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Arte Medieval: Monasterio de la Rábida.  Huelva

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Arte Medieval: Monasterio de la Rábida.  Huelva

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El Monasterio de Santa María de La Rábida, comúnmente denominado Monasterio de La Rábida, es en realidad un convento perteneciente a los franciscanos. Se encuentra en el término municipal de Palos de la Frontera, en la provincia andaluza de Huelva (Andalucía, España).

El Monasterio tiene arquitectura medieval que combina elementos góticos y mudéjares. Construido en el siglo XV, su diseño refleja la sobriedad característica del estilo gótico, con arcos apuntados, bóvedas de crucería y paredes gruesas que transmiten una sensación de solidez y fortaleza. Además, muestra influencias mudéjares en la decoración, como azulejos cerámicos y detalles geométricos en los arcos y las columnas.

El monasterio consta de varios edificios, incluida la iglesia, el claustro y las dependencias monásticas. La iglesia, dedicada a Nuestra Señora de los Milagros, presenta unas capillas laterales y un retablo mayor de estilo renacentista. El claustro, típico de la arquitectura monástica, es un espacio tranquilo y sereno rodeado por arcos de medio punto sostenidos por columnas esbeltas.

El Monasterio de la Rábida tiene detalles ornamentales limitados. Se pueden encontrar algunos elementos decorativos destacados, como el retablo mayor de la iglesia y los azulejos cerámicos en el claustro. En general, el monasterio es un ejemplo notable de arquitectura medieval en España y un importante sitio histórico y cultural.

Ana Lobos.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_La_R%C3%A1bida

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Arte Medieval: Iglesia Santa Cruz de Baeza.

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Arte Medieval: Iglesia Santa Cruz de Baeza.

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La Iglesia Santa Cruz de Baeza, Jaén, es de estilo tardorrománico, relativamente inusual en Andalucía oriental, y fue edificada en el siglo XII, tras la conquista del Valle del Guadalquivir por Fernando III. Forma parte del conjunto monumental renacentista de Baeza, que junto con el de Úbeda, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003.

En ella, residen hoy dos hermandades de penitencia cuyas imágenes cristíferas forman parte muy destacada del patrimonio artístico del templo y de la Semana Santa de Baeza. La planta presenta tres naves, cubiertas por artesonado de madera a dos aguas, sostenidas por columnas de piedra arenisca, con basas compuestas formadas por dos plintos. La nave central se prolonga en una bóveda de cañón cerrada por un ábside semicircular qye estaba cubierto por pinturas al fresco probablemente de principios del siglo XVI, el alero del mismo presenta modillones de tipo zamorano. En el lado de la epístola de la mencionada prolongación, aparece un arco de herradura formado por dovelas lisas con rebaje lineal en las juntas y una sola arquivolta que se ha supuesto de origen visigótico, lo que ha permitido elucubrar que la fábrica románica se construyó sobre un edificio anterior. Por su parte, en el lado del evangelio hay dos ampliaciones góticas: una capilla de planta rectangular y cubierta por una bóveda de crucería, paralela a la extensión de la nave central cubierta por la bóveda de cañón; y una capilla de planta rectangular y cubierta por una bóveda de terceletes, a las que se accede por el vano de la antigua puerta norte del templo.

La portada oeste procede de las ruinas de la parroquia de San Juan, mientras que la portada sur tiene características salmantinas. Se ha estimado que la Iglesia perteneció a la Orden del Temple. De todas formas, fue parroquia hasta el siglo XIX, cuando primero pasó a albergar la trasladada parroquia de El Sagrario de la catedral, para más tarde convertirse en ermita auxiliar de la parroquia de El Salvador. En julio de 1936 fue asaltada, siendo destruidos sus bienes muebles. Fue salvada de la consiguiente ruina por la restauración realizada en la década de 1950, momento en que se añadió la portada oeste y se recuperó el aspecto tardorrománico que estaba oculto bajo una envoltura neoclásica.

Miriam Corrales Vega

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Arte Medieval: Monasterio de La Cartuja. Sevilla. 

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Arte Medieval: Monasterio de La Cartuja. Sevilla. 

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El Monasterio de la Cartuja, ubicado en Sevilla, es una obra maestra de la arquitectura barroca del siglo XVIII. Su construcción comenzó en 1399 como un monasterio cartujo, aunque su aspecto actual es principalmente resultado de las reformas llevadas a cabo en los siglos XVII y XVIII.

Esta joya arquitectónica es un reflejo del esplendor del barroco sevillano y alberga una rica colección de arte sacro y pinturas de renombrados artistas como Zurbarán y Murillo.

El monasterio fue desamortizado en el siglo XIX y posteriormente se convirtió en sede de la fábrica de cerámica de La Cartuja de Sevilla, conocida por sus exquisitas piezas de cerámica y porcelana. Esta fábrica continúa operando en la actualidad, manteniendo viva la tradición artesanal y cultural de la región.

En cuanto a su hallazgo, el monasterio ha sido un punto de interés histórico y cultural desde hace siglos, aunque su verdadero valor artístico fue redescubierto y restaurado en el siglo XX, cuando se le devolvió su esplendor original y se abrió al público como un importante monumento histórico y cultural.

Hoy en día, el Monasterio de la Cartuja es uno de los principales atractivos turísticos de Sevilla, donde los visitantes pueden disfrutar de su impresionante arquitectura, sus obras de arte y conocer la historia tanto religiosa como industrial de la región. Sin duda, es un lugar imprescindible para aquellos interesados en la historia y el arte de Sevilla.

Bibliografia:

https://viajarconelarte.blogspot.com/2022/05/una-visita-la-cartuja-de-santa-maria-de.html?m=1

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_la_Cartuja_(Sevilla)

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Arte Medieval: Reales Atarazanas. Sevilla

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Arte Medieval: Reales Atarazanas. Sevilla

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Las Reales Atarazanas de Sevilla son un monumento histórico ubicado en la ciudad española de Sevilla. Construidas en el siglo XIII por orden del rey Alfonso X, estas atarazanas se utilizaron como astilleros para la construcción y reparación de barcos durante la época medieval.

Las Atarazanas son un testimonio de la importancia marítima y comercial de Sevilla durante la Edad Media y el Renacimiento, ya que la ciudad era un importante puerto fluvial en el río Guadalquivir, conectando España con el resto del mundo a través del comercio marítimo.

La obra de las Reales Atarazanas se llevó a cabo entre 1252 y 1253, y su hallazgo arqueológico se da en el siglo XIX, durante unas excavaciones realizadas en la zona. Desde entonces, han sido restauradas y conservadas como un importante patrimonio cultural de la ciudad.

Hoy en día, las Reales Atarazanas se utilizan como espacio cultural y de exposiciones, albergando eventos y actividades relacionadas con la historia marítima de Sevilla y su patrimonio cultural. Son un punto de interés turístico tanto por su arquitectura como por su significado histórico en la ciudad.

Helena Muñoz Martín

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Arte Medieval: Torre de Don Fabrique. Sevilla

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Arte Medieval: Torre de Don Fabrique. Sevilla

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La Torre de Don Fabrique, situada en Sevilla, es un monumento de gran importancia histórica y cultural en la ciudad. Construida durante la época musulmana, en el siglo XIII, esta torre ha sido testigo de los cambios y eventos que han ocurrido a lo largo de los siglos en Sevilla. Se cree que formaba parte de las murallas defensivas de la ciudad, reflejando su función como elemento clave en la protección del territorio.

El nombre "Don Fabrique" está vinculado a la historia de la torre y hace referencia a un hijo del rey Fernando III de Castilla. Esta asociación histórica añade un componente fascinante a la estructura, proporcionando un vínculo directo con la monarquía de la época.

Hoy en día, la Torre de Don Fabrique es un importante punto de interés cultural y turístico en Sevilla. Su uso ha evolucionado de ser un elemento defensivo a convertirse en un símbolo emblemático de la ciudad. Los visitantes pueden disfrutar de vistas panorámicas de Sevilla desde lo alto de la torre, lo que la convierte en un lugar popular para turistas.

Aunque no hay una fecha específica de hallazgo para la torre, su presencia a lo largo de los siglos ha contribuido significativamente a la riqueza cultural e histórica de Sevilla. Su arquitectura y su historia ofrecen una ventana a un pasado fascinante, lo que la convierte en un destino obligado para aquellos interesados en explorar la herencia de la ciudad.

En resumen, la Torre de Don Fabrique es mucho más que una simple estructura arquitectónica; es un símbolo de la historia y la identidad de Sevilla, que sigue fascinando a quienes la visitan con su belleza y su legado histórico.

Andrea Gaitán Nieto

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Arte Medieval: Iglesia Santa Marina de Córdoba

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Arte Medieval: Iglesia Santa Marina de Córdoba

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En la Plaza del Conde de Priego es la parroquia del barrio del mismo nombre, el más grande y popular de Córdoba, y fue fundada por el rey Fernando III El Santocon excepción de la Catedral. Se sitúa frente al famoso monumento al torero Manolete. No por casualidad al barrio de Santa Marina se le ha llamado el barrio de los toreros; y también de los piconeros, ya que reunía muchas personas de este oficio. Se empezó a construir a finales de decenios del siglo XIII y se prolongó en el siglo XVI. Reúne los estilos tardorrománico, gótico y mudéjar, poseyendo elementos de siglos anteriores.

El edificio tiene una fortaleza, distribuye su interior en tres naves de estilo barroco separadas por arcadas apuntadas sobre pilares compuestos, y su longitud sólo es superada por San Pablo. La nave central es más alta y cubierta con artesonado mudéjar, y se ensancha conforme avanza hacia los pies, a la inversa que sucede con las naves laterales. Destaca por su aspecto excepcionalmente macizo y austero. El templo se encargaba de repartir el pan, la fruta o las gallinas entre los más desfavorecidos. Además se recurría a las procesiones de imágenes devocionales solicitando su protección. En épocas difíciles, los fieles acudían en masa a esta parroquia, como a tantas otras, en busca del consuelo material y la asistencia espiritual. Por otra parte, en torno a la parroquia se organizaban pequeños hospitales asistenciales. El barrio abarcaba también una zona de interés artesanal en la Baja Edad Media que aún conserva su toponimia.

Por último, un dato curioso: la parroquia alberga la sepultura de los famosos comendadores de Calatrava que inspiraron a Lope de Vega en su obra “Los comendadores de Córdoba”.

https://www.turismodecordoba.org/iglesia-de-santa-marina#

https://www.diocesisdecordoba.es/parroquias/santa-marina-de-aguas-santas

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Arte Medieval: Iglesia San Marcos de Sevilla

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Arte Medieval: Iglesia San Marcos de Sevilla

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La iglesia de San Marcos se encuentra situada en la calle San Luis dentro del casco histórico de la ciudad, en lo que fue su zona intramuros, y en una de sus calles de mayor trascendencia histórica, pues en ella estuvo el cardo máximo de la ciudad romana, que posteriormente sería calle mayor de la Sevilla islámica.

La fundación de esta iglesia se remonta al «Repartimiento» realizado por el rey Fernando III El Santo tras la toma de la ciudad en el año 1248, asentándose en el solar de una antigua mezquita islámica, de la cual se conserva aún su torre alminar. Debido a los enfrentamientos entre las casas ducales de Medina Sidonia y Arcos la iglesia fue incendiada, siendo reconstruida luego en 1478. En 1911 fue declarada filial de la iglesia parroquial de San Julián, siendo posteriormente creada como nueva parroquia independiente.

El 18 de julio de 1936 la iglesia fue incendiada y saqueada, desapareciendo todo el mobiliario. Sus características arquitectónicas responden a las generales de las iglesias parroquiales del siglo XIV, de estilo gótico-mudéjar, siendo una de las menos transformadas de las que forman ese grupo. El interior del templo, de paredes completamente blancas, se encuentra prácticamente libre de decoración añadida, lo que hace resaltar aún más la belleza de sus elementos constructivos.

Muy importante es también su torre, de planta cuadrada, muy esbelta y situada en fachada. Al exterior presenta ventanas geminadas enmarcadas por alfiz, y decoración de paños de sebka, similares a los que existen en otras torres de iglesia, como en Omnium Sanctorum, o en la propia Giralda de la catedral hispalense. Corresponde al alminar de la antigua mezquita que existía en este lugar, anterior a la propia iglesia. Esta torre fue restaurada en 1916 por el arquitecto sevillano Aníbal González.

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En el siglo I a. C., los romanos construyeron el primer puente de piedra que atravesó el Guadalquivir y comunicó las dos orillas de la ciudad. Se cree que la vía Augusta que comunicaba Roma con Cádiz pasaba por el Puente Romano de Córdoba, también llamado “Puente Viejo”.

Su longitud es de 331 metros y se sostiene sobre dieciséis arcos, cuatro apuntados y el resto de medio punto. Debido a las remodelaciones que el puente ha sufrido a lo largo de la historia de Córdoba, solo quedan dos arcos originales.

La única estatua que decora el Puente Romano de Córdoba es el Triunfo de San Rafael, realizada en 1651 como agradecimiento al arcángel tras una epidemia de peste que azotó a Córdoba. El escultor encargado del trabajo fue Bernabé del Río.

Aparece siempre rodeado de velas rojas que simbolizan la veneración del pueblo cordobés por esta figura que se dice que bendice a todos los viajeros que llegan o abandonan la ciudad.

Dato curioso, en el año 2014, el Puente Romano de Córdoba fue elegido escenario de algunas escenas de la exitosa serie televisiva Juego de Tronos. Y es mucho más característico de noche.

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Esta situada al norte de la provincia de Sevilla, escondida en plena Sierra Norte, están las ruinas de la antigua cuidad romana de Munigua. Habitaron en la cuidad romana desde el siglo lV a.C. hasta la época de Augusto. Contaba la cuidad con un perímetro amurallado de 800m, tiene cuatro torres y la puerta de acceso meridional, en el interior encontramos tres áreas identificadas: más cerca de las murallas se encuentra necrópolis que es la más conservada hasta hoy en día, en el centro de la cuidad hay grandes casas, Su actividad económica principal era la minería ya que han sido encontrados restos de minería al rededor de la ciudad. Destaca de sus monumentos el Templo del Podio, la basílica al sur, varias tabernas al este y la Curia al norte.

