# data[].attributes.body
제목:가지와 방아깨비
소재: 식물,풀벌레,다산,장수번창,장원급제
상징:우리에게 잘알려진 신사임당의 초충도이다. 이 가지의 의미를 풀어보면 이가지 가를 더할 가로 바꾸면 가지로 자식을 더한다는 의미가된다 즉,자식을 더 낳는다는 의미로 다산을 나타내고 왼쪽에는 흰색의 가지가 있는데 이흰색가지는 중국이나 우리나라에서 흰색은 매우 신성한것으로 여겼다. 흰색의 백은 하늘의것을 상징하기 때문이다,그렇다면 흰가지는 귀한아들을 의미하고, 이제 나비에 대한의미로 넘어가자면, 나비는 나비접의 발음이 80노인을 가리키는 노인질자솨 중국발음이 유사하여 장수를 의미하며 또한 나방은 두껍고 질긴고치에 갇혀 있다가 날아 오른다고 하여 뜻을 펼친다는 의미를 갖는다, 방아깨비나 메뚜기를 종사라고 하는데 한번에 알을 99개씩 낳는다고 하여 다산,즉 자손번창을 의미하고 가지와 의미가 같다고 볼수있으며 다음으로 벌과 개미는 여왕밑에서 부지런히 일을 해내는 곤충으로, 양반과 사대부입장에서는 임금에게 충성을 다하는것에 의미를 두었다. 아랫쪽에 쇠뜨기와 붉은 토끼풀처럼 보이는 꽃이 있는데 둘다 번신력이 뛰어난 식물로 번창을 의미하며 가지의 오른쪽 줄기 가운데 붉은 곤충이 보이는데 무당벌레이며, 풍뎅이처럼 딱딱한 껍질로 몸을 감싼 갑충으로 갑은 으뜸! 즉 장원급제를 의미한다고 해서 전체적으로 해석하면 신사임당은 율곡의 형제가 장원급제하여 뜻을 펼치고 충성을 다하며 귀한자식을 많이 낳아 자손만대 번창하길바라는 마음으로 이그림을 그렸다는것을 알수있다.
특징:길상을 뜻하는 여러 꽃과 벌레 그림 솜씨가 빼어나 전칭작도 여러점도 남아있는데,특유의 섬세한 필선과 선명한 색채로 묘사하는것이 특징이며,그림 한폭에 이토록 사려 깊은 마음을 담은 신사임당은 식물 한두종을 가운데 배치하고 그주변에 작은 동물과 작은 벌레들을 두는방식으로 자신만의 초충도 양식을 표현해낸 그림이며,그림의 구도가 단순하고 입제적이기보단,평면적이다라는 평가를 받는데도 불구하고 정감이 가는 묘한매력이있다.  그러한 이유에는 우선,가지와 방아깨비를 보면 색체의 변화에 상당한 정성을 기울였으며, 가지는 크기에 따라 짙은 보라색과 연한보라색 그리고 흰색으로 칠했으며 모양도 세심하게 그렸다. 가시가 돋친 꼭지와 열매 끝부분은 보라색으로 칠하고 꼭지 바로 밑부분은 흰색으로 칠했으며 잎사귀는 앞뒷면의 색을 달리하여 변화를 주었다. 네종류의 곤충중에서 나비는 가장 화려하고 눈에잘뛰는 반면 무채색의 벌은 그존재감이 미미하다.그럼에도 불구하고 신사임당은 벌을 넣었다.
기법: 앞에 특징에서도 말했듯이 입체적보다는 평면적기법으로 그렸으며 색을 입체적으로 표현했으며 섬세한 필선기법과 선명한 색채기법을 사용 하였다.
용도:장식용

# data[].attributes.body
제목:미륵하생경변상도
소재:불교(중생)
상징,내용:'미륵하생경'의 내용을 그린 일종의 교화용 경변상도이다.그림을 보면 왼쪽은 여성,오른쪽엔 남성이 있는데 이는 용왕,용녀를 상징한 것으로 추정된다.
특징:
기법:상하 2단구도법을 사용해 미륵삼존을 전화면에서 크게 부각시켰다.
용도:예배용

# data[].attributes.body
묘견도

# data[].attributes.body
1. 신윤복, 미인도
2. 소재 : 여인, 기생
3. 조선 후기에는 기존의 풍부한 상의 대신 짧은 저고리가 유행했다는 것을 보여준다. 또한 조선시대 여인의 미인상을 보여준다.
4. 여인의 전신상(全身像)을 그린 작품으로, 화면 속 여인은 머리에 가체를 얹고 회장저고리에 풍성한 치마를 입고 있다. 부드럽고 섬세한 필치로 아름다운 여인의 자태를 묘사하였고 은은하고 격조 있는 색감으로 처리하였다. 자주색 회장 머리 띠, 주홍색 허리끈, 분홍색 노리개 등 부분적으로 가해진 채색은 정적인 여인의 자세와 대비되어 화면에 생동감을 부여하고 있다. 간접적이고 절제된 성적매력의 표현은 작품의 수준을 높임과 동시에 그림 속 기생의 수준을 높이는 역할을 한다. 그 높은 수준은 바로 선비와 동격을 이루는 것이다.

