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Constructor quiteño de ascendencia indígena, y padre de otro renombrado constructor, Francisco Morocho, su obra más destacada fue el claustro principal del Convento de San Francisco, en cuya edificación también participó su hijo. Como otros constructores del mismo periodo, Jorge de la Cruz Mitima adquirió durante su adiestramiento profesional las técnicas europeas, pero supo conservar métodos de edificación propios del legado indígena.

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Hernando de la Cruz fue un pintor español del siglo XVII, especializado en la pintura religiosa, cuyo trabajo refleja la influencia del barroco español y sigue siendo apreciado por su habilidad técnica y emotividad.De la Cruz se especializó en la pintura religiosa, creando obras que reflejaban la devoción y el fervor religioso de la España del siglo XVII. Sus cuadros a menudo representaban escenas bíblicas y santos en un estilo realista y detallado, con un uso notable de la luz y la sombra para crear dramatismo y profundidad en sus composiciones.

Autor: Amy Hidalgo

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María Estefanía Dávalos y Maldonado, también conocida como Sor María Estefanía de San Joseph, nació alrededor de 1720 en Chimborazo, Ecuador. Fue una destacada escultora y pintora ecuatoriana, reconocida por su participación en el movimiento de la Escuela Quiteña del siglo XVIII. Su obra más notable es "La Virgen del Carmen", tallada en el altar mayor del Monasterio del Carmen Bajo o Moderno en Quito. María Estefanía fue una erudita de su época, con una educación autodidacta que abarcaba pintura en miniatura y al óleo, canto, ciencias, y habilidades en diversas artes manuales. Falleció alrededor de 1801 en Quito

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Sor María Estefania Dávalos y Maldonado XVIII

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Sor María Estefania Dávalos y Maldonado XVIII

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Autor: Julián Recalde

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Vicente Albán nació en Quito en 1725, fue un pintor neogranadino, miembro de la Escuela Quiteña, conocido por sus pinturas idealizadas de indígenas yumbo e hispanoamericanos en sus atuendos nativos. Pertenecía a una familia de pintores, junto a su hermano Francisco Albán pintó importantes lienzos con episodios de la Vida de San Pedro Nolasco, además, en 1780 pintó un cuadro sobre la Crucifixión de Cristo junto con los personajes que formaron parte del hecho. Sus cuadros marcaron un hito dentro de la historia del arte de Ecuador antes de Vicente Albán, los pintores de la Escuela Quiteña se concentraban en temas religiosos para ser presentados en iglesias y conventos. Vicente Albán buscaba representar la figura y vestimenta de personas de diversas clases sociales, tal como se puede observar en sus obras, “Señora Principal, La Llapanga, India en traje de gala. Indio en traje de gala, Indio yumbo e Indio cargador”. Su fecha de fallecimiento es desconocida.

Autor: Camila Bastidas

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Nació en Quito hacia 1720 aproximadamente y fue hermano de Vicente Albán, también pintor. Poco se conoce acerca de sus primeros años y sobre su formación artística.En 1742, cuando el Maestro Bernardo de Legarda se ocupó de la decoración y arreglo de la cúpula central del Sagrario, contó con la ayuda de Francisco Albán; quien, para entonces, figuraba como joven pintor. Igual con la del maestro decorador Cristóbal Gualoto y de sus ayudantes (oficiales) Pascual Gualoto, Manuel Pacheco, Francisco Padilla. Simón Campos y Manuel Espinosa. El 45 decoraron el tabernáculo del Altar Mayor de la Iglesia de la Compañía. Para 1747 Albán era un pintor acreditado y conocido en Quito, pues se conservan varios cuadros suyos de la serie que desarrolla los temas de los Ejercicios de San Ignacio en la Capilla adjunta al Convento mercedario del Tejar, y cuando los jesuitas fueron desterrados de América en 1767, llevaron consigo una pintura en cobre de Albán, denominada la “Aparición de Nuestra Señora de Aranzazu”, confeccionada veinte años atrás en Latacunga, que el padre José MaríaTambién se sabe que con la ayuda de su hermano Vicente realizó la serie de lienzos de la Vida de San Pedro Nolasco del claustro del Tejar que José Gabriel Navarro calificó de mediocres y atribuyó principalmente al quiteño Antonio Astudillo por ser obras de creación colectiva, en la que habían intervenido varios pintores.Fecha de fallecimiento no se dice

