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C’est quoi être pauvre ?

C’est quoi être riche ?

Comment rendre les choses plus justes ?

C’est quoi votre plus grand rêve ?

C’est quoi votre plus grande inquiétude ?

À partir de combien est-on riche ?

Êtes-vous heureux ?

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Casse-Cash - Teaser - Collectif Label Brut

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C’est quoi être pauvre ? C’est quoi être riche ?

Trois personnages veulent se saisir de l’argent pour le comprendre, le maîtriser, peut-être le dompter.
Mais ont-ils les mêmes aspirations ?
Leurs origines sociales détermineront-elles des motivations différentes ?

Pour comprendre ce qu’est l’argent, il va falloir aller le chercher…
Ils traverseront pour cela, toute l’histoire de la monnaie… À chaque fois, ils partiront à sa quête, là où il semble être.

Via l’incursion de vidéos et de retours au réel, ils seront comme encouragés, poussés à explorer toujours plus loin.
Ils emprunteront les fripes de Robin des Bois pour sonder les coffres des puissants. Ils deviendront des braqueurs de banque professionnels lancés dans une folle course poursuite. Ils plongeront dans les flux immatériels en devenant des hackers.

Dans une forêt de mallettes pleines de billets, ils se confronteront à des monstres de la finance.

Et si l’argent n’existait plus ?
Et si l’argent n’était plus ce qui nous définit ?
Et si l’argent devenait vivant ?


Et si le spectacle était là pour poser, au final, toutes les questions sur cette « chose » si centrale dans nos vies ?


Conception, écriture d’images, interprétation : collectif Label Brut (Laurent Fraunié, Harry Holtzman et Babette Masson)

Écriture : Valérian Guillaume
Mise en scène : Jonathan Heckel
Dramaturgie : Olivia Burton
Scénographie : Grégoire Faucheux
Lumières, crédits photos et montage vidéo : Sylvain Séchet Son : Mikaël Plunian
Mapping vidéo : Emmanuel Drouot
Construction : Stéphane Lemarié
Régie : Mona Guillerot
Composition Musicale : Hélène Gehin
Costumes : Annabelle Malassenet
Menuiserie de décors : Chloé Dao

Crédits visuel affiche : Timothée Moreau


COPRODUCTION Théâtre Victor Hugo , Bagneux (92) / Le Foirail Scènes de Pays, Chemillé (49) / Théâtre du Garde Chasse et Ville des Lilas (93) / Théâtre des 3 Chênes, Loiron (53) / Théâtre de Laval, Centre National de la Marionnette, Laval (53) / Halle Ô Grains, Bayeux (14) / Le Sablier, Centre National de la Marionnette, Ifs (14) / Le Quatrain, Haute Goulaine (44) / Théâtre Le Passage, Scène Conventionnée d’Intérêt National, Fécamp (76) / Festival À Pas Contés - ABC Dijon (21) / Scène nationale 61 Alençon-Flers-Mortagne (61)
SOUTIENS Fondation E.C.Art-POMARET / Lilas en Scène, Les Lilas (93) / Festival des P’tits Malins - MAL Thonon (73)
Avec le soutien de l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis. Avec l’aide à la création de la Région Pays de la Loire, du Département de la Mayenne, de l’Adami et de la Spedidam.

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42, Boulevard de Sarrebruck - La Libre Usine, est un lieu consacré à la création de spectacles dans les domaines des arts vivants à Nantes, située en bord de Loire dans le quartier de Malakoff.

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Une éco-tournée en acoustique et à bicyclette (avec des muscles et un vrai piano…).
Lady Do et Monsieur Papa rêvent d’une tournée à la force du mollet et avec le vent dans le dos. L’envie de marier musique et champs, chansons et chardons, au plus près des gens, avec en toile de fond une empreinte carbone proche du niveau de la mer.
Ainsi, notre cher duo électro-Pop & Rocky se défait de ses machines, se déleste de ses piles pour une tournée en piano sans watts et cent bornes.

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L'entrée du lieu est plutôt vaste. Cependant, elle ne comporte pas de vestiaire, et seulement une loge étroite. Il sera donc demandé aux enfants de garder leur manteau sur eux, sauf indication le jour J du responsable sur place.