또한 마치 초상화처럼 여인의 전신상을 그린 미인도는 신윤복 이전에는 남아 있는 예가 거의 없다. 그러므로 이 작품은 19세기의 미인도 제작에 있어 전형(典型)을 제시했다는 점에서 미술사적 의의가 크다.

5. 은은하고 연하게 종이에 채색되었다.
6.기록용  (?)

미용제품 광고

# data[].attributes.body
1.제목: 목동오수
2.소재: 소
3.상징: 조선시대(18-19세기) 김득신의 작품 <목동오수(牧童午睡)>에는 화폭 좌측 구릉에 가슴을 풀어 헤치고 목동이 천진난만하게 잠들어 있다.그 위로 버드나무가 드리워져 있고 수초가 난 옆 개울에는 소가 네 발을 담그고 꼬리를 흔들며 잠들어 있는 목동을 가까이서 유심히 바라보고 있다.화폭 우측 상단, 개울 위 물새 한 마리가 날아가고 있다

이러한 그림은 전원생활의 한가로움을 나타낼 뿐 아니라 천하를 잘 다스리는 훌륭한 임금과 편안한 백성을 상징한다.
4.특징 :소와 목동을 소재로 한 사실적인 그림
5.기법: 완만한 곡선, 목의 주름은 생소하지 않은 묘사기법이다.

# data[].attributes.body
제목:화훼초충도
소재:곤충,꽃

# data[].attributes.body
제목: 십장생도
소재: 동물과 자연환경
상징,내용: 불로장생을 기원하며 이를 상징하는 상징물을 소재로 그린 그림
특징: 십장생도는 고려시대에 이어 조선시대에도 인기리에 제작되었다. 특히 정초에 임금이 신하들에게 선물로 내린 세화로 그려진 것이 확인되며 그밖에 궁중 행사의 장식화로도 선호되었다
기법: 비단에 진채
용도:십장생도는 회화뿐 아니라, 조선시대의 도자기·나전 공예품·목 공예품·자수품·벼루 및 건물·벽의 장식 등에 광범위하게 사용되었다. 대표적인 예는 경복궁 아미산(娥嵋山)에 있는 굴뚝으로서, 부조(浮彫)된 장생 문양이 장식되어 있다. 현존 작품들 가운데에는 상류 계층에서 사용되었던 화원풍의 작품들이 다수 남아 있으며, 순수 민화풍의 작품도 많은 편이다.

# data[].attributes.body
이름:화훼조충도
특징:가제,나비,덜 익은 가지

# data[].attributes.body
1. 제목: 기린기
2. 소재: 기린
3. 상징: 기린은 예로부터 성품이 온화하고 어질어서 살아있는 벌레를 밟지 않으며 돋아나는 풀을 꺾지 않는다 하여 성군聖君을 상징하는 동물로 여겼다. 왕실에서는 기린을 왕위 계승자인 세자를 나타내는 상징으로 사용하였다.
4. 특징 (형태, 색):기린 도상은 말, 사슴, 용의 모습으로 표현되어 시대에 따라 변화하는 양상을 보인다. 우리 박물관이 소장한 기린기의 기린 도상은 조선시대 왕실 유물에서 자주 볼 수 있는 전형적인 형태이다. 노루 몸통에 용의 얼굴과 비늘을 가졌고, 소의 꼬리와 유사하지만 말발굽이 있으며, 뿔과 갈기가 있다.
5. 기법: 비단에 색을 칠하였고 왕을 표현
6. 용도: 기린기는 약 3m 길이의 대나무에 끈으로 묶어 매달았다. 깃대 끝에는 기수의 허리나 어깨에 고정할 수 있는 보조 도구인 봉지통捧持筒을 끼워 깃발의 무게를 지탱했다. 기수는 총 세 명으로, 한 명은 깃대를 잡고 다른 두 명은 깃대에 연결된 끈을 잡고 함께 이동했다. 비가 올 때에는 깃발에 씌우는 우비雨備가 있었으며, 사용하지 않을 때에는 청색 면 보자기에 싸서 보관하였다. 기린기는 조선시대 왕세자 행렬에 사용된 22종 35개의 의장물 중에서 왕세자 의장에서만 사용된 특징적인 깃발로, 성군이 다스리는 태평성대를 기대하는 마음이 담겼다.

