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La Argentinita fue una bailarina, coreógrafa, canzonetista y bailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa Pilar López Júlvez. Fue reconocida en vida como la más alta expresión del flamenco de su tiempo.

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La Argentinita CRISTINA GUERRERO Y AHINOA CRUZ

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La Argentinita CRISTINA GUERRERO Y AHINOA CRUZ

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Conoció la guitarra desde niño, probablemente en la localidad de Villacarrillo, próxima a la ciudad de Linares, donde nació pero que abandonó muy pronto y a la que no regresó hasta la década de 1950. Fue bautizado en Jaén, y a una edad indeterminada se trasladó a Villacarrillo. Posteriormente marchó a estudiar guitarra a Granada. Es posible, si bien esto no puede afirmarse con seguridad a falta de más datos, que su primera incursión en el mundo de la guitarra viniera de la mano del flamenco. Sin embargo, muy pronto, desde su temprana adolescencia, optó por explorar otras posibilidades por formarse como autodidacta en la tradición de la guitarra española clásica. 

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«¿Sabes por qué yo estoy guapa? Porque el brillo de los ojos no se opera»Lola Flores es una cantante y actriz española que nació en Jerez de la Frontera en 1922 y murió en Madrid en 1995. Estuvo en la compañía de Manolo Caracol por unos meses, a quien conoció con 15 años. Más tarde serían pareja artística.

Realizó una serie de giras durante los años 40 por ciudades españolas con un espectáculo montado por Juan Carcellé. En aquella época, la canción más importante y todo un gran éxito posterior de Lola Flores fue “El lerele”. Años después,  Lola decidió montar su propia compañía de flamenco junto con el apoyo de Manolo Caracol, iniciándose  así una de las épocas más populares para ambos. 

Sin ninguna duda, fue una artista que se convirtió en un símbolo y un tópico de una época de España en el siglo XX y sigue siendo todo un referente a día de hoy.

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La Niña de los Peines, cuyo nombre real era Pastora Pavón Cruz, nació el 10 de diciembre de 1915 en Sevilla, en el barrio de La Macarena. Desde muy joven, mostró un talento excepcional para el cante flamenco, influenciada por su entorno familiar y la rica tradición musical de Andalucía. Su apodo, "La Niña de los Peines", proviene de su habilidad para interpretar el cante con una gracia y un estilo que la hacían destacar entre sus contemporáneas.

A lo largo de su carrera, que se extendió desde la década de 1930 hasta los años 60, La Niña de los Peines se convirtió en una figura central del flamenco. Su voz, potente y emotiva, le permitió explorar una amplia gama de palos flamencos, desde las alegrías hasta las soleás, y su capacidad para improvisar y conectar con el público la hizo muy querida.

Además de su talento vocal, La Niña de los Peines también era conocida por su carisma y su presencia escénica. A menudo se la veía en teatros y festivales, donde su actuación dejaba una impresión duradera. Colaboró con muchos otros artistas destacados de la época, y su influencia se puede sentir en generaciones posteriores de cantaores y cantoras.

A pesar de su éxito, su vida no estuvo exenta de dificultades. La Guerra Civil Española y sus consecuencias afectaron profundamente a la cultura y la música en España, y La Niña de los Peines tuvo que adaptarse a los cambios de la época. Sin embargo, su pasión por el flamenco nunca disminuyó.

La Niña de los Peines falleció el 30 de abril de 1990, pero su legado perdura. Su música sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y amantes del flamenco. Su estilo y su contribución al género la han consolidado como una de las grandes figuras de la música española. 

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La niña de los peines Francisco Javier Ibáñez Roldán.

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La niña de los peines Francisco Javier Ibáñez Roldán.

