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A música que vamos falar, nesta edição do Sucesso, consegue tocar qualquer que seja a geração. Mesmo sendo dos anos 60, ela continua atual até hoje, mostrando dois dos maiores ícones do rock, que são os Beatles e os Rolling Stones. Mas, a retórica principal da música são as consequências que a guerra traz para a geração de jovens que é envolvida nela.

E é claro, que os jovens, depois das crianças, são os mais afetados pela guerra, afinal são eles que estarão no pelotão de frente, e com mais chances de morrerem ou ficarem inválidos. E a canção da qual estamos falando conta a história de um jovem guitarrista que foi convocado para a guerra do Vietnã.

A música original é italiana, composta por Morandi e Migliacci e gravada em 1966, por Gianni Morandi. Em 1967, foi gravada a versão em português pela banda "Os Incríveis". A versão foi escrita por Brancato Jr. , na época empresário dos "Incríveis". Fez muito sucesso no Brasil e Portugal.

Em 1990, ganhou uma versão da banda "Engenheiros do Hawaii", presente no álbum "O Papa é pop." E da mesma forma que aconteceu na versão de 1967 com "Os Incriveis", a música emplacou nas paradas das  FMs do Brasil inteiro. Vamos recordar o Sucesso que ninguém esquece: "C’era un ragazzo che come me...".

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https://www.youtube.com/watch?v=sn19xvfoXvk

"Stand Up" foi escrita por Erivo e Joshuah Campbell e produzida por Will Wells e Gabe Fox-Peck.[3] Segundo Jon Blistein, da Rolling Stone, a canção têm influências gospel e ritmo crescente.[4] Rania Aniftos, da Billboard, notou que a canção trabalha temas que retratam a "esperança, superação de obstáculos e a gentileza com os demais".[5] A canção faz, ainda, uso de uma das frases finais de Tubman antes de sua morte, em 1913: "Eu vou preparar um lugar para vocês."[6]

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"Stand Up" - Official Lyric Video - Performed by Cynthia Erivo

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https://www.youtube.com/watch?v=hyAGftWKEh0

As minorias ganharam as capas dos jornais e moldaram a opinião pública. Muito se fala sobre o que esses movimentos criticam, pouco se discute sobre suas origens e propostas. Você já conhece As Grandes Minorias

O vídeo fala sobre o movimento negro pela igualdade, a luta por uma causa que levou os negros a lutarem contra os próprios protestos, pois descobriram que os protestos não estavam envolvendo a causa deles e sim uma causa que não era necessária, pois eles queriam tirar as armas das mãos dos policiais. Havia, portanto, uma coisa diferente da igualdade social que era o que queriam. Esse protesto era para conscientizar os brancos que o povo negro estava querendo policias mais responsáveis que não matavam sem motivo, pois o povo negro era e são vítimas de racismo. Eles buscavam que isso acabasse e não acontecesse mais.

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VIDAS (NEGRAS) IMPORTAM | AS GRANDES MINORIAS (EPISÓDIO 3)

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Há muitas narrativas contadas ao longo da história do cinema sobre como escravizados norte-americanos foram tolhidos de quaisquer formas de liberdade, mesmo após a abolição da escravidão. Porém, talvez uma das trajetórias mais admiradas e repetidas seja a de Harriet Tubman (Cynthia Erivo), cuja importância se faz necessária até hoje por ter sido uma verdadeira guerreira em meio à brutal violência que os negros dos Estados Unidos sofriam entre o final do século XIX e início do XX.

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O nome de Harriet Tubman passou a ser bastante comentado em 2016, quando houve uma proposta de homenageá-la com a inserção do seu rosto nas notas de vinte dólares. A ideia foi deixada de lado por Donald Trump e, no fim de janeiro deste ano, o novo governo dos Estados Unidos anunciou que retomará o projeto.

Mas, afinal, quem é Harriet Tubman? O filme (2019), com direção de Kasi Lemmons e roteiro de Gregory Allen Howard e da própria Kasi Lemmons, trata de responder (e muito bem!) para o grande público. A produção, aliás, ganhou destaque por concorrer a duas categorias no Oscar 2020: Melhor Atriz (Cynthia Erivo) e Melhor Canção Original ( Stand up, com Joshuan Brian Campbell e Cynthia Erivo).

A protagonista do filme, aqui interpretada por Cynthia Erivo, foi uma afro-americana que nasceu escrava na década de 1820, em Maryland. Ela fugiu da escravidão e se estabeleceu na Filadélfia, em 1849, e, a partir de então, tornou-se um dos grandes nomes na luta contra o trabalho escravo na história dos Estados Unidos.

Nascida como Araminta Ross, ela mudou o nome para Harriet Tubman após conseguir a liberdade. Em sua fuga, Harriet caminhou cerca de 160 quilômetros, partindo da comunidade de Bucktown, no Estado de Maryland, até a Filadélfia, no Estado da Pensilvânia. Depois disso, passou a atuar na luta pela libertação de outros escravos.

Em sua adolescência, vivenciou um episódio traumático que lhe gerou consequências graves para o resto da vida. "O feitor abriu a minha cabeça quando eu tinha 13 anos", conta a personagem. Em sua biografia, consta que ela tentou ajudar um escravo em fuga e foi atingida por um peso arremessado pelo perseguidor.