# data[].attributes.body
1.제목:대나무 아래 호랑이
2.소재:호랑이, 나무
3.상징,내용: 호랑이는 양반이나 권력을 가진 관리를 상징하고, 대나무는 매화,난초,국화와 같이 사군자 중 하나로 여겨지는 식물이다.
4.특징:화면을 상하로 양분해 상대적으로 호랑이의 비중이 줄어든 감도 없지 않으나 유연한 자세의 완벽한 묘사가 돋보이며, 녹죽과 황갈색 호랑이와의 색 대조도 썩 잘 어울린다. 호랑이가 아래로 치우쳤음에도 불구하고 화면의 주인공으로서 결코 왜소해 보이지 않는 것은 호랑이의 위엄과 그 특징을 잘 살린, 핍진한 사실묘사에 기인하는 것이리라. 등의 굴곡과 얼룩무늬의 전개는 섬세하며 적황색 가채의 선명한 바탕에 황모지 세필로 나타낸 호화찬란한 줄무늬, 광채를 발하는 눈과 함께 상대방을 압도하는 강한 기운이 화면 곳곳에 잘 담겨져 있다.
5.기법:반전된 자세이나 얼굴을 7분면으로 나타내 보는 이로 하여금 시선 변화 및 거리감을 자연스럽게 유도하고 있으며, 호랑이 주변에 담청을 번지듯 넓게 입혀서 호랑이가 마치 화면 밖으로 튀어나올 것만 같은 생생한 효과를 주고 있다.
6.용도:장식용

# data[].attributes.body
1. 제목: 풍죽도 - 이정
2. 소재: 대나무
3. 상징: 대나무는 매화, 난초, 국화 같이 사군자 중 하나로 여겨지는 식물이다. 올곧은 외견으로 꿋꿋한 지조를 상징하는 나무이며,
삼국사기에 등장한 대나무는 예로부터 배반하지 않고 끝까지 저항했던 군자의 충성심을 나타내는 나무이기도 하다.
4. 특징: 거친 바위틈에 뿌리내린 대나무 네 그루가 휘몰아치고있는 강풍을 맡고있고 뒤쪽의 세 그루의 대나무는 바람을 이기지 못하고 흔들리고 있지만 가운데에 자리한 대나무는 댓잎만 흔들릴 뿐 튼실한 줄기는 탄력있게 흔들리며 당당히 맞서고있다.

# data[].attributes.attachment_link.title
아르떼뉴텍 그림이야기 : 네이버 블로그

# data[].attributes.body
1.제목:월매도
2.소재: 매화, 달
3.상징:선비의 지조와 절개, 하지만 매화는 추운겨울을 이겨낼때 그 정서는 차갑고 쓸쓸화고 외로울 수 밖에 없지만, 달에 비친 매화는 더더욱 빛나진다.
4.특징: 색조는 묵 밖에 사용하지 않았지만, 묵에서 느껴지는 무게감과 정갈함이 사람의 깔끔함과 예의가 눈에 보이는 그림이다. 하지만 어디선가 그리움과 쓸쓸함이 느껴진다.
5.기법: 비단에 묵
6.용도:장식용

# data[].attributes.body
제목:백합
소재:꽃
상징:유럽에서 흰 백합은 순결의 상징이며, 나르드 꽃과 함께 성모 마리아의 남편 나자렛의 요셉과 연관되기도 한다. 다만 미국과 영국에서는 백합을 장례식 때 사용하기 때문에 선물로는 좋지 않다. 병문안 갈 때도 백합이 아닌 다른 꽃을 가져가자.