Autor: Isabel Salazar

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Manuel de Samaniego (1754-1801) fue un influyente escritor, político y periodista ecuatoriano durante la época de la independencia de Hispanoamérica. Nacido en Quito, estudió leyes y filosofía en Lima, donde se vio influenciado por los ideales ilustrados y la Revolución Francesa. Samaniego destacó como poeta y periodista, siendo su obra más reconocida "La Quitu", una epopeya nacionalista dedicada a Quito. Además de su labor literaria, se involucró en la política colonial y más tarde en movimientos independentistas, siendo arrestado y falleciendo en prisión por estas actividades. Samaniego es recordado por su contribución al pensamiento nacionalista y republicano en Ecuador y América Latina, dejando un legado significativo en la formación de la identidad ecuatoriana y el proceso de emancipación.

Autor: Alejandro Morales

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Bernardo de Legarda fue un destacado escultor y tallador de la época colonial en el Virreinato de Nueva Granada, que actualmente comprende Colombia, Ecuador, Venezuela y Panamá. Nació alrededor de 1700 en Quito, Ecuador, y se destacó por su habilidad para esculpir en madera, piedra y otros materiales. Su obra más famosa es el altar mayor de la Iglesia de la Compañía de Jesús en Quito, una obra maestra del barroco colonial. Legarda también realizó numerosas esculturas religiosas y retablos para iglesias en toda la región. Falleció en 1773 dejando un legado artístico significativo en América Latina.

Gabriel Chimarro

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Manuel de Samaniego y Jaramillo fue uno de los representantes del arte en Ecuador en el siglo XIX. Nació en Quito , en el año de 1967 y murió en ese misma ciudsd a los 57 años, es decir en 1824, él al estudiar en la escuela se centró en la escultura, la pintura y el tratadismo, tomando el modelo o tipo de arte barroco y rococó.

Sus obras más conocidas son: El nacimiento del niño Dios, La adoración de los Magos, El sacrificio de San Justo y San Pastor y la Asunción de la Virgen; todas éstas obras las podemos encontrar en la famosa catedral de Quito. Lo que más se podía ver en sus obras era el tinte religioso característico de aquella época.

Sasha Bastidas

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El artista cuencano Gaspar Sangurima, también llamado Lluqui ( este apodo se lo dieron porque era zurdo ) nació entre los años 1780 y 1790 ( no hay una presición en su fecha de nacimiento ) gracias a la época en la que nació, él pudo tomar técnicas y artes tanto americanas como indígenas. Su familia poseía una muy mala economía, haciendo imposible que pueda tener una educación, pero esto no impidió que él pueda trabajar independientemente, él empezó sus trabajos de escultura sin saber muy bien que hacer y a tallar en madera, poco a poco logró llegar a materiales como el marfil. Sus obras se centraban en esculpir a Cristo, tratándo de representar su dolor, su trabajo mas conocido es el Cristo Muerto.

Juan Aguirre

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Fray Juan Bautista Albán fue una figura destacada en la Escuela Quiteña, un renombrado movimiento artístico en la Quito colonial, Ecuador. Nacido en 1677, fue un fraile y pintor conocido por sus obras religiosas. El estilo de Albán combinaba influencias barrocas europeas con elementos indígenas y mestizos, creando una estética única que caracterizaba a la Escuela Quiteña. Sus obras notables incluyen pinturas en iglesias y monasterios de Quito, contribuyendo al rico patrimonio cultural de la ciudad.

