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Las plataformas de redes sociales han revolucionado la trayectoria profesional de los artistas del género urbano, estableciéndose como un elemento fundamental para facilitar la visibilización de su trabajo, su crecimiento artístico y su conexión con la audiencia. Plataformas como Instagram, TikTok, YouTube y Spotify les permiten a los y las artistas hacer llegar su música a las masas, en tiempos instantáneos y sin depender de un sello discográfico tradicional, y además les ayuda a crear su marca personal al compartir su forma de vida, sus opiniones, sus emociones, etc. Esto también le permite generar vínculos más profundos con sus seguidores.

Las redes sociales también permiten acceder a colaboraciones con otros artistas, con marcas o referencia en los medios, generando oportunidades de tipo comercial y artístico, así como recibir feedback inmediato para ajustarse a otras tendencias o participar en movimientos sociales y emplear su voz para ser visibilizar causas. Aunque esta exposición puede conllevar la presión, la crítica o algún tipo de problemáticas asociadas a la salud mental.

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La música urbana chilena refleja un rol dual de la mujer: muchas letras la cosifican, mientras que artistas como Akrilla y Paloma Mami buscan empoderarse, visibilizar la diversidad y cuestionar el machismo. Esta tensión genera debate sobre si la hipersexualización es libertad real o responde al consumo masculino, mientras que la exposición a mensajes misóginos también influye en la identidad de los jóvenes y en la normalización de desigualdades sociales.

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En los últimos años, Chile ha logrado posicionarse como un país influyente en la música urbana, sobre todo en géneros como el reguetón y el trap. Artistas como Cris Mj, Polimá Westcoast, Pailita, Young Cister y Paloma Mami han conseguido sonar en rankings internacionales, colaborar con músicos de gran renombre y presentarse en escenarios fuera del país.

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El éxito de canciones como “Una Noche en Medellín” y “Ultra Solo” refleja cómo lo que comenzó en la escena local rápidamente se transformó en un fenómeno global, apoyado principalmente por plataformas digitales como Spotify, YouTube y TikTok.

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En gran parte de las letras de artistas masculinos, la mujer aparece como objeto sexual y símbolo de estatus. Canciones como "Cochinae" de Juliano Sosa, "Pégate" de Standly o "Anti rana" de El Jordan 23 muestran de manera explícita esta tendencia. Lo llamativo es que muchas de estas canciones son éxitos masivos en Chile, con millones de reproducciones en Spotify y YouTube, como ocurre con "Marisola" o "Baby Otaku".

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En los últimos años ha surgido un grupo creciente de artistas femeninas chilenas que usan la música urbana como herramienta de empoderamiento. Su estrategia se basa en reivindicar la libertad sexual y la autonomía, reapropiarse de términos peyorativos para transformarlos en símbolos de poder, y criticar abiertamente el machismo presente en el género y en la sociedad.

Entre ellas Akrilla aporta visibilidad LGBTIQ+ al hablar de amor entre mujeres en su canción "Si algún día soy", además de participar en colectivos femeninos que buscan normalizar la presencia de voces femeninas en un género dominado por hombres.

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En Chile, la música urbana ha crecido exponencialmente en popularidad, especialmente entre los jóvenes, pero también genera debate en distintos sectores. Se cuestiona su lenguaje explícito, el contenido sexual o violento, y la forma en que algunos artistas representan la vida en barrios populares. Además, medios de comunicación y autoridades culturales a veces critican su influencia sobre la juventud, mientras que otros defienden su valor como expresión de identidad, crítica social y creatividad local. Artistas como DrefQuila, Paloma Mami o Ceaese han sido protagonistas de estas discusiones.

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La presencia constante de letras misóginas puede normalizar la violencia contra la mujer y afectar la construcción de identidad de los jóvenes, principales consumidores de esta música. Aquí surge un debate: mientras algunos sostienen que la música urbana solo refleja realidades sociales como la pobreza o la violencia, otros advierten que contribuye a legitimar y reforzar estos comportamientos, ofreciendo a los jóvenes un modelo que tiende a perpetuar la cosificación y el machismo.