꽃말은 순결이 가장 유명하나, 이외에도 당신과 함께 있으니 꿈만 같아요, 순수한 사랑, 깨끗한 사랑, 변함없는 사랑, 신성, 희생 등이 있다고 한다. 장미와 마찬가지로 빛깔별로 꽃말이 다르다. 하얀색은 선술한 순수한 사랑, 순결, 깨끗한 사랑이고, 분홍색은 핑크빛 사랑, 빨간색은 열정적이고 깨끗함, 주황색은 명랑한 사랑을 뜻한다
특징:

# data[].attributes.body
제목:화훼초충도
소재:곤충,꽃
상징내용: 부귀,장수,다산
특징:그린지 오랜시간이 들었음에도 그림이 선명하고
그림에 섬세함이 잘 드러난다. 또한 색은 꽃과 곤충들이 잘 드러나도록  밝은느낌의 색을 이용하였다.
기법:종이에 붓
용도: 장식용

# data[].attributes.body
제목: 화훼초충도
소재:
상징:
특징 (형태, 색)
기법:
용도:

# data[].attributes.body
제목:호랑이와까치
소재:그림에 채색
상징&내용:이 그림은 소나무와 까치를 배경으로 그린 호랑이 그림으로 까치호랑이 그림은 벽사진경의 대표적인 민화로 까치, 호랑이, 소나무를 어우러져 그렸다. 까치는 길상조로 복을 부르는 역할을, 호랑이는 산신의 심부름꾼으로 잡귀와 액을 물리치는 구실을 하고 소나무는 상록수로 장수를 상징한다. 즉, 액을 물리치고 복을 부르는 의미를 가지고 있다,민화는 흔히 낙관이 없는 그림
특징:민화에 자주 등장하는 호랑이는, 특히 까치호랑이 그림에 등장하는 호랑이는 사납고 험상궂은 모습이 아니고 점잖게 입을 다물고 있거나 혹은 빙그레 웃고 있거나 우스꽝스러운 모습으로 친근감 있게 그려져 있다. 반대로 까치는 영리하고 다부지게 그려지는데 혹자는 이렇게 표현된 까치와 호랑이가 당대의 양반과 민중들을 풍자적이고 해학적으로 묘사한 것이라 해석하기도 한다.
기법:그림에 채색
용도:민화는 흔히 낙관이 없는 그림, 제작 연대나 작가를 모르는 그림을 말하는데, 조선시대에는 잡화, 별화, 속화라고 불리어 사대부 계층에서는 천시되어 오던 그림이었다.

# data[].attributes.body
제목:수박과 들쥐
소재:수박,나비,벌레,들쥐
상징,내용: 자연의 한 경치를 포착한 것으로 들쥐가 수박밭에 몰려와 수박을 파먹고 있는 그림이다.
특징:신사임당의 초충도는 8폭의 병풍 그림으로 각각의 폭마다 다른 풀과 벌레들을 소재로 삼았다. 간결하고 안정된 구도로 사실적이면서도 서정적으로 묘사하였다. 고운 채색과 섬세한 필선 등이 특징이라 할 수 있다.
기법:종이에 채색
용도:장식용

# data[].attributes.body
1. 제목: 단원풍속도첩 중 씨름
2. 소재: 씨름
3. 상징, 내용:양반과 상놈들이 한데 어울려 씨름을 했다는 것과 이를 그림으로 그린 것은 당시 무너지고 있던 조선사회의 신분질서를 보여주는 것이다
4. 특징: 손가락의 위치가 사실과 다르다, 모두가 같은 옷을 입고있다, 대체로 누런색이다, 색의 다양성이 적다
5. 기법: 종이에 채색을 하였고 씨름하는 두 사람을 화면 가운데에 그려놓고 구경꾼들을 씨름꾼 주위에 원형구도로 배치함으로써 안정감이 있으면서도 주제에 시선을 집중시키는 탁월한 공간 구성력을 보여준다
6. 용도:  기록용

# data[].attributes.body
1. 화성능행도
2. 소재 : 사람, 궁궐, 물, 다리, 산, 깃발, 행진 등등...
3. 상징 or 내용 : 1795년 정조가 어머니 혜경궁 홍씨, 누이 청연군주, 청선군주와 함께 아버지 사도세자의 무덤인 화성 현륭원 참배 및 혜경궁의 회갑잔치를 위해 경기도 화성에 행차하였을 때 거행된 8가지의 주요 행사 장면을 그린 병풍그림이다. " 원행을묘정리의궤 " 를 토대로 그려졌다.
4. 특징 : 병풍그림이다. 산과 물, 신하들과 궁궐들이 그림의 대부분을 이루고 있어서 초록색, 푸른색, 붉은색을 주로하여 그려졌다. 각각의 사물이 돋보여지기 보다는 전체적인 하나의 장면이 한 그림에 다 담기도록 그린 것이다. 그 당시 이루어진 행차가 얼마나 중대한 행차였는지를 보여준다.
5. 기법 : 비단에 진채 ( 진한 채색 )
6. 용도 : 아버지 사도세자의 무덤인 화성 현륭원 참배 및 혜경궁의 회갑잔치를 위해 경기도 화성에 행차하였을 당시의 주요장면 8가지를 기록하는 용도로 그린 것이다. ( 기록용 )