El Templo del Podio está situado al oeste junto a un gran Santuario que domina la cuidad desde las alturas. Tiene una planta casi cuadrada de aproximada mente 19 metros de lado y está reforzado de cuatro contrafuertes en el exterior hacia el este. Se construyó a principios del siglo ll d.C.

http://italicaromana.blogspot.com/2019/10/templo-de-podio-munigua.html

https://viatorimperi.es/munigua/

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La Venus de Itálica es una obra maestra del arte romano que representa a la diosa Venus, la personificación del amor, la belleza y la fertilidad en la mitología romana. Esta escultura de mármol, fechada entre los siglos I y II d.C., fue descubierta en las ruinas de la antigua ciudad romana de Itálica, ubicada en lo que hoy es Santiponce, España. El hallazgo tuvo lugar en el siglo XVII durante excavaciones arqueológicas en la región.

La escultura de la Venus de Itálica es conocida por su elegancia y perfección técnica, características típicas del arte romano de la época imperial. La figura femenina está representada de pie, desnuda y con una postura suave y grácil, lo que refleja la idealización de la belleza femenina en la cultura romana. La Venus sostiene un manto que cae sobre su brazo izquierdo, mientras que con la mano derecha parece recogerlo delicadamente, creando un gesto de coquetería y sensualidad.

Desde su hallazgo, la Venus de Itálica ha sido objeto de estudio y admiración por parte de expertos y amantes del arte. Se considera un importante ejemplo del arte escultórico romano y una muestra destacada de la influencia de la estética griega en la producción artística del Imperio Romano. Su presencia en el Museo Arqueológico Nacional de España la convierte en una de las piezas más emblemáticas y populares del museo, atrayendo a visitantes de todo el mundo que desean contemplar su belleza y aprender sobre su contexto histórico y cultural. La Venus de Itálica no solo es una obra de arte, sino también un testimonio de la rica herencia cultural dejada por el Imperio Romano en la península ibérica.

Bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_It%C3%A1lica

https://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Cerro%20de%20San%20Antonio&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simpleSelection&MuseumsSearch=MASE%7C&MuseumsRolSearch=2&

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Obra de arte romano: Teatro de Acipino. 

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Obra de arte romano: Teatro de Acipino. 

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Acinipo tiene una de las ciudades romanas más importantes de Málaga y de Andalucía, donde se añade un paisaje gran conservado en Ronda y Grazalema. Ubicada sobre una mesa de piedra, bajo ella existe un acuífero que desagua en diversos manantiales. El yacimiento controla, desde su posición estratégica las cuencas altas de los ríos Guadalhorce y Guadalete y en su entorno hay minas de hierro, cobre y plomo, lo que facilitó su ocupación desde la Prehistoria.

Las excavaciones arqueológicas indican que la mesa fue ocupada por primera vez en la Edad del Cobre (3.000 a.C.), en los siglos IX y VIII a.C. el lugar entra en contacto con los fenicios establecidos en la costa de Málaga. A finales del siglo VII a.C. es abandonada. De la ciudad romana destaca también una gran vivienda señorial, domus, en un área próxima al antiguo foro y las termas, ubicadas sobre uno de los manantiales de la mesa que tiene un caudal constante, construidas en torno al cambio de era.

La ciudad entró en decadencia a partir del siglo III, como se pone de manifiesto por el abandono del teatro a finales del s.II o inicios del III d. C., de la domus, que perdió su carácter privado residencial para adoptar un uso artesanal y de las termas que se reutilizaron como espacio industrial también a finales del siglo III d. C., cuando el centro de control administrativo de la zona pasó a Arunda, la actual Ronda. Fue a partir del siglo XVI, cuando empezó a conocerse como “Ronda la Vieja".

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Arte Romano: Mosaico Casa de los Pájaros

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Arte Romano: Mosaico Casa de los Pájaros

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El mosaico Casa de los Pájaros,situado en Itálica (Santiponce, Sevilla) , fue construido en tiempos del emperador Adriano(117-138), permaneció a una familia aristocrática de la ciudad, pero fue abandonada durante el Bajo Imperio romano.Este mosaico ocupa una superficie de 1700 metros cuadrados. Procede de una de las mansiones destinadas exclusivamente a los notables de Itálica. Estas residencias destacan por su privilegiada ubicación, la calidad de la construcción y el lujo de sus acabados. Presenta una cisterna en el subsuelo del peristilo, donde se almacenaba el agua pluvial. En la parte superior, había un pozo que permitía su extracción para el uso doméstico.

Los dormitorios y atrios se ubicaban en el fondo de la casa. El mosaico está construido con pequeñas teselas policromadas de mármol, es decir, mediante pequeños trocitos de colores unidos, que forman dibujos de pájaros. Se pueden contar hasta 33 especies distintas de aves en esos dibujos. La perspectiva es a ras del suelo, donde se encuentra el mosaico. No tiene punto de vista, y la composición de las figuras es en base a las figuras geométricas. Hay simetría entre todas las figuras y su función era decorativa.

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Baelo Claudia es un antiguo asentamiento romano situado en la actual localidad de Bolonia, dentro del término municipal de Tarifa, en la provincia de Cádiz, España. Este sitio arqueológico es notable por su excepcional estado de conservación, lo que lo convierte en uno de los ejemplos más impresionantes de la arquitectura romana en la Península Ibérica.

El foro era el centro principal de Baelo Claudia, desempeñando un papel crucial en la vida política, económica y social de la ciudad. Era una plaza pública donde se ubican edificios importantes para la administración de la ciudad, el comercio y la religión. El foro acogía el mercado, las asambleas ciudadanas, los juicios y era el lugar donde la gente se reunía para discutir asuntos públicos.

En cuanto a su uso, Baelo Claudia tuvo una importancia significativa como centro para la pesca y el procesamiento del garum, una salsa de pescado fermentado que era muy apreciada en el mundo romano. La ciudad también servía como puerto que facilitaba las relaciones comerciales entre África y Europa, especialmente debido a su estratégica ubicación cerca del estrecho de Gibraltar.

Hoy en día, Baelo Claudia presenta una variedad de estructuras bien conservadas que incluyen:

- El foro: el centro de la ciudad, rodeado por importantes edificios públicos.

- El teatro: con capacidad para unos 2.000 espectadores, se utilizaba para representaciones dramáticas y eventos públicos.

- Las termas: baños públicos que ofrecían diferentes tipos de baños, destacando la importancia de la higiene y el ocio en la vida romana.

- La basílica: servía como tribunal y centro de negocios.

- Los templos: dedicados a la tríada capitolina (Júpiter, Juno y Minerva) y a otros dioses como Isis, reflejando la diversidad religiosa del imperio.

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La "Diana Cazadora de Itálica" es una estatua romana que representa a la diosa Diana, conocida en la mitología griega como Artemisa.

La Diana Cazadora es una escultura de mármol blanco que representa a la diosa Diana en el momento de prepararse para disparar su arco. Es una figura femenina de tamaño natural, con una postura elegante y atlética, típica del estilo clásico griego.

La estatua es de origen romano y se inspira en la diosa Diana de la mitología romana, asociada con la caza, la naturaleza y la fertilidad. Diana era una deidad venerada por los romanos y tenía una importancia significativa en su religión y creencias.

La estatua de la Diana Cazadora se cree que data del siglo II d.C., durante la época del Imperio Romano. Fue descubierta en las ruinas de Itálica, una antigua ciudad romana en la provincia de Hispania, en lo que hoy es España. El hallazgo de la estatua se produjo en el siglo XVIII durante excavaciones arqueológicas en el sitio.

La estatua de la Diana Cazadora probablemente decoraba algún espacio público o privado en la antigua ciudad romana de Itálica. Hoy en día, la escultura se encuentra en el Museo Arqueológico de Sevilla, donde es una de las piezas destacadas de la colección romana.

La Diana Cazadora de Itálica es una obra maestra de la escultura romana que refleja la habilidad técnica y artística de los escultores de la época. Su descubrimiento en Itálica proporcionó importantes conocimientos sobre la cultura y el arte romanos en la península ibérica. Además, su representación de la diosa Diana ofrece perspectivas sobre la religión y las creencias de la antigua Roma.

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El conjunto de guerreros de Porcuna está mostrando de manera explícita y muy real el enfrentamiento entre dos bandos de enemigos que se acometen furiosamente (Negueruela, 1989). La violencia ha sido plasmada sin ningún tipo de dulcificación una lucha despiadada en la que solo uno de los bandos podía quedar en pie. La forma de distinguir a los dos bandos procede de su equipamiento. El bando vencedor va totalmente armado: viste los discos coraza, blanden las armas y adoptan una actitud de poder y fuerza, mientras que los guerreros perdedores yacen abatidos o en actitudes de derrota y les falta equipo, ya que la mayoría de ellos no llevan puesta la armadura. Es posible que el escultor se basara en los modelos griegos de la época, alguna de las escenas de combate épicas de personajes de la Ilíada en pleno acto de combate, donde uno de ellos actúa victoriosamente, y el otro está abatido o muerto. La escena de Porcuna, sin embargo, parece mostrar algún tipo de combate múltiple, una escena congelada de un ataque sorpresa, en la que unos guerreros apenas han tenido tiempo para afrontar la embestida, súbita y cruel, de sus enemigos.

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La pieza seleccionada es una copa de cerámica fabricada a mano, muy característica de la denominada Cultura del Argar. El colorido de las superficies indica que la cocción fue irregular. Las dimensiones de la pieza son: 17,5 cm. de altu-ra., 14,5 cm. de diámetro máximo y 0,5 cm de espesor de las paredes.

La cultura argárica es una cultura que se expresó y manifestó en poblados del sudeste de la península ibérica en el Bronce Antiguo, floreciendo entre c. 2200 y 1550 a. C.

Las copas argáricas son un tipo muy característico dentro de la producción cerámica del Bronce Pleno del Sureste. Posteriormente se han realizado estudios concretos por yacimientos, que no han hecho sino incidir en tendencias ya observadas.

Las copas, por tanto, son objetos de marcado carácter ritual si atendemos a su frecuencia en enterramientos y la escasa utilidad de piezas apenas cocidas.

https://www.man.es/dam/jcr:5fd6a9e4-aa45-4a5f-94ff-811b4cf2d80d/man-pieza-mes-2006-03-copa-argar.pdf

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Las Cuevas de Nerja son un conjunto de cuevas ubicadas cerca del pueblo de Nerja, en la provincia de Málaga, España. Son famosas por albergar uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de la prehistoria, la cueva contiene pinturas rupestres que datan de hace más de 42,000 años, lo que las convierte en algunas de las más antiguas de Europa. Las cuevas son una atracción turística popular y ofrecen visitas guiadas para los visitantes. Las Cuevas de Nerja son conocidas por varias razones: Las cuevas albergan una gran variedad de estalactitas y estalagmitas, formaciones rocosas que han sido esculpidas a lo largo de milenios por la acción del agua y los minerales disueltos. Contienen importantes pinturas rupestres lo que las convierte en algunas de las más antiguas de Europa. Además, se han encontrado restos humanos y artefactos que arrojan luz sobre la historia prehistórica de la region. Las cuevas son una popular atracción turística en la región de Andalucía y reciben visitantes de todo el mundo que vienen a maravillarse con su belleza natural y su importancia histórica. Se utilizan ocasionalmente como escenario para conciertos y eventos culturales debido a su impresionante acústica natural. Las Cuevas de Nerja tienen varios usos y funciones: Son una importante atracción turística en la región de Andalucía, atrayendo a visitantes de todo el mundo que vienen a explorar su belleza natural y su importancia histórica. Las cuevas también sirven como sitio de investigación para geólogos, biólogos y arqueólogos interesados en estudiar las formaciones geológicas, la vida subterránea y los restos arqueológicos que se encuentran en el lugar. Se utilizan como recurso educativo para enseñar a estudiantes sobre geología, biología y arqueología, ofreciendo visitas guiadas que explican la formación de las cuevas, la vida subterránea y la historia de la región. Ocasionalmente, las cuevas se utilizan como escenario para conciertos, espectáculos de luz y eventos culturales debido a su impresionante acústica y ambiente único. Las Cuevas de Nerja presentan una serie de características impresionantes: Albergan una variedad de estalactitas, estalagmitas, columnas y otras formaciones rocosas que han sido esculpidas por la acción del agua y los minerales a lo largo de milenios, creando paisajes subterráneos impresionantes. Son famosas por contener pinturas rupestres que datan de hace más de 42,000 años, lo que las convierte en algunas de las más antiguas de Europa. Estas pinturas ofrecen una ventana a la vida y la cultura de las personas que habitaron la región en tiempos prehistóricos. Además de las pinturas rupestres, las cuevas han sido el sitio de importantes descubrimientos arqueológicos, incluyendo restos humanos y artefactos que arrojan luz sobre la historia prehistórica de la región. Son una popular atracción turística en la región de Andalucía, atrayendo a visitantes de todo el mundo que vienen a maravillarse con su belleza natural y su importancia histórica.En conjunto, las Cuevas de Nerja presentan una combinación única de belleza natural, importancia histórica y atractivo turístico que las convierte en un lugar destacado para visitar y explorar.

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Arte de Prehistoria: la yegua preñada de la Pileta

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Arte de Prehistoria: la yegua preñada de la Pileta

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Esta cueva, localizada en Benaoján, Málaga, fue descubierta en 1905 por José Bullón. Dentro de la cueva encontró distintas pinturas rupestres de alrededor del 28.000 al 8.000 a.C. donde se aprecian distintas figuras de animales, la más famosa es la "yegua preñada". Se dice que los hombres que vivieron allí eran cazadores-recolecotres pertenecientes al Paleolítico y también utilizaban esa cueva como lugar de enterramientos. Esta yegua se ha convertido en la comarca de Ronda.