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A pesar del avance de mujeres en la escena, la industria urbana chilena sigue siendo mayoritariamente masculina. En el ranking de las 20 canciones más escuchadas en 2022, solo apareció una mujer, Paloma Mami, y en una colaboración. Además, las artistas enfrentan mayores exigencias que sus pares masculinos, desde la presión estética hasta la necesidad de recurrir a la polémica mediática para destacar.

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La controversia surge porque la hipersexualización en la música urbana puede verse de dos maneras opuestas. Para algunas artistas, mostrarse sexuales y cantar sobre su deseo es un acto de libertad: ellas deciden cómo presentarse y transforman algo antes impuesto en una expresión propia. Para los críticos, en cambio, este “empoderamiento” sigue respondiendo al consumo masculino, ya que mantiene a la mujer en el rol de objeto de deseo, solo que bajo un nuevo discurso.

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Muchos artistas urbanos crean canciones con letras explícitas que incluyen lenguaje fuerte, sexualidad, consumo de drogas y alcohol, violencia o referencias a la vida en entornos urbanos difíciles. Este contenido puede atraer a un público joven y generar gran popularidad, pero también provoca debates en medios de comunicación, familias y autoridades culturales.

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0 Sentimientos (Remix) [feat. Baby Rasta, Darkiel, Messiah & Lyan]

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0 Sentimientos (Remix) [feat. Baby Rasta, Darkiel, Messiah & Lyan]

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Vergara 240. (s.f.). Así funciona la industria de la música urbana en Chile. Vergara 240. https://vergara240.cl/asi-funciona-la-industria-de-la-musica-urbana-en-chile/

Serrano Romero, T. (2022). Los ritmos de la provocación: estudio discursivo del rap, trap y reguetón en español [Tesis Doctoral, Universidad de La Rioja]. Repositorio de la Universidad de La Rioja. https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=879482

Luque Ruz, M. (2020). Representación de la mujer en la música urbana [Trabajo Fin de Grado, Universidad de Sevilla]. Repositorio de la Universidad de Sevilla. https://idus.us.es/handle/11441/105423

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Influencia de las redes sociales en la polémica

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Influencia de las redes sociales en la polémica

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La música urbana se difunde rápidamente en plataformas digitales como TikTok, YouTube e Instagram. Esto permite que canciones y letras explícitas se viralicen, llegando a audiencias masivas y generando comentarios inmediatos de aceptación o rechazo.

La exposición masiva amplifica debates sobre contenido inapropiado, provoca críticas virales y aumenta la presión sobre los artistas para producir canciones impactantes, lo que a veces los lleva a exagerar elementos polémicos.

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Los artistas urbanos a veces se ven envueltos en peleas, declaraciones polémicas o conflictos con otros artistas y medios, lo que aumenta la atención sobre su música. Esto provoca que la música sea juzgada no solo por su contenido, sino también por la vida y comportamiento del artista, generando debates sobre responsabilidad y ética.

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Muchos videoclips urbanos incluyen imágenes sexualizadas, coreografías provocativas o atuendos llamativos que buscan llamar la atención del público. Esto genera debates sobre la influencia de estos contenidos en la sexualización de jóvenes y cuestionamientos sobre la ética artística frente al entretenimiento.

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Subio Un Videito - Bayron Fire (Prd By Cambeats & Jotta)

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Choque generacional y percepción cultural

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Choque generacional y percepción cultural

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La música urbana suele reflejar valores, lenguaje y estilos de vida propios de la juventud y de entornos urbanos. Esto provoca un choque cultural con generaciones mayores, que a veces perciben las letras, bailes o actitudes de los artistas como inapropiadas, vulgares o problemáticas. La controversia surge de la diferencia entre la visión de la juventud y la percepción de quienes mantienen normas más tradicionales.

