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2500-4000 a.C

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La música prehistórica se producía con instrumentos hechos de materiales orgánicos como huesos, cuernos, conchas y madera.

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Las pinturas rupestres en cuevas prehistóricas tenían un significado musical. Se cree que estas pinturas representan a personas que cantan, bailan y tocan instrumentos musicales.

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La música también era utilizada para comunicarse y transmitir historias y mitos.

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4000 a.C- 476

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La música se consideraba una disciplina importante y era enseñada en las escuelas

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Los griegos desarrollaron instrumentos musicales como la lira, el aulos y la cítara.

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Los romanos también desarrollaron instrumentos musicales como la trompeta, el corno y el órgano hidráulico.

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La música india se basaba en escalas de siete notas y utilizaba instrumentos como la vina y el sitar.

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476-1492

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Durante la Edad Media también se desarrolló la polifonía, que consiste en dos o más líneas melódicas que se cantan simultáneamente.

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Los instrumentos medievales incluían la flauta, la vihuela, el laúd y el órgano. Estos instrumentos se utilizaban tanto en la música religiosa como en la música secular.

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Los poetas y los trovadores escribían poemas y canciones que se cantaban y tocaban con instrumentos. Estas canciones trataban sobre el amor, la guerra y la religión, y se interpretaron en la corte y en festivales.

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1500-1600

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Se caracterizó por el uso de armonías y acordes, lo que dio lugar a la creación de nuevos géneros musicales como el madrigal y la canción.

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Uno de los compositores más importantes del Renacimiento fue Giovanni Pierluigi da Palestrina, quien es conocido por sus misas y motetes polifónicos.

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La música instrumental también se desarrolló durante el Renacimiento. Se utilizaron instrumentos como la viola da gamba, el clavicémbalo y el laúd.

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1600-1750

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Una de las características más importantes de la música barroca fue la creación de formas instrumentales como la suite, la sonata, el concierto y la fuga.

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Se caracterizó por la creación de la ópera, que combinaba la música, la poesía y la actuación en una única obra de arte.

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Uno de los compositores más importantes del barroco fue Johann Sebastian Bach.

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1750-1820

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Una de las características más importantes de la música clásica fue el énfasis en la melodía y la armonía.

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Se experimentó con el uso de nuevas formas de expresión musical, como el rondó y la sonata-allegro.

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Algunos de los compositores más importantes del Clasicismo incluyen a Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.

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1800-1850

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Una de las características más importantes de la música romántica fue la importancia dada a la emoción y la expresión personal.

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Se caracterizó por el uso de textos literarios como fuente de inspiración musical.

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Algunos de los compositores más importantes del Romanticismo incluyen a Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner y Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

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1901-2000

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Surgió el serialismo.

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En la segunda mitad del siglo XX fue la música electrónica, que continuó su evolución a través del uso de sintetizadores y computadoras. El techno, el house y el hip hop son algunos de los subgéneros de la música electrónica que surgieron durante este período.

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2001- hasta la actualidad.

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Los artistas pueden llegar a audiencias globales de forma más fácil y eficiente, y la música se ha vuelto más accesible que nunca.

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La pandemia de COVID-19 ha llevado a una mayor cantidad de conciertos en línea, lo que ha permitido a los artistas llegar a audiencias globales y llegar a aquellos que no pueden asistir a un concierto en vivo.