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La Dama de Baza es una escultura íbera del siglo IV a.C. Fue descubierta en 1971 y se encontró en la necrópolis íbera de Cerro del Santuario, cerca de Baza, en la provincia de Granada, España. Es una figura femenina esculpida en piedra caliza y decorada con elementos simbólicos que representan su estatus social y religioso. Es un ejemplo destacado del arte ibérico y se encuentra en exhibición en el Museo Arqueológico Nacional de España en Madrid. Su hallazgo fue un importante descubrimiento arqueológico que contribuyó al estudio y comprensión de la cultura ibérica.

La Dama de Baza pertenece a la cultura ibérica, una civilización que se desarrolló en la península ibérica durante la Edad del Hierro, aproximadamente entre los siglos VI y I a.C. Los iberos habitaban principalmente en el sureste de la península, en regiones que hoy corresponden a partes de España y Portugal. Eran conocidos por su habilidad en la metalurgia, su organización social jerarquizada y su arte característico, que incluía esculturas como la Dama de Baza, así como cerámica decorada y monedas. Su cultura exhibía influencias de diversas culturas del Mediterráneo, como la griega, la fenicia y la etrusca.

Se cree que la Dama de Baza tuvo un uso funerario, ya que fue encontrada en la necrópolis íbera de Cerro del Santuario, junto con otras figuras y objetos asociados a rituales y entierros. Su función específica en el contexto funerario podría haber sido como un elemento de adorno o como una representación simbólica del estatus social y religioso del difunto. Además, su rica ornamentación y simbolismo sugieren que pudo haber tenido un significado ritual o ceremonial en la sociedad ibérica de la época.

La escultura presenta una ornamentación que incluye motivos geométricos, florales y zoomorfos, lo que refleja la habilidad artística y el simbolismo de la cultura ibérica.

La Dama de Baza está esculpida en piedra caliza, lo que demuestra la destreza de los artistas ibéricos en el tallado de piedra.

La figura mide aproximadamente 1,2 metros de altura, lo que la convierte en una escultura de tamaño considerable para su época.

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Arte de Prehistoria: Cultura de los Millares.

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Arte de Prehistoria: Cultura de los Millares.

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El yacimiento de esta hermosa obra de arte se remonta en los años 3.200 y 2.200 a.c. Se desarrollo en la zona de la Sierra de Gádor, más preciso en las minas de cobre de dicha sierra y se localiza en el municipio de Santa Fe de Mondújar ,Almería en una meseta con forma de espolón entre La rambla de Huéchar y el río Andarax, a 20 km. de su desembocadura.

La obra más destacada de esta cultura es su impresionante conjunto arquitectónico, compuesto por una fortaleza de piedra y una necrópolis con tumbas megalíticas. Este complejo, descubierto en 1891, revela la habilidad de los Millares en la construcción y su organización social jerarquizada.

El hallazgo de Los Millares, datado entre el 2600 y el 1800 a.C., proporciona valiosa información sobre la vida cotidiana, las creencias religiosas y la estructura social de esta sociedad. Se han encontrado objetos de cerámica, herramientas de metal, joyas y restos óseos, lo que indica una economía basada en la agricultura, la ganadería y el comercio.

El uso principal de la fortaleza era proteger y controlar los recursos de la región, además de servir como centro ceremonial y residencia para la élite gobernante. La disposición de las tumbas sugiere una creencia en la vida después de la muerte y en la importancia de los rituales funerarios.

Los Millares representan un período crucial en la historia prehistórica de la península ibérica, marcado por avances tecnológicos y complejas estructuras sociales. Su legado perdura como testimonio del ingenio humano y su capacidad para adaptarse y prosperar en entornos desafiantes.

Enciclopedia

https://www.upo.es/patio-colorado/2022/05/27/los-millares-un-asentamiento-prehistorico/?reload=184745

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/enclaves/enclave-arqueologico-de-los-millares

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Vista de la Catedral desde el Guadalquivir (Alperiz)

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Vista de la Catedral desde el Guadalquivir (Alperiz)

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La obra fue realizada por Nicolás Alperiz Jiménez en 1893 (siglo XIX). Alperiz fue un pintor que nació en Sevilla en 1865 y falleció en 1928, fue un costumbrista español de reconocida calidad y técnica ágil y precisa, algunas de cuyas obras se encuentran expuestas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, como "Cuento de Brujas”, premiada en 1898 en la Exposición Universal de París. Perteneció a la escuela paisajística de Alcalá de Guadaíra, localidad en la que vivió y cuyas gentes y entorno reflejó en muchas de sus obras. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, siendo sus maestros Eduardo Cano, Manuel Barrón y Jiménez Aranda.

El cuadro nos muestra la vista de Sevilla tomada desde la orilla del barrio de Triana. El arbolado del Paseo de Colón forma una línea divisoria entre el puerto, vigilado por la Torre del Oro, y el caserío de Sevilla, dominado por la Catedral y la Giralda, todo ello recortado sobre un brillante cielo azul salpicado de decorativas nubes. El perfil de la vieja Casa-lonja, el Sagrario y las Atarazanas, completan la línea de horizonte, un horizonte y un caserío minucioso, esmeradamente dibujados y coloreados, que contrastan con el otro protagonista de la composición, el barco de vapor. Uno de aquellos primeros vaporcitos de la línea que unía Sevilla con Sanlúcar de Barrameda, posiblemente un recuerdo al "Real Fernando", llamado popularmente el "Betis", construido en los astilleros de Triana en 1817 para la compañía de Navegación del Guadalquivir. Representado con fuerte colorido, atracado en la orilla de Sevilla, en el muelle de los espigones, en el que se amontonan fardos y mercancías, un gran tinglado y una primitiva grúa. Mínimos detalles, observaciones llenas de agudeza visual, finísimo dibujo, constituyen un ejemplo de la capacidad paisajística de este artista que llenó sus obras de un manifiesto realismo ejecutado con una suelta pincelada.

El estilo artístico de este cuadro es el paisajismo. Éste consiste en la representación de escenas de la naturaleza. Combina conocimientos de ciencia, arte y diseño para aplicarlos en los entornos naturales, rurales o urbanos. En este cuadro observamos el paisaje del río Guadalquivir con la Torre del Oro y la Catedral con su Giralda de fondo.

Se utiliza, principalmente, la técnica del óleo sobre una tabla de madera. Se consigue con la mezcla de distintos pigmentos con aglutinante (esto sirve para adherir los colores) a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Las dimensiones del cuadro son de altura casi unos 36 cm y de anchura 61 cm. En el cuadro observamos colores no muy llamativos para crear los distintos elementos que se muestran. El autor utiliza colores cálidos y se muestra un cielo bastante nublado que, aún así, nos deja ver el azul de éste. Algo llamativo de la obra, es el reflejo que se muestra en el río de la barca o de la Torre del Oro.

Actualmente, se puede encontrar la obra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Rocío Anjara González Alconero y Carmen Murillo Hidalgo.

http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Vista%20de%20la%20Catedral%20de%20Sevilla%20desde%20el%20Guadalquivir&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simpleSelection&MuseumsSearch=MBASE%7C&MuseumsRolSearch=2&listaMuseos=[Museo%20de%20Bellas%20Artes%20de%20Sevilla] https://artsandculture.google.com/incognito/asset/view-of-the-cathedral-from-the-river-guadalquivir/JwH0edGgjeShMw?hl=es

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Arte de Prehistoria: Tesoro del Carambolo

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Arte de Prehistoria: Tesoro del Carambolo

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Obra clave que atestigua la cultura tartésica en Andalucía. Este conjunto está formado por  21 objetos: 16 placas rectangulares, 2 pectorales o colgantes, 1 collar y 2 brazaletes, todos ellos de oro macizo.

El Tesoro del Carambolo se fecha que tiene unos 2700 años. Aunque los arqueólogos creen que el tesoro se enterró deliberadamente en el siglo VI a.C., es probable que la mayoría de las piezas se fabricaran dos siglos antes.

Se halló casualmente en el año 1958, durante una reforma en el edificio de Tiro del Pichón en Camas. La excavación del Tesoro del Carambolo fue desarrollado por el profesor de la Universidad de Sevilla Juan de Mata Carriazo.

Existen diversas teoría sobre su uso, bien funerario o ritualístico. Queda claro que su destinatario era un personaje de relevancia por la decoración que presenta el conjunto.

Su descubrimiento supuso una revolución para la arqueología, llegando a relacionarlo con la no encontrada Atlántida. Asimismo hay debates sobre si se trata de un elemento local, Tartésico, o una obra importada por la cultura fenicia.

Descripción

Cultura

Fechas: de la obra y el hallazgo

Uso

Datos de interés

https://www.museosdeandalucia.es/web/museoarqueologicodesevilla/obras-singulares/-/asset_publisher/GRnu6ntjtLfp/content/tesoro-del-carambolo?inheritRedirect=true

https://www.nationalgeographic.es/historia/2018/04/desvelado-el-origen-del-misterioso-tesoro-de-el-carambolo

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Arte de Prehistoria: Sarcófagos Antropomorfos Cádiz.

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Arte de Prehistoria: Sarcófagos Antropomorfos Cádiz.

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Los sarcófagos antropoides de Cádiz son los únicos ejemplares encontrados hasta la fecha en España, y en toda Europa sólo existen, además de éstos, algunos en Sicilia.

El hallazgo del sarcófago antropoide masculino se produjo de manera casual, como consecuencia de los desmontes realizados en el lugar llamado "Punta de la Vaca" de la ciudad de Cádiz, en 1887. El 10 de marzo aparecieron los dos primeros hipogeos de una serie de doce. Uno contenía un esqueleto de hombre junto con restos de armas de hierro y huesos de animales tallados, y el otro un esqueleto de mujer y algunas joyas de oro.

Estos sarcófagos, tallados en piedra, representan figuras humanas esculpidas de manera realista, con detalles que reflejan la habilidad artística y la importancia atribuida al ritual funerario en estas sociedades. Su estudio nos permite adentrarnos en la cosmovisión y las tradiciones de estos pueblos antiguos, así como reflexionar sobre la relación entre la vida, la muerte y el más allá en sus culturas.

Datos de interés:

Ubicación y hallazgo: Los sarcófagos fueron descubiertos principalmente en la región de Cádiz, en el sur de España, durante excavaciones arqueológicas.

Edad y origen: Estas obras de arte datan de períodos prehistóricos y prerromanos, sugiere de una antigüedad que puede remontarse a miles de años atrás, posiblemente desde la Edad del Bronce hasta la época tartésica.

Forma y diseño:Se caracterizan por representar figuras humanas esculpidas de manera realista, con detalles anatómicos y ornamentales que reflejan la estética y las creencias de las culturas que los crearon.

Significado cultural:Estos sarcófagos tienen un importante significado en el contexto cultural y religioso de las sociedades prehistóricas y prerromanas, ya que se utilizaban en rituales funerarios para albergar los restos de los difuntos y facilitar su tránsito al más allá.

Ana Lobos.

1°Bachillerato A.

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://es.wikipedia.org/wiki/Dama_de_C%25C3%25A1diz&ved=2ahUKEwiLk6PGn_mEAxUF7wIHHSkADrQQFnoECBYQAQ&usg=AOvVaw24LKCSwQyB8IJPFWIBp_qa

http://www.culturandalucia.com/Sarcofagos_antropomorfos_Cadiz.htm

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Arte del siglo XIX: Retrato de Señor Bojons (Esquivel)

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Arte del siglo XIX: Retrato de Señor Bojons (Esquivel)

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Esta obra de arte, el Retrato del marqués de Bejons, fue pintada y realizada por Antonio María Esquivel en 1058.
Se puede apreciar a un señor pintado de rodillas para arriba en un sofá tapizado con flores de la época.
Este hombre va vestido con pantalón blanco, camisa amarilla abotonada, una chaqueta negra con botones dorados y posee en su mano derecha un anillo.
Sus facciones son bastante realistas, tiene un rostro joven y es un tanto barbudo, de expresión amable.

https://artsandculture.google.com/asset/portrait-of-the-marquis-of-bejons/3AEfJxwIiXzB0Q?hl=es

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Bellas Artes S.XIX: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

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Bellas Artes S.XIX: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

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El Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer es una obra de arte realizada en 1862 por el pintor valenciano Valeriano Domínguez  Bécquer. La pintura forma parte del patrimonio del Museo Nacional del Romanticismo de Madrid, España.

El cuadro se encuadra en el período del Romanticismo, una corriente artística y literaria que tuvo lugar en Europa en la primera mitad del siglo XIX. El retrato se realizó en el contexto de la época y refleja las características propias de este movimiento, como la pasión por lo misterioso, el interés por la naturaleza y los sentimientos.

El Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer es un cuadro de estilo realista, que se caracteriza por la representación de la figura humana con gran precisión y detalle. La obra muestra al poeta Gustavo Adolfo Bécquer con una expresión serena y concentrada, sentado ante una mesa en actitud pensativa y con una pluma en la mano.

La técnica empleada por Valeriano para la realización del cuadro es el óleo sobre lienzo. El artista utilizó una gama de colores oscuros y terrosos, lo que refleja la melancolía y la introspección propias de la corriente romántica.

Valeriano Domínguez Bastida, más conocido por el segundo apellido de su padre al igual que su hermano Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla el 15 de diciembre de 1833 y murió en Madrid el 23 de septiembre de 1870. Fue hijo del también pintor José Domínguez Bécquer, conocido entre sus contemporáneos como el Maestro Pepe Bécquer, y Joaquina Bastida y Vargas.

El Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer es una obra de gran valor artístico e histórico, ya que refleja la figura de uno de los poetas más importantes de la literatura española y su vinculación con el movimiento romántico.

