# data[].attributes.body
Primarni oblik izražavanja im je obojici kiparstvo, ali osim toga bave se i drugim smjerovima umjetnosti poput arhitekture, scenografije, književnost, slikarstva i performansa.

# data[].attributes.body
Općenito

Andy Goldsworthy je engleski kipar, fotograf i ekolog. Rođen je 1956. u Cheshireu, Engleska. Studirao je likovnu umjetnost na  Bradford College of Art  i na Preston Polytechnic (danas Sveučilište Central Lancashire). Danas živi u Penpontu, Škotska.

Umjetnost

Andy Goldsworthy uglavnom svoja djela pravi u prirodi jer ga stvaranje u studiju ne inspirira. Za izradu svojih djela  koristi prirodne materijale koje nalazi na mjestima izrade skulptura (kamenje, led, lišće, stijene i sl.), to se naziva land-art umjetnost. Skulpture su mu najčešće efemerna djela što znači da ne traju dugo ( većinom samo 1 dan). Zbog trajanja njegovih djela, fotografija je ključan dio njegovog umjetničkog procesa kako bi mogao dokumentirati svoj rad. Za svoju umjetnost kaže: “Ne radi se o umjetnosti, radi se samo o životu i potrebi da shvatimo da mnoge stvari u životu ne traju.” Koliko je njegov rad važan za umjetnost današnjice pokazuje činjenica da je o njemu 2002. snimljen dokumentarni film Rivers and Tides, redatelja Thomasa Riedelsheimera.

Službena stranica Andya Goldsworthya: https://andygoldsworthystudio.com/

# data[].attributes.body
1. https://www.britannica.com/topic/Rain-Shadows (10.12.2024.)

2. https://beyondproject.weebly.com/rowan-leaves-and-hole.html (10.12.2024.)

3. https://mossandfog.com/andy-goldsworthy-fall-leaves/ (10.12.2024.)

4. https://www.ecodisciple.com/blog/leaf-on-leaf-stone-on-stone/ (10.12.2024.)

5. https://artuk.org/discover/artworks/stone-house-bonnington-265490 (10.12.2024.)

6. https://collections.stormking.org/Detail/objects/401 (10.12.2024.)

7. https://andygoldsworthystudio.com/ (10.12.2024.)

8. https://www.artnet.com/artists/andy-goldsworthy/ (10.12.2024.)

9. https://ysp.org.uk/art-outdoors/featured-collections/andy-goldsworthy (10.12.2024.)

10. https://andygoldsworthystudio.com/ (10.12.2024.)

# data[].attributes.attachment_link.description
Andy Goldsworthy is an international artist, sculptor, photographer and environmentalist based in Scotland

# data[].attributes.body
Sir Anish Kapoor rođen je 12. ožujka 1954. u Mumbaiju. Britanski je kipar i likovni umjetnik. Pohađao je Hornsey College of Art te Chelsea School of Art and Design u Engleskoj. Odlikovan je činom viteza u Engleskoj 2013.

https://anishkapoor.com/ -online galerija

Najpoznatiji je po svojim geometrijskim skulpturama apstraktnih biomorfnih oblika koje najčešće izrađuje od granita, vapnenca, mramora, i gipsa. Također, koristi pigment u prahu za definiranje forme. U novijim skulpturama koristi polirani nehrđajući čelik kako bi stvorio refleksiju svijeta oko promatrača. Njegovo stvaralaštvo uglavnom uključuje monumentalne (iznimno velike) jednobojne skulpture kojima ističe iskrivljenost prostora i njegove praznine. Njegove skulpture često se nalaze na otvorenom. Za svoj rad dobio je mnoge nagrade i priznanja poput Venecijanskog Bienalla 1990., Nagradu Turner 1991., a od indijske vlade 2012. dobio je nagradu Padma Bhushan. U rujnu 2009. postao je prvi živući umjetnik koji je imao samostalnu izložbu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Osim kiparstvom, ponekad se bavi i arhitekturom.

U njegovo ime osnovana je i zaklada Anish Kapoor. Zgradu Palazzo Priuli Manfrin u Veneciji pretvorili su u umjetnički studio i izložbeni prostor.

