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Im Neubau des Staatlichen Museums Ägyptischer Kunst in München lassen sich über 5.000 Jahre Kunst und Kultur bestaunen. Die eindrucksvolle Architektur des Gebäudes sowie eine intelligent geplante und ausgeführte Innenraumgestaltung machen den Besuch des Museums zu einem besonderen Erlebnis. Jederzeit im Vordergrund steht dabei jedoch die Präsentation der Exponate selbst. Sehr reduziert und präzise eingesetzte Materialien leiten den Blick fast unmerklich auf die Ausstellungsobjekte, die durch hochmoderne und beinahe unsichtbare Anti-Reflexionsgläser geschützt werden.

Architekt: Peter Böhm Architekten
Ausstellungsgestaltung und Innenarchitektur: Die Werft
Standort: Gabelsbergerstr. 35 , D-80333 München
(vorher: Hofgartenstraße 1, D-80539 München)

Acht Meter unter der Erde liegen vierzehn Räume unterschiedlicher Größe und Proportion, in denen nach verschiedenen Themen unterteilt die etwa 2.000 Exponate der Dauerausstellung zu sehen sind. Während der kunsthistorische Teil des Museums in zwei großen Räumen ägyptische Kunst aus fünf Jahrtausenden vorstellt, behandelt der kulturhistorische Teil in zwölf kleineren Räumen Themen wie die Person des Pharao, Religion, Schrifttum und kulturelle Beziehungen.

Ein in die Rasenfläche eingelassenes Atrium sorgt für natürliche Beleuchtung und ermöglicht trotz unterirdischer Lage immer wieder einen Blick ins Freie. Auf diese Weise entsteht ein Wechselspiel aus großzügigen, von Tageslicht durchströmten Pfeilerhallen und dunkleren Bereichen, wodurch das Betreten jedes Raumes besonders reizvoll wird.

Vom Material zum Objekt
Das Münchner Büro „Die Werft" wurde bereits zu einem sehr frühen Zeitpunkt in die Planung einbezogen und erarbeitete die Gestaltung der Ausstellungsflächen sowie das Vermittlungskonzept unter der konzeptionellen Leitung der Museumsdirektorin Dr. Sylvia Schoske. In jedem Raum wird ein Exponat als Leitobjekt inszeniert, welches das dramaturgische Raumbild bestimmt. Um dieses Objekt herum gruppieren sich sparsam weitere Exponate, die alle zur Gesamtwirkung des Raumes beitragen. Das Augenmerk liegt dabei zu jederzeit auf dem eigentlichen Kunstobjekt.

„In vielen Ausstellungen haben die Exponate ja eher dienenden Charakter, sollen also einen bestimmten Sachverhalt oder ein bestimmtes Thema illustrieren. Hier im Kunstmuseum steht das Exponat für sich selbst, ist selbst Thema. Und alle anderen Elemente der Inszenierung haben die Aufgabe, dem Besucher das Wesen des Exponats begreiflich zu machen", so der ausführende Innenarchitekt Christian Raißle.

Dieser Fokus spiegelt sich im reduzierten Einsatz von Materialien und deren Integration in den Raum wieder. Die zunehmende Verfeinerung der Oberflächen steigert sich bis hin zur Herausstellung eines scheinbar vollkommen frei stehenden Kunstwerkes. Insbesondere an den Ganzglasvitrinen lässt sich der Grundsatz der Gestalter „von rohen Ursprüngen zum raffinierten Objekt" deutlich erkennen.

Die Innenwände des Museums sind in einer gröberen Betonqualität ausgeführt, zu der sich der Boden aus Muschelkalkplatten schon deutlich präziser ausnimmt. Der Objektsockel besteht wieder aus Sichtbeton, der sich nun allerdings durch extreme Ebenmäßigkeit in Oberfläche und Struktur auszeichnet. Abgeschlossen werden die Objektsockel von einer Platte aus schwarzem Stahl mit einem genauestens auf das jeweilige Exponat gefertigten Objekthalter, der dann - als Krönung handwerklichen und künstlerischen Geschicks - das Objekt selbst trägt. Ein fast unsichtbar erscheinender Schutz aus höchsttransparenten und rahmenlos verklebten Vitrinengläsern sorgt dafür, dass der Blick sich ungestört auf die Kunst konzentrieren kann.

Schutzhülle aus Glas
Neben den frei stehenden Ganzglasvitrinen beherbergt auch eine Vielzahl an Wand- und Sondervitrinen die Schätze aus dem alten Ägypten. Ein besonderer Aspekt der Planung aller Vitrinenarten lag dabei in ihrer möglichst unauffälligen Konstruktion sowie einer gut handhabbaren Reinigung und Neubestückung, die über Dreh- und Schiebetürelemente ermöglicht wird. Es kamen ausschließlich Klebeverbindungen zum Einsatz, deren statische Eignung in der jeweiligen Einbausituation der teilweise bis zu 200 kg schweren und über drei Meter hohen Gläser nachgewiesen werden musste. Auch die Verklebung der Scheiben auf den als Haltekonstruktion für die Wandvitrinen dienenden Flachstahl wurde untersucht. Auf diesen optisch kaum wahrnehmbaren Rahmen brachten die Metallbauer die Vitrinengläser flächenbündig mit den angrenzenden Wänden auf.

Hintergrund
Mit der Schlüsselübergabe für das neue Gebäude im Juni 2013 ging für die Museumsleitung ein jahrzehntelanger Traum in Erfüllung: Der Standort des Museums im Hofgartentrakt der Münchner Residenz war seit der Eröffnung 1970 als Provisorium gedacht gewesen. Die Räume waren zwar schön, aber das Fehlen jeglicher Infrastruktur wirkte sich mit den steigenden Besucherzahlen in den vergangenen Jahren mehr und mehr negativ aus. Es fehlten Vortragsraum, Shop, Garderobe, Räume für Museumspädagogik und Sonderausstellungen, Barrierefreiheit - für einen modernen Museumsbetrieb unerlässlich. Außerdem fehlte der Platz für die hinzugekommenen Neuerwerbungen und Schenkungen, und die konservatorischen Bedingungen genügten dem Anspruch der empfindlichen Exponate nicht mehr. Die beiden Standorte - Ausstellungsräume in der Residenz, aber Verwaltung, Werkstätten und Depots in der Meiserstraße - erwiesen sich als zeitraubend und unwirtschaftlich.

Weitere Fotos in der Galerie

Die Verglasung der über 60 Vitrinen wurde fast ausschließlich mit Verbundsicherheitsgläsern aus 2 x 6 mm hochmodernem Anti-Reflexionsglas (Produkt: EUROWHITE LUXAR von Glas Trösch) vorgenommen. Für die Klebeverbindungen kam ein stark haftendes Structural Glazing Silikon zum Einsatz. Durch eine besonders geringe Restreflexion von unter 0,5 Prozent und nahezu unverfälschte Farbwiedergabe, ist es bei direkter Durchsicht fast unsichtbar und eignet sich damit hervorragend für die Realisierung einer anspruchsvollen Ausstellungsarchitektur.

Glas Trösch legte Verträglichkeitstest vor, die belegten, dass sich die Verklebung im Zusammenhang mit den verwendeten Glasscheiben eignet - bestätigt durch das Institut für Fenstertechnik in Rosenheim. Damit hob sich das Unternehmen von der Konkurrenz im Wettbewerb um die Ausführung des Projektes ab.

Eine besondere Herausforderung lag in der gesicherten Verwahrung eines der Highlights des ägyptischen Museums. Die Vitrine des meroitischen Goldschatzes der Königin Amani-shakheto unterlag strengsten Sicherheitsforderungen und musste mit einer zusätzlichen Alarmspinne ausgestattet werden. Glas Trösch entwarf hierfür eine Speziallösung, bei der die Sicherheitstechnik ohne zusätzlichen Scheibenzwischenraum in die Vitrinenverglasung eingebracht werden konnte. So lässt sich das filigrane Geschmeide heute perfekt geschützt und ungetrübten Blickes im Museum bewundern.