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Arte siglo XIX: La Muerte del Maestro (Villegas Cordero)

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Arte siglo XIX: La Muerte del Maestro (Villegas Cordero)

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Nos encontramos ante una obra de Pedro Villegas Cordero, un artista de dotes excepcionales, la calidad de sus obras unido a una brillante paleta y a un sentimiento. Además fue un pintor español nacido en Sevilla el 26 de agosto de 1848 y falleció en Madrid el 10 de noviembre de 1921. Otras obras suyas de esta época son como por ejemplo la sultana infiel, la lección del Córam o la siesta en el harén o el hijo del coronel. Cabe destacar esta última obra porque fue su primera obra reconocida, compuesta en París, y por lo que le ofrecieron una cantidad desorbitada de dinero en esa época.

La Muerte del Maestro es una obra que ha sido retocada en varias ocasiones. El autor empezó a realizar modificaciones a partir de 1843 y no finalizaría hasta 1910. Este cuadro ha pasado por muchos sitios hasta llegar donde se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes. Primero, el cuadro lo compró un coleccionista americano , luego pasó por un antiquario que a su vez, revendió a la Junta de Andalucía en 1996.

La obra también pasó por varios estudios. Cuando presenta la obra al II Bienal de Venecia de 1897 ya había realizado varias modificaciones como la situación de la reja por una ventana y una cortina por la que aparece un torero o el cambo del altar con el crucificado bajo dosel por el retablo con la imagen de la Virgen. También suprime las figuras de la izquierda, quizás porque dan un carácter anecdótico y en esta obra se denota que quiere distanciarse de este estilo. A partir de 1909 irá realizando más modificaciones del cuadro como por ejemplo reducir el tamaño del cuadro ya que consideraba que era demasiado grande de tal manera eso afectó al tratamiento de la arquitectura, muestra la importancia de la religión en la sociedad del siglo XIX con el altar que preside el cabecero de la cama del maestro fallecido.

Se trata de una obra que hoy en día podemos disfrutar en e Museo de Bellas Artes de Sevilla. La España que rendía honor a sus toreros, el costumbrismo sevillano al servicio de los marchantes internacionales y uno de los artistas más románticos e historiocistas por excelencia de la pintura española, José Villegas Cordero.
Realizado por Seiya Antón Shimbashi

BIBLIOGRAFÍA:
Lacamaradelarte.com
iaph.es

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Esta obra literaria fue realizada en la primera mitad del siglo XX mas en concreto en el año 1915, se refleja el regionalismo al representar la cultura de la ciudad en este caso de la ciudad de Sevilla, observamos también como en este cuadro hay un cierto valor social y también se ve en segundo plano el paisaje de noche. El estilo artístico es el costumbrista al representar como su propio nombre indica las costumbres de una ciudad que en este caso es Sevilla. Este cuadro hace referencia a una fiesta en concreto de Sevilla como es la Feria de Abril ya que veos como las personajes del cuadro llevan un traje de flamenca. La técnica empleada en este cuadro es el Óleo, ya que emplea la mezcla de los pigmentos con aceite. El autor de este cuadro fue Gustavo Bacarisas que vivió entre los años 1873 y 1971 y como anécdota de este señor realizo el cartel de las primeras cabalgatas de los reyes magos de Sevilla.

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Arte del siglo XIX. Las Cigarreras (Gonzalo Bilbao)

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Arte del siglo XIX. Las Cigarreras (Gonzalo Bilbao)

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Esta obra es de Gonzalo Bilbao y hace homenaje a las cigarreras sevillanas, cuya figura se idealiza a lo largo del siglo XIX.

Fue realizada a lo largo de su carrera. Lo que nos muestra es, a una madre que amamanta a su hijo ante la mirada de sus compañeras, en una emotiva escena que contrasta con la dureza del trabajo de estas obreras. La técnica que utiliza es un óleo sobre lienzo y el estilo quiere representar el costumbrismo. El artista sitúa la escena en una nave de la Fábrica de Tabacos de Sevilla, estableciendo gran protagonismo al escenario arquitectónico de amplias perspectivas. Se trata del lienzo más conocido y celebrado de
Gonzalo Bilbao, y como no pudo obtener la medalla de honor en la Exposición Nacional de 1915,  provocó que el pueblo de Sevilla le organizara un multitudinario homenaje popular en desagravio, al que acudieron muchas de las cigarreras que le sirvieron de modelo.

Gonzalo Bilbao Martínez nació el 27 de mayo de 1860 en Sevilla y falleció el 4 de diciembre de 1938 en Madrid. Fue hijo de un poderoso propietario sevillano y hermano del escultor Joaquín Bilbao, que se inicio desde niño en el dibujo alentado por José Jiménez Aranda. Por exigencia de su padre, emprendió los estudios de Derecho, que alterno con los de pintura así como con los de música.

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La "Bailaora, Antonia la Gallega" es el homenaje de este artista vasco Zuloaga a la mujer artista andaluza por su vinculación a Andalucía.
Ignacio Zuloaga fue un pintor español que vivió entre los años 1870 y 1945. Fue uno de los mejores artistas del siglo XX, obtuvo grandes premios y fue denominado "el último gran maestro de la Escuela Española de Pintura". Su padre, Plácido Zuloaga, igualmente fue artista, por eso Ignacio también se dedicó a las artes, el único de cinco hijos.
Estuvo en Andalucía y se quedó fascinado por el pueblo gitano, sus costumbres, su lengua y su forma de vida. Esta influencia del sur español especialmente de sus telas, vestidos y mantones, están muy presentes en la obra, que Zuloaga pintó en París en 1912.
El cuadro, de hecho, representa una bailarina con autoridad y carácter, llena de fuerza, que no se achanta por nada ni por nadie, al contrario posa con desenfado. Su mirada profunda desafía la época que le tocó vivir, llena de dificultades para la mujer y con esta mirada se planta en pie frente al observador con fuerza y autoridad, insinuándose con su elegante postura.
Lorenza Fois y Arianna Zecchini

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Hecho por Jaime Franco Jimenez y Pablo Arteaga Blanco.

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Los Reyes Católicos recibiendo a los cautivos cristianos tras la conquista de Málaga (Eduardo Cao).

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Los Reyes Católicos recibiendo a los cautivos cristianos tras la conquista de Málaga (Eduardo Cao).

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Los Reyes católicos recibiendo a los cautivos cristianos tras la conquista de Málaga es un cuadro hecho por Eduardo Cao durante el siglo XIX.En el cuadro se representa uno de los hechos mas importantes en la historia, en este caso a conquista de los reyes católicos de la península expulsando al reino nazarí.Por aquel entonces Málaga estaba conquistada pero no tenia Zagal, señor de las tierras, debido a una guerra civil.Este cuadro se encuentra en la actualidad en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Para realizar este cuadro, Eduardo Cao uso la técnica oleo, técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante.Esto sirve  para unir los distintos pigmentos entre ellos.Todo esto se realizó sobre un lienzo, el cual tiene 400 cm de altura y 300 cm de anchura.A parte de todo esto, el cuadro es de estilo romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania a finales del siglo XVIII que le da prioridad a los sentimientos.Este cuadro tiene diferentes referencias, como por ejemplo se destaca la figura de Isabel en la tienda, saliendo mas alta e iluminada que los demás personajes, dándole mucha mas importancia. Y otra referencia es la vestimenta de los cautivos, apareciendo muy mal vestidos y casi ni pudiéndose mantener de pie.

Finalmente,el autor de este cuadro, Eduardo Cano de la Peña, a parte de pintar este cuadro pinto otros muchos, como por ejemplo,Silo o Aurelio.Nacio en 1823 en Madrid y murio en 1897 en Sevilla.

BLIBLIOGRAFÍA: http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Los%20Reyes%20Cat%F3licos%20recibiendo%20a%20los%20cautivos%20cristianos%20en%20la%20conquista%20de%20M%E1laga&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simpleSelection&MuseumsSearch=MBASE%7C&MuseumsRolSearch=2&listaMuseos=[Museo%20de%20Bellas%20Artes%20de%20Sevilla]
http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Los%20Reyes%20Cat%F3licos%20recibiendo%20a%20los%20cautivos%20cristianos%20en%20la%20conquista%20de%20M%E1laga&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simpleSelection&MuseumsSearch=MBASE%7C&MuseumsRolSearch=2&listaMuseos=[Museo%20de%20Bellas%20Artes%20de%20Sevilla]

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Esta obra hecha por Manuel Cabral Aguado-Bejarano, se hizo entre los años 1855 y 1865. Se localiza en el museo del Romanticismo de la capital de España, su estilo se encuentra dentro del costumbrismo andaluz. Es uno de los tipos de estilos del Romanticismo.

El autor de este cuadro lo firma abajo a la derecha sobre la piedra que aparece, refleja el ambiente de una caseta en la Feria de Sevilla donde se aprecia a varias personas bailando, cantando y otro tocando la guitarra.

Al fondo de la imagen se ve una puerta abierta, el pintor con esto quiso expresar la profundidad a su obra. Y fuera de la caseta  podemos ver la Puerta de San Fernando.

Manuel Cabral Aguado-Bejarano, fue un pintor hispalense y uno de los mejores en su estilo. Nació en el año 1827 en Sevilla y falleció en el año 1891 en su lugar de nacimiento.
Este hombre hizo algunos retratos. Unas importantes obras de él se encuentran en el Museo Carmen Thyssen de Málaga.

-https://www.google.com/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAMQw7AJahcKEwigrpL7gcL-AhUAAAAAHQAAAAAQAg&url=https%3A%2F%2Fonlinelicor.es%2Fbaile-en-una-caseta-de-feria-1852-de-manuel-cabral-bejarano%2F&psig=AOvVaw2RLojWO6FGrP-S2Dvwk3z8&ust=1682408418742292

-https://artsandculture.google.com/incognito/asset/dancing-in-a-fair-caseta/kAEF-4KtrTX-1w?hl=es

-https://ejemplius.com/muestras-de-ensayos/analisis-del-oleo-baile-en-una-caseta-de-feria/

-https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Cabral_Aguado-Bejarano

Trabajo realizado por Juan Sánchez Rodríguez y Gabriel Durán Cabello.

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Es una obra creada entre los años 1888 y 1890 por Emilio Sánchez Pierre.
Con estilo oleo sobre lienzo.La obra es de un estilo regional que representa un paisaje(parajismo). La altura es de  68 cm y su anchura es de  122 cm.

El tema de perfil de la ciudad de Sevilla que refleja en las aguas del rio Guadalquivir fue tratado fundamentalmente para el artista .
El elegido es de la orilla del rio con el conjunto de fachadas y postigos traseros del Barrio de Triana.Son colores apagados,con azul cielo muy bonito.

Emilio Sánchez Pierre nació en Sevilla,en 1855 y murió en Alhama de Granada,en 1907) Emilio Sánchez Perrier fue un paisajista y acuarelista español que también desarrolló temas orientalistas. Se había formado en la Academia de Bellas Artes local con maestros como Joaquín  Domínguez Becquerel, Manuel Barrón o Eduardo Cano, pero fue uno de esos pintores que como antes Villegas o posteriormente otro destacable paisajista, José Arpa, traspasaron pronto las fronteras para conocer el ambiente internacional.

BIBLIOGRAFIA.
https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwjNl7vm_8H-AhXbiFwKHUvRA0sQFnoECAoQAQ&url=https%3A%2F%2Fcesarlopezgomez.com%2Ftriana-en-la-pintura-de-emilio-sanchez-perrier%2F&usg=AOvVaw2JDDMJc06Nz1ddPtrCppZU

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwjNl7vm_8H-AhXbiFwKHUvRA0sQFnoECAoQAQ&url=https%3A%2F%2Fcesarlopezgomez.com%2Ftriana-en-la-pintura-de-emilio-sanchez-perrier%2F&usg=AOvVaw2JDDMJc06Nz1ddPtrCppZU

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Esta obra literaria fue realizada en la primera mitad del siglo XX mas en concreto en el año 1915, se refleja el regionalismo al representar la cultura de la ciudad en este caso de la ciudad de Sevilla, observamos también como en este cuadro hay un cierto valor social y también se ve en segundo plano el paisaje de noche. El estilo artístico es el costumbrista al representar como su propio nombre indica las costumbres de una ciudad que en este caso es Sevilla. Este cuadro hace referencia a una fiesta en concreto de Sevilla como es la Feria de Abril ya que veos como las personajes del cuadro llevan un traje de flamenca. La técnica empleada en este cuadro es el Óleo, ya que emplea la mezcla de los pigmentos con aceite. El autor de este cuadro fue Gustavo Bacarisas que vivió entre los años 1873 y 1971 y como anécdota de este señor realizo el cartel de las primeras cabalgatas de los reyes magos de Sevilla.

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El arte del siglo XIX supone un cambio radical respecto al de siglos anteriores ya que los asuntos de temática religiosas pierden su preminencia mientras que otros géneros como la pintura de historia, el retrato, el paisaje o la temática costumbrista se consolidan.

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El arte del siglo XIX supone un cambio radical respecto al de siglos anteriores ya que los asuntos de temática religiosas pierden su preminencia mientras que otros géneros como la…

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El siglo XIX es, en el Arte, una etapa de crisis y transición que enlaza las últimas manifestaciones de un ciclo artístico, originado en el Renacimiento, y por lo tanto de carácter “tradicional”, con el arranque de las denominadas vanguardias artísticas. Por ello, este curso se inicia en el Neoclasicismo y finaliza en las diversas corrientes y tendencias finiseculares que anticipan las radicales novedades del siglo XX.

Durante el periodo decimonónico se comenzó a cuestionar el tradicional concepto de “estilo artístico” y, paralelamente, se plantearon por primera vez una serie de actitudes y problemas que condicionaron casi todo el devenir del arte posterior, por lo que se trata de un periodo imprescindible para entender el Arte Contemporáneo.

https://iart.es/programa_de_especializacion_online/108/arte-del-siglo-xix-los-origenes-del-arte-contemporaneo

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La obra fue realizada entre los años 1670 y 1675 por Pedro Roldan.

