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Este padlet foi criado para publicar os trabalhos desenvolvidos sobre as Vanguardas Artísticas Europeias do início do século XX.

A professora,
Lucília Marques

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Ricardo Silva
Ricardo Neto

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O Cubismo foi a vanguarda que dominou a cena artística parisiense entre 1907 e 1914 e marcou o fim da tradição naturalista e da representação do espaço segundo a perspetiva renascentista.
O Cubismo introduz uma nova relação espaço-tempo através da geometrização estruturante do quadrado. Deste modo, enquanto que os pintores renascentistas pintavam o que os olhos viam, o cubismo segue uma visão das coisas mental “Eu não pinto as coisas como as vejo, mas sim como as penso” - Pablo Picasso.
Principais características:
- A Geometrização das formas e do espaço;
- A redução dos volumes á bidimensionalidade;
- A multiplicação de pontos de vista, pela rotação, sobreposição e interseção de planos,
- A introdução da pluridimensionalidade no quadro;
- A experimentação de novas técnicas, como a colagem de materiais diversos e a introdução do lettering.
No Entanto, o Cubismo apresentou-se em três fases diferentes: cézaniana, analítica e sintética.
* Cubismo Cézaniano (1907-1909)
Desenvolve-se sobre a influência de Paul Cézanne que procurou reproduzir a natureza através da
geometrização dos volumes e da sua redução a formas simples.
* Cubismo Analítico (1910-1912)
Desaparece o efeito de perspetiva, forma e espaço, rejeita-se a ilusão de profundidade e a cor deixa
de corresponder à natureza das formas.
* Cubismo Sintético (1913-1914)
Espaço e forma são reduzidos à sua expressão mais simples, a planos esquematizados e a cores lisas.
É introduzido à técnica da colagem.

Elaborado por Edgar Carneiro.

Cubismo

Este estilo surge na França em Paris e reflete o espírito de permanente rutura, a pesquisa estilística e o ambiente artístico e cultural parisiense. Marca o fim da tradição naturalista e da representação do espaço segundo a perspetiva renascentista.
Partindo de Cézanne, os cubistas contrapuseram outro olhar, sem dúvida, também inspirados no “primitivismo” das máscaras africanas e influenciados pela teoria da relatividade que estabelecia equivalência entre matérias e energia e a relatividade no espaço tempo. Ao olhar dos cubistas, os objetos podiam ser olhados a partir de diferentes pontos de vista e em movimentos simultâneos, e assim, estariam a substituir a imagem visual das coisas
por uma imagem mental.
Tem como características a geometrização das formas, multiplicação de pontos de vista, introdução da pluridimensionalismo no quadro, a experimentação de novas técnicas como a colagem de metais, rompe com os conceitos de harmonia, proporção, beleza e perspetiva,
fragmentam as formas e distorcem a realidade.
* Cubismo “cézariano”(1907-1909)
Desenvolveu-se sob influencia de Paul Cézanne procurando uma maior simplicidade das formas, experimentou reproduzir a natureza  através da geometrização dos volumes e da sua redução extrema a formas simples. Foi igualmente  importante o contacto com a clareza estrutural, a pureza formal e a intensidade expressiva da arte primitiva africana.
* Cubismo analítico (1910-1912)
Rejeitando o ponto de vista único e a ilusão da profundidade,
todas as faces de um objeto são representadas no mesmo
plano do quadro: o objetivo não é representar o que se vê mas sim o que se conhece desse objeto. Desaparece o efeito de perspetiva, forma e espaço fragmentam-se em  múltiplas vistas e planos geometrizados. A cor participa nesta estrutura, deixando de corresponder à natureza das formas.
* Cubismo sintético (1913-1914)
Espaço e forma são reduzidos à sua expressão mais simples, a planos esquematizados e a cores lisas. É introduzida a técnica de collage e de letras impressas.
Os principais pintores deste estilo são: Pablo Picasso, Juan Gris e Georges Braque

Elaborado por :Inês Martins

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Pedro Viriato
Tatiana

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Berlin Street Scene, Ernst Ludwig Kirchner, 1913

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Surgiu  e teve maior expressão na Alemanha tendo durado cerca de 25 anos ( 1905-1930).
Os  expressionista tem por maior influência a pintura de Van Gogh. Procuravam uma pintura mais intensa e dramática decorrente do mundo das emoções e das sensações interiores vividas , as telas convertiam-se assim na expressão sensível dos sentimentos fazendo da cor um vínculo do universo subjetivo do artista tornando a arte algo mais expressivo , sensível e comunicativo.
Tinham várias influências associadas a este movimento como , a filosofia de Nietzhe , a fenomologia de Husserl , o  antimaterialismo de Bergson , a teoria  filosófica de Wilhelm e a obra de Abstraktion und Einfühlung . O movimento também  teve o contributo  artístico de Ernest Kirchner , Van Gogh , Michael e Ensor.
O expressionismo foi dividido duas vertentes:
·         Die Brücke (ou seja, a ponte ) ,  foi fundado em Dresden por Ernst Kirchner , Erich Heckel e Karl Shmidt.
Apresentavam uma linguagem próxima ao Fauvismo com cores violentas , figuras deformadas , pinceladas vigorosas que procuravam  refletir a angustia e a solidão humana. Procuravam  também representar uma crítica social com  sentido irónico,  grotesco e dramático  o que veio a desagradar a alta sociedade alemã e fez com que , mais tarde , esta fosse mal vista e ficasse conhecida como “ Arte degenerada” . Privilegiavam  a criação pura não como uma cópia da realidade mas sim como uma expressão autêntica da vivência interior.
·         Der Blaue Reiter ( O cavaleiro Azul ) foi fundado por Wassily Kandiaky e Franz Marc aos quais se juntaram  Augoste Macke , Alexe Jawlwnsky e Paul Klee.
Este grupo,  primeiramente , organizou-se em torno da personalidade de Kandisky e das suas teorias expressas no "Do Espiritual na Arte " onde fundamentou o Abstracionismo lírico e onde comparou a linguagem plástica com a musical traduzindo a necessidade  interior através do instinto , intuição ou empatia .
Faziam  uma pintura sem objeto com composições abstratas e com uma dimensão lírica e poética.
Elaborado por Mariana Dias