Projektdaten
Baubeginn: November 2007
Bauübergabe: Juli 2011
Beginn Bestückung: Januar 2013
Eröffnung: 10. Juni 2013

Architekt: Peter Böhm, Peter Böhm Architekten, Köln
Ausstellungskonzeption: Dr. Sylvia Schoske, ltd. Direktorin SMÄK, München
Innenarchitekt: Christian Raißle, Die Werft, München
Glaslieferant: Glas Trösch GmbH, Mengen
Wandvitrinen: Brüll + Gruber + Co. GmbH, München
Standvitrinen: barth Innenausbau KG, Brixen, Italien
Weitere Informationen
www.aegyptisches-museum-muenchen.de

Die klare Trennung und seine Eigenständigkeit als Museumsbau markiert das Ägyptische Museum durch seinen prägnanten Eingang. Auf einer breiten und sehr flach abfallenden Freitreppe bewegt sich der Besucher auf eine siebzehn Meter hohe, der Hochschulfassade vorgestellten Portalwand zu, die das Gelände weit überragt. Eine vergleichsweise kleine Öffnung verschafft Zugang zum Museum. Vom 1. Untergeschoss, in dem sich Foyer, Shop, Auditorium und andere Funktionsräume befinden, gelangt man über eine weitere Treppe in den Ausstellungsbereich im 2. Untergeschoss.

Das Museum besteht aus zwei Gebäuden. Im vorderen Teil des Grundstückes befindet sich das Ägyptische Museum, im hinteren Bereich die Hochschule für Fernsehen und Film. Der Clou: Das Ägyptische Museum liegt mit seinen Besucherräumen vollständig unterirdisch. Der Baukörper der Hochschule dagegen steht mit seinem Gegenüber, der Alten Pinakothek von Leo Klenze, städtebaulich in direktem Dialog. Seiner Kubatur nimmt dessen Maße in Länge und Höhe auf und springt wie er weit von der Straßenkante zurück, um Raum für eine große Grünfläche zu schaffen.

Galerie

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Fokussierte Inszenierung: Staatliches Museum Ägyptischer Kunst in München

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Herzog & de Meuron ergänzen 16 Jahre nach Eröffnung der Tate Modern das Museum mit einem Neubau, der einer verdrehten Pyramide gleicht. Fünf Millionen Besucher jährlich können nun auf 60 Prozent mehr Fläche Kunst und Kultur erleben. Foto: Anke Müllerklein

Ein abgekanteter Pyramidenstumpf der Basler Architekten Herzog & de Meuron ergänzt das gewaltige Kraftwerk Bankside am Südufer der Themse, in dem seit 2000 die Tate Modern, eines der wichtigsten Museen für moderne und zeitgenössische Kunst in Europa, beheimatet ist. Das perforierte Klinkerkleid des Neubaus verbindet nicht nur materialästhetisch die unterschiedlichen Baukörper miteinander, sondern verleiht der Gebäudehülle Plastizität und lässt sie nachts von innen strahlen.

Während die Ziegelfassade tagsüber wie eine geschlossen Haut mit schmalen Fensterschlitzen wirkt, lässt die Perforation der puristischen Backsteinhaut das Gebäude in der Dunkelheit leuchten. Foto: Anke Müllerklein

Mit der Eröffnung des Erweiterungsbaus, dem sogenannten Switch House, besitzt die Tate Modern 60 Prozent mehr Fläche für Performances, Installationen und interaktive Lernprogramme. Auf einer dreieckigen Grundfläche erhebt sich das 64 Meter hohe Gebäude, dessen Form einer gekappten Pyramide nachempfunden ist, die spannungsvoll nach innen abknickt und so immer wieder neue interessante Blickachsen eröffnet. Herzog & de Meuron, die schon für den Umbau des introvertierten Haupthauses Boiler House verantwortlich zeichnen, versammeln auf insgesamt elf Ebenen 9.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche, ein Café und einen Buchladen im Eingangsbereich - der zugleich Schnittstelle zur Turbinenhalle im Boiler House ist - Eventflächen und Aufenthaltsbereiche für Tate-Mitglieder und -Mitarbeiter sowie ein Restaurant und ganz oben die Aussichtsplattform mit 360 Grad Blick auf London. Während die Galerien als White Cube ohne direktes Tageslicht auskommen, sind die Vorräume und Durchbrüche durch präzis gesetzte horizontale Schlitze in der puristischen Backsteinhaut überraschend hell und lichtdurchflutet. Mit Hilfe eines austarierten Wechsels von Stein und Öffnung gelingt es den Architekten mit dem schweren Material licht- und luftdurchlässige Außenflächen zu gestalten, die durch eine sorgfältige Detaillierung der Nahtstellen, Kanten und Übergänge überzeugen.

Mit der Ziegelfassade nimmt der Anbau der Tate Modern die Ästhetik der Londoner Backsteinarchitektur auf. Die 1963 fertiggestellte Bankside Power Station von Sir Giles Gilbert Scott ist eines der größten Ziegelgebäude Englands. Foto: Anke Müllerklein

Ihre besondere Plastizität erhält die Fassade durch die im Versatz und Zahnschnittmuster gelegten GIMA Klinker im quadratischen Grundformat von 215 Millimeter Kantenlänge bei 69 Millimeter Höhe. Diese sind nicht im herkömmlichen Sinn gemauert, sondern zusammengesetzt zu Modulen von immer zwei miteinander vermörtelten Steinen und im Prinzip einer vorgehängten hinterlüfteten Fassade montiert. Die einzigartige Fassadenstruktur umhüllt wie ein Schleier das darunter befindliche Stahlbetonskelett und zeichnet sich durch eine präzise Fertigung der Klinker sowie des Lochbildes im Klinker aus: So musste aufgrund der Verlegeart mit extrem geringen Maßtoleranzen gefertigt werden, da die Toleranzen nicht wie bei herkömmlich vermörtelten Verbänden im Fugenapparat aufgenommen werden konnten.

336.000 Klinkersteine, in 212 verschiedenen Typen wurden im Versatz und Zahnschnittmuster um die dreidimensional geneigte Gebäudeform gelegt. Foto: Anke Müllerklein

Um das Mauerwerk horizontal und vertikal an die dreidimensional geneigte Gebäudeform anzupassen, wurde die Fassade in Spannten unterteilt und 336.000 Klinkersteine, in 212 verschiedenen Typen, mit Edelstahlstiften und Kunstharzgelenken in Blöcken mit der Unterkonstruktion verbunden. Hierfür wurden fünf verschiedene Ziegelarten definiert: Stufenziegel für die senkrecht und schräg perforierten Fassadenbereiche sowie für die senkrechten geschlossenen Flächen und bündige Ziegel für die senkrechten und schrägen geschlossenen Fassaden. Für die Gebäudekanten und Faltungen kamen zusätzlich individuelle Steine und angeschnittene Standardsteine zum Einsatz, um die Fläche zwischen den aneinandergrenzenden Steigungen zu realisieren.

336.000 Klinkersteine, in 212 verschiedenen Typen wurden im Versatz und Zahnschnittmuster um die dreidimensional geneigte Gebäudeform gelegt. Foto: Anke Müllerklein

Auch die Farbe der Fassade war keineswegs ein Zufallsprodukt - Herzog & de Meuron orientierten sich hier an dem vorhandenen Gebäude und entwickelten zusammen mit dem Hersteller GIMA (Girnghuber GmbH) einen speziellen Keramikscherben, der keine Engoben oder anderweitig künstliche Farbaufträge verwendet, sondern durchgefärbt ist. Um ein möglichst gleichmäßiges Farbspiel zu erreichen, wurden die Klinker in einer Charge gefertigt, wobei eine prozentuale Verteilung von hell, mittel und dunkel festgelegt wurde. Zusammen mit den versetzt angeordneten Klinkern entsteht ein lebendiges Licht- und Schattenspiel auf den Außenwänden der neuen Tate Modern.

Architekten: Herzog & de Meuron, Basel
Fassadenplanung: Ramboll UK, London; Billing Design, Dublin
Produkt: Fassade Klinker der Girnghuber GmbH (GIMA) im Grundformat 215/215/69 mm, dazu 130 weitere verschiedene Steintypen mit diversen Formen und Lochungsarten

Girnghuber GmbH, www.gima-ziegel.de

Fotos: Anke Müllerklein

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Anbau der Tate Modern von Herzog & de Meuron

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Ein abgekanteter Pyramidenstumpf der Basler Architekten Herzog & de Meuron ergänzt das gewaltige Kraftwerk Bankside am Südufer der Themse, in dem seit 2000 die Tate Modern, eines der wichtigsten Museen für moderne und zeitgenössische Kunst in Europa, beheimatet ist.

