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Periodo paleolitico 30,000-12,000

Periodo mesolitico 10,000-6,000

Periodo neolitico 6,000-3,000

Periodo calcolitico 8,700-600

Edad de Bronce

Edad de Cobre

Edad de Hierro

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Dólmenes

Menhires

Cromlechs

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abarca del 2686 a.C. con el nacimiento de la civilizacion con el imperio antiguo en donde el alto y bajo egipto se unifican hasta el 332 a.C. con la conquista de Egipto por Carlo Magno

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Piramides de Giza, 2545 a.C.,Kheops, Khefren y Micerinos

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Imperio antiguo: 2686a.C.-2050a.C.

Imperio medio: 2050a.C.-1800a.C.

Imperio nuevo: 1570a.C.-332a.C.

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el arte egipcio es funcional y está ligado a la religión y la vida después de la muerte, con un fuerte énfasis en la eternidad y la estabilidad

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El auge de la cultura griega comienza del 900 a.C. al sigo 1 a.C.

Período Geométrico: 900-700 a. C.

Período Arcaico: 700-480 a. C.

Período Clásico: 480-323 a. C.

Período Helenístico: 323-31 a. C.

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Cada período se caracteriza por su evolución estilística, desde las formas abstractas del Geométrico hasta las representaciones naturalistas y emocionalmente expresivas del Helenístico

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Período Arcaico

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Estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos

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Periodo Clásico

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Victoria de Samotracia, ca. 200–190 a. C. Museo del Louvre.

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Periodo Helenistico

Este período hay mayor movimiento y preocupacion por la belleza, a partir de esta escuela identificamos el canon de belleza griego

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El imperio romano se considera desde el nacimiento de la Republica hasta la caída del imperio

Periodos:

> República Romana 509 - 27 a.C.

> Imperio Romano 27 a.C. - 476 d.C.

> Caída del imperio 410 - 476 d.C.

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Los Romaron optaron por los frescos para adornar las casas, el arte se volvio un simbolo de estatus y de jerarquia

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Retrato de un romano sobre un busto antiguo con paludamento 161 - 170 d.C.

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Los bustos eran las esculturas con mayor demanda en la época romana, mucho de su arte iba dirigido a enaltecer al emperador, soldados o personajes de alto rango jerárquico como eje de la sociedad

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Arco de Constantino 312-315 d.C y Anfiteatro Flavio 72-80 d.C

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Se refiere a las expresiones artísticas de las civilizaciones americanas antes de la llegada de Cristóbal Colón en 1492, destacando en las regiones de Mesoamerica y Andes centrales del periodo 3000 a.C. - 1550 d.C.

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Formativo o Preclásico 2500 a. C. - 150 d. C.

Clásico150 d. C. - siglo X

Posclásico siglo X - hasta la llegada de los europeos en el siglo XVI

>Olmecas

>Mayas

>Aztecas

>Incas

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1200 a.C. y 400 a.C.

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2000 a.C. - 1500 d.C.

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1325 - 1521 d.C.

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1438 d.C. - 1533 d.C.

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Abarca el periodo de 330 - 1500 d.C.

El arte bizantino y medieval se mide de la siguiente manera:

-> Arte Paleocristiano

-> Arte Bizantino

-> Arte Medieval

-> Arte Románico

-> Arte Gótico

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De 100 - 313 d.C.

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Imperio Bizantino de 300 - 500 d.C.

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de 475- 1050 d.C.

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de 1000 -1100 d.C

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En finales de la Edad Media, mejor conocida como "Baja Edad Media" se erigieron catedrales con altas torres y ventanales o vidrieras coloreados

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Nacimiento de Venus, Sandro Boticelli 1484

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Abarca de 1400-1600 d.C. y se mide de la siguiente manera:

->Renacimiento italiano/Quattrocento: 1400 - 1520 d.C.

->Alto renacimiento/Cincuecento: 1495 - 1527 d.C.

->Manierismo: 1540 - 1600 d.C.