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#FOLCLÓRICAS: La Niña de los Peines, el talento incontestable – VEIN Magazine

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Fue comparada con Goya, musa de Julio Romero de Torres y elevada a “reina del cante andaluz” con 23 años. A Pastora Pavón la llamaron La Niña de los Peines por un tango. El tango, que escuchó cantar a un ciego y que ella versionó, decía: “Péinate tú con mis peines/ Que mis peines son […]

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Enrique Morente - "Aunque es de noche" (1990)

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María Juncal "La vida es un romance" - Guajira

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Manuel Ortega provenía de una larga estirpe gitana dedicada al mundo del flamenco y del toreo, era tataranieto de El Planeta, uno de los primeros cantaores de flamenco de los que se tiene noticia. Otros artistas miembros hde su familia fueron El Fillo, Enrique Ortega El Gordo, El Mellizo y Curro Dulce. Era sobrino nieto del torero Paquiro. Su padre fue Manuel Ortega Fernández, conocido por Caracol el del Bulto, que trabajó algún tiempo como mozo de espadas de su primo Joselito el Gallo y que también cantaba contratado en fiestas privadas. También era tío del cantante Manzanita. Casado con Luisa Gómez Junquera, su hija mayor será la cantaora Luisa Ortega.2​

Manolo Caracol nació en el Corral de los Frailes en el barrio de la Alameda de Hércules, en Sevilla. Empezó a cantar muy joven por las tabernas de la Alameda y con 12 años, obtuvo en 1922 el primer premio, compartido con Diego Bermúdez ‘El Tenazas’, del Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado entre otros por Manuel de Falla y Federico García Lorca y de cuyo jurado formó parte la genial cantaora Pastora Pavón "Niña de los Peines". Tras su éxito en el Concurso, inició su participación en espectáculos. Lo hizo por primera vez en el teatro Reina Victoria de Sevilla y en Madrid debutó el 3 de agosto de 1922 en el transcurso de un festival flamenco desarrollado en la terraza de verano del teatro del Centro, hoy llamado Calderón. Se anunciaba como 'el niño Caracol, ganador del concurso de cante jondo de Granada'. En 1930 contrajo matrimonio con la jerezana Luisa Gómez Junquera, madre de sus hijos a la que nunca abandonó (a pesar de mantener una relación poliamorosa con Lola Flores) . En este mismo año grabó su primer disco y en 1935 se estableció en Madrid. 

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 Enrique Morente, nacido el 15 de diciembre de 1942 en Granada, es considerado uno de los más grandes exponentes del flamenco moderno. Desde muy joven, mostró un profundo interés por la música y el arte flamenco, influenciado por su entorno cultural en Andalucía. A lo largo de su carrera, Morente se destacó no solo por su impresionante técnica vocal, sino también por su capacidad para innovar y experimentar dentro del género.

Morente comenzó su carrera en la década de 1960 y rápidamente ganó reconocimiento por su estilo único, que combinaba el flamenco tradicional con elementos de la música contemporánea y otras tradiciones musicales. Su álbum "Omega", lanzado en 1996, es un claro ejemplo de esta fusión, donde colaboró con el poeta granadino Federico García Lorca y el grupo de rock alternativo Lagartija Nick. Este trabajo fue revolucionario y marcó un antes y un después en la forma en que se percibía el flamenco, abriendo las puertas a nuevas audiencias y estilos.

A lo largo de su vida, Morente recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el prestigioso Premio Nacional de Música en 2002. Su habilidad para interpretar y reinventar el cante flamenco le valió el respeto y la admiración de muchos, tanto dentro como fuera de España. Además, colaboró con una amplia variedad de artistas, desde músicos de jazz hasta rockeros, lo que demuestra su versatilidad y su deseo de explorar nuevas fronteras musicales.

Enrique Morente también fue un gran defensor de la cultura flamenca y trabajó incansablemente para preservar sus raíces, al mismo tiempo que buscaba formas de modernizarlo. Su legado perdura no solo a través de su música, sino también en la influencia que ha tenido en generaciones de artistas que han seguido sus pasos.

Lamentablemente, Morente falleció el 13 de noviembre de 2010, pero su impacto en el mundo del flamenco y la música en general sigue siendo profundo. Su obra continúa inspirando a nuevos cantaores y músicos, y su contribución al arte flamenco es recordada y celebrada en todo el mundo.

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Francisco Javier Ibáñez Roldán Enrrique Morente 

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Francisco Javier Ibáñez Roldán Enrrique Morente 

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Enrique Morente nació el día de Navidad de 1942 en el barrio granadino del Albaicín. Es considerado como uno…

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María Juncal es una bailaora de flamenco española. Ha participado en diferentes espectáculos .Nació en el seno de una familia de sangre flamenca, los Borrull. SC u trayectoria estudiando ballet y danza clásica española en Santa Cruz de Tenerife, donde fue alumna de Miguel Navarro, Rosalina Ripoll y su tía abuela Trini Borrull. Posteriormente continuó con sus estudios en el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios en Madrid. 