La principar escena de este retablo es la central donde se representa el entierro de cristo, en esta escena se muestra a los personajes con gran expresividad, los personajes que se muestran en primer plano son Jose de Arimatea,Nicodemo y San Juan, en segundo plano, María y las mujeres representadas a un menor tamaño, también observamos a una serie de ángeles en la parte superior, de fondo encontramos las tres cruces en el monte calvario donde estaban Jesus y los 2 ladrones. Observamos columnas salomónicas  que están sostenidas por niños  que conversan entre ellos.

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El constructor de esta iglesia fue Leonardo de Figueroa,esta tiene un estilo barroco, se encuentra en Sevilla y es un templo católico,esta situado en la plaza del salvador, en esta zona había originalmente un edificio romano, Este edificio fue terminado a finales del siglo XVIII.

Esta iglesia tiene planta rectangular, esta  estructurada por tres naves de la misma altura,también esta formado por varias capillas en la parte alta, sus soportes son unos pilares cuadrangulares con pilares endosadas sosteniendo bóvedas a gran altura,  es de tambor con una planta octogonal , en la cabecera de la nave central las columnas tienen una tracería en la que se incluyen símbolos eucarísticos, castillos y leones,y esta iglesia esta coronada por una literna.
La estructura de esta iglesia esta compuesta de minarete almohade, la exterior esta compuesta de ladrillo y la interior de mampostería de yeso, entre estas dos se encuentran las escaleras, la torre interior se divide en bóvedas,crucería y un cañón de crucería.

La construcción de esta iglesia duro desde 1679 hasta 1712,la funcionalidad de esta iglesia era para el culto católico

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Murillo pinto esta obra por encargo de los franciscanos , grandes defensores de la devoción de la Inmaculada Concepcion de Maria en la Edad Media . Se encuentra en el convento de San Francisco, Sevilla. Recibe el nombre de la Colosal por sus grandes proporciones ya que se realizo para ser colocada sobre el arco de la capilla mayor, a gran altura y distancia del espectador .

Con las manos unidas , la virgen dirige la mirada hacia abajo acentuando la sensación de profundidad de quien la contempla . El buscando el efecto de movilidad espacial de carácter barroco.

Murillo estableció un nuevo tipo icono gráfico para esta representación, vistiendo a María con túnica blanca y manto azul,  en composiciones de gran dinamismo, caracterizadas por un resplandeciente fondo dorado y el acompañamiento de una gloria de ángeles revoloteando.

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Esta pintura fue realizada sobre lienzo por Diego Velázquez de estilo Barroco, en 1650. Se encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma. El cuadro fue pintado en el segundo viaje a Italia de Velázquez. Se sabe que el papa posó para el cuadro en 1650.

Este hecho fue muy extraño ya que no era común que el papa accediera a este tipo de acciones pero el pintor sevillano viajaba con buenos roles, ya que a Italia viajó siendo el pintor de Felipe IV.

En esta obra podemos contemplar al papa posando en la obra con su traje y en su trono teniendo una carta blanca en su mano izquierda contrastando todos los colores y destacando el claroscuro, técnica muy característica de este tipo de pinturas artísticas y dominando sobre todo el color rojo.

Velazquéz recalca su naturalismo característico en este retrato y lo dibujó en unos de sus mejores momentos de su carrera artística, siendo antes mencionado la capacidad de poder viajar a diferentes lugares en nombre del “El pintor de Felipe IV”.

Este retrato es muy importante tanto para la historia Andaluza, teniendo a un pintor sevillano llegando a realizar un retrato al papa y en historia española ya que sitúa un gran avance cultural en España.

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Arte Moderno: Palacio de San Telmo (Sevilla)

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Arte Moderno: Palacio de San Telmo (Sevilla)

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El Palacio de San Telmo está considerado como uno de los más bellos ejemplos del barroco sevillano.  Se fundó como la Escuela de Formación de Marinos para servicio de las flotas españolas de las Indias. Su fachada tiene un efecto de pantalla por la capacidad de espacios abiertos y cerrados que le dan gran profundidad. Fue construida por Antonio Rodríguez y, en el año 1722, pasó a ser de Figueroa, comenzando por el patio central, capilla, enfermería y fachada.

En su fachada principal destaca su portada de estilo churrigueresco. Su coste fue de 50.000 pesos (2460,96€). La portada se compone de tres cuerpos, el de abajo está compuesto por una puerta flanqueada por tres columnas, que sirven para sustentar el segundo cuerpo, formado por un balcón balaustrado sostenido por figuras de hombres con aspectos de indios. Rodean al balcón doce figuras de mujer, alegóricas de las ciencias y las artes relacionadas con los estudios de náutica. Finaliza la fachada con un conjunto en el que, enmarcado por columnas, se encuentra la figura de San Telmo, patrón de los navegantes, protegido por los patronos de la ciudad: San Fernando y San Hermenegildo. En el interior destaca la escalera imperial, el salón de columnas, y una iglesia o capilla, con decoración barroca. La planta es rectangular, con dos plantas más ático, torreones en las esquinas, jardines y varios patios interiores, contando el principal con un claustro cuadrado en el centro. Al instalarse los Montpensier, a mediados del siglo XIX, el palacio sufrió importantes reformas, entre ellas la de la fachada septentrional, en la que se dispusieron una serie de esculturas de tamaño natural representando a los Doce Sevillanos Ilustres, realizadas en 1895.

En la actualidad el Palacio de San Telmo alberga la sede de la Presidencia de la Junta de Andalucía. El edificio se puede visitar previa concertación de visitas. Las distintas estancias que forman parte del itinerario visitable son: el patio de carruajes, el patio principal, los salones de audiencias, el salón del Consejo de Gobierno, el patio de San Jerónimo, el salón de baile y los jardines. La visita permite conocer la reciente restauración del palacio realizada por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra y la de la colección de bienes muebles, básicamente localizada en la antigua capilla.

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 Arte moderno: Bodegón con cacharros (Zurbarán)

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 Arte moderno: Bodegón con cacharros (Zurbarán)

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Bodegón con cacharros es un óleo sobre lienzo de Zurbarán de 1650 donada en 1940 por Francesc Cambó. Este es uno de los pintores más reconocidos de la Escuela Andaluza del Barroco Español, nació el 7 de noviembre de 1598 en Badajoz y murió el 27 de agosto de 1664 en Madrid. Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Es de estilo barroco.

La composición es bastante sencilla:  aparecen varias piezas individuales, dos de ellas encima de un plato. Las texturas, cada pieza tiene su iluminación y también podemos apreciar la sombra. Se emplean colores sencillos no muy rebuscados, con un fondo entero negro para que gracias a la iluminación se vean los objetos más resaltados.

La conjunción magistral del crudo realismo y la ternura por las pequeñas cosas cotidianas, que dan como resultado un misticismo rústico y de hermosa solidez.

https://es.wikipedia.org/wiki/Bodeg%C3%B3n_con_cacharros_(Zurbar%C3%A1n)

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El cuadro de Vieja friendo 🤬 fue pintado por Velázquez en Sevilla en el Siglo XV, en 1618. .Este cuadro se encuentra en la Galería Nacional de Escocia,Edimburgo, desde 1955, aunque a inicios del siglo XIX estaba en Ingleterra en la colección de John Woollett que más tarde se subastaría.Fue comprado por sir Francis por 57 000 libras, que son unos 64961,74 €.

El cuadro pertenece al género del bodegón, según lo entendía Fernando Pacheco,el cual fue un pintor y tratadista español del siglo XV.en la obra se representa a una vieja friendo dos 🤬 en un hornillo y con una cuchara en la mano, junto a un niño que tiene en la mano una sandía, están en una cocida con poca profunda y con un contrastes entre luz y sombras.Sus miradas no se cruzan, mientras que el niño observa a la anciana, esta pierde su mirada en el infinito, creando en estos dos personajes un ambiente de misterio que ha hecho de pensar.

Esta obra de arte fue muy importante en aquella época, ya que se representa claramente la importancia de que tenia en aquel siglo representar de forma minuciosa los objetos, la iluminación y a los personajes, a parte de la importancia de crear un efecto visual y pictórico al observar la imagen.

La última vez que se compró la obra fue por 57 000 libra y actualmente se puede visitar en la Galería Nacional de Escocia, el cual abre a las 10 de la mañana y cierra a las 5 de la tarde.

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El constructor de esta iglesia fue Leonardo de Figueroa,tiene estilo barroco, se encuentra en Sevilla, es un templo católico,esta situado en la plaza del salvad

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Arte moderno: Iglesia Santa María la Blanca

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Arte moderno: Iglesia Santa María la Blanca

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La iglesia de Santa María la Blanca nació primero como mezquita, luego como sinagoga y finalmente como iglesia restaurada en el siglo XVII fue construida en el siglo XIII. Esta iglesia es el ejemplo de patrimonio mejor conservado del periodo barroco en Sevilla.

Al externo Santa María la Blanca tiene dos fachadas: la principal que tiene una forma de torre-fachada mientras que en la parte inferior tiene forma de un arco abocinado. En la parte superior hay tres cuerpos: el primero tiene dos vanos no decorados, el segundo se puede encontrar el campanario enmarcados por pilastras y decorados con rematas cerámicos.
En la parte interior la planta de la iglesia es rectangular con una prolongación de cabecera con además dos cuerpos. Además al interno se pueden encontrar 10 columnas donde destacan arcos formeros que sustentan las bóvedas de cañón en la nave central, mientras para las naves laterales se utilizan bóvedas de aristas. Las decoraciones al interno de Santa María Blanca fueron encargadas a los hermanos Pedro y Miguel de Borja pero más allá con el tiempo fueron añadidas otras decoraciones.
Esta iglesia está muy decorada esto porque el Barroco fue una defensa para el catolicismo que durante es siglo XVII estaba atravesando un periodo de crisis muy duro.

En conclusión Santa María de la Blanca es parte del patrimonio de la era barroca de Sevilla muy importante y significativa. Hoy en día la iglesia está abierta a los turistas, además está utilizada como edificio de culto.

https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Blanca_(Sevilla)

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San Jerónimo Penitente es una obra escultórica realizada por el escultor italiano Pietro Torrigiano (Florencia, 1472-Sevilla, 1528) en torno a 1525. Esta obra pertenece a la corriente renacentista, pero por su fuerza expresiva ejerció una influencia en el barroco italiano y español, sobre todo en la imaginería sevillana. San Jerónimo Penitente fue hecho por encargo del monasterio de San Jerónimo de Buenavista de Sevilla. Actualmente, esta obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

La escultura se representa medio arrodillado de la pierna izquierda. Con la mano izquierda está agarrando con el puño una cruz hacia la que dirige su mirada. En la mano derecha lleva un piedra con la que martirizarse a golpes en el pecho por sus pecados. Además, un paño le cubre lacarte inferir del cuerpo desde las caderas, dejando ver la pierna derecha. Torrigiano eligió para llevar a cabo su escultura el barro cocido policromado, técnica muy utilizada en Italia y en Sevilla desde el siglo XV. La ductilidad desbarró cocido lee permitió hacer un estudio perfecto de la anatomía de San Jerónimo, mostrando una musculatura y una piel características en un anciano. La cultura mide 160 cm de altura. La fuerza expresiva se concentra en la cara, realista en su expresión sobria. San Jerónimo se dirige al Señor y dirige su mirada hacia la cruz, como símbolo del sacrificio de Jesús para la redención de los hombres. El escultor quiere hacer llegar al espectador que la penitencia es el camino correcto en la superación y ennoblecimiento del espíritu del creyente. El realismo de Torrigiano le llevó a usar de modelo a un viejo servidor de la familia de los Botti, comerciantes florentinos establecidos en Sevilla, modelando un cuerpo de anciano fornido, con unatensa posición y un dificilísimo equilibrio. Además, la vida de San Jerónimo se reencarnó en  la de Torrigiano tras ser encarcelado por la Inquisición y murió de inanición, tras la destrucción de un encargo de una virgen no retribuida. Volviendo a la escultura, se puede apreciar la tensión de los músculos, las venas sobresaltadas, la rudeza de las manos, el sufrimiento d los pies y una delgadez en su abdomen muy realista. Es una persona que decidió no comer y sufrir para purgar sus pecados. El rostro muestra un San Jerónimo con la cabeza alta, orgulloso y decidido a su fe.

En conclusión, esta es una obra inspiradora, es una obra que impresiona en las actualidad e impresionó a genios como Francisco De Goya, no es de extrañar que un pintor con tal don para la crudeza no se fijara en un escultor con tanta fuerza y tanta sinceridad en su realismo. Torrigiano fijó San Jerónimo Penitente como una obra renacentista, pero por su fuerza expresiva ejerció una gran influencia  en el barroco sobre todo en los escultores Jerónimo Hernández y Martínez Montañés, que imitan y se inspiran en sus cualidades formales como la expresividad y espiritualidad. A día de hoy se puede visitar la escultura en el museo de Bellas Artes de Sevilla.

http://artemagistral.blogspot.com/2015/06/san-jeronimo-penitente-de-torrigiano.html
https://charlarte.com/san-jeronimo-el-espejo-donde-se-miro-torrigiano/
http://explicartesevilla.blogspot.com/2020/09/la-imagen-san-jeronimo-penitente-de.html

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Los arquitectos del hospital fueron 2: Juan Domínguez y desde 1687 se hace cargo de las obras el arquitecto Leonardo de Figueroa, la obra se inicio en 1627 y se dio por terminada 1697. Esta en la ciudad de Sevilla y es de estilo barroco.

En la imagen mostrada anteriormente se ve el patio de dicho hospital. Edificio de estilo barroco, consta de dos plantas donde se localizan el templo y la residencia.
Patio: Cuenta con un patio sevillano, con una fuente central escalonada con gradas circulares que están decoradas con azulejos, se encuentra a un nivel más bajo por problemas de abastecimientos de agua.
Iglesia: La iglesia es de una sola nave cubierta por bóveda de medio cañón con lunetas y arcos fajones. Dentro de ella se pueden ver pinturas murales al fresco realizadas por Valdés Leal. Las del presbiterio representan la invención de la Santa Cruz, las del techo de la sacristía forman un pequeño espacio con perspectiva (trampantojo); a cada lado del presbiterio hay pinturas realizadas por Valdés Leal y su hijo Lucas Valdés: en la del lado derecho se representa a San Fernando entregando la mezquita al Arzobispo y en la del lado izquierdo se muestra a San Fernando ante la Virgen de la Antigua.