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Renacimiento italiano y alto renacimiento

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Renacimiento italiano y alto renacimiento

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Movimiento artístico surgido en Italia en el siglo XV, marcado por un renovado interés en los valores de la Antigüedad clásica (Grecia y Roma), el humanismo, y el uso de la perspectiva, la proporción y la anatomía para crear obras realistas y con un profundo significado racional

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Capilla Sixtina del Vaticano - Miguel Angel 1508-1512

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La lagrimas de San predo - el Greco 1585

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Este periodo se caracteriza por la artificialidad, el alargamiento de las figuras, posturas forzadas, colores vívidos y un estilo elegante y sofisticado que buscó superar el equilibrio clásico del Renacimiento.

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El arte barroco y rococó se miden de la siguiente manera:

-> Barroco italiano

-> Barroco alemán

-> Barroco español

-> Rococó

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Fontana di Trevi Nicola Salvi y Giuseppe Pannini, 1732-1762 d.C.

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Es un estilo caracterizado por la exageración, saturación, movimiento, contraste vívido, emotivo e intenso

BARROCO ITALIANO: El estilo Barroco se originó en Roma y se extendió por toda Europa

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El triunfo de Baco, Diego de Velazquez 1628 

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Matanza de los Inocentes, Pedro Rubens, 1611–1612

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Abarco del 1700 - 1750 d.C

El arte Rococó enfatizó la belleza, riqueza y alegría de una sociedad despreocupada y aristocrática.

El movimiento recibió su nombre cuando los artistas a principio del siglo lo llamaron irrespetuosamente Rococó

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ARTE DEL NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO

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ARTE DEL NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO

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Abarco de 1730 - 1900 d.C.

Se miden de la siguiente manera:

-> Neoclasicismo

-> Romanticismo francés

-> Romanticismo inglés

-> Realismo

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La Consagración de NapoleónJacques-Louis David, 1806 d.C.

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Las academias y escuelas de arte en Francia e Inglaterra instó a sus alumnos a estudiar las obras del pasado como un forma de desarrollar sus propias habilidades durante el siglo XVII y siglos XVII creando el estilo neoclásico

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El último viaje del «Temerario», JMW Turner, 1839

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Se podria resumir en un estilo dramático con personajes exóticos percibidos con fuertes sentimientos

Podemos ver:

Romanticismo Frances

Romanticismo Ingles

Romanticismo Alemán

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El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David Friedrich 1818

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Este estilo rechazo el Neoclasicismo y el drama teatral del Romanticismo para pintar escenas familiares y eventos triviales que reflejaran la realidad que estaban viviendo

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Abarca de 1870 – 1920 d.C.

-> Impresionismo

-> Postimpresionismo

-> Puntillismo

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In the Dining Room, Berthe Morisot, 1886

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Un nuevo estilo de pintura que enfatizó el efecto de la atmósfera y la luz solar usando pinceladas rápidas y cortas. Se prefirieron escenas casuales con el aspecto natural de una fotografía, agregando una apariencia más viva y realista a las pinturas

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Impresion sol naciente, Claude Monet, 1874

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En 1874, un grupo de artistas, realizaron una exposición de sus obras en París. Uno de estos artistas fue Claude Monet, quien exhibió una imagen titulada "Impresión: Sol Naciente" inauguró el nuevo movimiento y dio titulo al impresionismo

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Para ellos el arte debería presentar una visión más personal y expresiva de la vida, en lugar de centrarse en los efectos cambiantes de la luz en los objetos

Los artistas más importantes fueron:

Paul Cézanne

Vincent van Gogh

Paul Gauguin

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Terraza de café por la noche, Vincent Van Gogh, 1888

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El puntillismo uso sólo pequeños puntos de color puro para componer una pintura completa

Se considera parte del movimiento Postimpresionista. Fue inventado principalmente por los pintores:

George Seurat

Paul Signac

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Detalle de “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, Georges Seurat, 1884

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ARTE DEL ART NOUVEAU, FAUVISMO Y EXPRESIONISMO ALEMAN

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ARTE DEL ART NOUVEAU, FAUVISMO Y EXPRESIONISMO ALEMAN

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Abarca del 1905- 1938 d.C.

