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'' Il bacio '' Galleria Belvedere, Vienna, Austria

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'' Il bacio '' Galleria Belvedere, Vienna, Austria

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Ed ecco un altro dei baci più famosi nel campo delle arti figurative: Il bacio di Gustav Klimt. Padre della Secessione viennese e uno dei più importanti esponenti dell’Art Nouveau (o Liberty) europea.
Il bacio, tela realizzata tra il 1917 e il 1918, è uno dei suoi dipinti più noti. Al centro di un luogo indefinito due amanti si stringono e si abbandonano ad un bacio intenso. La donna si lascia abbandonare all’abbraccio con gli occhi chiusi in una posizione estatica. Mentre l’uomo stringe con delicatezza il capo dell’amata, protendendosi verso di lei in segno protettivo e di affetto. I due giovani innamorati, avvolti entrambi in lunghe tuniche mosaicate che ne celano i corpi, sono inginocchiati su un piccolo prato. Nonostante la vivace policromia del prato fiorito.

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Museo Picasso, Carrer de Montcada, Barcellona, Spagna

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'' la Maternità '' Museo Picasso, Carrer de Montcada, Barcellona, Spagna

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'' la Maternità '' Museo Picasso, Carrer de Montcada, Barcellona, Spagna

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L'opera rappresenta in primo piano una giovane donna che allatta il suo bambino. Madre e figlio sono avvolti e uniti nello stesso scialle, del piccolo si scorgono solo la testa e una manina appoggiata sulla mammella destra della madre. La madre ha il capo chinato verso destra e gli occhi socchiusi. I capelli sono raccolti in uno chignon ornato da un fiore dello stesso rosa tenero dello scialle .Le figure sono dipinte nelle tonalità di rosa e grigi su uno sfondo blu-grigio indistinto che non è nè cielo, nè mare, nè parete, ma è funzionale alla rappresentazione della maternità in se stessa. Madre e figlio si amano in modo incondizionato e costituiscono un'unità inscindibile.

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Ōhara-Kunstmuseum, 1 Chome-1-15 Central, Kurashiki, Prefettura di Okayama, Giappone

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'' Jeanne Hèbuterne'' Museo d'arte Ohara, Giappone

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'' Jeanne Hèbuterne'' Museo d'arte Ohara, Giappone

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Nel quadro è ritratta Jeanne Hèbuterne, ultimo grande amore di Amedeo Modiglini, più piccola di lui di 14 anni, era un'artista e pittrice.
Modigliani nei suoi quadri gli occhi sono privi delle pupille, proprio perchè egli non poteva dipingere ciò che non conosceva : ovvero l'anima degli uomini e delle donne che stava ritraendo. Ma ogni cosa ha la sua eccezione e l'eccezione vi fu in effetti. di una persona egli rappresentò le pupille: Jeanne  Hèbuterne.

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''Il rapimento di psiche'', Rossano, CS Italia

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''Il rapimento di psiche'', Rossano, CS Italia

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L'immagine mostra Cupido mentre, stretto intorno al suo corpo, sta trasportando la bellissima Psiche verso un altro mondo con l'intento di farla diventare sua moglie. Psiche ha ali di farfalla e ciò significa che ha raggiunto lo stato di immortalità, la sua espressione facciale è ricolma di gioia e felicità, il corpo appare essere flessibile e morbido; mentre le braccia del dio saldamente avvolte su di lei mandano un messaggio di possesso: Psiche rappresenta così la resa e totale dedizione di fronte all'amore.

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Museo del Paesaggio, Via Ruga, Verbania, VB

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''Il convegno'', Museo del Paesaggio, Verbania, VB Italia

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''Il convegno'', Museo del Paesaggio, Verbania, VB Italia

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in questo dipinto avviene l’incontro segreto e a lungo atteso tra due amanti in un giardino autunnale, un momento di felicità rubata. Le loro braccia e le mani si avvinghiano come l’edera all’inferriata che li separa e che l’innamorata, con il suo braccio proteso verso l’alto, vorrebbe superare per liberarsi di quella crudele barriera che impedisce ai due amanti di unirsi completamente, mentre intorno la vegetazione partecipa anch’essa alla passione e al dramma che si svolge in quel luogo solitario, dove anche il libro rimasto aperto sul bordo del muricciolo ci parla della trepidante attesa di quell’incontro segreto e colpevole agli occhi del mondo, ma purificato dalla fiamma di quell’ istante d’amore.

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National Gallery of Australia, Parkes Place East, Parkes Territorio della Capitale Australiana, Australia

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''Gli amanti' National Gallery of Australia

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''Gli amanti' National Gallery of Australia

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Al centro dell’opera troviamo una coppia di amanti raffigurata con le teste avvolte ognuna in un panno bianco, nell’atto di baciarsi. Un bacio che però suscita emozioni contrastanti proprio a causa del telo che impedisce ai due protagonisti di vedersi e comunicare. Anche il panneggio marcato del drappo contribuisce ad aumentare la sensazione di straniamento e incomprensione della scena, richiamando quasi i chiaroscuri della tradizione classica. Dietro i due protagonisti si staglia uno sfondo in cui una cornice classica decora una parete rossa a fondo blu. Il bacio dei due amanti è uno scambio di un sentimento muto, che si esprime attraverso un linguaggio - quello del corpo - in cui la passione è la sola forza agente. L’assenza di dialogo, dei sensi della vista e del tatto e della sensibilità diventano ostacoli alla conoscenza reciproca dei due amanti. I significati dell'opera sono diversi e questa è l’intenzione dell’artista: invitare l’osservatore a fare delle ipotesi, cercare significati per non arrivare mai a un punto di arrivo definitivo.