Anish Kapoor povremeno kreira određena djela (uglavnom slike) u svrhu prodaje (za vlastitu zaradu ili humanitarne aukcije): https://www.artsy.net/artist/anish-kapoor

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=AT3lveJmjY8

# data[].attributes.body
Koriste različite materijale, Andy Goldsworthy korisit organske materijale koje pronalazi na mjestima stvaranja djela (kamen, drvo, lišće, led...), a Anish Kapoor koristi anorganske (industrijske) materijale (gips, PVC, plastika, čelik).

# data[].attributes.body
Andy Goldsworthy je objavio niz knjiga koje dokumentiraju njegova umjetnička djela. Njegove knjige sadrže fotografije njegovih radova. Fotografije su popraćene bilješkama koje objašnjavaju njegov proces razmišljanja, filozofiju njegove umjetnosti i odnos prema prirodi. Neke od njegovih najpoznatijih knjiga su: A Collaboration with Nature (1990), Wood (1996), Time (2000), Enclosure (2007), Ephemeral Works: 2004-2014 (2015).

# data[].attributes.body
jedno od njegovih najpoznatijih djela, a riječ je o 13 velikih snježnih kugli koje su premještene iz škotskog seoskog kraja u London u lipnju 2000. U svakoj kugli nalazili su se predmeti koji podsjećaju na seoski način života (dlaka životinja, grančice, kamenje...), Goldsworthy te stvari naziva hidden treasures ( skrivena blaga). Na slici je vidljiva interakcija između ljudi u Londonu i djela, što je i cijela ideja iza rada. Osim ljudi snježne kugle bile su zanimljive i životinjama koje su pokušavale izvaditi skrivene stvari.

# data[].attributes.body
djelo koje je nastalo tako što je Goldsworthy legao na zemlju neposredno prije kiše i ležao na istom mjestu dok kiša nije stala. Na taj način je ostavio sjenu (shadow) u obliku svog tijela na tlu. Djelo dodatno naglašava njegovu interakciju s prirodom.

# data[].attributes.body
iskopana je u području temeljne stijene, veličine 6m*8m, na čijem se vrhu nalazi kamena građevina nalik kući. Kamena podloga dramatično izbija u prostor kuće. 'Uklonio sam tlo da otkrijem temeljnu stijenu... otkrivajući nešto što postoji, ali što je u velikoj mjeri skriveno ili neshvaćeno ili nepriznato' , na ovaj način Goldsworthy shvaća i objašnjava ovo djelo.

# data[].attributes.body
prvo je stalno djelo u SAD-u. Izvorno je zamišljen kao suhozid dugačak 750 stopa koji se vijuga kroz šumu, ali kada je stigao do svoje planirane krajnje točke, u podnožju velikog hrasta, Goldsworthy-u se činilo prirodnim da se zid nastavi nizbrdo do obližnjeg ribnjaka. Ubrzo nakon toga putanja zida ponovno je produžena; sada izlazi s druge strane jezera i nastavlja uzbrdo do zapadne granice na autoputu države New York (ukupno 2278 stopa).

# data[].attributes.body
Ark Nova djelo je koje je nastalo nakon velikog potresa i tsunamija u Japanu 2011. Zajedno s arhitektom Arata Isozakijem, Anish Kapoor dizajnirao je prvu mobilnu koncertnu dvoranu na napuhavanje. Dvorana ima mjesta za 500-700 gledatelja, sjedala unutar dvorane građena su od cedrovine koja je bila iščupana zbog prirodne katastrofe. Anish Kapoor o skulpturi je rekao: "Ark Nova očito ne može nositi ljude i životinje da pobjegnu od katastrofe, ali zamislili smo arku da putuje prepunu glazbe i raznih umjetnosti, iz perspektive dugoročne obnove kulture i duha". Pokrov je građen od poliesterske membrane obložene PVC-om površine oko 2000m² debljine oko 0.63mm i težine 1700kg. Iako neprozirno ljubičasta izvana, unutrašnjost pokrova za danje svjetlosti prozirne je crvene boje.