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María Juncal CRISTINA GUERRERO Y AHINOA CRUZ

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María Juncal CRISTINA GUERRERO Y AHINOA CRUZ

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En 1900 comenzó su carrera artística y dos años más tarde ya era conocida como Pastora Monge. Posteriormente sería conocida como Pastora Rojas y finalmente como Pastora Imperio, nombre con el que se le conoce, debido al dúo que formó con Margarita la Retoña bajo el nombre de Hermanas Imperio. El origen de su nombre artístico puede deberse también a la famosa frase de Jacinto Benavente: «Esta Pastora vale un imperio». Pastora Imperio sobresalió, por su amplio y completo repertorio, como una de las mejores artistas de la época.3​4​ 

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Enrique Morente en Flamenco de Carlos Saura

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FARRU y PACO DE LUCIA "ESPECTACULAR" Bailando sin tacón!!!

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Enrique Morente nació en el barrio de Albaicín, Granada en 1942. De pequeño ejerció como seise en la Catedral de Granada y comenzó a interesarse por el ambiente flamenco en las reuniones familiares y vecinales. Aprendió así las bases de este arte, especialmente de mano de Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz).

Su afán de aprendizaje y autoafirmación le llevaron a Madrid cuando contaba 14 o 15 años de edad. Allí contactó con un grupo de jóvenes aficionados, universitarios en su mayoría, y junto a ellos acudía casi a diario a locales oscuros en donde aprendió el arte de mano de Pepe de la Matrona, cantaor octogenario que había tenido el honor de conocer a todos los grandes y de haber sido alumno del mismísimo don Antonio Chacón. 

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Diego Del Morao está considerado uno de los mejores guitarristas flamencos de nuestros tiempos, su genialidad como artista, su particular sentido del ritmo y su inagotable creatividad lo convierten en un verdadero “Mago” de la guitarra como muchos lo llaman y es reconocido como uno de los guitarristas con más proyección del panorama flamenco.

 

Diego Moreno Jiménez, jerezano perteneciente a la reconocida estirpe de guitarristas de Los Morao, es hijo mayor de Moraito Chico y se formó en su propia casa bajo la atenta mirada de su padre, aunque también recibió formación en la escuela de Carbonero.

 

Comenzó su andadura por los escenarios a la temprana edad de 14 años acompañando a grandes artistas de la tierra como La Macanita, Fernando de la Morena o Vicente Soto por distintas peñas y festivales. Al poco tiempo su guitarra fue destacando progresivamente. Desde entonces ha estado siempre solicitado por figuras como José Mercé, Enrique Morente, Diego el Cigala, la Niña Pastori, Miguel Poveda, Pansequito, Diego Carrasco, Montse Cortés, Marina Heredia, entre muchos otros. Su música está presente en multitud de grabaciones de artistas que solicitan su colaboración para sus trabajos discográficos.

 

Ha grabado para los más grandes artistas del panorama flamenco: Confi de Fua con José Mercé, Picaso en mis Ojos con Diego el Cigala son solo algunos… Su único disco en solitario llamado Orate fue recibido con gran aceptación y reconocimiento. En ‘Orate’ participan artistas de la talla de Paco de Lucía. Posee el premio copa Jerez y un premio Grammy por el disco Entre dos Aguas, homenaje a Paco de Lucía. No es de extrañar que el maestro de maestros, dijese públicamente que Diego era “su debilidad”.

 

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Carmen se ganó muy pronto el corazón de Europa, después de presentarse por toda España y varias veces en París. En 1936 con el inicio de la Guerra Civil española, la troupe de los Amaya sale de España hacia Portugal como se relata en “Biografía de Carmen Amaya, célebre bailaora de flamenco en Barcelona”4. Ésta fue una oportunidad para hacerse paso a América más tarde: allí pasó once años de gira los conquistando grandes teatros de Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Bolivia, Brasil y México. Fue allí donde filmó muchas películas, grabó muchos discos y cautivó hasta al mismísimo Presidente Roosevelt, actuando en la Casa Blanca.