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I protagonisti del dipinto sono lo stesso artista e la sua amata che si stringono in un forte abbraccio, raffigurata al di sopra di un lenzuolo bianco sgualcito, dove una grande coperta di colore giallo fa da sfondo all’intera composizione. Questo quadro emana tuttavia una sorta di tenerezza, l’incarnato chiaro e la dolcezza del volto della donna sono portatori di una luce di speranza. dai volti si percepisce la felicità di stare assieme in quel preciso momento e la paura di perdersi subito dopo.

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Uffizi Gallery, Piazzale degli Uffizi, Firenze, FI

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''Carita Romana'' Uffizi Gallery, Piazzale degli Uffizi, Firenze, FI Italia

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''Carita Romana'' Uffizi Gallery, Piazzale degli Uffizi, Firenze, FI Italia

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La scena, ambientata in un carcere, come suggerito dalla finestra con le griglie in alto a sinistra alle spalle dei personaggi, raffigura una giovane donna, raffigurata a mezzo busto, porgere il seno ad un uomo anziano, di cui si vede solo il capo; la donna volge lo sguardo all’indietro a guardarsi le spalle con espressione allarmata, mentre con le mani trattiene contro il suo seno la testa dell’uomo che sta suggendo. Si tratta della storia esemplare di una donna, Pero, che allatta segretamente il padre, Cimone, dopo che lui è stato incarcerato e condannato a morte per fame. Lei viene scoperta da un secondino, ma il suo atto di generosità impressiona i funzionari responsabili che concedono il rilascio del padre, ed è rappresentato come un grande atto di pietas (generosità filiale) e onore romano.

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''La passeggiata'' San Pietroburgo, Russia

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''La passeggiata'' San Pietroburgo, Russia

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Il dipinto ha al centro della scena il pittore che sta facendo un picnic con la sua amata moglie che la tiene per mano mentre vola tranquillamente per aria, questa rappresenta un ballo tipico russo. Nell'altra mano ha un uccellino che simboleggia il loro accordo con la natura.
Alle loro spalle c'è la città dove i due sono nati e dove vivevano all'epoca. Il senso di questa immagine è che l'amore che lega profondamente due persone, va oltre i limiti imposti dalla natura. Il volo di Bella significa che l'amore, sentimento reciproco, va in una dimensione quasi irrazionale, un amore che si libra in un volo e che simboleggia che il loro amore sia al di sopra di qualsiasi altra cosa trascendente.

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Pinacoteca di Brera, Via Brera, Milano, MI

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''Il bacio'' Pinacoteca di Brera, Via Brera, Milano Italia

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''Il bacio'' Pinacoteca di Brera, Via Brera, Milano Italia

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L’opera vede al centro del dipinto due giovani colti nel momento in cui si scambiano un bacio molto intimo e intenso, Hayez è riuscito a dare forma a questo bacio utilizzando una posa molto naturale e spontanea dei giovani amanti. I dettagli dell’opera ci suggeriscono come l’abito che indossa la donna sia in stile ottocentesco mentre quello dell’uomo sembra quasi essere, forse, medioevale. Nell’ombra che si intravede sulla sinistra, alcuni storici hanno visto la presenza di una spia austriaca che sorveglia i due giovani. Il messaggio politico che nasconde il dipinto è racchiuso quindi in questi particolari appena percepibili. Si tratta, forse, di un giovane patriota che saluta la ragazza amata prima di andare a combattere.

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Museum of Modern Art, West 53rd Street, New York, Stati Uniti

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''Compleanno'' Museum of Modern art, New York, Stati Uniti

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''Compleanno'' Museum of Modern art, New York, Stati Uniti

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i protagonisti di quest'opera sono Marc Chagall e la sua amataun uomo con gli occhi chiusi si solleva per raggiungere la sua amata che quasi sorpresa lo guarda ricambiando il bacio. Una stanza sullo sfondo, dove il tempo sembra essersi fermato. Una finestra con le tendine bianche, si intravede la via di una città, mentre su un tavolo sono abbandonati un borsellino, probabilmente di lei, un vassoio con una torta e un coltello. Al centro i due giovani: lei tiene tra le mani un mazzo di fiori, entrambi sospesi in aria, come appena librati in volo, uniti dal bacio.

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Musée d'Orsay, Rue de la Légion d'Honneur, Parigi, Francia

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''Il bacio a letto'' Musée d'Orsay, Rue de la Légion d'Honneur, Parigi, Francia

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''Il bacio a letto'' Musée d'Orsay, Rue de la Légion d'Honneur, Parigi, Francia

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il pittore trascorreva molto tempo nei bordelli di Montmartre. Ebbe cosi modo di rappresentare la quotidianità di quegli ambienti, anche nei momenti diurni, descrivendo tra l'altro un tema decisamente scottante per l'epoca: i rapporti lesbici. Non era infrequente, infatti, che le prostitute delle ''case chiuse'' intrattenessero relazioni con le loro compagne. Toulouse-Lautrec ne colse alcuni momenti, senza nessuna malizia, erotismo o pregiudizio: in questo dipinto sono rappresentate due ragazze che abbracciate, in dormiveglia, si scambiano un tenero bacio.