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• Andrade, L. (2021). La influencia de la música urbana en los jóvenes latinoamericanos. Revista de Estudios Culturales, 15(2), 45-62. https://doi.org/10.1234/rev.cult.2021.152

• Bermúdez, J. (2020). Reguetón, identidad y sexualidad: controversias culturales en América Latina. Fondo Editorial Universitario.

• Frith, S. (2019). Música popular y sociedad: debates contemporáneos. Routledge.

• Morales, P., & Valdés, R. (2022). “La polémica del reguetón: entre la libertad artística y la crítica social”. Revista Chilena de Comunicación, 34(1), 77-95.

• Pérez, M. (2021). “El rol de las redes sociales en la difusión de la música urbana”. Comunicación y Juventud, 12(3), 115-130.

• Subio Un Videito - Bayron Fire [Video]. (s.f.). YouTube. https://www.youtube.com/

• Spotify. (s.f.). 0 Sentimientos (Remix) [feat. Baby Rasta, Darkiel, Messiah & Lyan]. En Chosen Few New Generation. https://open.spotify.com/

• Vargas, A. (2020). Reguetón y choque generacional: discursos y resistencias. Universidad Nacional Autónoma de México.

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La presencia femenina en la música urbana chilena no solo desafía estereotipos, sino que también revela las contradicciones de un género que oscila entre explotación y emancipación. El verdadero aporte de estas artistas radica en cómo resignifican espacios dominados por hombres: no solo muestran que la mujer puede ocupar el centro de la narrativa, sino que también cuestionan los límites de lo que se considera empoderamiento. Esta tensión obliga a repensar cómo consumimos la música urbana y cómo interpretamos la libertad creativa frente a estructuras históricamente patriarcales, mostrando que el cambio cultural comienza cuando las voces marginadas dejan de ser meramente representadas y pasan a ser protagonistas activas de la escena.

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La música urbana genera controversia porque desafía normas sociales y valores tradicionales a través de sus letras, videos y presencia en redes. Aunque algunos la critican por sexualización, violencia o mensajes provocativos, otros la defienden como expresión cultural y reflejo de la realidad juvenil. En definitiva, este género provoca debate, visibiliza problemáticas sociales y demuestra la tensión entre libertad artística y responsabilidad social.

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Cris Mj: Su canción “Una Noche en Medellín” lo llevó a la fama mundial, con millones de reproducciones y un remix junto a Karol G y Ryan Castro.

Polimá Westcoast & Pailita: Con “Ultra Solo” lograron un fenómeno global, que incluso tuvo remix con Feid, Paloma Mami y De La Ghetto.

Young Cister: Destaca por un reguetón más melódico y personal, con temas como “La Terapia” y “Casi Amor de Verano”.

Paloma Mami: Primera chilena firmada por una gran disquera internacional (Sony Music Latin). Su tema “Not Steady” la posicionó en Estados Unidos y desde ahí ha seguido creciendo.

Standly: Con “Mi Gata” y “Panamera” se ha convertido en otro de los nombres reconocidos fuera de Chile.

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El éxito de figuras como Cris Mj o Polimá abrió camino para una nuevo grupo de artistas emergentes, que hoy ya tienen millones de reproducciones en plataformas. Entre ellos destacan:

FloyyMenor: alcanzó reconocimiento global en 2024 con “Gata Only”, canción que entró en los rankings mundiales de Spotify y TikTok, marcando un nuevo hito para Chile.

Kidd Voodoo: mezcla reguetón con sonidos más experimentales y letras que apelan a un público juvenil.

Nickoog Clk: ha trabajado con artistas de la escena mexicana y está abriéndose paso en el género de los corridos tumbados y fusiones urbanas.

Jere Klein: con un estilo más ligado al trap callejero, ha ganado notoriedad en Chile y en países vecinos como Argentina.