Este edificio a pasado de ser un hospital antiguamente  que ahora es un edificio turístico.
Esta situado en la época barroca y es una de las más importantes de dicha época en la ciudad de Sevilla, se ve claramente que es de dicho estilo en  la escalera que está cubierta por una bóveda elíptica decorada con yeserías barrocas situado en el patio.

El autor es Leonardo de Figueroa quien fue alarife municipal de Sevilla nació en Utiel (comunidad valenciana) y murió en Sevilla

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Esta obra de arte esta hecha por Francisco Ruiz Gijón en 1682.

Es apodado popularmente como “El Cachorro”,nos muestra a Cristo crucificado en el momento de su agonía y expiración,por eso se llama así.

Su cara representa la cara de un gitano agonizando.Esta escultura está echa de madera de cedro real de Flandes y mide 1,89 metros.

Para añadir,esta magnífica escultura que representa al niño de Dios, es de estilo barroco.Y por último La Hermandad de El Cachorro nació en 1689 de la mano en la capilla del Patrocinio de la hermandad de gloria de esta advocación y la corporación de la Expiración.

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Inmaculada del Facistol es una escultura característica del arte Barroco. Fue realizada por Alonso Cano en el año 1655. Este escultor andaluz fue una de las figuras más destacadas de esta etapa artística donde cultivó todos los géneros con cierta precisión. Además fue considerado una pieza clave para el desarrollo de la escuela granadina de escultura y pintura. Esta escultura se encuentra actualmente en la Catedral Metropolitana de la Encarnación, en Granada, lugar de nacimiento de su autor. Aunque en un principio estaba en el coro del facistol, una vez la obra fue finalizada, se trasladó a la sacristía de la misma.

La escultura mide poco más de medio centímetro, considerada una de las más pequeñas de esta etapa. Se sostiene sobre una base compuesta por tres cabezas de ángeles que se integran en una especie de nube. Está hecha de madera en cedro y cubierta por un manto azul que le cubre solo el hombro izquierdo y cae hasta sus pies. Además lleva una túnica verde pastel que hace contraste con el color oscuro del manto. El rostro de la virgen se ajusta al tipo de belleza establecido por Alonso Cano: cara ovalada, nariz y boca pequeña, piel pálida aunque con las mejillas sonrosadas. También la posición de sus manos, desplazadas hacia su lado izquierdo y unidas por las yemas de sus dedos, destaca en esta obra.

Alonso Cano con esta obra pretendía hacer llegar al espectador los mensajes cristianos de amor, inocencia, eternidad o gracia. Para transmitir esto, decidió crear a la virgen en la etapa de su niñez. Y por el mismo motivo, sus manos están entrelazadas o su cabeza inclinada hacia abajo. Los colores también son elegidos con cierta intención. El azul comunica nobleza, eternidad y que es la reina de los cielos. El verde, sin embargo, transmite esperanza. Otros colores como el blanco (pureza), el rosa (agradecimiento) o el dorado (triunfo a la muerte) también destacan en la escultura.

http://artemagistral.blogspot.com/2017/12/inmaculada-del-facistol-de-alonso-cano.html

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Iglesia San Luis de los Franceses, Sevilla

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Iglesia San Luis de los Franceses, Sevilla

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La Iglesia San Luis de los Franceses se encuentra en el centro histórico de Sevilla y hoy en día constituye un destacado ejemplo de arquitectura barroca del siglo XVIII. Fue diseñada por el arquitecto Leonardo de Figueroa y construida entre 1699 y 1730 por encargo de la Compañía de Jesús. La fachada es de dos cuerpos y está decorada como fachada retablo, consta de cinco ventanas y más arriba está el Escudo de España coronado por los tres arcángeles. La planta tiene forma de cruz griega, sobre ella se ubica una cúpula y 16 columnas salomónicas. Más arriba hay una tribuna con ocho arcos de medio punto y un conjunto de balcones cerrados con celosías sobre los pilares que soportan la cúpula. La cúpula se levanta sobre un tambor circular y cuenta con amplias ventanas que le dan gran luminosidad. Si se unen los diferentes puntos de la cúpula surge un octógono o una estrella de ocho puntas, llamada estrella de Salomón. Hoy en día la Iglesia se conserva muy bien, se puede también visitar y está abierta de las 16 a las 20. Se recomienda reservar una visita guiada para reservar la plaza, la entrada vale 4 euros para los extranjeros y 1 euros para los sevillanos.

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Arte Moderno:CRISTO DE LA CLEMENCIA(Catedral de Sevilla)

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Arte Moderno:CRISTO DE LA CLEMENCIA(Catedral de Sevilla)

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Esta talla de Jesús en la cruz tiene como advocación Cristo de la Clemencia,fue realizado en el siglo XVII por el escultor barroco Juan Martinez Montañés.Actualmente se encuentra en la Catedral de Sevilla en la Capilla de San Andrés.

Esta talla realizada en madera policromada tiene una altura de 1,75 metros.Su cuerpo y estatura es perfecta,totalmente echo a una medida media La función de esta talla es la de acercar el Señor a los fieles,rendirle culto,y expresar y ver reflejada la imagen de Jesucristo en la cruz.
Caracteristicas de la talla:
Cristo vivo antes de haber expirado. Iconográficamente, sin herida en el costado.
Cabeza inclinada hacia el lado derecho.
Ojos abiertos, mirando a los fieles que se postran ante él para rezarle.
El Cristo esta hueco por dentro,lo que hace que no pese y que no pueda procesionar.
Al Señor cuando los fieles lo ven sienten un gran respeto y ven que es una imagen con recogimiento,para muchos es considerado la mejor imagen de Jesus en la Cruz.

Juan Martinez Montañes,escultor reconocido en la época conocido como "el dios de la madera".En la época la Iglesia tenia que sacar imágenes a la calle para acercar la fé a los fieles y que el pueblo se sintiera identificado.

Es una de las tallas más reconocidas de Montañés,encima dandole el reconocimiento de estar en la Catedral de Sevilla.Su estado actual de conservación es bueno y la talla tiene una limpieza espectacular

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Arte moderno: Cristo del amor (Juan de Mesa)

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Arte moderno: Cristo del amor (Juan de Mesa)

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El Cristo del Amor es una magnífica estructura, construida por el escultor Juan de Mesa en 1620.
Es el titular de la Hermandad del Amor de Sevilla, y fue el primero de los crucificados creados por Juan de Mesa; este se basó en el Cristo de la Clemencia de Montañés para darle ese dramatismo y profundidad. El autor cordobés optó por una composición triangular , con un solo clavo para los pies y con una fuerte proyección hacia adelante.

En esta estructura podemos observar a Cristo crucificado.
Es muy realista la imagen representada, en la que destaca lo cuidado de su dibujo y su perfecto modelado. El rostro está tallado mostrando expresividad y composición, combinando con maestría los rasgos realistas del cadáver, con la serenidad que suaviza el final del martirio. La corona de espinas se talla directamente sobre la cabeza.

Tan pronto como esta escultura fue expuesta en la iglesia, la devoción por esta se extendió por toda Sevilla, y además, la Hermandad pasó a ser conocida como la del Cristo del Amor, en vez de como el Amor de Cristo.

Para concluir, esta obra de arte significa mucho para los sevillanos y para sus devotos, que siempre quedan conmovidos por sus facciones y belleza.

https://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Sant%C3%ADsimo_Cristo_del_Amor_(Sevilla)

https://sevilla.abc.es/andalucia/cordoba/semana-santa/sevi-cuando-juan-mesa-empezo-buscar-crucificado-perfecto-201805062021_noticia.html

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/archivos/web_es/contenido?id=a4e07bb3-7f37-11e2-90d9-000ae4865a5f&idActivo=&idContArch=bec5b30c-0fb8-11de-9776-00e000a6f9bf&idArchivo=f10e7484-58a4-11dd-b44b-31450f5b9dd5

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Esta es una obra echa por el pintor español Alejo Fernández en 1508. Fue un pintor del Renacimiento español, 🤬 de la escuela sevillana de pintura.

La obra de la anunciación representa el momento en que el arcángel San Gabriel se presento a la virgen Maria para decirle que ella sera la madre del mesías. La anunciación , tiene una composición arquitectónica en base de los arcos de medio punto, como se puede ver a lo alto de la imagen. El dibujo general de la obra y especialmente en el caso del ángel y de la Virgen , está trazado de modo muy preciso y a la vez definido de manera delicada. El color es igualmente grato, con especial atención en el caso de la túnica del arcángel San Gabriel, de un delicado tono azul. El paisaje, de ascendencia también italiana, es reflejo de esa influencia citada frente a los que encontramos en el arte flamenco que conoce por su origen nórdico. Escenario profundo, montañoso, en el que vuelven a aparecer elementos arquitectónicos renacentistas, como la logia que ha situado a la izquierda y otros más difuminados en el fondo, pero de indudable origen italiano, como el castillo que encontramos a la derecha.

Esta obra nos muestra que maría tiene un gran respeto hacia dios incluso antes de que recibiera la noticia de el ángel Gabriel de que nacerá de su vientre el hijo de dios. Esta obra es visible y esta colocada en el museo de bellas artes de Sevilla,

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EL BARROCO: PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS Y MONUMENTOS

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Al igual que hicimos con la etapa medieval, vamos a comentar cada uno una obra de arte. En este caso casi todas son del estilo Barroco.

Las instrucciónes a seguir son las mismas.
Título: Arte moderno: nombre de la obra
Imagen
Comentario, en el que no se debe copiar y pegar y sería interesante poner las fuentes empleadas (enlaces)
Color: Verde

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La Alhambra de Granada es un conjunto monumental sobre una ciudad palatina andalusí situado en Granada, España. Los arquitectos que hicieron posible que se hicieran fueron 3:  Addison Mizner, José Contreras y Pavel Notbeck, es de 1238 y forma parte de la arquitectura islámica.

La Alhambra esta formada por 3 palacios: El Mexuar, Palacio de Comares y Palacio de los Leones.
EL PALACIO DE COMARES: Debe su nombre   a  comarías , nombre en  árabe de las vidrieras de colores que cubrían el Salón de la Torre de Comares. los soportes de estos pórticos son columnas de tipo  nazarí  , de fuste muy estilizado y con dos modelos de capitel: cilíndrico y cúbico.
EL PALACIOS DE LOS LEONES:El Patio con su fuente en medio , fuente de los leones, es el NÚCLEO DE UNA ZONA PALACIEGA, a cuyo alrededor se encuentran diferentes estancias : en el lado norte , la Sala de las Dos Hermanas;  en el lado sur la Sala de los Abencerrajes, zona para banquetes y fiestas,  y en los lados este y oeste la Sala de Mocárabes que servía  de vestíbulo  y la Sala de los Reyes , también destinada  a festejos.   Materiales utilizados:  ladrillo, argamasa,  estuco , yeso, mármol, cerámica, madera .
EL PALACIO DE EL MEXUAR: Debe su nombre al término árabe Maswar, lugar donde se reunía la Sura o Consejo de Ministros. También era el lugar o la antesala donde el Sultán impartía justicia. Originalmente tenía un cuerpo central de linterna que le servía de iluminación cenital y de la que sólo subsisten las cuatro columnas y sus entablamentos. En el siglo XVI se modifica todo el espacio para añadirle una planta superior y transformarlo en Capilla.

El palacio responde a las circunstancias de la dinastía nazarí y del ideario musulmán en general. Efectivamente , a partir del siglo XIII toda la península está en manos cristianos excepto la antigua taifa de Granada, ahora aislada, pero que aún abarcaba territorios desde Almería hasta Cádiz. Este reino musulmán, vasallo de Castilla,  estuvo sometido a fuertes tributos para poder subsistir hasta 1492 conquistado por los Reyes Católicos. Su situación llevó a sus gobernantes a “enmascarar”la pobreza de materiales empleados con la abundante decoración, a dar una “falsa”sensación de riqueza.Por otra parte,todo el recinto responde a la creación simbólica del paraíso coránico, un paraíso en la que el agua, la luz y la vegetación son fundamentales. No hay que olvidar el desierto de origen de la cultura musulmana. Así se explica la unión de jardines, agua, espacios abiertos (patios), reflejos de luz y sonidos que componen el conjunto del edificio.En este aspecto simbólico destaca el patio de los Leones que corresponde a la tipología persa de planta cuadrada que representa el cosmos cruzado por 4 ejes o acequias por los que discurre el agua, que simbolizan los 4 ríos del Paraíso y los 4 puntos cardinales. En el centro la fuente que simboliza la montaña que centra el universo y el poder divino.Los doce leones pueden representar a los doce meses del año. Así desde la fuente del sultán (poder terrenal y divino) se reparte agua (don divino y de vida), todo el año a sus súbditos.

El recinto de la Alhambra, patrimonio de la humanidad, es el edificio más conocido universalmente de España. Récord de visitas turísticas ha resistido el paso del tiempo y las agresiones en forma de edificaciones nuevas como el Palacio de Carlos V o los destrozos de la guerra de la Independencia. Supone la máxima expresión del arte nazarí y, por extensión, junto con la mezquita de Córdoba, ,del arte hispano musulmán o andalusí. Otros edificios del mismo periodo son el Generalife de Granada y la mezquita de Ronda. Su influencia se extendió por el Norte de África hasta bien entrado el siglo XVI como se demuestra con la mezquita de Fez en Marruecos.

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Arte Medieval: Mezquita de Almonaster La Real

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Arte Medieval: Mezquita de Almonaster La Real

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La Mezquita de Almonaster fue un oratorio islámico en Huelva, Andalucía. Construída durante el  Califato de Córdoba (s IX y X) actualmente es una ermita de estilo romana. Fue construida por varios pueblos como los bereberes, musulmanes… Además Almonaster La Real cuenta con los restos de su Castillo árabe.