Fala-se que o choque no crânio de Harriet causou uma narcolepsia (doença que provoca sono profundo). No filme, a narcolepsia é exposta como a habilidade da protagonista de falar com Deus e, assim, libertar o povo da escravidão. Justamente por isso, ela acabou sendo conhecida como "Moisés Negro", em referência ao hebreu que, conforme a Bíblia, garantiu a liberdade de seu povo da escravidão no Egito.

Ela acabou sendo conhecida como 'Moisés Negro', em referência ao hebreu que, conforme a Bíblia, garantiu a liberdade de seu povo da escravidão no Egito.

Essa menção bíblica é bastante simbólica em uma das cenas. Harriet acaba de ser colocada à venda. Ela então vai despedir-se de sua mãe antes de fugir porque um interessado em comprá-la logo aparece. Na cena de despedida, a música disfarça sua mensagem real e é cheia de significado. "Quando a carruagem do faraó vier, eu vou deixá-la, eu vou encontrá-la na terra prometida", diz o blues Goodbye Song, belamente interpretado por Cynthia Erivo.

É uma despedida musicada, poética, triste e cifrada, onde o "faraó" é o interessado na compra da escrava posta à venda; e a "terra prometida" é a liberdade a ser encontrada na Filadélfia, onde a Sociedade Antiescravidão do estado da Pensilvânia representa uma esperança gigantesca, considerando o seu trabalho de acolhida de escravos fugidos.

Essa cena tem ainda mais apuro em sua estruturação. Enquanto Harriet canta sozinha, a música é um risco, já que sua voz solo pode mostrar ao opressor onde ela está e, assim, facilitar a captura. No momento exato, porém, a música passa a ser executada em coro pelos trabalhadores da roça, algo que confunde o perseguidor, que já não é mais capaz de saber onde está Harriet, no meio de tantas vozes.

Esta versão da história de Harriet Tubman é assim: cheia de detalhes pensados para entregar uma narrativa bem construída, didática e fácil de ser capturada pelo espectador, considerando as muitas informações lançadas pelo roteiro, como tradicionalmente acontece com cinebiografias.

Para coroar o trabalho, a produção é marcada por uma trilha sonora com as vozes intensas dos afro-americanos e suas belas entoações de blues. Não deixa de ser uma referência à intensidade da vida da protagonista, marcada por força, resistência e belíssimas ações em favor dos outros.

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'Harriet' é explosão de força e resistência - Central de Cinema | Escotilha

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O nome de Harriet Tubman passou a ser bastante comentado em 2016, quando houve uma proposta de homenageá-la com a inserção do seu rosto nas notas de vinte dólares. A ideia foi deixada de lado por Donald Trump e, no fim de janeiro deste ano, o novo governo dos Estados Unidos anunciou que retomará o projeto.

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Sunday Bloody Sunday foi composta como um protesto contra o que vinha acontecendo na Irlanda do Norte na época.

É uma faixa abertamente política que mostrou o U2 para o mundo: teve ótima recepção de crítica e ficou famosa em vários países.

Hoje, a música está na lista da Rolling Stone das 500 Melhores Canções de Todos os Tempo

temos que relembrar um pouco a história da Irlanda do Norte.

No auge do conflito entre o IRA (o Exército Republicano Irlandês, grupo terrorista que buscava a independência da Irlanda do Norte) e o governo britânico, as autoridades prendiam inúmeras pessoas suspeitas de compor o grupo terrorista.

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U2 - SUNDAY BLOODY SUNDAY (Sunday Bloody Sunday)

Film Producer: Rick Wurpel, Malcolm Gerrie, Paul McGuinness
Film Director: Gavin Taylor
Composer Lyricist: The Edge, Larry Mullen, Bono, Adam Clayton

© 2006 Universal-Island Records Ltd.

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U2 - SUNDAY BLOODY SUNDAY (Sunday Bloody Sunday) Film Producer: Rick Wurpel, Malcolm Gerrie, Paul McGuinness Film Director: Gavin Taylor Composer Lyricist: The Edge, Larry Mullen, Bono, Adam Clayton© 2006 Universal-Island Records Ltd.

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[A música fala sobre um homem branco que critica o povo negro é o homem negro que se defende das acusações] . Ele fala que todos somos iguais e que não existe essa de branco ou preto, mas só que na visão dele os negros tem privilégios e fala que os negros ainda tem o hábito de vitimismo por causa da escravidão. Eles culpam a polícia, os brancos e até mesmo a igreja e o estado. Fala que os negros gostam de pegar atalho e diz que a conquista vem com o mérito do trabalho, e que os negros que são privilegiados por causa do sistema de cota e das bolsas, ele fala mal da cultura e das músicas dos negros.
O cara negro fala que ele sabe que todos somos humanos, mas só que a sociedade não entende isso. Ele fala que o homem branco perdeu humanidade, o homem branco quer fala sem ter preocupação, e que eles não fazem vitimismo e que, por causa da escravidão, eles foram deixados sem reparação. O sistema de cota é uma forma de inclusão, ele fala sobre a dificuldade que os negros passam, e que depois de muito tempo ainda há desigualdade, e que a polícia mata só por serem negros, e esse é o racismo que vocês afirmam não existir.

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Nego Max - Eu não sou racista | Prod. DropɅllien