Lo interesante es que esta generación ya no ve el éxito solo como algo local, sino que produce su música pensando directamente en un mercado global, compitiendo de igual a igual con artistas de Puerto Rico, Colombia y Argentina.

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La preadolescencia es una etapa en la que los niños entre los 9 y 13 años, comienzan a construir su identidad y buscan referentes en figuras externas. En la actualidad, los cantantes de música urbana se han convertido los ídolos más influyentes para este grupo etario, debió a factores como la exposición en redes sociales, la identificación con las letras y estilos de vida, el poder de la moda y la presión del grupo de pares.

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Chile históricamente ha proyectado músicos hacia el extranjero. Violeta Parra fue pionera en llevar el folclor chileno al mundo en los años 60, abriendo puertas a una mirada internacional de la cultura nacional. Más tarde, grupos como Los Prisioneros en los 80 y 90 marcaron un hito en el rock latinoamericano, con letras críticas que traspasaron fronteras. En los últimos años, cantantes como Mon Laferte o Francisca Valenzuela consolidaron la presencia femenina chilena en escenarios internacionales.
La llegada del movimiento urbano representa la nueva etapa de este proceso: un Chile que ya no solo exporta folclor o rock, sino que se instala en los géneros más consumidos actualmente a nivel global, como el reguetón y el trap. Así, el país se suma a la competencia cultural junto a potencias como Puerto Rico, Colombia o Argentina.

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Billboard Latino. (2022). Cris Mj se convierte en fenómeno global con Una Noche en Medellín. Recuperado de https://www.billboard.com

El País. (2022, 10 de junio). Chile exporta reguetón: el fenómeno de Polimá Westcoast y Pailita. Recuperado de https://elpais.com

Rolling Stone en Español. (2021, 15 de abril). Paloma Mami: la artista chilena que conquistó el mercado latino desde EE. UU. Recuperado de https://es.rollingstone.com

La Tercera. (2023, 8 de febrero). Young Cister y el ascenso del reguetón romántico chileno. Recuperado de https://www.latercera.com

Spotify Charts. (2022-2023). Top global de Ultra Solo y Una Noche en Medellín. Recuperado de https://charts.spotify.com

Llorente, J. (2023). El reguetón chileno y la nueva ola urbana latinoamericana. Revista Rockdelux, 425, 34-37.

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La música urbana chilena pasó de ser un movimiento local a convertirse en un referente dentro del panorama latino. Esto demuestra que Chile tiene la capacidad de generar propuestas artísticas competitivas a nivel mundial, con un sonido fresco y con identidad propia.

Más allá de la fama, lo importante es que estos artistas abrieron un camino para que nuevas generaciones puedan proyectarse internacionalmente, consolidando a Chile como parte del mapa global del reguetón y el trap.

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Los preadolescentes empiezan a imitar la vestimenta, gestos y estilos de vida de sus ídolos, generando un impacto directo en su consumo cultural. Adoptando expreciones propias de la música urbana.

Las redes sociales refuerzan este fenómeno al permitir interacción directa con los artistas y sus comunidades de fans.

Esto puede producir tensiones entre lo que los jóvenes consumen y lo que los padres consideran apropiado, lo que abre debates familiares y educativos.

También aporta un sentido de pertenencia, ya que seguir a los mismos ídolos ayuda a intergrarse a grupos de amigos y comunidades de pares.

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Estudios de UNICEF señalan que el consumo de música urbana en plataformas como Tik tok y Youtube es más alto entre niños de 10 a 14 años.

Los preadolescentes pasan en promedio 2 horas diarias escuchando música, siendo reguetón y trap los géneros mas populares.

Una investigación de la Universidad de Chile mostró que el 70% de estudiantes de enseñanza básica mencionó a un artista urbano como su “ídolo favorito”.