Podemos ver una obra arquitectónica situada en una colina y anexionada o mezclada con una plaza de toros, una fortaleza musulmana y un oratorio, su planta es trapezoidal y su organización es un ejemplar clásico de templo al culto islámico. Esta mezquita se creó con ladrillos y granito principalmente y se usaron materiales de acarreo de origen romano y visigóticos. Tiene pilares y columnas heteróclitas como soportes, tenían arcos encima de estas y recibía poca iluminación por su forma y pocas ventanas, dando la poca luz en una de sus 2 principales salas, el patio. El ábside es de mampostería encintada con ladrillo, tiene un ventanal típico del mudéjar toledano formado por un estrecho vano trazado con arco de medio punto, rodeado de dos arquivoltas de herradura y túmido.

Esta obra arquitectónica construida como finalidad en época del Califato de Córdoba para rezar, se caracteriza por ser la única mezquita andalusí hallada intacta, contando con un castillo que sigue en la actualidad, varias salas y una cúpula semiesférica con varias pinturas murales de la época cristiana con decoraciones vegetales y en el fondo los Padres de la Iglesia Latina. No hubo un artista principal ya que fueron los distintos pueblos como los musulmanes, almohades, bereberes… que fueron mandados a construirlas por el califa.

Para terminar es bastante importante decir que esta mezquita es muy necesaria para la investigación porque es la única mezquita que sigue intacta desde aquella época y sirve mucho para la religión actual y turismo en Huelva.

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La Iglesia de San Marcos de Sevilla se encuentra situada en la calle San Luis, dentro del casco antiguo de la ciudad, en lo que fue su zona intramuros. Fue realizada en el siglo XIV en estilo gótico-mudéjar.

Se trata de una de las calles de mayor trascendencia histórica, pues en ella estuvo el cardo máximo de la ciudad romana, que posteriormente sería calle mayor de la Sevilla islámica, gracias a confluir en uno de sus extremos uno de los principales accesos a la ciudad desde el exterior, la actual Puerta de la Macarena. Sus características generales responden a las de las iglesias parroquiales del siglo XIV, de estilo gótico-mudéjar, siendo una de las menos transformadas de ese grupo, a pesar de las muchas vicisitudes sufridas por el edificio a lo largo del tiempo.

De planta rectangular, cuenta con tres naves, siendo las laterales de testero plano y la central de ábside ochavado cubierto con bóvedas nevadas de ladrillo. De gran prestancia son los arcos que separan estas naves, de arco de herradura apuntados y enmarcados en alfiz, que descansan sobre pilares rectangulares. El arco toral o de acceso a la Capilla Mayor es de estilo gótico u ojival, apuntado, y se apoya en dos grandes columnas.

El interior del templo, de paredes blancas, se encuentra prácticamente libre de decoración añadida, lo que hace resaltar aún más la belleza de sus elementos constructivos, destacando entre sus bienes muebles una imagen de San Marcos que se atribuye al círculo artístico de Juan de Mesa. Destaca también la imagen de un Cristo Yacente, obra del escultor José Lemus, y el busto de dolorosa tallado por Pedro de Ávila. Del exterior sus elementos más sobresalientes son su portada principal, situada a los pies, y la torre, ubicada en ángulo junto a ella.

Dicha portada es de finales del siglo XV, de estilo gótico, realizada en piedra y con arquivoltas, siendo las exteriores (primera y última) decorada con los característicos dientes de sierra o puntas de diamantes. A ambos lados cuenta con pequeñas figuras sobre pedestales y con doselete, y en el frente superior muestra una franja horizontal decoración con tramos de sebka, de clara influencia mudéjar.

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Arte medieval: Iglesia Santa Marina de Córdoba.

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Arte medieval: Iglesia Santa Marina de Córdoba.

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Pasando por unas de las calles más emblemáticas de Córdoba, Santa Marina, se encuentra la parroquia de Santa Marina de Aguas Santas. Fue construida por el artista carpintero Pedro Fernández en el año 1495.

La construcción de esta iglesia se empezó en el siglo XIII y se terminó en el siglo XIV .Es una estructura gótica que presenta una planta rectangular, tiene tres naves, que están separadas por arcos y la nave central es más alta y ancha  que las dos laterales .La parte principal de la iglesia está caracterizada por tener 4 contrafuertes, los dos centrales más altos que los dos laterales y un rosetón encima de la puerta. En esta iglesia también hay pinturas en la que sale la relación entre una madre y su hijo. Todo esto está hecho con sillares bien labrados

Esta iglesia fue unas de las iglesias fundadas durante el reinado de Fernando III de castilla tras la conquista de Córdoba a los hispano musulmanes.

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La Torre del Oro es una torre albarrana que se encuentra en la ciudad de Sevilla y tenía la función de defensa de la ciudad. Fue construida entre el 1220 y 1221 durante el reino del gobernador almohade Abù l-Ulà.
La torre presenta tres cuerpos: el inferior que pertenece a la época de Al-Andalus que tiene estructura dodecagonal hecha de sillería y argamasa y mide más 20 metros de altitud; además siendo una construcción con función defensiva no tiene mucha ventanas sino solamente saeteras puestas en los doce lados. El primer cuerpo presenta también tres pisos con arcos
En este primer cuerpo se encuentra también otra torre exagonal donde al interno se encuentran las escaleras que dan acceso a la terraza, este esquema era el mismo empleado en los alminares de las mezquitas.
Luego a lo largo del tiempo fueron añadidos los otros dos cuerpos que componen hoy en día la Torre del Oro.

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El Patio del Yeso fue construido por el primer califa de al-Andalus, en el siglo XII-XIII. Está situado en los Reales Alcázares de Sevilla. Su estilo se parece al califal más desarrollado( similar a Medina Zahara). Fue un importante registro de arte Almohade.

La mayoría del material de construcción utilizado fue traído del palacio que Almanzor edificó en las afueras de Córdoba. Es un patio que tiene planta rectangular con alberca en medio. En esta imagen destacan los arcos porticados, una mayor en el centro y otros tres menores a los lados, junto con la rica decoración que aparece sobre ellos, formando columnatas.  Las decoraciones que se ven incluyen el llamado tejido sebka; una serie de rombos retorcidos sobre arcos lineales polilobulados y mixtos. La estructura del pórtico no esta hecha para soportar peso sino de decoración. Fue restaurado varias veces en el siglo XX, aunque conserva parte del aspecto exterior de época almohade.

El agua, símbolo de vida en el Islam, se transporta por un canal desde la fuente central hasta la alberca del Patio del Yeso. Recientemente han aparecido restos de decoraciones pintadas con motivos geométricos del siglo XII y motivos florales del siglo XVI.

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Arte medieval:Torre de Don Fadrique. Sevilla.

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Arte medieval:Torre de Don Fadrique. Sevilla.

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La Torre de Don Fadrique es una torre albarrana que se encuentra situada en el patio del Convento de Santa Clara en Sevilla ,su autor fue el infante de Fadrique ,esta considerada como un bien de interés cultural, esta fue considerada como un monumento histórico-artístico y le pertenece al tesoro artístico nacional ,su estilo es gótico y romántico y fue construida en 1252.

Es un edificio de planta cuadrada que mide unos 7,75 m de lado , esta constituido por 3 cuerpos, el primero esta compuesto por sillares de piedra ,en el segundo hay ladrillos, ventanas románicas ,en el ultimo piso también hay ladrillo y unas ventanas góticas. La puerta es de estilo románico y es de medio punto cosa que tiene en común con las ventanas del segundo piso , en cambio las ventanas del piso superior son arcos apuntados de tracería polilobulada y columnillas ,por ultimo, en el ultimo piso hay una coronación  que cuenta con una serie de almenas. Además arriba de la puerta principal s puede ver una placa de la época en que lo construyeron. Esta construcción a día de hoy se encuentra en perfectas condiciones.

El autor de esta obra fue el infante de Fadrique quien no se llevaba del todo bien con su humano, ya que lo traiciono en varias ocasiones, lo que quería el infante era darle el poder a su hijo para así controlarlo, de ahí viene esta torre que yo creo que era una torre militar ya que se parece a las que hizo en Italia donde el residía, su hermano  mando a que lo mataran por intrigar al soberano. Al ser una torre de función militar la parte de arriba es un mirador para vigilar los movimientos de su hermano, al estar construida a mitades del siglo 13,significa que esta torre fue construida en la edad media.

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La Giralda, construida alrededor del año 1172 obra iniciada por el Califa Abu Yabub Yusuf, es una manifestación arquitectónica y uno de los monumentos más importantes y destacables de la ciudad de Sevilla. Mide aproximadamente unos cien metro de altura y en su momento, llegó a ser el edificio más alto del mundo.

La Giralda tiene una planta cuadrangular y está constituida por dos cuerpos diferentes aunque perfectamente unidos, mostrando así las diferentes culturas que existieron en la ciudad. El campanario se añadió en el siglo XVI como obra de los cristianos una vez ya habían tomado de nuevo el control en la península. O, también los azucenas, que añadieron jarras de bronce en cada una de las esquinas. Cabe destacar que no está formada por escaleras sino, por 35 rampas que nos llevan hasta lo alto de la torre.

La construcción de la Giralda comenzó siendo de piedra, tal y como observamos en la base, utilizándose restos de algunos edificios y construcciones romanas. Tras la muerte del iniciador de esta obra, pasó a utilizarse el ladrillo que ya sería el resto del monumento. Como hemos nombrado antes, la parte del campanario fue añadida por los cristianos. Ahora, una de las cosas más destacables de este monumento es el Giraldillo; fue obra de un escultor llamado Juan Bautista Vázquez en el año 1568 y era fundida en bronce. Encontramos también muros de un grosor de dos metros hechos de ladrillos.

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Arte medieval: Reales Atarazanas Sevilla

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Arte medieval: Reales Atarazanas Sevilla

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Las Reales Atarazanas de Sevilla constituyeron la industria naval propiedad de la Corona de Castilla.
Fueron edificadas en 1252 por orden de Alfonso X el Sabio para la construcción de galeras con el fin de combatir a los musulmanes norteafricanos.
Se ubicaron en el famoso Arenal, un gran espacio abierto con suelo de arena, casi al nivel del agua para facilitar el traslado de las grandes embarcaciones.
Hoy en día están situadas entre la Puerta de Triana de la antigua muralla y la Torre del Oro.
Se trata de una obra gótica y mudéjar construida toda ella en fábrica de ladrillo. Se levantaron 17 anchas y largas naves en sentido perpendicular al Guadalquivir y delante de la cerca almohade de la ciudad. Las naves se comunican lateralmente a través de gruesos arcos ligeramente apuntados. Las naves tienen unas dimensiones de cien metros de largo por doce de alto.
En la actualidad sólo quedan siete naves porque se destruyeron en 1641 para la construcción del Hospital de la Caridad y posteriormente el edificio de la Delegación de Hacienda.
En el siglo XVIII se transforma en parque de Artillería, utilizándose las actuales siete naves para fabrica, almacenamiento de material de artillería y depósito de material para el ejercito. En 1969 es catalogada como monumento nacional y en 1970 deja de utilizarse como fabrica de Artillería, albergando otros usos militares como caja de reclutas. En 1993 pasan a ser propiedad de la Junta de Andalucía.
Se trata de un monumento emblemático de Sevilla y del Patrimonio histórico español porque son las mayores y más antiguas que se conservan en España y una de las más importantes del mundo.
La creación de las Atarazanas hizo de Sevilla centro y base de la naciente marina de la Corona castellana

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La Alcazaba de Málaga que construida por Badis-Maksan y terminada por el emir Abderrahmán I entre los años 756 y 788. El edificio fue reformado entre los siglos XIII y XVI, produciéndose una fusión con el de castillo de Gibralfaro.Principalmente fue construida como fortificación para después convertirse en palacio fortaleza,sede del gobierno de la ciudad.

Se trata de una obra arquitectónica construida sobre una anterior fortificación de origen fenicio-púnico.En su construcción se emplearon materiales de acarreo y se reutilizaron materiales del anexo teatro romano, como columnas y capiteles. Las construcciones al principio del periodo andalusí se realizaron de piedra caliza numulítica, de czonas  próximas al mar, alternando sillares de canto con otros de frente.El estilo de la Alcazaba de Málaga es de estilo morisco,un estilo desarrollado en el mundo occidental islámico.Los tipos de arcos que tiene son el arco de herradura con alfiz y las albanegas.Hay una parte que es civil,otra de carácter militar y el resto es superficie sin edificios .A lo largo de su historia sufrió importantes reconstrucciones debido a que el material empleado era frágil.La Alcazaba de Málaga tiene 966 años.Tiene 110 torres mayores.

Para mi este monumento es importante y pienso que lo tienen bien cuidado y se mantiene bastante bien en el tiempo.Me gustaria visitarla algun dia.

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En la Isla de la Cartuja, en un entorno con jardines y fuentes, se levanta el monasterio de la Cartuja.
El edificio mezcla varios estilos arquitectónicos, desde el mudéjar pasando por el gótico, el renacentista y el barroco. Claustro religioso durante siglos, el monasterio fue una fábrica de cerámica y porcelana desde 1836 hasta 1982, momento en el que pasó a ser sede del Centro Andaluz De Arte Contemporáneo y rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía.

La Cartuja constituía en una pequeña ciudad, defendida de las avenidas del río por el muro que la rodeaba, en el que sólo se abrían dos puertas, la principal, que daba al campo, y la otra al río.

La portada principal, barroca, consta de dos cuerpos y un pequeño ático  Las celdas de los legos, se ordenaban igualmente en torno a un gran espacio central. Junto a él, a sus espaldas se situaban los almacenes, graneros, caballerizas y el resto de las dependencias de servicio del monasterio.

El proceso de conversión de la Cartuja comenzó por la reutilización de los edificios existentes, continuó ampliándolos primero con una construcción fabril pero técnica (hornos de botella y chimeneas) y terminó por convertir el conjunto en un inmenso mar de tejados de todo tipo cubriendo una extensión mayor que la cartujana, ocupando casi todos patios y jardines. Del antiguo edificio resta hoy un claustro  en torno al cual se disponen la iglesia, el refectorio, la Capilla de Santa María Magdalena, del Capítulo y de Santa Ana.