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Vor 16 Jahren eröffnete die Tate Modern im ehemaligen Kraftwerk Bankside. Der Ergänzungsbau von Herzog & de Meuron verbindet das Museum nun mit dem Stadtteil Southwark im Süden. Die Faszination der perforierten Fassade, ein Gitterwerk aus Ziegeln, erklärt sich erst aus der Nähe

Text: Brinkmann, Ulrich, Berlin

Aussichtsplattform und Restaurant machen die Spitze zur Attraktion. Foto: Luc Boegly + Sergio Grazia

Aussichtsplattform und Restaurant machen die Spitze zur Attraktion.

Foto: Luc Boegly + Sergio Grazia

Ein Hauptwerk der eigenen Bauten zu erweitern, ist keine ganz alltägliche Herausforderung für einen Architekten. Herzog & de Meuron waren aber genau mit dieser Aufgabe konfrontiert, als sie sich 2004, rund vier Jahre nach der Eröffnung der Tate Modern im alten Kraftwerk Bankside am Südufer der Themse ( Bauwelt 23.2000), direkt gegenüber der City of London und der Kathedrale St.Paul's, an die ersten Skizzen für einen neuen Anbau anstelle des einstigen Schalterhauses setzten. Das Wort „Anbau" könnte allerdings auf eine falsche Fährte führen: Zwar wirkt das zwölf Jahre später, im Juni dieses Jahres, eröffnete, rund 260 Millionen Pfund Sterling teure Gebäude tatsächlich als punktuelle Ergänzung des gigantischen Kraftwerksgebäudes von Giles Gilbert Scott (1880-1960) aus den fünfziger Jahren, doch ist es mitnichten ein kleines Projekt: Immerhin 21.000 Quadratmeter Fläche auf elf Ebenen beinhaltet der verzogen pyramidale Baukörper; er verdoppelt quasi die bisherige Ausstellungsfläche und erreicht eine Höhe von 64,5 Metern.

Volumetrisch wurde mit ihm ein adäquater und, bei aller Exzentrik, ensemblefähiger dritter Baustein geschaffen, der die Horizontale des rund 200 Meter langen Kraftwerksbaukörpers und die schlanke Vertikale seines knapp 100 Meter hohen Schlots austariert und außerdem im Konzert seltsamer Bauformen, die Londons Silhouette in den letzten Jahren nicht durchweg bereichert haben, mitspielen kann (ein Beispiel dafür, das „Walkie Talkie" oder „Pint" genannte, im vergangenen Jahr mit dem „Carbunkle Cup" als hässlichster Neubau des Vereinigten Königreichs ausgezeichnete Bürohochhaus des uruguayischen Architekten Rafael Vinõly, ragt gleich gegenüber aus der City). Und wie die beiden historischen Bauglieder der Tate Modern wurde auch der Anbau mit Ziegeln verkleidet, und zwar mit Ziegeln von fast gleicher Farbe. Aus der Distanz, etwa vom gegenüberliegenden Themse-Ufer oder von einer der benachbarten Brücken aus, ergibt sich das Bild eines zusammenhängenden Ganzen. Beim Nähertreten aber wird schnell die
Besonderheit dieser Fassade erkennbar.

Die vermeintliche Ziegelfassade ist schon aufgrund der vielen horizontalen Fensterschlitze jedem Anschein von Solidität unverdächtig, nach und nach aber gibt sie sich als eine Art vorgehängter Schleier zu erkennen, ebenso vielfach wie regelmäßig perforiert und nicht im herkömmlichen Sinn gemauert, sondern zusammengesetzt aus Modulen von immer zwei miteinander vermörtelten Steinen - ein ornamental wirkendes Gitterwerk, das je nach Tageszeit unterschiedlich wahrgenommen wird: „Filter in, glow out", lautet die jeweilige Wechselwirkung.

Die „Ausstrahlung" des Gebäudes ist bedeutsam, obwohl es, von der City gesehen, hinter dem Hauptgebäude steht. Denn mit dem Anbau wendet sich die Tate Modern explizit nach Süden, dem Stadtteil Southwark zu. Vor sechzehn Jahren ließ sich das Umfeld noch als etwas heruntergekommenes, jedenfalls nicht im Blickpunkt der allgemeinen Aufmerksamkeit stehendes Mischgebiet aus Gewerbe und eher einfachen Wohnlagen erleben. Heute zeigen die gläsernen Wohntürme, die inzwischen in unmittelbarer Nachbarschaft zur Tate Modern entstanden sind, unübersehbar den Wandel des Gebiets während der letzten Jahre, den Einfluss, den die jährlich rund fünf Millionen Besucher - doppelt so viel wie ursprünglich erhofft - anlockende Kunstinstitution auf ihre Nachbarschaft ausgeübt hat. Der Neubau fasst nun einen Vorplatz (für die Landschaftsarchitektur war, wie schon bei der „alten" Tate, das Züricher Büro Vogt verantwortlich), von dem sich sowohl der Altbau über den neuen Südeingang als auch der Neubau betreten lassen. Der Eintritt ist, wie in Großbritannien bei solch einem Museum üblich, frei.
Tate Modern Erweiterung: Boiler oder Switch House?
Den Blick des Besuchers zieht sofort die gewendelte Treppe aus Beton auf sich, die dort, wo An- und Altbau aufeinander treffen, ins Untergeschoss führt, hinab zu den ehemaligen Öltanks, die schon seit 2012 als Ausstellungsräume für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Der Neubau macht sich dort unten mit den geneigten Stützen bemerkbar, die seine Ostfassade tragen. Auch hier ist der Übergang in die Turbinenhalle möglich. Dann aber muss sich der Besucher entscheiden: Boiler House, also Altbau, oder Switch House, sprich Neubau? Der nächste Wechsel ist nämlich erst wieder unter dem Dach der Turbinenhalle möglich, über eine Brücke, die einen eindrucksvollen Blick hinab in die für besondere Präsentationen genutzte Halle bietet.

Entscheidet man sich für den Neubau, erschließt sich dessen Pyramidenform schnell: Von den ergänzenden, die Laufkundschaft adressierenden Nutzungen wie Shop und Café im Erdgeschoss und den mit wenig Außenbezug konzipierten Galerieräumen in den Obergeschossen 1 bis 3, über die weniger frequentierten, eher internen Bereiche in den Obergeschossen 4 bis 7, hin zum öffentlichen Restaurant und Aussichtsgeschoss in der Spitze, die mit ihrem Ausblick auch all jene anlocken, die allein der zeitgenössischen Kunst wegen vielleicht nicht kämen, nehmen die jeweils benötigten Flächen nach und nach ab. Entsprechend schmaler wird auch die Treppe, die nur in den unteren Ebenen gewendelt geführt ist. Die außen flächig wirkende Hülle wird innen mit den Bestandteilen ihrer Schichtung erlebbar, verräumlicht sich, wobei vor allem der Beton der kräftigen Fensterlaibungen Präsenz zeigt. Die Möblierung wurde zusammen mit dem Designer Jasper Morris entwickelt bzw. ausgewählt, der auch im „Altbau" der Tate mit den Architekten zusammengearbeitet hat.

So geht Museumserweiterung heute, denkt sich der Gast aus Berlin, mit Schaudern die erste Phase des jüngsten Museumswettbewerbs in der deutschen Hauptstadt erinnernd (Bauwelt 10): Außen ein Zeichen setzen, dass sich gleichwohl einordnet, innen funktionierende Ausstellungsräume bieten. Ende Oktober wird über die Zukunft des Kulturforums entschieden. Hoffentlich sind die Juroren vorher in London gewesen.

Fakten
Architekten Herzog & de Meuron, Basel; Scott, Giles Gilbert (1880-1960)
Adresse Bankside, London SE1 9TG, Vereinigtes Königreich

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Ein Hauptwerk der eigenen Bauten zu erweitern, ist keine ganz alltägliche Herausforderung für einen Architekten. Herzog & de Meuron waren aber genau mit dieser Aufgabe konfrontiert, als sie sich 2004, rund vier Jahre nach der Eröffnung der Tate Modern im alten Kraftwerk Bankside am Südufer der Themse (Bauwelt 23.2000), direkt gegenüber der City of London und der Kathe­drale St.Paul's, an die ersten Skizzen für einen neuen Anbau anstelle des einstigen Schalterhauses setzten.