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Es conocido por su estilo de baile enérgico, apasionado y técnico, manteniendo la esencia del flamenco e incorporando elementos contemporáneos.  Debutó en Broadway con solo cinco años, y a los quince intervino junto a su abuelo, El Farruco, en la película de Carlos Saura Flamenco.

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Farroquito CRISTINA GUERRERO Y AHINOA CRUZ

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Farroquito CRISTINA GUERRERO Y AHINOA CRUZ

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Nació en el flamenco barrio de Santiago, en Jerez de la Frontera. Miembro de una saga de cantaores gitanos, bisnieto de Paco de la Luz, sobrino de Manuel Soto Monje y primo de Vicente Soto Sordera, la saga flamenca más longeva. De niño cantó en la escolanía de la Basílica de la Merced de Jerez, de donde Antonio Gallardo le da su nombre artístico. Durante seis meses, trabajó en 'El Tablao', en Cádiz, en la calle Santa María de la Cabeza, con Rancapino, Pepa de Utrera, Juanito Villar y la Perla de Cádiz.

En 1968 se marchó a Madrid a casa de su tío El Sordera.1​ Allí graba su primer disco, acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía. Cantó en el tablao de Torres Bermejas junto a Mario Maya, Carmen Mora y Guito. 

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Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado Bernal, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. Tuvo dos hermanos menores, Gloria (1950) y Amador (1953),10​ y siete sobrinos, Fernando, Rosario, Salvador y Amador (hijos de Amador) y María Eugenia, Gloria y Rocío (hijas de Gloria). En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde los quince años, puesto que tras la prematura muerte de su padre, tuvo que apoyar la economía familiar que se había visto perjudicada. Cantaba en misas, participaba en festivales de su colegio, trabajó como zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.A Rocío la llegaron a llamar La niña de los premios, ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. En 1958, recibió su primer premio en Radio Sevilla, en el teatro Álvarez Quintero, que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón. De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una amiga la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la cantaora Pastora Imperio.Pastora Imperio contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó «sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer». Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los dieciséis años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que falsificó su fecha de nacimiento, agregándole dos años más y diciendo que nació en 1944 en vez de en 1946. El 18 de septiembre de 2023, el ayuntamiento de su localidad de origen, Chipiona, confirmó que tras una investigación en el padrón municipal, la artista nació en 1943.​En 1967, Rocío participó en el certamen de belleza Lady Europa, quedando en segunda posición, por delante de la futura actriz Edwige Fenech.Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes. 

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Arcángel (Huelva, 1977), lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los 15 años de edad. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco: es en esa delicada y bella línea (tantas veces citada, tan pocas veces escuchada o siquiera intuida) que separa la tradición y la vanguardia donde reside la concepción del arte del cantaor onubense.

Compositor y dinamizador del género además de cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla (la más importante del mundo). Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en- Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles.

En su disco de debut, Arcángel (2001) y su siguiente trabajo, La calle perdía (2004), trabajó junto al prestigioso guitarrista y productor Juan Carlos Romero. Firmó Ropa vieja (2006) con las colaboraciones de Isidro Muñoz (producción) y Dani de Morón y Miguel Ángel Cortés (guitarras), que también le acompañarían en El Quijote de los sueños (2011), en el que contó además con Dorantes al piano y los textos convertidos en coplas de José Luis Ortiz Nuevo y Juan Cobos Wilkins.

