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1.1 Lo audiovisual, definición y origen.

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1.1 Lo audiovisual, definición y origen.

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LA INTERMEDIALIDAD

Producto: Ficha de comentarios/Apuntes

En la actualidad, el campo audiovisual es la convivencia de los medios tradicionales y los nuevos ("una actualidad de lo pasado").

"Ya todo estuvo alguna vez presente, sólo que en forma menos elaborada".

Implicaciones de la intermedialidad en:

el modo de pensamiento,

la relación que tenemos con el medio,

nuestro modo de actuar dentro del ámbito,

la estructura del medio.

Es un término contemporáneo y ha sido utilizado en ámbitos cómo la literatura, el teatro, medios masivos, el cine, etc.

Dick Higgins, artista múltiple a quien le debemos las primeras apariciones de la intermedialidad. Se vio incluido en áreas como la composición musical, la poesía y las artes gráficas.

"entiende la noción de lo “intermedial” como una problemática histórica en torno a los campos de percepción y las relaciones entre lo visual, lo textual y lo sonoro, en un primer nivel, y las relaciones entre sus combinatorias y los factores sinestésicos que pueden entrar en juego" (Jaime, 2010).

Proceso creativo en el que se incluyen bases de diversas áreas artísticas y dando paso a la creación de nuevos procesos.

Ejemplificación con caso

Medio: literatura.

Época: Inicios el movimiento Romántico.

Sujeto: Joven menor de 20 años.

Caso: Frankenstein.

Aplicación en la intermedia: obra literaria, creación cinematográfica, adaptación teatral, ilustración, caricatura, cómic, comedia musical. Adaptación y perspectivas diferentes acorde al medio. Partiendo, en este caso, de la literatura y en conjunción con el teatro, después el cine, etc. Provocando que en cada adaptación haya un nuevo proceso creativo y haya un producto igual, pero más elaborado, perdurando en la historia.

Referencias utilizadas

De Diseño Y Comunicación - Universidad De Palermo, F. (n.d.). Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación - N° 66. (C) 2018 - Facultad De Diseño Y Comunicación. https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/cuadernos/detalle_publicacion.php?id_libro=661

Jaime, C. G. (2010). El espacio inter-medio — consideraciones sobre el concepto de arte intermedia, a partir de los postulados teóricos de Dick Higgins. https://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101279

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Producto: Audio

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1.3 Los medios audiovisuales y su clasificación

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1.3 Los medios audiovisuales y su clasificación

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Producto: Video

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1.3 Los medios audiovisuales y su clasificación

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1.4 El influjo fotográfico y la imagen de registro

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1.4 El influjo fotográfico y la imagen de registro

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1.4 El influjo fotográfico y la imagen de registro

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Producto: Historieta

Referencias utilizadas

Desconocido, M. (2020, August 19). Historia de la fotografía en México - México Desconocido. México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/historia-de-la-fotografia-en-mexico.html

Díaz, V. G. (n.d.). La fotografía científica. Historia y vínculo con la divulgación. https://www.revista.unam.mx/vol.18/num5/art36/index.html

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Producto: Línea del tiempo

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2.2 Realismo y simulación (cine y animación)

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2.2 Realismo y simulación (cine y animación)

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Producto: Infografía

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2.3 La imagen en movimiento en las primeras vanguardias

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2.3 La imagen en movimiento en las primeras vanguardias

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2.3 La imagen en movimiento en las primeras vanguardias

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Producto: Diseño de Blog

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Producto: Historieta

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Producto: Presentación

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3.2 Las segundas vanguardias (1945-1960)

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3.2 Las segundas vanguardias (1945-1960)

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Cambio de producto por: Resumen + Investigación

EL NUEVO CINE (Europa, 1950 -1970)

Cine experimental que se enfocaba en lo personal y social, con una diversidad de movimientos para un impacto duradero. Combinaba la narrativa experimental con la estética del cine clásico.

MOVIMIENTOS DURANTE LA ÉPOCA

Cine de autor: películas donde el director tiene un control creativo total, y su visión personal es claramente visible en la obra. A diferencia del cine comercial, el cine de autor enfatiza la expresión artística individual del director, con un estilo y temáticas distintivos. Estos directores suelen tener mayor control sobre todos los aspectos de la producción, lo que resulta en películas más originales y profundas, a menudo elogiadas por la crítica aunque no siempre sean éxitos comerciales masivos. Ejemplos de directores de autor incluyen Federico Fellini, Ingmar Bergman y Wes Anderson.

Cine experimental: el cine experimental se caracteriza por romper con las convenciones narrativas y estéticas tradicionales, explorando nuevas formas de expresión cinematográfica. Suele prescindir de historias lineales y personajes tradicionales, centrándose en temas abstractos y experiencias sensoriales únicas. Frecuentemente es autoproducido, permitiendo una gran libertad creativa. Ejemplos destacados incluyen "Un perro andaluz" de Buñuel y Dalí, y "Meshes of the Afternoon" de Maya Deren.

Neorrealismo italiano: el neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Se centró en temas sociales y económicos, filmaba en locaciones reales con actores no profesionales, y adoptaba un estilo casi documental. Películas destacadas incluyen "Roma, ciudad abierta" de Roberto Rossellini y "Ladrón de bicicletas" de Vittorio De Sica.

Nueva ola francesa: fue un movimiento cinematográfico en Francia en los años 50 y 60, conocido por su estilo innovador y su enfoque en la autoría del director. Introdujo técnicas como la cámara en mano y narrativas no lineales, influyendo en el cine mundial. Directores clave incluyen François Truffaut y Jean-Luc Godard, con películas como "Los 400 golpes" y "Al final de la escapada".

¿CÓMO INFLUYE EN LA ACTUALIDAD?