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Dem Gründungsfestakt im Deutschen Bundestag am 28. Oktober 1987 gingen jahrelange erregte, zum Teil polemisch geführte Debatten über Wesen und Zweck eines nationalen Geschichtsmuseums voraus. Befürworter sahen darin eine Stärkung des historischen Selbstverständnisses, Kritiker lehnten es als nationalistische Selbstglorifizierung ab.

Der Diskussionsprozess begann Anfang der Achtziger Jahre, nachdem der Berliner Senat unter dem Regierenden Bürgermeister Richard von Weizsäcker angeregt hatte, in Berlin ein historisches Museum zu errichten. Von Berlin müssten Antworten auf die Fragen ausgehen, "wo die Deutschen herkommen, wohin sie gehen. Nur solche Antworten werden vor der Geschichte bestehen, die an der Mauer nicht haltmachen", so Weizsäcker in einer Regierungserklärung vor dem Abgeordnetenhaus von Berlin am 2. Juli 1981. Die Teilung Berlins war eine ganz wesentliche Grundlage für die geplante Errichtung eines geräumigen historischen Museums im Westteil der Stadt. Denn im Osten Berlins zog seit Anfang der Fünfziger Jahre das MfDG Scharen auch westdeutscher Besucher an, um mit bemerkenswertem Aufwand und unter sozialistischem Blickwinkel einen Überblick über die deutsche Geschichte anzubieten. Ein solches Museum suchte man in der Bundesrepublik Deutschland vergeblich.

Der überragende Publikumserfolg der am 15. August 1981 im West-Berliner Martin-Gropius-Bau eröffneten Ausstellung "Preußen - Versuch einer Bilanz" schien den Befürwortern eines Geschichtsmuseums Recht zu geben. Viele Beobachter waren der einhelligen Meinung, dass die rund 480.000 Besucher in nur drei Monaten Laufzeit sozusagen "mit den Füßen" über eine derartige Gründung abgestimmt hätten. Der Berliner Senator für Wissenschaft und Kulturelle Angelegenheiten, Wilhelm Kewenig (1934-1993) sprach Vielen aus dem Herzen, als er im Februar 1982 feststellte: "Der Erfolg der Preußen-Ausstellung hat gezeigt, wie stark das Interesse an der Aufarbeitung der deutschen Geschichte in der Bevölkerung ist. Insbesondere die jüngere Generation sucht einen echten Nachholbedarf dadurch zu befriedigen, daß sie in Museen, in Ausstellungen geht." Der entsprechende Name für das ehrgeizige Projekt - "Deutsches Historisches Museum" - war zu diesem Zeitpunkt in Politikerreden und Denkschriften namhafter Geschichtswissenschaftler bereits gefallen.

Schon bald regte sich Widerstand gegen das Museumsprojekt, zu Beginn organisatorisch vereinigt in der Akademie der Künste. Insbesondere deren Präsident, Günter Grass, warnte vor einem Geschichtsmuseum "von oben" als Gegenmodell zum Ost-Berliner MfDG, mit dem sich der SED-Staat ein wichtiges Propagandainstrument geschaffen hatte. Grass sah die Gefahr des "Gegen-Ideologiehaften". Von Anfang an war die Auseinandersetzung um die Gründung des DHM vor allem von der Furcht vor einer staatlich verordneten Geschichtspräsentation geprägt. Die Sorge vor einer Geschichtsschreibung, die quasi von "den Herrschenden" selbst in Auftrag gegeben werden würde, ging schließlich weit über die kulturpolitische Öffentlichkeit West-Berlins hinaus, nachdem sich Bundeskanzler Helmut Kohl der Museumsgründung persönlich angenommen hatte. Deutschlandweit erregte seine Regierungserklärung vom 4. Mai 1983 Aufmerksamkeit, in der Kohl im Zusammenhang mit der Gründung eines Hauses der Geschichte für die Bundesrepublik Deutschland in der Bundeshauptstadt Bonn bemerkte, dass die Bundesregierung sich gleichzeitig auch um die Errichtung eines Deutschen Historischen Museums in Berlin bemühen werde, das im Jubiläumsjahr 1987 seine Tore öffnen solle.

Heftige Kritik an der nun von der Bundesregierung übernommenen und vorangetriebenen Museumsplanung kam vor allem von politisch links-alternativer Seite, von Intellektuellen wie Jürgen Habermas oder von Politikern wie Hans-Christian Ströbele (geb. 1939). Für den seit 1985 im Bundestag sitzenden Grünen solle das Museum lediglich für die "verlorengegangene Identifikation der Menschen in unserem Land mit den Regierenden [...] sorgen. Museen werden als Kirchen ihrer Herrschaft errichtet". Ströbele sprach damit verbreitete Befürchtungen an, ein nationales Geschichtsmuseum könne nichts anderes als eine Propagandaeinrichtung der Bundesregierung zur Instrumentalisierung der Vergangenheit mit einem verordneten Geschichtsbild sein. Das Museum sei lediglich der Versuch, eine geradezu apologetische Deutung der Geschichte durchzusetzen, eine "Anstalt zur vaterländischen Aufrüstung" mit konservativer Deutungshoheit. Mit dem Museum solle eine nationale Identität gefördert werden, die es Mitte der Achtziger Jahre vor dem Hintergrund der Teilung nicht mehr gäbe, so die Kritiker.

Die erbittert geführte Auseinandersetzung um das Deutsche Historische Museum war bis zu seiner Gründung 1987 und darüber hinaus immer auch ein Seismograph für das Verhältnis der bundesrepublikanischen Gesellschaft zur Geschichte. Das Museumsprojekt diente oft genug als Allegorie für die in den Augen der Kritiker nicht mehr vorhandene Nation. Die vielfältigen, aus unserer heutigen Sicht mitunter grotesk anmutenden Befürchtungen bestätigten sich nicht. Das Deutsche Historische Museum unter seinem Gründungsdirektor Christoph Stölzl (geb. 1944) erwarb sich schon bald nach seiner Gründung und den ersten Ausstellungen international den Ruf einer politisch unabhängigen Institution, die bis heute frei ideologischer Barrieren dem Besucher deutsche Geschichte im europäischen Kontext näher bringen möchte.

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Dem Gründungsfestakt im Deutschen Bundestag am 28. Oktober 1987 gingen jahrelange erregte, zum Teil polemisch geführte Debatten über Wesen und Zweck eines nationalen Geschichtsmuseums voraus. Befürworter sahen darin eine Stärkung des historischen Selbstverständnisses, Kritiker lehnten es als nationalistische Selbstglorifizierung ab.

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Öffnungszeiten und preise | Guggenheim Museum Bilbao

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Museum located in Bilbao (Bizkaia) with different hours, admission, bonuses and discounts. Find out and buy tickets online.

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Louisiana is considered a major work of Danish modernist architecture. In the well-balanced style of the late 1950's discreet modernism, the museum presents itself as a horizontal and understated building complex that fits gracefully and intimately into the landscape.

It is precisely the unpretentious aspect of Louisiana's architecture that strikes the eye on the first visit. In the mid-50s, when the museum's founder, Knud W. Jensen, asked the architects Jørgen Bo and Wilhelm Wohlert to build a museum based on the old villa, their basic conception was to link the architecture with the natural surroundings.

Louisiana has expanded considerably since opening in 1958. All seven extensions and alterations have been carried out by the architects Bo and Wohlert - supplemented by architect Claus Wohlert on the projects from the East Wing onwards.

It has been possible to maintain the original plan and fit the gradually larger Louisiana perfectly into the terrain, the trees, the lawns, and the rest. The museum thus still appears an integrated whole in which the interplay among architecture, the Park, and nature create a special resonance for Louisiana visitors.