Marta Dias

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Neoplasticismo
O Neoplasticismo foi um movimento artístico vanguardista das artes (plásticas, arquitetura, designer, escultura, literatura) que teve início no século XX, sendo seu precursor o pintor neerlandês Piet Mondrian. Foi ele o criador do termo que deu nome ao movimento, definido em uma de suas obras: “Le Neo-plasticisme”.
https://youtu.be/x0RkD-er9Cc
O movimento neoplástico, baseado nos ideais dos movimentos cubista e naturalista e, ainda na teosofia, propunha uma nova expressão artística, ou seja, uma nova “plasticidade” pautada na abstração geométrica e redução da expressão plástica,
expressas pela clareza, objetividade e ordem.
O Primeiro Manifesto do Neoplasticismo, foi publicado na Revista “De Stijl” (O Estilo), em 1918, ano do fim da primeira guerra mundial. O segundo e o terceiro manifesto, foram publicados dois anos mais tarde (1920). No total foram cinco
manifestos publicados até 1923, entretanto, a revista vigorou até 1928, quando o movimento começa a apresentar um declínio.
Na época, o movimento foi muito criticado por diversos artistas, principalmente por aqueles que rejeitavam a corrente abstracionista, colocando em questão a “verdadeira arte”, que segundo os críticos, estava longe da arte neoplástica, sem representação. No entanto, o movimento neoplástico influenciou diversas movimentos artísticos como a
"Escola de Bauhaus" e o "Abstracionismo".
As principais características da arte neoplástica são:
• Arte abstrata e objetiva
• Uso de formas geométricas simples
• Uso de cores primárias e puras
• Rejeição à simetria e à arte figurativa (arte como  representação)
• Eliminação do espaço pictórico tridimensional
Os principais artistas do movimento neoplasticista foram:
• Piet Mondrian (1872-1944)
• Theo van Doesburg (1883-1931)
Elaborado por: Maria Carolina Leal, 11ºG

David Cardoso ??

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A carga dos lanceiros, Umberto Boccioni, 1915

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Movimento de revolução estética desencadeado pela publicação, por Marinetti, do manifesto&quot; Fundação e Manifesto do Futurismo&quot, na primeira página do jornal Le Fígaro, a 20 de fevereiro de 1909, seguido de uma série de outros manifestos que irão nos anos seguintes fazer alastrar por toda a Europa os processos e técnicas artísticas futuristas.
A pintura do futurismo foi explicitada pelo cubismo e pela abstração, mas o uso de cores vivas e contrastes, e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.
Através de uma linguagem que choca pela sua agressividade e pelo seu carácter iconoclasta, o tom violento, interpelativo e provocatório dos manifestos futuristas funda-se num ultimato lançado com raiva a um passado que vigora ainda no presente nas formas estéticas, ideias, crenças e atitudes dominantes, por vezes simbolizadas numa figura pública que urge abater espiritualmente.
Características gerais são:
-  Voltada para o mundo urbano e industrial;
- Utilização das modernas tecnologias construtivas e dos novos materiais (ferro, vidro e concreto armado);
- Volumes arrojados, imaginativos e dinâmicos: movimento dado pelas linhas oblíquas ou elípticas;
- Aproximação de uma arquitetura funcionalista e racional pela abolição total da decoração.
- Valorização da velocidade e dinamismo;
- Exaltação à tecnologia;
- Rutura com o passado;
- Utilização da publicidade e tipografias;
- Elaborado por David Carneiro

Daniel Coelho ??

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O Cubo-Futurismo, o Suprematismo e o Construtivismo

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O Cubo-Futurismo, o Suprematismo e o Construtivismo

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No início do século XX as transformações político-económicas que conduziram à Revolução Bolchevique e a publicação do Manifesto Futurista favoreceram o aparecimento do Cubismo e do Futurismo, a que mais tarde a vanguarda russa, Cubo-Futurismo, viria a acrescentar a ideologia marxista, o materialismo e o apelo ao progresso fundado na sociedade industrial.
O suprematismo celebra o domínio da técnica sobre a Natureza, não tendo qualquer tipo de referência a objetos, seres, emoção ou conceito, apresenta uma linguagem estritamente geométrica e abstrata. O seu representante principal foi Malevich que apresentou uma série de obras geométricas, monocromáticas sobre fundos brancos, entre elas “Quadro Negro”: no limite da abstração encontrava-se o ato puro da criação.

O suprematismo atinge o sem expoente com a obra “Quadro Branco”:  a tensão interna, reduzida ao equilíbrio entre o “nada” e o “branco”, traduz uma meditativa, uma sensação pura, uma evocação espiritual.

Construtivismo (1915)

O construtivismo consiste na assimilação das formas, dos materiais e os processos da tecnologia moderna, colocando os conceitos de “arte útil e funcionalidade” ao serviço do progresso e da construção da sociedade socialista.  O seu fundador foi Tatlin, com a Torre da Terceira Internacional (maquete),  que numa linguagem construtiva, escultura e arquitetura unem-se num exercício de arte e técnica que constitui uma metáfora à construção da sociedade socialista.
Elaborado por Mariana Mendes

Ricarda
As vanguardas russas: Cubo-futurismo, o Suprematismo e o Construtivismo
José Guilherme