https://youtu.be/xisE_r5Lwhg Postavljanje i unutrašnjost Ark Nove

# data[].attributes.body
ArcelorMittal Orbit je promatračnica u Olimpijskom parku kraljice Elizabete u Londonu. Projektirana je uz pomoć inženjera Cecila Balmonda. Visoka je 114m i najveće je javno umjetničko djelo u Engleskoj. Izgrađena je u svrhu Ljetnih olimpijskih i paraolimpijskih igara u Londonu 2012. Unutar tornja nalazi se najduži tobogan na svijetu dug 178m. Inspiraciju za skulpturu pronašli su u Eiffelovom i Babilonskom tornju. Kapoor svoj dizajn opisuje kao ''izgradnju nemogućeg što u sebi sadrži nešto misteriozno''. Toranj je izgrađen od 35000 vijaka i 600 zvjezdastih čeličnih čvorova, a zbog mogućnosti beskonačne reciklaže, neki dijelovi tornja napravljeni su od čelika s rabljenih automobila ili perilica rublja.

https://youtu.be/lmQ6zm01W40 TOBOGAN

# data[].attributes.body
Cloud Gate eliptični je luk izrađen od nehrđajućeg čelika (168 bešavno zavarenih ploča), a njegova unutarnja konstrukcija uključuje dva metalna prstena povezanih okvirom od rešetaka. Proces izgradnje trajao je od 2004. do 2006. godine. Nalazi se u Millenium Parku u Chicagu. Visok je 10m (33 stope), širok je 12m (42 stope), dug je 20m (62 stope) i teži 110 tona. Zbog svoje polirane površine, Gate po cijeloj svojoj površini prikazuje refleksiju grada. Jedna je od najvećih trajnih instalacija na otvorenom.

# data[].attributes.body
Ova skulptura duga je 150m i visine deset katova zgrade. Bila je dio izložbe Unilever u Tate Moderna galeriji u Londonu 2003. Građena je od 3 čelična prstena povezana jednim komadom posebno dizajnirane crvene PVC membrane. Dva prstena postavljena su na krajevima hodnika, a treći je postavljen okomito na njih. Naziv za ovu skulpturu proizlazi Marsijasa, satira iz grčke mitologije kojega je bog Apolon naredio živa oderati. Bila je najveća skulptura u povijesti Tate Moderna. Kapoor je ovom skulpturom želio kreirati tijelo na nebu. Upravo zbog toga crvenom bojom omogućava gledateljima da se osjećaju kao da ulaze pod kožu, prolaze kroz meso i krv. Njegov moto bio je konstruirati djelo tako da ono mora ostati misteriozno i da posjetitelji ni iz kojeg kuta nemaju pogled na cijelo djelo.

https://youtu.be/m1Ouyhjx06k Anish Kapoor o Marsyas

# data[].attributes.body
Instalacija When I am Pregnant nastala je 1992. godine u razdoblju postminimalizma. Načinjena je od staklenih vlakana (fiberglas) i pigmenta. Kapoorova ideja bila je ta da stojeći ispred zida zapravo ne vidimo samu instalaciju, vidljiva je samo kada se gleda iz profila. Izbočina u obliku trudničkog trbuha duboka je 32.5cm, a zid na kojem se nalazi visok je 198.5cm i širok 152.5cm.

# data[].attributes.body
Andy Goldsworthy najčešće stvara efemerna djela koja ne traju dugo, uglavnom samo jedan dan. Iz tog razloga važno ih je zabilježiti fotografijom. Za razliku od njegovih djela, djela Anisha Kapoora su trajna te se zbog toga mogu seliti na izložbe u mnogim galerijama diljem svijeta.

# data[].attributes.body
Između ostalog, Anish Kapoor dizajnirao je scenografiju za nekoliko opernih djela među kojima su Idomeneo, Pelleas et Melisande i La Monnaie i Parsifal (slika).

Pri izrađivanju scena koristi iste likovne tehnike kao i u svojim ostalim djelima. One su jednostavne, uglavnom jednobojne i većih dimenzija u odnosu standardne scene opera.

# data[].attributes.body
1. https://en.wikipedia.org/wiki/Anish_Kapoor

(18.12.2024.)

2. http://www.anish-kapoor.com/

(18.12.2024.)

3. https://www.choosechicago.com/articles/tours-and-attractions/the-bean-chicago/

(18.12.2024.)

4. https://arcelormittalorbit.com/about/about-the-arcelormittal-orbit/

(18.12.2024.)

5. https://publicdelivery.org/anish-kapoor-marsyas/

(18.12.2024.)

6. https://www.theguardian.com/arts/tateandegg/story/0,12775,875267,00.html

(18.12.2024.)

7. https://www.nasjonalmuseet.no/en/collection/object/MS-04614-2002

(18.12.2024.)