"

It was an ideal location for a museum

Knud W. Jensen (1916-2000) Louisiana's founder

The two architects took their inspiration from both sides of the Pacific. Wohlert had studied at the University of California at Berkeley, where he had the opportunity to become acquainted with the so-called Bay Area architecture of the wooden houses surrounding the San Francisco Bay. But Louisiana also has clear references to the traditional simplicity of Japanese building style, which the architects succeeded in transplanting elegantly in a Danish setting. It has been said that from the beginning two factors were critical to Louisiana's architecture: coherence and gentleness.

JØRGEN BO (1919-99).
Graduated from the School of Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts in 1941, where he was appointed professor in 1960. In addition to the long-standing collaboration on the construction and expansion of Louisiana, he also designed with Vilhelm Wohlert the Danish Embassy in Brazil (1972-74) and the Art Museum in Bochum, Germany (1978-83), among many other buildings. With Karen and Ebbe Clemmensen, he built the Blågård Seminary in Gladsaxe, Denmark (1962-66), and with Anders Hegelund as associate architect, IBM's Danish headquarters in Lundtofte (1970-72). Jørgen Bo received many honors, including the Eckersberg Medal in 1959 and the C.F. Hansen Medal in 1983.

Vilhelm Wohlert (1920-2007).
Studied at the School of Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts under Kaare Klint. Graduated in 1944; professor of architecture from 1968 to 1986. As an independent architect, he completed a wide variety of assignments, including the renovation of the Ny Carlsberg Glyptotek museum (with Viggo Sten Moller, 1956-58). Afterward, he became the permanent architect for Ny Carlsberg Foundation. In addition to their collaboration on Louisiana with Jørgen Bo, the two partners also built Kirstine Park in Hørsholm and Piniehøj in Rungsted. Wohlert designed several churches and - with the Exners - also Frederik IX's burial site at Roskilde Cathedral. He played a key role in efforts to preserve traditional Danish building culture, and he managed numerous restorations, including Christian VII's Palace at Amalienborg and the Copenhagen Cathedral. Wohlert was awarded the Eckersberg Medal and Træprisen (for Louisiana), both in 1958, and the C.F. Hansen Medal in 1979, among other honors.

JEAN NOUVEL ON LOUISIANA

In 2005 french starchitect Jean Nouvel and the Louisiana Museum came together to collaborate on the exhibition 'Jean Nouvel - Louisiana Manifesto'.

Ten years on, Nouvel has revisited the museum and shares his thoughts and passion about a place where architecture, nature, and art belong together. "At Louisiana," says Nouvel, "each thing is directly felt, and everything is at home".

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Louisiana is considered a major work of Danish modernist architecture. In the well-balanced style of the late 1950's discreet modernism, the museum presents itself as a horizontal and understated building complex that fits gracefully and intimately into the landscape. It is precisely the unpretentious aspect of Louisiana's architecture that strikes the eye on the first visit.

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This year marks the 60th anniversary of the opening of Louisiana Museum of Modern Art.

The entrance to the museum is through a 19th-century house - a private villa built in 1855 for Alexander Brun (1814-1893) that was set back on the east side of the coast road from Copenhagen to Helsingør - just north of Humlebæk - with extensive gardens looking out over the sound.

It is said that the new museum was called Louisiana - because all three of the wives of Alexander Brun were named Louise - and the name was kept when the villa was purchased in 1955 by Knud W Jensen - a businessman, writer and patron of the arts who founded the new museum.

New buildings were designed by Vilhelm Wohlert and Jørgen Bo with covered and glazed corridors that link three large, well-lit gallery spaces to the house and together form an arc around the north side of the main lawn.

Louisiana Museum of Modern Art opened in 1958.

the original house from the gardens (top)

plan of the house with the villa cross hatched and showing the low ranges of service buildings forming a forecourt
the first new buildings were a series of corridors stepping down gradually to follow a ridge between a lake or inlet to the west and the beach and sea to the east and retaining both the large lawn and mature trees

Vilhelm Wohlert and Jørgen Bo photographed in 1958 standing in front of a brick wall that formed the side of what was initially the library - this is the side of the building that faces away from the sea and is now an area of terrace alongside the museum restaurant

the view out over the sound from the terrace of the museum restaurant (below) shows how important the landscape and the garden setting are for the museum

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Louisiana Museum of Modern Art at 60 - danish architecture and design review

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This year marks the 60th anniversary of the opening of Louisiana Museum of Modern Art.

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Um den Medienstandort München zu stärken, sollte die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) einen Neubau erhalten, die seinerzeit in der Nähe des Ostbahnhofs, in einer ehemaligen Bettfedernfabrik fernab des Zentrums untergebracht war und aus allen Nähten platzte. Durch die Verlagerung zahlreicher Institute der Technischen Universität (TU) aus der Innenstadt auf den Campus nach Garching im Norden Münchens stand das sogenannte Süd-Ost-Gelände der TU gegenüber der Alten Pinakothek zur Verfügung - die in den 60-er Jahren errichteten Gebäude mussten wegen Asbestverseuchung abgerissen werden.

Das dadurch frei werdende Grundstück im Besitz des Freistaats Bayern sollte einer kulturellen Nutzung zugeführt werden, war aber zu groß für die HFF allein. So kam das Ägyptische Museum ins Spiel - allerdings sah der 2005 ausgeschriebene Wettbewerb zunächst nur einen Neubau für die HFF vor, das Museum sollte in einem zweiten Bauabschnitt entstehen. Dennoch wurde das Museum aufgefordert, eine erste Planung vorzulegen unter Angabe von Raumnutzungen und Quadratmeterzahlen. Der letzte Satz des eingereichten Papiers lautete: „Es ist vorstellbar, dass die Räume des Museums zumindest teilweise unterirdisch liegen." Da aber für den Wettbewerb nur die prinzipielle Anordnung von HFF und Museum nachgewiesen werden musste, keine Detailplanung für letzteres, beteiligten sich - von wenigen Ausnahmen abgesehen - keine der „großen" Museumsarchitekten, weil sie alle auf den zweiten Wettbewerb ausschließlich für das Museum warten wollten.

Gewonnen hat den Wettbewerb Peter Böhm, der aus einer in Deutschland berühmten Architektenfamilie stammt: Der Großvater Dominikus war ebenso wie der Vater Gottfried Böhm ein bekannter Kirchenbauer, die Mutter Elisabeth war Architektin, die Brüder Paul und Stephan sind Architekten.

Während die meisten anderen Entwürfe Hochschule und Museum auf zwei Baukörper verteilten, die entweder nebeneinander an der Gabelsbergerstraße oder hintereinander platziert waren, wobei sich die Variationen auf Museum rechts - Hochschule links und andersherum oder Hochschule vorne oder hinten beschränkten, sah der Entwurf von Peter Böhm für die Hochschule einen langgestreckten Bau in den Proportionen der gegenüberliegenden Alten Pinakothek vor - und verortete das Museum unterhalb der Freifläche vor der HFF, nach außen hin sichtbar lediglich durch eine 17 Meter hohe, monolithisch wirkende (Beton-)Wand, in der sich der Museumseingang findet Ein Teil der Museumsräume liegt unterhalb der großen Freitreppe, die zu diesem Eingang hinabführt.

Die Ausstellungsräume - 1800 qm für die Dauerausstellung und 800 qm als Sonderausstellungsfläche - liegen komplett unterirdisch. Mit einem Teil seiner funktionalen Räume - Lager, Magazin - unterquert das Museum dann die Hochschule und setzt sich hinter dieser in einem zweistöckigen, freistehenden würfelförmigen Bau fort, in dem dann Bibliothek, Restaurierung und Verwaltung untergebracht sind, die alle über Tageslicht verfügen.

Diese Verschränkung von Museum und Hochschule führte letztendlich dazu, dass HFF und Museum gleichzeitig errichtet wurden, das Museum also nicht in einen zweiten Bauabschnitt verschoben wurde - und es keinen weiteren Wettbewerb nur für das Museum mehr gab bzw. geben musste.
Das Museum im Kunstareal
Der Museumsneubau liegt in der Maxvorstadt inmitten des Kunstareals, das seit einigen Jahren als Marke aufgebaut wird, vergleichbar dem Kunstquartier in Wien oder der Museumsinsel in Berlin. Im Gegensatz zu diesen beiden liegen in dem gedachten Rechteck des Kunstareals jedoch nicht nur Museen - Kunstmuseen ebenso wie naturwissenschaftliche Sammlungen - , sondern zahlreiche Hochschulen, Schulen und andere Bildungseinrichtungen, kulturelle Institutionen, Galerien und - ganz entscheidend - auch gewachsene Wohnquartiere. Im Kunstareal bewegen sich also nicht nur Museumsbesucher, hier leben, lernen, studieren und arbeiten auch Tausende von Menschen. Das Kunstareal wird also nicht nur überwiegend von Touristen besucht, sondern ist ein natürlich gewachsenes Münchner Quartier.

