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En la primera mitad, la “Cultura de masas” está representada como una figura que manipula a otros, simbolizando cómo los medios y las tendencias pueden convertirnos en marionetas, la parte de “Identidad individual” muestra a alguien quitándose una máscara y dedicándose a crear, porque la identidad no se compra ni se copia simplemente es.

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Este cartel denuncia el uso de los cuerpos femeninos como herramienta comercial en la publicidad, y propone una resistencia visual y simbólica a través de la contra-publicidad. La imagen muestra a una persona colocando un cartel sobre un anuncio tradicional, transformando el mensaje original en uno crítico: “Tu cuerpo no es una marca”. Reivindica que la publicidad puede ser un acto de rebeldía cuando se usa para cuestionar los estereotipos y la mercantilización del cuerpo.

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Diseñado para que apuestes sin darte cuenta.

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El cartel muestra cómo el diseño gráfico manipula emociones en las cartas de Pokémon mediante elementos como brillo holográfico, ilustraciones atractivas y sensación de escasez. Estos recursos visuales generan euforia, deseo y urgencia, impulsando compras compulsivas. Así, el diseño no solo decora, sino que crea una percepción de alto valor que puede llevar a conductas adictivas y a un mercado donde las cartas raras valen miles de dólares.

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¿Amor o adicción disfrazada de felicidad?

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El cartel denuncia cómo el diseño gráfico puede manipular emociones, ejemplificado con la campaña “I’m Lovin’ It” de McDonald’s. En la propuesta visual, un personaje que representa a la marca manipula como marioneta a un niño con gorra, hipnotizado por una hamburguesa sonriente que oculta un cerebro en su interior. Este cerebro simboliza el control mental y la influencia que la marca ejerce al asociar la felicidad con el consumo de comida chatarra. La composición, cuenta con colores brillantes y elementos reconocibles. El objetivo es invitar a cuestionar la verdadera intención de estos mensajes visuales.

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Este cartel hace alusión a una de las consecuencias del hombre masa en la era digital: el main character. La chica posa de manera excéntrica y se representa con colores llamativos para demostrar su papel como protagonista en las redes sociales, su única realidad. El fondo tiene elementos propios de un bebé porque los hombres masa son referidos como "niños mimados".

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Hombre masa vs hombre de pensamiento crítico.

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Este cartel plantea una reflexión sobre la diferencia entre pensar y repetir. A través de dos figuras contrastantes, una conectada con la naturaleza y otra atrapada en la repetición mediática, se representa la tensión entre pensamiento crítico y de masa. La frase final refuerza la idea de que pensar es un acto de liberación. Se busca provocar conciencia y cuestionamiento en el espectador.

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Este cartel busca una reflexión en quienes consumen productos "ecológicos", sin antes hacer una adecuada investigación del desarrollo u origen del mismo, dejándose llevar por las falsamente llamadas "Empresas Ecológicamente Responsables".

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El cartel muestra una balanza en la que, de un lado, se apilan elementos que representan la información veraz (libros, gráficas, documentos) y, del otro, símbolos de manipulación mediática como logotipos, billetes y anuncios, evidenciando el desequilibrio en la transmisión de mensajes. La propuesta visual busca reflejar cómo, en la cultura de masas, el diseño gráfico puede ser usado para inclinar la percepción pública según intereses, cuestionando así su papel ético.

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Hombre unidimensional vs hombre con pensamiento crítico

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Este cartel presenta la diferencia entre el consumo acrítico y el pensamiento crítico, ejemplificada con el caso del “hombre unidimensional” que compra de forma impulsiva el nuevo iPhone sin necesitarlo. Con la pregunta “¿Consumes… o eres consumido?” confronta al espectador sobre si sus decisiones de compra son propias o impuestas por la publicidad y las tendencias. Su objetivo es despertar pensamiento crítico y promover un consumo consciente, evitando caer en la lógica automática del mercado.

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Mi cartel se basa en el tema del hombre unidimensional versus el pensamiento crítico. Representa cómo el hombre unidimensional se deja llevar, en este caso, por el Ministerio de Magia, mientras que el pensamiento crítico está simbolizado por Harry, Ron y Hermione, quienes cuestionan, actúan y no se dejan influenciar por los demás.

Está diseñado con el formato de un periódico, inspirado en El Profeta, donde se informaban todas las noticias del mundo de Harry Potter.

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mi cartel se basa en los símbolos e iconos populares atreves de la resignificación lo que significa darle otro significado a algo.

en mi cartel uso como ejemplo al jocker quien en un principio era visto como un villano desquiciado que estaba completamente loco, la imagen de este peculiar personaje cambia cuando sale la película que explica un poco del trasfondo del personaje y nos damos cuenta de que no solo era una persona demente pues tras de el había dolor, injusticia o muchas mas cosas que lo terminaron convirtiendo en un villano, pero que la gente ya no veía como tal pues paso de ser la imagen de la locura a ser la representación de una persona incomprendida.

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La publicidad como herramienta de resistencia

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este cartel está enfocado en "La publicidad como herramienta de resistencia" donde con ayuda de este cartel trato de hacer que las personas en vez de consumir EVITEN y no se ENGANCHEN en consumir productos en tendencia como en este caso lo es la ropa de Shein.

Utilizo frases muy cortas explicando el no consumir la ropa ya que es de poca durabilidad para que compres nuevamente.

El cartel es directo y persuasivo para no caer en algo que probablemente no es necesario.

CONSUME CON PROPÓSITO, NO CON IMPULSO.