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Los peligros de las redes sociales para los artistas urbanos 

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Los peligros de las redes sociales para los artistas urbanos 

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Las redes sociales, aunque han sido una herramienta fundamental para el crecimiento y la visibilidad de los artistas urbanos, también representan un espacio de alta exposición, crítica constante y presión emocional que puede tener consecuencias devastadoras. Muchos de estos artistas, al compartir aspectos de su vida personal y profesional, quedan vulnerables al ciberacoso y a un ambiente tóxico, como el caso del cantante chileno “Galee Galee”, quien producto de esta exposición, falleció debido a un intento de suicidio tras ser blanco de una funa y agresiones digitales

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Los ídolos musicales urbanos cumplen el rol de "modelos aspiracionales", reforzando la autoimagen y la necesidad de pertenencia.

La identificación con estos artistas está ligada al desarrollo de la autoestima, ya que validan emociones de rebeldía, independencia o amistad.

La teoría del aprendizaje social explica que los preadolescentes imitan conductas observadas en figuras admiradas, lo que refuerza la adopción de modas y valores transmitidos por la música urbana.

Aunque puede generar riesgos (idealización de conductas poco saludables), también contribuye a la exploración de la identidad y a la expresión emocional.

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Las redes sociales se han convertido en la plataforma fundamental para que cantantes urbanos chilenos emergentes como Pailita y Marcianeke se den a conocer no solo en Chile, sino también en otros países latinoamericanos. Esto ha sucedido sin necesidad de depender exclusivamente de medios tradicionales o de grandes sellos.

Pailita acumuló más de 2,9 millones de seguidores, posición que aprovecha para compartir contenido personal, visual y artístico que genera gran repercusión inmediata.

Marcianeke se convirtió en uno de los cantantes más escuchados en Spotify Chile en 2021 con canciones como, Dimelo ma y Los Malvekes, que acumularon decenas de millones de reproducciones. Esto, a su vez, impulsó su visibilidad en redes.

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Oportunidades comerciales y colaboraciones 

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Oportunidades comerciales y colaboraciones 

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Las redes sociales se han consolidado como plataformas clave para que los cantantes urbanos chilenos accedan a oportunidades comerciales valiosas, como patrocinios, campañas publicitarias e invitaciones a eventos, como por ejemplo:

EasyKid y Vans: A mediados de mayo del año 2024, el cantante urbano EasyKid fue designado por la marca de calzado como rostro de la nueva campaña de las zapatillas MTE, una campaña adaptada a la forma de ser de la Gen Z y que se había logrado concretar gracias al influencer que es actualmente y su fuerte presencia en redes, sumado a que EasyKid es un referente en la estética urbana que actualmente se muestra.

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Los cantantes urbanos chilenos activistas pujan para poder transformar sus expresiones artísticas a través de las redes sociales en protestas, en educación, y en visibilización del entorno. Cantantes y cantautores como Ana Tijoux nos presentan en las redes nuevos himnos como Cacerolazo, Shock, Antipatriarca que pasan a ser también, lemas e insignias del movimiento estudiantil y feminista, pero no son los únicos, también figuras como MC Millaray lo hacen desde la defensa por los derechos mapuches, Isleña Antumalen desde su búsqueda de la causa eco cultural, o Tatán Malagueño quien propone acompañar desde relatos sinceros y honestos a las juventudes trans. De tal manera es como el arte urbano digital, deja de ser solo una expresión estética para convertirse en una herramienta de resistencia colectiva.

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Las redes otorgaron la posibilidad de generar comunidades digitales fieles, donde los fans no están limitados a ser meros consumidores de la música sino que pueden tener un intercambio directo con los artistas, se involucran en dinámicas, comparten contenido, y lo defienden ante las críticas.

Por ejemplo, Polimá Westcoast cuenta hoy con una sólida base de fans que no sólo lo escuchan, sino que lo apoyan en redes, lo acompañan en los shows, hacen virales sus frases o canciones y, de esta manera, refuerzan su presencia digital y emocional.