Rafaela Acosta

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Pedro Gosseal fue un religioso franciscano, pintor y escultor flamenco. Está considerado el promotor de la corriente artística conocida como Escuela Quiteña. Uno de los primeros maestros de pintura que tuvo Quito en el siglo XVI. Llamado por los indígenas de esta ciudad como "Fray Pedro Pintor". Fue uno de los franciscanos que se establecieron en la recientemente fundada ciudad de Quito en el siglo XVI, junto a Fray Jodoco Ricke, del cual fue su “compañero inseparable”, según él mismo escribe en 1556 una carta al Guardián del Convento de Gante y habla de Gosseal con mucha amabilidad. La figura de este franciscano es la de un hombre carismático y dedicado, con una separación total de los bienes materiales e incluso de su familia, ya que luego de llegar a Quito, este fraile prefirió permanecer en el anonimato durante los 36 años que vivió en el Convento de San Francisco, por lo que no hay dato alguno de que Fray Pedro haya escrito cartas. Tampoco existen archivos antiguos sobre su permanencia en Quito, se conoce de su persona gracias a los testimonios escritos de algunos frailes, en especial de Jodoco Ricke.

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Autor: Isabella Cevallos

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Nacido en Quito este se destaco como un retratista pintor que ponía demasiados detalles a los rostros el manejo adecuado de la gama y el uso de colores las sombras y las luces, fue el pintor de colecciones particulares por encargo del presidente de la real audiencia de Quito José García León y Pizarro pinto el tema de la existencia de los padres carmelitas descalzos a los enfermos para el hospital San Juan de Dios además de pintar el cuadro de las almas del purgatorio. José Cortés vivió entre finales del siglo XVII y comienzos de XIX

Luciana Salazar

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Manuel Chili Caspira - Siglo XVIII (escultor)

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Manuel Chili Caspira - Siglo XVIII (escultor)

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Manuel Chili Caspicara (c. 1730 - desconocido) fue un destacado artista indígena del siglo XVIII en Quito, Ecuador, conocido por su trabajo en el estilo barroco quiteño. Descendiente de la etnia Puruha, combinó elementos estilísticos europeos con motivos indígenas en su obra. Entre sus trabajos más destacados se encuentran los retablos de la iglesia de San Agustín y Santo Domingo, así como varias obras en la iglesia de San Francisco, todas en Quito. Su legado artístico refleja la síntesis cultural de la época colonial en América Latina y su habilidad técnica y estética sigue siendo admirada hasta el día de hoy. La imàgen se trata de una obra llamada "Cristo en la columna", por Manuel Chili Caspicara.

Autor: Mathías Rubio

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José Miguel Vélez es un reconocido artista y escritor nacido en Madrid, España, en 1980. Desde una edad temprana, mostró un gran interés por las artes visuales y la literatura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde desarrolló su pasión por la pintura y la escultura.

Su obra artística se caracteriza por una fusión única de estilos y técnicas, que van desde el realismo hasta la abstracción, explorando temas como la identidad, la naturaleza y la condición humana. Ha expuesto su trabajo en numerosas galerías y museos tanto en España como en el extranjero, ganando el reconocimiento de críticos y aficionados por igual.

Además de su labor como artista visual, José Miguel Vélez es un prolífico escritor. Ha publicado varios libros de poesía, ensayos y novelas, recibiendo elogios por su estilo poético y su profunda exploración de la experiencia humana. Su escritura refleja una sensibilidad artística única, que se entrelaza con su trabajo visual para ofrecer una visión completa y conmovedora del mundo que lo rodea.

Autor : Manuela Díaz

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Nacido en quito durante el siglo XVII, muy conocido por ser uno de los más importantes pintores latinoamericano de esa época, las obras realizadas por este famoso artista quiteño están basadas en motivos religiosos y teológicos donde se exalta la fe católica, poseía una enorme creatividad y delicadeza que le permitían crear una forma única de pintura, admirada de generaciones en generaciones.

y tuvo bajo su enseñanza muchos discípulos jóvenes de Quito, gracias a su estilo y pasión por la pintura sus obras lograron viajar atravesando el Atlántico hasta llegar al continente europeo, donde fueron considerablemente admiradas, principalmente en Roma, formó a muchas generaciones de jóvenes ecuatorianos que se encontraban interesados en el arte de la pintura. La Inmaculada Concepción. La Inmaculada Eucaristía, La Vida de San Agustín, La Muerte de San Agustín, Los Milagros de Nuestra Señora de Guápulo

Jimmy Calvopiña

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Luis de Ribera nació en Madrid, España, en 1598, en una familia de artistas. Era hijo de Juan de Ribera, un destacado pintor también conocido por su trabajo en la corte española.