8. https://www.artchive.com/artwork/when-i-am-pregnant-anish-kapoor-1992/

(18.12.2024.)

9. https://www.aerotrope.com/what-we-do/art/ark-nova.html

(18.12.2024.)

10. https://www.archilovers.com/projects/100443/ark-nova-movable-concert-hall.html

(18.12.2024.)

# data[].attributes.headline
Anish Kappor u epizodi Art in the Twenty-firsyt Century serijala

# data[].attributes.subject
Anish Kappor u epizodi Art in the Twenty-firsyt Century serijala

# data[].attributes.body
Anish Kapoor objašnjavao je proces razmišljanja pri kreiranju skulptura te posebnosti nekih svojih djela.

# data[].attributes.attachment_link.title
Anish Kapoor in "London" - Season 10 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

# data[].attributes.body
Na prvi pogled uglavnom promatračima nije jasno što njihova djela predstavljaju. To što ih svatko može protumačiti na svoj način čini ih apstraktnima. Umjetnikova prava zamisao jasna je tek kada se pročita opis djela.

# data[].attributes.body
Oba umjetnika naglašavaju prolaznost i trajnost vremena. Za svoja djela inspiraciju pronalaze u djetinstvu, mitologiji i promjenama u svijetu oko sebe. Na primjer, Andy Goldsworthy svoje djelo Midsummer balls stvara na temelju svog djetinjstva na selu kako bi stanovnicima Londona pobudio sjećanja iz njihove prošlosti dok Anish Kapoor u svojem djelu Marsyas želi dočarati čovjekovu patnju i izazove po uzoru na grčkog satira Marsijasa.

# data[].attributes.body
Niti jedan ne stvara isključivo u jednoj državi već na mjestima koja im u tom trenutku pružaju inspiraciju. Tako njihova djela možemo pronaći u mnogim državama na nekoliko kontinenata.

# data[].attributes.body
S obzirom na to da su s kreiranjem započeli krajem 20. st., a njihov rad nastavlja se do danas, spadaju u umjetnike postmodernizma. Za postmodernizam karakteristično je miješanje stilova i odskakanje od tradicionalnih umjetničkih normi.

# data[].attributes.body
Iako ne koriste iste materijale, zajedničko im je to što ih upotrebljavaju na neuobičajene načine. Kod Andya Goldsworthya se to vidi na primjeru djela Holes (lišće), a kod Anisha Kapoora na dvorani Ark Nova (poliester).

# data[].attributes.body
Većina njihovih djela stvorena je na otvorenom. Otvorenost prostora pruža im slobodu pri kreiranju te ne ograničava veličinu njihovih djela.

# data[].attributes.body
Djela Andya Goldsworthya namijenjena su interakciji s ljudima kako bi oni što bolje mogli shvatit njihovu poruku, djela se mogu dodirivati. Umjetnička djela Anisha Kapoora koja se nalaze u muzejima namijenjena su promatranju i propitivanju njihove poante.

# data[].attributes.body
Anish Kapoor zarađuje prodajom određenih djela te ostvaruje prihod od ulaznica za izložbe na kojima su izložena njegova djela. Dio zarađenog novca njegova zaklada daje u humanitarne svrhe. Za razliku od njega, Andy Goldsworthy ne prodaje dijela (osim knjiga i filma), a zaradu ostvaruje od sponzora.

# data[].attributes.body
umjetničko djelo napravljeno je na temu onostranog (kao da ne pripada ovom svijetu), a to je postignuto kroz izbor materijala i kompozicije. Jesenje lišće prikazano u krugu naglašava kontinuirani ciklus života i propadanja koji se događa u prirodi. Korištenje crne rupe u središtu kruga stvara iluziju prozora u budućnost. Nakon što je stvorio ovo djelo, Goldsworthy ga ostavlja kako bi nastavilo svoje prirodne procese uključujući: rast, promjenu, propadanje, život i smrt.

# data[].attributes.body
Iako obojica stvaraju uglavnom na otvorenom, Andy Goldsworthy inspiraciju pronalazi u ruralnim područjima, a Anish Kapoor u gradovima. Andy Goldsworthy nadahnut je prolaznosti vremena koja ga podsjeća na odrastanje na selu. Anish Kapoor kreira djela koja pružaju refleksiju užurbanog života u gradu.