Im Kunstareal liegen am Königsplatz die beiden von Ludwig I. beauftragen Museen für die Kunst der klassischen Antike, Glyptothek (Leo von Klenze) und Antikensammlungen (Georg Friedrich Ziebland), das Lenbachhaus, einst Villa des Malerfürsten Lenbach (Gabriel von Seidl), mit einem Erweiterungsbau von Norman Foster (eröffnet Mai 2013), die Alte Pinakothek (ebenfalls von Leo von Klenze im Auftrag von Ludwig I. entworfen, eröffnet 1836), die Neue Pinakothek (Neubau von Alexander von Branca, eröffnet 1981, nachdem der ursprüngliche Bau von Friedrich Gärtner im 2. Weltkrieg zerstört worden war), das Museum Brandhorst für zeitgenössische Kunst (Sauerbruch Hutton), die Pinakothek der Moderne mit Ausstellungsräumen für die Neue Sammlung (Design), Architekturmuseum, Graphische Sammlung und Staatsgemäldesammlung (Stefan Braunfels), eröffnet 2002, sowie das 2015 fertiggestellte NS-Dokumentationszentrum (nach Plänen von Georg Scheel Wetzel Architekten).

Eine breite Freitreppe Stufen führt hinunter zum Fuß der 17 Meter hohen Portalwand, in deren Mitte der Eingang zum Museum liegt. Über der Tür zieht sich eine schachtartige Vertiefung bis zu etwa einem Drittel der Gesamthöhe nach oben, die sich dadurch ergibt, dass die Portalwand unten eine größere Tiefe aufweist als oben, sie verjüngt sich also stetig. Dies und ihre Monumentalität erinnern an das Eingangstor eines altägyptischen Tempels, an einen Pylon. Es bleibt jedoch bei der Assoziation, denn die Unterschiede sind deutlich: Es fehlen die seitlich geböschten Wände, die Verdickung der Kanten durch den Rundstab sowie die aufgesetzte Hohlkehle. Und statt zweier „Türme", zwischen denen das Eingangsportal liegt, gibt es lediglich eine hohe Wand als monumentale Rahmung der Tür.

Es bleibt also - ganz bewusst - ein Spiel mit Assoziationen, es handelt sich nicht um ägyptisierende Architektur. Übrigens hat die Portalwand neben der Eingangs- noch eine weitere Funktion: Sie nimmt die beiden Fahrstühle auf, die den barrierefreien Zugang zum Museums ermöglichen. Zugänglich von der Rückseite der Portalwand führt der erste Fahrstuhl - in ihrem rechten Teil gelegen - vom Straßenniveau hinunter auf die Ebene -1, auf der sich der Eingangsbereich des Museums mit Kasse und Garderobe befinden. Der zweite Fahrstuhl - links gelegen - führt dann hinunter auf die Ebene -2 mit den Ausstellungsräumen. Damit wird sowohl der direkte Zugang des Außenklimas als auch der Besucher zu den Ausstellungsräumen verhindert, sie werden durch den Fahrstuhl direkt zur Kasse geleitet.

Eigentlich unübersehbar, dieser Zugang zum Museum - und zusätzlich markiert durch einen 4 Meter langen, beleuchteten Schaukasten mit Museumsnamen und technischen Informationen, hinter dem zusätzlich drei Fahnenmasten stehen, ständig bestückt mit wechselnden Motiven aus dem Museum.

Ein monumentalerer Eingang zum Museum ist kaum denkbar, doch alle Monumentalität half nichts: Viele Besucher hatten Probleme, den Eingang zum Museum zu finden: zu ungewohnt der Eingang, zu dem hinabgestiegen werden muss statt hinauf. Es hagelte Reklamationen, Beschwerden über mangelnde Hinweise, Anrufe erboster potentieller Besucher, denen allen eins gemeinsam war: Sie konnten die Sprache der Architektur ohne zusätzliche Hinweise nicht (mehr) lesen.

Wozu soll denn eine Treppe dienen, wenn nicht zur Hinführung auf eine andere Ebene, zur Erschließung eines anderen Niveaus? Wäre Howard Carter, als er im November 1922 auf eine Stufe im Geröll der Steine im „Tal der Könige" stieß, nicht davon überzeugt gewesen, dass eine Stufe den Beginn einer Treppe darstellt, und hätte er nicht darauf gesetzt, dass eine Treppe funktionalen Charakter besitzt und irgendwo hinführen muss - das Grab des Tutanchamun mit all seinen Schätzen wäre nie gefunden worden...

Die Hoffnung auf eine Besserung der Situation - „Es wird sich herumsprechen, wo der Eingang zum Museum liegt!" - erwies sich als trügerisch. Und so half alles nichts: Es musste nachgebessert werden. Nach etlichen Diskussionen fiel die Wahl auf eine Stele, die in ihrer Materialität und Optik - schwarzer Stahl - an die Gestaltung des Leuchtkastens anschließt und oben mittig über der Freitreppe steht. Neben dem Namen des Museums und dem abermaligen Hinweis auf den barrierefreien Zugang trägt sie beidseitig das Symbol für „Treppe" samt entsprechendem Pfeil - banal, aber hilfreich: Die Beschwerden herumirrender Besucher tendieren gegen Null!

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Um den Medienstandort München zu stärken, sollte die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) einen Neubau erhalten, die seinerzeit in der Nähe des Ostbahnhofs, in einer ehemaligen Bettfedernfabrik fernab des Zentrums untergebracht war und aus allen Nähten platzte.

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Die DBZ Deutsche BauZeitschrift ist eine monatlich erscheinende Architekturfachzeitschrift. Sie berichtet über Relevantes aus den Bereichen Architektur, Bautechnik und Produkte.

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LAGE!!

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Die Zeiten ändern sich und manchmal ändern sie es. Zum Beispiel das Gesicht eines Gebäudes, seine Haut, seine Form. Das ist ja nun nichts seltenes, viele Beispiele in der Welt haben gezeigt und werden es immer wieder zeigen, dass sich Konzepte veändern, Ansprüche seitens der Bauherren oder dass schlicht Fehler gemacht wurden. Manchmal kommt es auch vor, dass ein Budget nicht ausreichtet, die möglicherweise ambitionierte Entwurfsfassung bis zur Realisierung zu bringen.

In London, in direkter Nachbarschaft zur Tate Modern, wird heute am 16. Juni 2016 ein Erweiterungsbau eröffnet, der, aus welchen Gründen auch immer, ein wenig anders erscheint, als er im Wettbewerbsjahr 2005 noch aussah. Der Entwurf von Herzog & de Meuron, Basel - die Schweizer hatten schon die Tate Modern realisiert - überzeugte damals durch die Stapelung der Ausstellungs- und Nebenräume unter einem teiltransparenten, pyramidal zulaufenden Fassadenkleid. Diese Entwurfsidee verbreitete sich international und auch Herzog & de Meuron setzten sie sehr konsequent beim Vitra-Haus um und planten mit ihr mitten in Paris (der Wohnturm „Triangle Tower" wurde bisher nicht genehmigt).

Die Erweiterung heute hat das Bild des Stapels unter einer sich drehenden, aber ansich homogenen Fassade gebändigt. Die mit wenigen Fensterbändern geöffnete Haut besteht wie das Hauptgebäude aus Ziegeln. Hier allerdings sind sie von tragenden Aufgaben befreit und wirken mit ihrem Lochverbund eher wie eine textile Membran denn wie ein lastender Vorhang. Wichtig war den Architekten der Erhalt der beiden großen unterirdischen Öltanks, aus welchen das ehemalige Kraftwerk den Treibstoff bezog. Hier haben sich Räume angeboten, die dem Anspruch der Basler, das Raue und Brüchige, die Patina und Geschichte der Bauten in die Gegenwart zu transportieren und zu nutzen, genügen.