Innovó la narrativa en el cine y la estética del mismo en temas sociales, políticos y humanos.

Referencias

Monsalve, L. S., & Monsalve, L. S. (2023, September 7). ¿Qué es el cine de autor? Cortorama. https://www.cortorama.com/blog/que-es-el-cine-de-autor/

User, S. (n.d.). La Nueva Ola Francesa, la única revolución del cine. https://www.festicineantioquia.com/index.php/49-festicine/festicine-antioquia-versiones-anteriores/xi-festival-de-cine-y-video-de-santa-fe-de-antioquia/185-la-nueva-ola-francesa-la-unica-revolucion-del-cine

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Cambio de producto por: Mapa mental

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Cambio de producto por: Resumen

RESUMEN

Un videojuego es una aplicación interactiva diseñada para el entretenimiento, que simula experiencias en dispositivos electrónicos como televisores y computadoras. La clave es su interactividad, donde los usuarios deben participar activamente mediante mandos o controles. Características de los videojuegos:

1. Interactividad: Los usuarios controlan y manipulan los elementos del juego.

2. Entretenimiento: Su objetivo principal es proporcionar diversión.

3. Simulación: Permiten simular experiencias ficticias o basadas en la realidad.

4. Gráficos y sonido: Incluyen elementos visuales y auditivos atractivos.

5. Progresión: Tienen niveles o misiones que los jugadores deben superar para avanzar.

Los videojuegos pueden jugarse en varias plataformas, incluyendo máquinas arcade en lugares públicos, videoconsolas como PlayStation, Xbox y Nintendo Switch, computadoras personales y dispositivos móviles como teléfonos inteligentes y tabletas.

Existen diferentes tipos de videojuegos:

De plataformas: el personaje se desplaza de manera horizontal para afrontar obstáculos. Por ejemplo: Mario Bros

De disparos: consiste en el apunte y disparo hacia enemigos. Por ejemplo: Free Fire

De aventuras: se caracterizan por su narrativa y exploración. Por ejemplo: La leyenda de Zelda.

De rol: puedes asumir el papel de un personaje y tomar decisiones dentro del mundo del videojuego.

De deportes: simulación de disciplinas deportivas. Por ejemplo, los juegos para kinect de Xbox360.

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Producto: Mapa de nube

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Mujeres e industria audiovisual hoy: involución, experimentación y nuevos modelos narrativos

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Mujeres e industria audiovisual hoy: involución, experimentación y nuevos modelos narrativos

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Producto: Reflexión

REFLEXIÓN

La industria audiovisual ha sido dominada por hombres durante mucho tiempo, pero en las últimas décadas, las mujeres han comenzado a ganar más espacio. Al hablar de "Mujeres e industria audiovisual hoy: involución, experimentación y nuevos modelos narrativos", hay varios puntos importantes a considerar.

Aunque hemos avanzado, aún hay obstáculos para las mujeres en esta industria. Todavía son menos las mujeres que dirigen, escriben o producen películas y series. Además, muchas veces, los personajes femeninos son estereotipados o tienen papeles secundarios. Esto muestra que, a pesar de los avances, todavía hay resistencia al cambio y prácticas que no favorecen a las mujeres.

A pesar de estos problemas, las mujeres están innovando y experimentando en la industria audiovisual. Ahora, gracias a las plataformas de streaming y las redes sociales, más mujeres pueden crear y compartir sus proyectos de forma independiente, sin depender de los grandes estudios. Esto ha permitido que aparezcan historias más diversas y auténticas, que antes no tenían espacio.

Uno de los aspectos más interesantes es cómo las mujeres están cambiando las formas de contar historias. Están creando narrativas que incluyen diferentes perspectivas sobre género, raza, sexualidad y clase social. Series como "Fleabag" de Phoebe Waller-Bridge y "I May Destroy You" de Michaela Coel, abordan temas de la vida moderna de las mujeres de manera innovadora y valiente.

Los documentales dirigidos por mujeres también están ganando reconocimiento por su capacidad de abordar temas sociales importantes. Por ejemplo, "13th" de Ava DuVernay ha tenido un gran impacto al hablar sobre la justicia y los derechos civiles en Estados Unidos.

En resumen, la situación de las mujeres en la industria audiovisual es un tema complejo. Por un lado, todavía enfrentan muchos desafíos y barreras. Por otro lado, están liderando una era de experimentación y creación de nuevos modelos narrativos que están transformando la industria. Las mujeres están contando historias diversas y poderosas, desafiando las normas establecidas y abriendo el camino para las futuras generaciones. Aunque la lucha por la igualdad continúa, los avances logrados hasta ahora son una muestra del poder del cambio y la resiliencia en la industria audiovisual.

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Documental: La cueva de los sueños olvidados

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Documental: La cueva de los sueños olvidados

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Producto: Resumen

RESUMEN

Es un documental dirigido por Werner Herzog, lanzado en 2010. La película explora la cueva de Chauvet, situada en el sur de Francia, que contiene algunas de las pinturas rupestres más antiguas y mejor conservadas del mundo, datadas en aproximadamente 32,000 años.

El documental destaca la importancia arqueológica y artística de las pinturas, que incluyen representaciones de animales como caballos, rinocerontes y leones. Herzog utiliza tecnología 3D para ofrecer una experiencia inmersiva, permitiendo al espectador apreciar las complejidades y la belleza de las pinturas en su contexto tridimensional original. Además de las imágenes de la cueva, la película incluye entrevistas con científicos y arqueólogos que discuten las posibles interpretaciones y el significado de estas antiguas obras de arte.

"La cueva de los sueños olvidados" es notable no solo por su contenido visual impresionante, sino también por la narrativa filosófica de Herzog, que reflexiona sobre la naturaleza del arte y la experiencia humana a lo largo del tiempo.