Se sabe poco sobre la formación artística de Luis de Ribera, pero se presume que recibió su entrenamiento inicial en el taller de su padre. También pudo haber sido influenciado por otros artistas contemporáneos, como Velázquez.

Ribera desarrolló su propio estilo distintivo, que se caracterizaba por una técnica hábil y un uso magistral de la luz y el color. Se especializó en retratos y obras religiosas, y su talento pronto llamó la atención en la corte española.

A lo largo de su carrera, Ribera recibió numerosos encargos de la nobleza y la iglesia, lo que le permitió establecerse como uno de los pintores más destacados de su tiempo en España.

Entre sus obras más conocidas se encuentran retratos de miembros de la realeza y de la nobleza, así como representaciones religiosas de temas bíblicos y santos.

Luis de Ribera falleció en 1662 en Madrid, dejando un legado artístico que sigue siendo apreciado hasta el día de hoy. Su obra ha sido objeto de estudio y admiración por su habilidad técnica y su contribución al arte del Siglo de Oro español.

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Escultor ecuatoriano, nacido en Cuenca en 1829, donde también murió en 1892. Hijo de padre desconocido, tuvo una educación muy rudimentaria. A pesar de ello, y tan solo con su propio esfuerzo, logró tal perfección en la escultura que puede ser considerado como uno de los fundadores de este arte en el Ecuador. A los 14 años entró como aprendiz de pintor en el taller del maestro Eusebio Alarcón, quien le dio algunas nociones de dibujo y del dorado de molduras. Su inclinación a la escultura fue casual: en cierta ocasión el maestro Alarcón le confió una deteriorada imagen del Niño Jesús que un cliente le entregó para que la restaurara. La imagen fue robada del taller, y el muchacho fue responsabilizado de la desaparición de la misma, y obligado a pagar su valor. Ante la imposibilidad de reunir tal cantidad de dinero, el joven José Miguel tomó una estampa e intentó tallar otra imagen. Ésta gustó al dueño de la perdida, y al propio maestro Alarcón, de forma que desde entonces éste prestó todo su apoyo al joven y recien descubierto escultor. Siguió, pues, tallando imágenes religiosas (los doce Apóstoles, un crucifijo para su madre, etc.) hasta que a la edad de 19 años contrajo matrimonio y montó su propio taller, donde se dedicó por completo a su arte. En 1860, el presidente Gabriel García Moreno pasó por Cuenca y recibió como obsequio un primoroso Cristo de Vélez; en Quito el mandatario mostró la obra a sus amigos, dando así a conocer el nombre del artista y proporcionándole nuevos clientes que deseaban imágenes como aquélla. El mismo presidente le ofreció su apoyo para que, junto con otros artistas quiteños, viajara a perfeccionar su arte a Roma. No obstante Vélez declinó la invitación y prefirió permanecer al lado de su esposa e hijos.

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Autor: Arianna Barahona

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Nació en la Real Audiencia de Quito, actual Ecuador, aproximadamente en 1626. Su nombre de pila era Miguel Vizueta

Estuvo muy ligado a los sacerdotes agustinos, con los que vivió en algunos períodos de su vida, de allí su famosa serie de pinturas La vida de San Agustín. Consiguió el grado de maestro en la pintura desde una edad temprana, al menos desde 1654 o 1656.

Se dice que Miguel de Santiago recibió mucha influencia del barroco sevillano, específicamente de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), aunque realmente nunca viajó a España a aprender de este gran pintor.

AUTOR: JUAN ANDRADE

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Lamentablemente, no tengo información específica sobre un artista llamado Jorge de la Cruz asociado con la Escuela Quiteña de Arte. Es posible que sea un artista menos conocido o que no esté ampliamente documentado. Si hay algún otro tema o artista del que te gustaría

hablar.

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Su trabajo fue clave para el desarrollo de un lenguaje y una estética particular cuando el clero buscaba recaptura la atención de los fieles y extender el mensaje del catolicismo. Su fama alcanzó niveles de leyenda, en torno a su figura se construyeron muchas historias que reflejan interés y admiración por sus obras.

Ismael Toledo