Die Ausstellungsräume sind funktional und erinnern, wie schon das Thema das Tanks, an die Küppersmühle in Duisburg. Dass der Zubau den mächtigen Riegelbau auf der River Thames-Kante um viele Meter überragt und von St. Pauls aus gesehen wie die Brücke eines Raumschiffs wirkt, ist weniger eine große Geste, entspringt vielmehr dem Platzbedarf und ist, mit Blick auf die jungen, höheren Neubauten direkt im Anschluss an die Tate städtebaulich auch nötig. Denn mit den Bauten des Luxus-Wohnprojekts "Neo Bank Side" (Architekten: Rogers Stirk Harbour + Partners) könnte mit dem High-end-Kulturtempel New Tate ein Kontrapunkt gesetzt werden, der dem Standort an der ehemalig heruntergekommenen, lost space seienden Bankside den nötigen Respekt erweist. Und nötig ist der Neubau schlicht auch deshalb, weil er die Tate Modern mit über 5,5 Mio. Besuchern jährlich entlasten soll (das Centre Pompidou Paris hat weniger als die Hälfte Besucher).

328 Mio. € wird der Neubau gekostet haben, das liegt in etwa in dem Bereich, der für über zehn Jahren für den Neubau gehandelt wurde. Der elfgeschossige Erweiterungsbau wird den Bestand um etwa 23000m² erweitern, das sich etwa 60 Prozent mehr als bisher. Allerdings sind von dieser Fläche nur rund 6000 m² Ausstellungfläche, der Rest ist für Büros, Einrichtungen der Museumspädagogik sowie Cafés und Läden vorgesehen. Der Bau sollte schon 2012 eröffnet werden, dann, wenn in London die Olympischen Spiele eröffnet werden. Das hat nicht geklappt, aber wie auch in Hamburg werden solche Dinge am Ende unwesentlich angesichts dessen, was man anschauen, hören oder sogar auch erleben kann. Be. K.

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Die Zeiten ändern sich und manchmal ändern sie es. Zum Beispiel das Gesicht eines Gebäudes, seine Haut, seine Form. Das ist ja nun nichts seltenes, viele Beispiele in der Welt haben gezeigt und werden es immer wieder zeigen, dass sich Konzepte veändern, Ansprüche seitens der Bauherren oder dass schlicht Fehler gemacht wurden.

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Guggenheim Museum Bilbao

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2 sided elevations
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Guggenheim Museum Bilbao File for Free Download - Editable Files

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Guggenheim Museum Bilbao This file contains editable Autocad file for Guggenheim Museum Bilbao includes Site plan with elevations 2 sided elevations Help in commercial projects Best clearance spaces in internal planning File Format: .dwg with two version of AutoCAD 2007 and AutoCAD 2018 Use or purpose of the file: modern, commercial, design, architecture, elevation, etc.

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https://www.arcstreet.com/2011/08/kolumba-art-museum-in-cologne-by-peter-zumthor.html

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London's Bankside Power Station stood disused from 1981 until 2000, when it opened to the public as The Tate Modern. Swiss architects Herzog & de Meuron approached the conversion with a relatively light hand, creating a contemporary public space without diminishing the building's historical presence. The impressive cultural icon has since become the most visited museum of modern art in the world, revitalizing its formerly sequestered, industrial neighborhood.

The architects were selected from among several well-known contenders in an international competition in 1995. The Tate Gallery recognized the potential of the power station and felt the duo's minimal exterior alterations aligned with their own vision for the museum. The original building was designed by Giles Gilbert Scott in the late 1940s and was decommissioned after just three decades of use. Situated across the Thames from St. Paul's Cathedral, the station's chimney stands as a counterpoint to the cathedral's dome.

Herzog & de Meuron chose to enhance the urban character of the building without detracting significantly from its form, allowing it to remain an experiential and visual piece in itself. The most apparent exterior alteration is the light beam set atop its roof, a horizontal contrast to the towering chimney. The light beam's minimal geometry and translucent glass clearly differentiate it from the dark masonry and detailed brickwork of the original facade. The transition between old and new is not always obvious, however. Herzog & de Meuron referenced the industrial character of Scott's design in each detail, avoiding jarring interventions which might distract from the works of art. The heavy stair rails, cast iron grills, and unﬁnished wood ﬂoors harmonize with the original aesthetic.

By opening the landscape around the former power station, the architects sought to make a natural approach to a seemingly monolithic building. The gardens mediate between the museum and surrounding urban fabric, providing access from all four directions. The facade is punctured in bands at ground level, indicating the entrances and inviting the public inside. Herzog & de Meuron envisioned the grand space of the turbine hall as a public plaza, allowing passage through or a place to congregate.

Much of the experience of the turbine hall is one of movement. A platform crosses at ground level, registering the descent of the ramp beneath it and providing views of the galleries overhead. This energy is balanced by the hall's monumental scale, which imparts a stillness despite the flow of visitors. Originally designed to house massive generators, it extends the entire length and height of the building, providing a quality of space unique to The Tate Modern. The artist Olafur Eliasson took advantage of this in his 2003 installation The Weather Project.

In order to accommodate a broad range of art, Herzog & de Meuron replaced much of the power station's interior with galleries of differing sizes. They share an understated aesthetic, but range in height from ﬁve to twelve meters, illuminated by a variety of natural and artificial lighting. The power station's original cathedral windows span floor to ceiling in some galleries, echoed in rhythm and proportion by skylights overhead. The light beam's layers of translucent glass were specifically designed to filter daylight and artificially replicate its qualities at night.

The former plant's three massive oil tanks opened in 2012 as another type of gallery unique to the museum. An extension designed by Herzog & de Meuron is underway, expected to open in 2016. It will offer additional display space as well as public areas for learning and making.

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AD Classics: The Tate Modern / Herzog & de Meuron

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London's Bankside Power Station stood disused from 1981 until 2000, when it opened to the public as The Tate Modern. Swiss architects Herzog & de Meuron approached the conversion with a relatively light hand, creating a contemporary public space without diminishing the building's historical presence.

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https://www.architectural-review.com/buildings/guggenheim-museum-in-bilbao-spain-by-frank-o-gehry-associates

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Holz, Glas, Kupfer, Kunststoff, Textilfaser, Metall

Die Initiative von Kanzler Kohl zur Gründung zweier Geschichtsmuseen in Bonn und Berlin wurde kontrovers diskutiert. Befürworter sahen darin eine Stärkung des historischen Selbstverständnisses, Kritiker lehnten sie als nationalistische Selbstglorifizierung ab. Am 28. Oktober 1987 gründeten die Bundesrepublik Deutschland und das Land Berlin im Zuge der 750-Jahr-Feier Berlins das Deutsche Historische Museum. Es sollte diesen postmodernen Neubau im Spreebogen beziehen. Nach Mauerfall und deutscher Einheit steht an dieser Stelle heute das Kanzleramt, das Museum zog ins Zeughaus.

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Stiftung Deutsches Historisches Museum, Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland

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Holz, Glas, Kupfer, Kunststoff, Textilfaser, Metall Die Initiative von Kanzler Kohl zur Gründung zweier Geschichtsmuseen in Bonn und Berlin wurde kontrovers diskutiert. Befürworter sahen darin eine Stärkung des historischen Selbstverständnisses, Kritiker lehnten sie als nationalistische Selbstglorifizierung ab. Am 28. Oktober 1987 gründeten die Bundesrepublik Deutschland und das Land Berlin im Zuge der 750-Jahr-Feier Berlins das Deutsche Historische Museum.

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Tate Trustees, London, UK

Arquitectos Architects: Herzog & de Meuron

Socios Partners: Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Harry Gugger, Ascan Mergenthaler (socio responsable partner in charge).