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Mariana Cornejo Sánchez (Cádiz, 29 de enero de 1947 - ibídem, 6 de noviembre de 2013), también conocida como Mariana de Cádiz fue una cantaora flamenca española, sobrina de Canalejas de Puerto Real.Con la tradición familiar en el cante, pronto se dio a conocer entre el mundo flamenco y a participar en los concursos radiofónicos de la época, en Radio Cádiz o Radio Sevilla. Su descubridor y valedor fue el pianista gaditano y organista de la SAI Catedral de Cádiz, D. José Carlos Domínguez Hernández. Tomó lecciones de La Perla de Cádiz y Aurelio Sellés, convencido de su arte, quiso llevarla de joven para que triunfase en Madrid. Desde 1980, presentada por el flamencólogo Antonio Murciano, participó en toda clase de espectáculos, peñas y festivales. Como seguidora de la Perla de Cádiz y la Niña de los Peines, su cante estuvo avalado por el sentimiento, la sencillez, la dulzura y la solvencia, hasta en los repertorios más complejos. Ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1986) y participó en el homenaje al guitarrista Manolo Carmona (1987). Su primer disco, Cosas de Cai (Pasarela 1988) fue un homenaje a su tierra y a sus barrios. Luego grabó Fiesta en Cai, Dos mundos cantan y Villancicos del Barrio de Santa María. También participó en varios programas de televisión en distintos canales en España. Fue protagonista principal de El Patio, en Canal Sur TV, La Puerta del Cante, en Arte y Artistas Flamencos de Romualdo Molina en Televisión Española y en Puro y Jondo de La 2 de TVE. El 20 de diciembre de 2018, el Excelentísimo Ayuntamiento de Cádiz inaugura un estatua en su honor, obra del escultor Barberá, frente al Centro Flamenco de La Merced, en el Barrio de Santa María de la capital gaditana, inmortalizando de esta forma para siempre su figura. 

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Nació en la plaza de Chapina, en Triana. Empezó como bailaora en el cortijo El Guajiro de Sevilla, donde conoció al que sería su marido, el también bailaor Rafael El Negro. Posteriormente fue primera bailaora en el tablao El Duende de Madrid, que era propiedad de Pastora Imperio y Gitanillo de Triana. Fue partenaire de Alejandro Vega, Alberto Lorca y José Greco, viajando por muchos países con las compañías.1​Fue profesora de baile flamenco en el Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Córdoba y también fue pionera y colaboradora durante muchos años de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

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Joaquín Cortés, otro nombre célebre en el universo flamenco, es a menudo aclamado como el mejor bailaor flamenco del mundo. Sus actuaciones dinámicas, marcadas por una fusión de ballet y flamenco, lo han llevado a convertirse en una sensación mundial. El estilo dramático y el carisma inigualable de Cortés lo han convertido en un embajador del flamenco en el escenario internacional.

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VIDEO DE MANOLO SANLÚCAR CRISTINA Y AHINOA

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VIDEO DE MANOLO SANLÚCAR CRISTINA Y AHINOA

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El baile flamenco de Sara Baras triunfa en Marbella, Starlite Occident 2023

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Camaron de la isla & Paco de lucia - Bulerias

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Nació en cuna gitana; su padre fue el cantaor Francisco Pavón Cruz, conocido como «El Paiti», natural de El Viso del Alcor, aunque se crio en Tocina, y su madre fue Pastora Cruz Vargas, natural de Arahal, y sus dos hermanos, Tomás Pavón y Arturo Pavón, también cantaores.

A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor. En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga, que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas. 

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Eva Yerbabuena-Adriana Taboáda y Ívia Félix

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Eva Yerbabuena-Adriana Taboáda y Ívia Félix

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SARA BARAS.Sara Baras nació en San Fernando, Cádiz, en 1971, donde comenzó sus estudios de baile en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, entró a formar parte del grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca, con el que recorre los festivales flamencos de Barcelona.

A la edad de 14 años entra en la Compañía de Manuel Morao y actúa en el festival de Teatro Flamenco Alhambra 89 en Granada. Ese mismo año, obtiene el Primer Premio “Gente Joven” de TVE. En 1991, junto con esta compañía, actúa durante dos meses en el Teatro Eduard VII de París.

En 1992, acude a la “Bienal de Danza” (de Lyon) y al Palacio de Congresos (de París) junto con Javier Barón, con quien forma pareja artística. Ese mismo año, durante la Expo 92, actúa en el Auditorio de la Cartuja en el espectáculo de Manuel Morao y a finales del mismo año, en el Teatro Town Hall de Nueva York. 

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Booking and Management of Flamenco Artist Sara Baras. Book of flamenco dancer Sara Baras. Hire of flamenco dancer Sara Baras. ✅

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Hija de emigrantes andaluces, Eva María Garrido nació en 1970 en Frankfurt,, pero poco después fue llevada al pueblo granadino de Ogíjares, donde la criaron sus abuelos hasta que cumplió diez años. A los doce, comenzó a bailar con Enrique "El Canastero", Angustillas "La Mona" y Mario Maya.​ Su nombre artístico se lo puso el luthier Francisco Manuel Díaz, en referencia a Frasquito Yerbabuena.