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Aquí expresa el como el hombre masa se desarrolla en la era digital, el colo muchas de las cosas que hace, decide ver, y copia van siempre o mayormente de lo es tendencia en redes sociales, y para al final conseguir ese sentimos de aprobación de gente desconocida.

Esa falsa aprobación se genera a un nivel tan grande que mucho terminan viviendo de la misma, el tomar siempre como prioridad y haciendo una falsa necesidad.

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El cartel representa al hombre masa en la era digital, mostrando cómo la hiperconectividad a la tecnología ha apagado la reflexión individual. Todas las caras con los ojos cerrados representan que al estar conectados es como si apagaramos nuestra mente y solamente seguimos lo que todos hacen o lo que nuestro celular indica, es como si nos saliéramos de nuestra realidad, ocurre la pérdida de identidad y pensamiento crítico. La imagen representa que aunque estamos más conectados que nunca, nuestras mentes permanecen inactivas

Esto nos hace cuestionar el impacto de la cultura de masas y la dependencia tecnológica

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A través de su imagen

• Oculta su identidad para crear misterio y generar conversación.

• Usa un personaje visual (el casco) que transmite simpatía y es fácil de reconocer en cualquier parte del mundo.

A través de sus emociones

• Su música y estética están diseñadas para transmitir alegría, energía y positividad.

• Los videoclips y colores refuerzan estas sensaciones, haciendo que el público lo asocie con momentos felices

A través de su presencia en diferentes medios

• Se involucra en videojuegos, redes sociales, eventos virtuales y colaboraciones con marcas.

• Así, expande su influencia más allá de la música y se convierte en un ícono cultural.

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En ese cartel hace resaltar como es que la aplicación viral "Temu" nos engaña con publicidad falsa hacerca de como podemos ganar premios exclusivos gratis mediane compartir el link a nuevos usuarios, lo cual es casi imposible por que hoy en dia la mayoria de la poblacion tiene esta app descargada haciendo que compartamos el link y tengan nuevos usuarios pero al mismo tiempo nos quedamos sin premios novedosos

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La pieza gráfica se basa en la historia y resignificación del triángulo rosa, símbolo usado por el nazismo para perseguir a hombres homosexuales y luego adoptado por la comunidad LGBTQ+ como emblema de orgullo y resistencia.

Su diseño minimalista combina un triángulo invertido que alude a la opresión histórica con otro erguido y luminoso que representa la reivindicación de las identidades diversas.

El fondo oscuro y texturizado remite al pasado doloroso, mientras las grietas simbolizan la ruptura con la discriminación.El contraste entre sombras y luz refleja el tránsito del silencio a la visibilidad. Sin texto explicativo, busca conmover e invitar a la reflexión desde lo visual.

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Símbolo de aislamiento: todos escuchan lo mismo, se aíslan en su mundo, y dejan de conectar con lo que pasa a su alrededor. Por eso la escena muestra a personas uniformes y sin expresión, todas con audífonos, frente a un personaje que rompe la monotonía al detenerse y mirar una flor. Representa cómo salir del molde y desconectarse permite reconectar con lo esencial.

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El cartel busca expresar cómo es que las masas tienen el poder de decidir el valor de cada persona y si "debe ser" - o no - cancelado en las redes sociales.

Las figuras públicas pasan de ser personas individuales a un producto del que las masas pueden decidir y opinar libremente. Mientras las masas viven con libertad, las figuras públicas son obligados a vivir al margen.

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El título “Íconos de muerte, símbolos de vida” propone que la muerte no es un final, sino una presencia constante en la identidad cultural, un puente entre memoria, fe y arte. Busca provocar reflexión, romper con el miedo tradicional y mostrar que, en la cultura mexicana, la muerte se honra, se embellece y se convierte en un símbolo de vida.

La propuesta visual busca resignificar la imagen de la muerte y catrina desde una perspectiva cultural y simbólica.

La catrina respresenta la festividad del Día de muertos y la celebración de la muerte a través del color y la alegría. La muerte simboliza la devoción popular, la espiritualidad marginal y la muerte como protectora y figura sagrada.

Las velas encendidas representan la luz que guía y la esperanza frente a lo inevitable (muerte); las mariposas monarca hacen referencia a la migración y al retorno de las almas. Las cartas del tarot muestran la conexión con el misticismo, la predicción y lo desconocido; y las rosas rojas corresponden al amor, belleza y fragilidad que coexisten con la mortalidad.

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Este cartel representa la figura del “hombre masa” adaptada a la era digital.

En la parte superior, las siluetas azules conectadas entre sí simbolizan a una multitud de personas interconectadas a través de redes digitales, donde cada individuo forma parte de un entramado masivo. En el centro, el personaje sonriente representa al ciudadano promedio inmerso en el mundo virtual, rodeado de íconos de “me gusta”, corazones, símbolos de arroba y señales de wifi, que reflejan la constante interacción en redes sociales y la búsqueda de aprobación digital.

El conjunto transmite la idea de cómo, en la actualidad, la identidad individual puede diluirse en la colectividad virtual, siguiendo tendencias y comportamientos comunes en un entorno dominado por la conectividad y la influencia de las plataformas.

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Documento A4 datos sobre creatividad con fotos collage amarillo

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Al resignificar, deconstruimos. Es decir, deshacemos o destruimos simbólicamente paradigmas establecidos. ¿Cuál es el propósito? Revelar una nueva perspectiva...Algo que ha estado ahí latente, pero que en la sociedad líquida nos hemos negado a ver.

Yolanda Tobías