# data[].attributes.body
<작성양식>
1. 제목
2. 소재:
3. 상징:
4. 특징 (형태, 색)
5. 기법:
6. 용도: 장식용, 벽사용, 의례용, 기록용

# data[].attributes.body
제목: 대나무 아래 호랑이
소재: 대나무,호랑이
상징,내용: 일본풍으로 그림의 제작에는 일본인의 수요가 큰 것으로 사료된다. 호랑이 그림은 벽사의 목적으로 용과 함께 그려진 세화이기도 하지만 조선시대에서 즐기차게 그려진 감상을 위한 동물 중 하나이다.
특징: 화면을 상하로 양분해 호랑이 비중이 줄어들었으나 유언한 자세의 완벽한 자세가 돋보이며 녹죽과 황갈색 호랑이랑도 잘 어울린다. 호랑이가 아래로 치우쳤음에도 불구하고 그림의 주인공으로써 왜소해 보이지 않은 것은 호랑이의 위엄과 특징을 잘 묘사했기 때문이다.
기법: 비단에 채색
용도: 개인 소장용

# data[].attributes.body
1. 제목: 묘작도
2. 소재: 고양이, 나무, 참새
3. 상징,내용: 대각선상에서 몸체 방향과 반대로 고개를 틀어 서로 눈길을 주고받으며 대화를 나누는 듯한 고양이의 동작과 표정이 긴장감 충만한 구도 속에서 실감나게 묘사됐다.
4. 특징: 그림은 새순이 돋는 고목 위의 참새들을 향하여 나무를 기어오르다 아래를 내려다보고 있는 고양이와, 웅크리고 앉은 채 고개를 돌려 그를 올려다보는 고양이를 소재로 다루었다. 대각선상에서 몸체 방향과 반대로 고개를 틀어 서로 눈길을 주고받으며 대화를 나누는 듯한 고양이의 동작과 표정이 긴장감 충만한 구도 속에서 실감나게 묘사되어 있다.
5. 기법: 비단 바탕에 담채, 영모화
6. 용도: 장식용

# data[].attributes.body
1. 제목:인왕제색도(겸재 정선)
2. 소재:산
3. 상징, 내용:한여름 소나기가 지나간 뒤 삼청동·청운동·궁정동 쪽에서 바라본, 비에 젖은 인왕산 바위의 인상을 그린 것
4. 특징:형태-비에 젖은 암벽의 중량감 넘치는 표현으로 화면을 압도하는 인왕산 바위의 대담한 배치와 산 아래 낮게 깔린 구름, 농묵의 수목이 배치된 짜임새 있는 구도는 옆으로 긴 화면설정
-산 아래에는 나무와 숲, 그리고 자욱한 안개를 표현하고 위쪽으로 인왕산의 바위를 가득 배치
-산 아래는 위에서 내려다보는 시선으로 그리고, 산 위쪽은 멀리서 위로 쳐다보는 시선으로 그려 바로 앞에서 바라보는 듯한 생생한 현장감을 주고 비에 젖은 뒤편의 암벽은 거대하고 무거운 느낌을 준다.
색-어두운 색으로 진하기에 차이를 두어서 표현했다.
5. 기법:적묵법으로 괴량감을 박진력 있게 재현, 먹물을 가득 묻힌 큰 붓을 반복해서 아래로 내리긋는 대담한 필치를 사용
6. 용도:기록용

# data[].attributes.body
제목: 자리짜기
소재: 책, 실타래, 자리짜기
상징, 내용: 양반들이 삼대 동안 벼슬살이를 못하면 퇴출된다. 그래서 사방관을 쓰고 자리짜기에 여념이 없는 아빠, 솜에서 실을 뽑는 엄마. 집안을 다시 굳건히 일으켜줄 기대주인 아들이 열심히 공부 하는 내용이다

특징: 직접 보고 그린거 같은 실감나는 인물들의 표정, 각도, 자리배치가 특징이다. 또한 색은 좀 칙칙하며 흰색, 고동색이 대부분이다.
기법: 도화지에 옅은 채색을 하였으며 붓과 물감으로 채색하였다.
용도: 기록용

# data[].attributes.attachment_link.title
《단원풍속도첩》 中 〈자리짜기〉

# data[].attributes.attachment_link.description
김홍도, 종이에 수묵담채, 27×22.7㎝, 보물 제527호 일부, 국립중앙박물관 소장