De las instalaciones industriales que realiza Pickman en el siglo XIX destacan hoy por su importancia las cinco espléndidas chimeneas que junto a las edificaciones covitanas caracterizan la imagen actual de la Cartuja.
La casa de los marqueses ceramistas, fue levantada hacia 1870 para vivienda habitual, sobre la antigua Procuración y la cocina. Se trata de una vivienda de dos plantas en torno a un pequeño patio central.

Este denso entramado de edificaciones, tanto de origen religioso como fabril, se completaba con algunas edificaciones aisladas, como son, la Capilla de Santa Justa y Rufina, el mirador sobre el río, norias y albercas y grandes extensiones de terrenos destinados a huertas.

Actualmente, tras las actuaciones realizadas en el conjunto de cara al 92, se distinguen cuatro áreas de construcción que se insertan como piezas independientes del conjunto cercado, y configuran un amplio abanico en cuanto a criterios de intervención sobre el patrimonio se refiere. Entre estas áreas se encuentran el Conjunto de Afuera, la Zona Monacal, el Área Fabril, la Clausura de Legos y la Huerta Sur.

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El Monasterio de la Rábida de los Palos de la frontera,Huelva.Está situado a la vera del rio Tinto y presume de haber sido el refugio de Cristóbal Colón entre 1485 y 1486(s.XV), cuando se preparaban para un viaje que acabó nada menos que con el 'Descubrimiento de América'.
Fray Francisco de Gonzaga, fijó el origen de la fundación del Monasterio de La Rábida en 1261.
El monasterio,es de estilo gótico-mudéjar y en la actualidad sigue llamando la atención de los visitantes.

En la imagen que está expuesta anteriormente,podemos ver la entrada del Monasterio de la Rábida,la que está distribuida por paneles temáticos.También se puede ver la sala capitular por fuera,que es lo que sobresale por el techo del monasterio.
Por dentro,se puede ver la iglesia,el claustro mudéjar,la sala capitular,biblioteca donde se guardan documentos,sala donde se muestran las banderas de distintos países americanos, y además,el poema del Descubrimiento,decorada con frescos en color pastel.

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La Mezquita de Córdoba se considera la primera gran muestra de arquitectura islámica en al-Andalus, fue construida bajo el mandato de Emir Abd ar-Rahman I en el siglo VIII sobre los restos de una iglesia cristiana visigoda (la Basílica de San Vicente Mártir). Se encuentra en la provincia andaluza de Córdoba. A nivel artístico comenzó con un estilo omeya e islámico, al que se le añadieron posteriormente el estilo gótico, renacentista y barroco debido a su evolución arquitectónica.

La planta original de la Aljama se basaba en el modelo de basílica, inspirado en las mezquitas de Damasco y al-Aqsa de Jerusalén. Además, el suelo original estaba formado por una gruesa capa de mortero sobre tierra comprimida, y los muros eran de sillares de piedra caliza colocados con el sistema de unión de camilla y cabecera. En 821, Rahman II supervisó la ampliación de la sala de oración en ocho partes y aumentó la longitud de la mezquita en 24 metros. En el año 929, la ciudad de Córdoba creció con el ascenso al poder del califa Abd al-Rahman III. En esta época se construyó un nuevo alminar y se amplió el patio de la mezquita. En 991, X Almanzor añadió 8 naves. El mihrab también fue desplazado como consecuencia de la renovación de la mezquita. El Mihrab es un punto central de la contribución de Al-Hakam II a la aljama, situado entre las puertas de las Cámaras del Tesoro y el Sabat, con forma octogonal. Alhakén II en el siglo XV construyó la capilla de Villaviciosa fue la primera capilla la Mezquita. La sala hipóstila data de la construcción original de la mezquita y fue la principal sala de oración de los musulmanes. Los arcos dividen la estructura en 19 pasillos. Con más de 850 columnas de jaspe, ónice, mármol, granito y pórfido, reutilizadas de edificios romanos y visigóticos anteriores. Desde el alminar musulmán original hasta el campanario contemporáneo, este punto ha desempeñado un papel importante en la imagen y el perfil de Córdoba. El anterior patio de abluciones califal acabó transformándose en El Patio de los Naranjos. De ahí que su función haya cambiado a lo largo de la historia del edificio. Tras servir como lugar de los lavados rituales antes de la oración musulmana, se convirtió en uno de los espacios más importantes de la Catedral para las ceremonias católicas, acogiendo los actos más solemnes.

La Mezquita de Córdoba es uno de los mejores ejemplos de arte hispanomusulmán. Su función es religiosa, ya que se convierte en el centro religioso de todo Al-Andalus. Fue objeto de sucesivas ampliaciones desde Abderramán I hasta Almanzor, siendo Córdoba en los siglos X y XI en el centro  político  y económico del occidente islámico. También significó el símbolo del poder musulmán contra los cristianos. Recibió la influencia de otros mezquitas (la de Damasco) y de otros estilos como el romano (Acueducto de los Milagros de Mérida y columnas romanas), visigodo ( arco de herradura), bizantino (mosaicos)... Tras la decadencia de Córdoba será imitada por las mezquitas construidas en los Reinos Taifas y por las del norte de África.

En conclusión, actualmente la Mezquita de Córdoba es un museo que se puede visitar es una de las atracciones turísticas más conocidas y visitadas de España, atrajo en 2019 a más de dos millones de visitantes. Esa cifra supuso un aumento de más de 100.000 visitas con respecto a las registradas el año anterior. En 1984, la UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad.

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Castillo de San Marcos, el Puerto de Santa María.

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Castillo de San Marcos. Puerto de Santa María.

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Castillo de San Marcos. Puerto de Santa María.

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El castillo de San Marcos es una iglesia y fortaleza que fue edificada sobre los cimientos de una mezquita construida sobre el año 1264, situada en En el Puerto de Santa Maria. Fue mandada construir por el rey Alfonso X tras la toma de la ciudad en el siglo XIII, en honor de la Virgen tras la conquista de la ciudad y para convertirlo en iglesia cristiana.

El Castillo de San Marcos de El Puerto de Santa María se construye a partir de una antigua mezquita islámica que se transforma en una iglesia fortificada hacia el año 1264, quien refuerza su cimentación aprovechando los restos de un edificio romano próximo, dotándolo de cubiertas abovedadas y fortificando el santuario con cuatro torres, dos de planta hexagonal y las otras dos de planta cuadrangular, utilizándose la planta baja de las primeras como capilla mayor para la Virgen de los Milagros.

Este monumento es muy importante hoy dia y esta muy bien consevado. Es muy bonito y me gustaria vistarlo en un futuro

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Arte Medieval: Salón Rico Medina Azahara

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Arte Medieval: Salón Rico Medina Azahara

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El Salón Rico de Abderramán III, fue construido entre los años 953 y 957, como demuestran las inscripciones epigráficas existentes en las basas y pilastras. A nivel artístico lo podemos contextualizar en la etapa califal. Se encuentra en el Ayuntamiento de Córdoba, Conjunto Arqueológico y Museo de Medina Azahara.

Este salón se trata de un conjunto de espacios y salas compartimentadas, formando un único salón dividido por arcadas. El salón tiene una planta basilical de tres naves. Las cabeceras están decoradas por arcos de herradura cerrada, en uno de los cuales, el central se supone que era donde estaba situado el trono desde donde el califa dirigía el ceremonial palatino. Está compuesto de piedra arenosa, y el resto de la superficie de la pared está cubierto con finos paneles decorativos tallados en mármol. Se trata de una obra arquitectónica arquitrabada. De su decoración hay que destacar; en primer lugar los arcos de herradura cerrada con policromía bicolor y con la característica de dovelas en rojizo y en color carne provenientes de la piedra arenosa. Los arcos a su vez, están sostenidos por columnas de mármol de la mejor calidad, que alternan los tonos rosados con los azules claros, produciendo así un curioso juego de colores. Los fustes de las columnas aparecen rematados por los característicos capiteles de avispero.

Hoy en día este salón es visitable, aunque ha estado cerrado durante un tiempo por restauraciones que se han ido haciendo, pero ya esta abierto de nuevo para toda persona que quiera visitarlo.

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Arquitectura Medieval: Mezquita de Niebla

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Arquitectura Medieval: Mezquita de Niebla

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La mezquita de niebla es una iglesia reconvertida de origen musulmán creada en el siglo X y se encuentra en la plaza Sta. Maria en la provincia de Huelva.

Se trata de un pequeño edificio de raíz romana y levantado sobre lo que era la mezquita de Niebla y que constaba de cinco o seis naves y alminar. De esa época se conservan algunos muros y el mihrab sobre todo. Al pasar el tiempo durante la reconquista fue transformada a una iglesia católica, en la actualidad en su interior podemos encontrar una tabla ornamental y una silla de piedra, ambas de origen visigodo. En la guerra civil sobre 1938-1939 se quemó su mudéjar.

Para finalizar en mi opinión haciendo este trabajo me a resultado bastante interesante la historia de este edificio, de como pasa de musulmán a cristiano y los posteriores inconvenientes durante la guerra civil.

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Valdés Leal fue un pintor barroco que nació en Sevilla en el año 1622. Estuvo activo durante su mayor etapa en Córdoba y Sevilla. Entre sus obras que más destacan son: la propia In Ictu Oculi (1672), Asunción de la Virgen (1659), Finis Gloriae Mundi o el Ecce 🤬 (1659). Este pintor ha pasado a la historia del arte como la llegada de la muerte y la frugaridad de la vida. In Ictu Oculi es una obra que representa a un esqueleto, el cual representa a la muerte. Este, con la mano derecha, apaga la llama de la vida. A sus pies, aparecen los símbolos materiales del poder, la gloria y la riqueza del siglo XVII, los cuales significan que la muerte desprecia los bienes terrenales y que en el juicio final estaremos sin nada.

Por otra parte, se aprecia un marcado desorden con relación a aquello que conforma la estancia, puesto que se entremezclan atributos eclesiásticos y civiles, mostrando a su vez aquellas personalidades a las que se hace inclusión: encontramos la tuora papal, un capelo y una mitra espiscopal, todos ellos referentes a los altos cargos de la iglesia.

Desde el punto de vista artístico vemos en tenebrismo asombroso, el fondo es revelador,  de la teatralidad de la obra. Destaca ante nuestra mirada la colocación en el suelo de los libros, con la muerte triunfante sobre ellos, queriéndonos decir que no  pisa el globo terráqueo. Así mismo, muchísimos elementos de poder con la muerte triunfante sobre ellos, queriéndonos decir que no importa lo grande que seas ante los ojos de la muerte ya que tu poder no valdrá nada ante ella.

El objetivo principal que nos quiere transmitir esta obra es alertar al fiel que la muerte puede aproximarse a nosotros en cualquier momento, llevándose con ella todos los goces terrenales del ser humano, por lo que de nada valdría el estatus social del individuo, ya que, llegada la horce, todos marcharíamos en las mismas condiciones. Es decir, trata de reflejar el desengaño existencial y universal de la época.

BIBLIOGRAFÍA: lacamaradelarte.com, charlate.com y patrimoniodesevilla.es

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LA GUÍA DEFINITIVA como comentar una obra de arte

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El Patio de Doncellas de los Reales Alcázares de Sevilla, auténtica joya del mudéjar sevillano, presenta una planta rectangular. Tiene un pórtico perimetral con arcos polilobulados apeados sobre dobles columnas y un jardín rehundido que se divide en dos por medio de una alberca longitudinal, que remata en forma de T.

El patio ha sufrido diferentes reformas a lo largo del tiempo, siendo la estructura original un descubrimiento sorprendente, que se produjo en el año 2002. A finales del siglo XVI se taparon la alberca y el jardín con losas de mármol y se colocó una pequeña fuente en el medio. El espacio mantuvo este aspecto hasta que se descubrió su verdadera estructura.

En la planta superior del patio se puede ver una galería de arcos de medio punto, con una balaustrada y columnas de mármol, que fue construida durante el reinado de Carlos I (1516-1556).

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En esta imagen podemos apreciar el interior de la Iglesia  la Santa Cruz situada en Baeza (Jaén)

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Arte medieval: Iglesia  Santa Cruz de Baeza

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Arte medieval: Iglesia  Santa Cruz de Baeza

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La iglesia  Santa Cruz de Baeza es una iglesia que la podemos encontrar en Baeza en la provincia de Jaén.  Esta iglesia fue edificada en el siglo XIII, tras la conquista del Valle Alto del Guadalquivir por Fernando III en 1227. El estilo de esta iglesia es tardo- románico algo muy poco común en Andalucía Oriental. Esta iglesia fue considerada como parroquia hasta hasta el siglo XIX.

A partir de esta imagen podemos observar su planta que está formada por  tres naves separadas por pilares de forma cilíndrica y con un ábside en la cabecera, al que le precede un tramo amplio rectangular, al que se abren dos capillas. Sobre sus pilares se apoyan cuatro arcos apuntados. La cabecera está cubierta con bóvedas de medio cañón  y el ábside principal con una bóveda de cuarto de esfera. Pasaos al exterior de esta iglesia donde cabe destacar sus dos portados. En la parte sur presenta una arquivolta de medio punto,  columnas con capiteles de hojas de acanto y una moldura externa decorada con puntas de diamante. La parte oeste tiene una configuración similar a la anterior y es por la que se accede al templo. La parte exterior del ábside presenta modillones en el alero y una estrecha ventana abocinada.

Esta pequeña iglesia es el templo románico mejor conservado de toda Andalucía, y constituye una rareza insólita en la región. Constituyó una de las seis parroquias erigidas en Baeza tras la Reconquista, y la única que se ha conservado hasta hoy. Forma parte del conjunto monumental renacentista de Baeza, que junto con el de Úbeda, fue declarado Patrimonio de la Unesco en 2003.