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Eva yerbabuena-Adriana Taboáda y Ívia Félix

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Eva yerbabuena-Adriana Taboáda y Ívia Félix

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Camarón de la Isla, cuyo nombre real era José Monje Cruz, fue un famoso cantaor de flamenco español, nacido en 1950 en San Fernando, Cádiz. Es considerado uno de los más grandes exponentes del flamenco y tuvo un impacto enorme en la música española. Su estilo único y su voz inconfundible revolucionaron el género, fusionando el flamenco tradicional con otros estilos musicales.

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Francisco Javier Ibáñez Roldán. Camarón de la Isla 

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Francisco Javier Ibáñez Roldán. Camarón de la Isla 

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Manolo Sanlúcar de Barrameda,  Nació el 24 de noviembre de 1943-Jerez de la Frontera y el 27 de agosto de 2022 falleció ] es conocido como un guitarrista y compositor español muy conocido en España.

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Manolo Sanlúcar , CRISTINA GUERRERO Y AHINOA CRUZ

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Manolo Sanlúcar , CRISTINA GUERRERO Y AHINOA CRUZ

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Tomatito es el nombre artístico que lleva en el alma José Fernández Torres. Un almeriense con mucho arte que hizo del barrio de Pescadería su escuela y su vida. Tomatito para los gitanos es un rey, y para los flamencos un artista único al que admirar, uno de los grandes. En 1970 cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga, donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde conoció a Camarón de la Isla.

Empezó participando en los festivales flamencos andaluces. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida. 

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María del Carmen Pacheco Rodríguez nació en Linares, Jaén, en 1951. Es una de las cantaoras más relevantes de la actualidad.

Se inició en el flamenco en su familia, ya que su padre era un guitarrista aficionado de Linares llamado Antonio Pacheco. En 1965 se estableció en Madrid, donde entró en contacto con sus primeros maestros: Juan Varea, el Gallina, Pepe el de la Matrona y la Perla de Cádiz, entre otros.

Debutó discográficamente en 1970 con la guitarra de Juan Habichuela. La apadrinó Fosforito, cuyo cante aparecía en la voz de Carmen de manera evidente, pues ésta había sido su principal fuente. En 1972 entró a trabajar en Torres Bermejas compartiendo escenario con Camarón, Enrique Morente, los hermanos Habichuela, la Perla y el Güito. Luego se fue al Café de Chinitas y en 1978 ganó en La Unión.

Su talante le ha permitido participar en todo tipo de espectáculos, como "El amor brujo" de Falla. Ha interpretado también las letras que grabó la Argentinita de García Lorca y en 1996 publicó su obra discográfica más importante y quizás la más relevante de toda la discografía flamenca reciente: "Carmen Linares en antología, la mujer en el cante", donde hace un recorrido por todas las creaciones que han hecho las féminas en el flamenco. Luego puso voz al montaje de Manolo Sanlúcar "Locura de Brisa y Trino",  y ha trabajado en infinitud de proyectos más, lo que demuestra que es la cantaora más trascendente de nuestro tiempo.

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Rafael Riqueni Canto nació en Sevilla (Triana) en 1962. Su padre era un aficionado a toda la culrura andaluza: el flamenco, la guitarra. Un día entregó a Rafael una guitarra que adquirió a buen precio en el lugar donde trabajaba, diciendo al pequeño Rafael que por qué no empezaba a tocar la guitarra. Y en efecto, Rafael empezó a aprender a tocar con su primo José Acedo, quien le enseñó las primeras cosas de Ricardo, las primeras falsetas sencillas.

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es un guitarrista muy famosos en españa Francisco Sánchez Gómez 1​2​(Algeciras; 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen; 25 de febrero de 2014),3​ más conocido como Paco de Lucía,4​ fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco de toda la historia y el más virtuoso del instrumento a nivel mundial.5​6​7​

Paco, junto a sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al público español del flamenco en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras.8​ En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.9​ 

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El Flamenco El lugar por excelencia para ver flamenco es en los tablaos. Aquí se improvisa y se crea. Los artistas se expresan y el público puede apreciar este arte. EL flamenco se improvisa, pero para poder improvisar se necesitan muchos años de estudio y ensayos.