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Cervera, R. (2024, 4 de octubre). Isleña Antumalen, activista y música: “Disfrutar de la vida también es un acto político”. El País. https://elpais.com/cultura/2024-10-04/islena-antumalen-activista-y-musica-disfrutar-de-la-vida-tambien-es-un-acto-politico.html

Reyes, L. (2024, 23 de mayo). Músico chileno es el nuevo rostro de una importante campaña de zapatillas: tiene 3 millones de oyentes. AS Chile. https://chile.as.com/tikitakas/musico-chileno-es-el-nuevo-rostro-de-una-importante-campana-de-zapatillas-tiene-3-millones-de-oyentes-n/

Radio Duna. (2022, 21 de marzo). ¿Quién es Marcianeke?: El artista chileno más escuchado en Spotify en 2021. https://www.duna.cl/cultura/musica/2022/03/21/quien-es-marcianeke-el-artista-chileno-mas-escuchado-en-spotify-en-2021/

León, A. (2024, 21 de noviembre). De las calles a los feeds: la fama de los jóvenes artistas se amasa en las redes sociales. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/vida/formacion/20241121/10121421/calles-feeds-fama-jovenes-artistas-amasa-redes-sociales-mkt-emg.html

Rojas, M. (2023, 31 de mayo). Cómo la muerte de Galee Galee reveló la crisis de salud mental en la música urbana. El Desconcierto. https://eldesconcierto.cl/2023/05/31/como-la-muerte-de-galee-galee-revelo-la-crisis-de-salud-mental-en-la-musica-urbana

Equipo Glamorama. (2023, 28 de mayo). "El daño a veces viaja por las redes (sociales) y el dolor entra por un smartphone...", reflexiona Julio César Rodríguez tras la muerte del cantante urbano Galee Galee en medio de funa. La Cuarta. https://www.lacuarta.com/glamorama/noticia/el-dano-a-veces-viaja-por-las-redes-sociales-y-el-dolor-entra-por-un-smarthphone-reflexiona-julio-cesar-rodriguez-tras-la-muerte-del-cantante-urbano-galee-galee-en-medio-de-funa/

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Las redes sociales han cambiado en profundidad el desarrollo de los artistas urbanos quienes han encontrado una herramienta sin precedentes para construir su música, generar comunidades de fans y acceder a oportunidades laborales y artísticas. Sin embargo, la exposición también puede llegar a generar problemas importantes como son la presión, la crítica pública y riesgos para la salud mental, como lo demuestra trágicamente el caso de Galee Galee. Pese a lo anterior, artistas chilenos como Pailita, Marcianeke o Polimá Westcoast han sabido aprovechar esas herramientas digitales para generar la construcción de una conexión sincera y directa con sus seguidores, posicionarse como agentes de cambio social y cultural y robustecer su presencia en Chile y en el extranjero. De esta forma las redes sociales se convierten no sólo en un medio de promoción de la música, sino que también en espacios de resistencia, activismo y construcción colectiva dentro de la escena urbana.

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Vista de Influencia de la música en el comportamiento de los adolescentes. (s/f). Edu.co. Recuperado el 6 de septiembre de 2025, de https://revistas.ucatolicaluisamigo.edu.co/index.php/CYA/article/view/4652/3984

(S/f-a). Redalyc.org. Recuperado el 6 de septiembre de 2025, de https://www.redalyc.org/journal/4498/449877649001/html/

(S/f-b). Utem.cl. Recuperado el 6 de septiembre de 2025, de https://repositorio.utem.cl/bitstream/handle/30081993/1632/21043.Carrasco.2024.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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° Los ídolos musicales urbanos funcionan como referentes emocionales y sociales en la etapa de construcción de identidad de los preadolescentes.

° La masividad de las plataformas digitales permite que artistas urbanos estén constantemente presentes en la vida diaria de los niños.

° La identificación con el lenguaje, la estética y los temas de las canciones urbanas fortalece el vinculo admirativo.

° La música urbana se convierte en un puente para la socialización y en un espacio de expresión de identidad juvenil.