-> Art Nouveau

-> Fauvismo

-> Expresionismo Alemán

-> Arte No Objetivo

Los estilos del "modernismo"

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El "Art Nouveau" fue un estilo de arte ornamental que floreció entre 1890 y 1930 en toda Europa y los Estados Unidos

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Pinturas simples, con colores brillantes y con pinceladas sueltas, se llamó a los artistas "Fauves" o "Bestias salvajes"

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Movimiento artístico de vanguardia, surgido a principios del siglo XX en Alemania, que buscaba expresar la subjetividad, las emociones y el mundo interior del artista en lugar de la realidad objetiva

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Las vanguardias en el arte son movimientos artísticos rupturistas, principalmente del siglo XX, que buscan innovar y expresar los nuevos tiempos mediante la experimentación y la renovación de las formas y contenidos artísticos establecidos. Se caracterizan por una actitud combativa contra las tendencias tradicionales, buscando la libertad de expresión y reflejando la complejidad de la sociedad moderna a través de la subjetividad y la experimentación plástica.

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1907 - 1922 d.C.

Las corrientes del arte moderno a la vanguardia se miden de la siguiente manera:

-> Cubismo

-> Futurismo

-> Dadaísmo

-> Bauhaus

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Retrato de Dora Maar, Pablo Picasso 1937 

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El cubismo rompe con la representación tradicional de la realidad, utilizando formas que se superponen para crear una visión diferente del objeto.

Descomposición geométrica y Multiperspectivismo

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En esta vanguardia se exaltaba la modernidad, lo tecnológico y lo mecánico. Su manifiesto ideológico-político influyo en los otros movimientos vanguardistas

Ultrarrealismo y violencia

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Esta vanguardia en su manifiesto nos habla de lo no estético.

Rechazo al arte tradicional y énfasis en lo absurdo y lo ilógico

Critica social y política

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Esta vanguardia promueve tomar la artesanía como base de toda creación artística integrando arquitectura, escultura, pintura, tecnología moderna y artesanía más arte

«La forma sigue a la función»

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El arte surrealista y el muralismo se mide de la siguiente manera:

-> Arte metafísico

-> Surrealismo europeo

-> Surrealismo mexicano

-> Muralismo mexicano

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The Metaphysical Muse, Carlo Carrá, 1917

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El arte o pintura metafísica busca la representación de espacios y figuras que convergen de manera aislada, pero crean un espacio idealizado

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El surrealismo fue un movimiento que buscaba explorar el subconsciente y lo irracional a través de técnicas como la escritura automática y el automatismo psíquico, superando la realidad aparente y las convenciones racionales para liberar la imaginación y revolucionar la vida y el arte.

Partía de lo onírico para expresarse

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Reminiscencia arqueológica del Ángelus de Millet, Salvador Dalí, 1935

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detalle de "Semaine", Leonora Carrington, 1956

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Tras la Segunda Guerra Mundial, muchos surrealistas emigraron a México, estableciendo una importante comunidad artística que nutrió el movimiento en este país.

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Los muralistas eligieron los problemas políticos y sociales del pueblo mexicano, ellos no querían colocar sus obras en museos, galerías o casas particulares, donde sólo algunas personas los verían, en cambio, sus obras fueron destinadas a ser de propiedad pública

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Del porfirismo a la revolución, David Alfaro Siqueiros, 1966

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ARTE DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO, POP ART, ARTE CONTEMPORANEO

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ARTE DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO, POP ART, ARTE CONTEMPORANEO

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1945 d.C. - Actualidad

-> Expresionismo Abstracto

-> Pop Art

-> Op Art

-> Arte Contemporáneo

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El movimiento se llamó Expresionismo Abstracto, ya que los artistas aplicaron pintura libremente a sus enormes lienzos en un esfuerzo por mostrar sentimientos y emociones, en lugar de temas realistas

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Un movimiento artístico surgido en el Reino Unido y Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960, caracterizado por la incorporación de la cultura popular, como la publicidad, el consumo masivo, los cómics y las celebridades, en obras de arte.

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El arte contemporáneo es el conjunto de manifestaciones artísticas creadas desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad

Se caracteriza por su pluralidad de medios, técnicas y temas, reflejando un mundo diverso y multifacético. Este tipo de arte se distingue por la experimentación, la búsqueda de la originalidad y la generación de nuevos discursos

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Cuestionan las fronteras tradicionales del arte:

Arte conceptual

Minimalismo

Land art

Performance y Arte de Acción

Graffiti y Street Art

Arte Ecológico