Equipo de proyecto Project team: Ben Duckworth (asociado, director de proyecto associate, project director), John O'Mara (asociado, mánager de proyecto associate, project manager), Christoph Zeller (arquitecto responsable project architect), Donald Matheson (mánager de proyecto project manager), Michael Casey, Wim Walshap (asociado associate)
Planeamiento Planning
Herzog & de Meuron, London (planeamiento arquitectura, construcción architect planning, construction); Schnetzer Puskas Ingenieure AG, Arup, Ramboll (estructura structural engineering); Mace (gestión construcción construction management); Davis Langdon (aparejador quantity surveyor); Arup, Max Fordham (instalaciones HVAC and MEP); Vogt Landscape Architects (paisajismo landscape design)

Consultores Consultants

David Bonnett Associates (acceso access); Arup, RPS (acústica acoustics); MLM (inspección inspector); Shen Milson & Wilkie (AV/IT); Ken Winch Design (catering catering); Cyril Sweet (coordinador CDM CDM coordinator); Bovis Lend Lease (construcción, edificabilidad construction, edificability); Arup, Ramboll (ingeniería civil, tráfico civil engineering, traffic planning); Garbers & James (diseño design manager); URS (consultoría de impacto ambiental EIA); Arup, Ramboll, Billings Design Associates (fachada facade); Reef Associates (acceso y mantenimiento fachada facade access and maintenance); Arup (ingeniería antiincendios, seguridad, iluminación fire engineering, security, lighting); Jasper Morrison (mobiliario furniture); Design to Production (geometría geometrician); Sevil Peach (oficinas office); Drivers Jonas Deloitte (planeamiento planning); Drivers Jonas, GTMS (gestión proyecto project manager); Haag-Wackernagel (control de palomas pigeon control); UXUS (comercio retail); MFD International (seguridad security); Cartlidge Levene & Studio Myerscough (señalética signage); Space Syntax, Colin Buchanan (flujo visitantes visitor flow); Buro Happold (basuras waste)

Contratista Contractor

Mace, London, UK

Vogt Landschaftsarchitekten, Iwan Baan

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Extension of Tate Modern, London (project stage) - Herzog & de Meuron

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Tate Trustees, London, UK Arquitectos Architects: Herzog & de Meuron Socios Partners: Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Harry Gugger, Ascan Mergenthaler (socio responsable partner in charge).

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The Guggenheim Bilbao is a museum of modern and contemporary art and an iconic building designed by architect Frank Gehry in the Basque city of Bilbao

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Deutsches Historisches Museum - Aldo Rossi fonds

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1 HFF UND STAATLICHES MUSEUM ÄGYPTISCHER KUNST IN MÜNCHEN Mit dem Neubau für das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst und die Hochschule für Film und Fernsehen in München schufen Peter Böhm Architekten ein Gebäude, das sich durch eine formale Zurückhaltung in sein Umfeld einfügt. Gleichzeitig bildet der Hochschulriegel mit dem unterirdischen Museumsbau ein selbstbewusstes Pendant zum Prachtbau der Alten Pinakothek. Der zentral gelegene Münchner Stadtteil Maxvorstadt ist von Kunst, Kultur und Bildung geprägt. Um 1825 entstand hier die erste planmäßige Stadterweiterung Münchens nach Entwürfen der Architekten Leo von Klenze und Friedrich von Gärtner. Zahlreiche Bauten wie die Alte und Neue Pinakothek, die Akademie der Bildenden Künste sowie das Museum Brandhorst zeugen von der kulturellen Ausrichtung des Viertels. Unweit der Maxvorstadt war seit 1970 das Staatliche Museum für ägyptische Kunst im Hofgartentrakt der Münchner Residenz untergebracht. In den letzten Jahren zeigte sich, dass der seit jeher als Provisorium gedachte Standort den steigenden Besucherzahlen nicht mehr gerecht werden konnte. Fehlende Infrastruktur, nicht vorhandende Barrierefreiheit und zunehmender Platzmangel durch Neuerwerbungen und Schenkungen wurden mehr und mehr zum Problem ein Neubau war unerlässlich lobte der Freistaat Bayern einen Ideenwettbewerb für das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst in Kombination mit einem Realisierungswettbewerb für die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) aus. Als Sieger ging das Kölner Büro Peter Böhm Architekten hervor, das den Vorschlag machte, die beiden Institutionen in einem Gebäude zu vereinen. Der neue Standort im Zentrum des Münchner Kunstareals, zwischen den Pinakotheken und der Antike am Königsplatz, bildet einen angemessenen Rahmen für das Museum Ägyptischer Kunst. Außerhalb Ägyptens gibt es keinen weiteren Museumsbau, der ausschließlich altägyptischen Exponaten gewidmet ist. Dieser besonderen Situation sollte auch die Architektur entsprechen. Peter Böhm Architekten setzten der Alten Pinakothek einen in den Dimensionen sehr ähnlichen, modernen Baukörper entgegen. Die große Wiese zwischen beiden Bauten sollte eine besondere Qualität als Stadtraum bekommen, ganz im Geiste der von Klenze geschaffenen Platzräume. Die Architekten entschieden sich, die Hochschule für Film und Fernsehen im sichtbaren Gebäuderiegel unterzubringen. Eine hohe, 150 Meter lange, steinerne Sockelwand bildet den Kontrast zur darüber liegenden, sehr feingliedrigen Glasfassade. Am Eingang der Hochschule wird der Sockel von einem Foyer durchbrochen, das wie eine kleine Piazza in den Baukörper eingeschoben ist. Das Museum Ägyptischer Kunst hingegen wurde unter die Platzfläche geschoben. Einzig eine mächtige Portalwand mit einer kleinen Öffnung am Fußpunkt markiert den Eingang. Über eine breite Treppe und eine noch tiefer hinabführende Rampe betritt der Besucher große, kirchenschiffähnliche Räume, die die Atmosphäre alter Tempelanlagen, übersetzt in eine moderne Architektursprache, einfangen sollen. Über das versenkte, lang gestreckte Atrium erhalten diese Skulpturensäle Tageslicht, eine Reihe mächtiger, eingestellter Dreiecksstützen sorgt für eine besondere Lichtstimmung. Im weiteren Fortgang wechseln sich hohe, weite Hallen mit intimeren, kleinen Themensälen ab, Durchblicke gewähren die Sicht auf herausgehobene Exponate. Ein äußerst gelungener Bau in geschichtsträchtiger Umgebung. 24

2 PORTAL 28 25

3 HFF UND STAATLICHES MUSEUM ÄGYPTISCHER KUNST IN MÜNCHEN Eine ausladende Treppe führt in die Skulpturensäle, die von einem offenen Atrium mit Tageslicht versorgt werden. 26

4 Die Besucherführung ist so angelegt, dass sich immer wieder Blickbeziehungen zu historisch besonders wertvollen Exponaten ergeben. PORTAL 28 27

5 HFF UND STAATLICHES MUSEUM ÄGYPTISCHER KUNST IN MÜNCHEN Die Signalfarbe Rot der Seminarraumtüren akzentuiert die monochrome Innenraumgestaltung (unten links). Verglaste Feuerschutztüren HE 310 im Treppenhaus unterstützen die transparente Architektur (unten rechts). 28

6 Die Nordfassade des Neubaus ist geprägt durch die gläsernen Obergeschosse, die steinerne Sockelwand sowie das monumentale Portal als Eingang zum Ägyptischen Museum (oben). Grundriss Erdgeschoss, Längsschnitt (unten) PROJEKTDATEN BAUHERR Staatliches Bauamt München 2, München, D ENTWURF Peter Böhm Architekten, Köln, D TRAGWERKSPLANUNG Seiler Stepan und Partner, München, D STANDORT Arcisstraße 16, München, D FOTOS Dieter Leistner/Artur Images Stefan Schumacher, München, D HÖRMANN-PRODUKTE Flächenbündige T30 Feuerschutztüren STS, 1- und 2-flügelig // T30 Stahl-Feuerschutztüren H3, 1- und 2-flügelig // T30 Stahl-Feuerschutztüren H3 WK4-Ausführung // T90 Stahl-Feuerschutztüren H16 // Stahltüren D55, 1- und 2-flügelig PORTAL 28 29

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HFF UND STAATLICHES MUSEUM ÄGYPTISCHER KUNST IN MÜNCHEN - PDF Kostenfreier Download

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1 HFF UND STAATLICHES MUSEUM ÄGYPTISCHER KUNST IN MÜNCHEN Mit dem Neubau für das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst und die Hochschule für Film und Fernsehen in München schufen Peter Böhm Architekten ein Gebäude, das sich durch eine formale Zurückhaltung in sein Umfeld einfügt.