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Extrait du texte d'origine, par François Chaffin

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Extrait du texte d'origine, par François Chaffin

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« J’ai faim. Depuis toute petite, chaque jour qui passe, sans compter les nuits,
j’ai faim. Au premier regard que j’ai lancé vers la vie, à ma première respiration, j’ai eu faim de tout et pour tout. De vos yeux et de vos mains, de vos
sourires, de la lumière qu’on voyait par la fenêtre, des chemins qui s’en allaient dehors. J’ai eu envie de voir ça de tous mes yeux, toucher partout, écouter mille et une voix, renier le monde, tout goûter tout de suite, respirer plus
loin. J’ai faim et soif infiniment.»

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La scénographie sera conçue comme une installation immersive dans laquelle
le public sera invité à entrer au début du spectacle.
Les spectateur.rices viendront s’assoir, dans un espace quasiment clos, évoquant les parois intérieures d’un estomac, sans frontières autour du public,
coulant et enveloppant.

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Gourmandise ou il faut beaucoup aimer la vie - TEASER

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Cie Les Bas-bleus / Séverine Coulon
• Création janvier 2023

Spectacle installation • Théâtre d’images & marionnettes
Un spectacle co-génerationnel à partir de 5 ans ou grande section de maternelle


Texte • François Chaffin
Adaptation & Mise en scène • Séverine Coulon
Jeu • Élise Hôte & Jean-Mathieu Van Der Haegen
Régie • Pierre Airault
Assistante à la mise en scène • Louise Duneton Scénographie • Séverine Coulon & Louise Duneton & Olivier Droux & Pierre Airault & Daniel Trento & Sophie Hoarau
Construction décor • Olivier Droux & Pierre Airault
Musiques • Marie Jaëll & Cécile Chaminade
Conseil musical • Sébastien Troester
Lumières • Laurent Germaine
Costumes • Valentin Perrin & Nolwenn Caudan
Construction marionnettes • Cécile Doutey
Actions artistiques • Louise Duneton & Flore Cordilhac
Stagiaires & bénévoles • Karine Auguin & Rafaela Araujo de Omena & Lus Podhorecki
Administration • Veronica Gomez
Diffusion • Margaux Dabin
Teaser • Fabio Falzone


Partenaires 
Co-productions 
• Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (Charleville-Mézières 08)
• Très tôt Théâtre – scène conventionnée d’intérêt national art, enfance et jeunesse (Quimper 29)
• Théâtre à la Coque - Centre National de la Marionnette (Hennebont 56)
• L’arc scène nationale (Le Creusot 71)
• Le Pays Charolais Brionnais (71)
• Théâtre d’Angoulême – scène nationale (16)
• Le Théâtre de l’Hôtel de Ville (Saint-Barthélemy d’Anjou 49)
• MJC Rodez (12)
• Espace Jéliote – Centre National de la Marionnette (Oloron-Sainte-Marie 64)
• Côté Cour – Scène d'intérêt national, conventionnée Art, enfance, jeunesse (25)
• Le Sablier – Centre National de la Marionnette (14)
• La Minoterie – Création jeune public et Éducation artistique (Dijon 21)
• Le Dôme (Saint-Avé 56)
• Théâtre du Champ Exquis - scène conventionnée d’intérêt national art, enfance et jeunesse (Blainville s/Orne 14)
• Maison des Arts du Léman (Thonon-Evian-Publier 74)
• Festival Prom’nons nous (56)
• l’Agora Association Culturelle (Billère 64)
• Festival Petits et Grands (Nantes 44)
• La Maison du Théâtre (Brest 29)
• Ville d’Auray – Centre Culturel Athéna (56)

Avec le soutien
• du Théâtre Halle Roublot (Fontenay sous Bois 94)
• de la Région Bretagne
• du Département du Morbihan (56)

La Compagnie Les Bas-bleus est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC de Bretagne

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SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS se situe au 50, rue Fouré, dans le quartier Madeleine Champ-de-Mars à Nantes. Ce n'est à l'origine pas une salle de spectacle, mais une salle de danse. Il est interdit de circuler en chaussures sur le parquet de la salle : pour la représentation, le sol devrait être couvert de tapis.

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Le spectacle étant prévu à 14h30 et devant commencer à l'heure, nous demandons aux classes d'arriver vingt minutes avant l'heure précise afin d'avoir le temps de se mettre en place.

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Lady Do et Monsieur papa dépassent les bornes teaser video théâtre

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zirka !, qui signifie étoile en ukrainien, est à la fois une création artistique engagée, un spectacle de cirque unique et un hymne à l’espoir.

Voltige, acrobatie, contorsion, équilibrisme, jonglerie, dessin sur sable... Onze artistes réfugiés d’Ukraine, mondialement reconnus,  allient talent et poésie et ont créé ce spectacle pour émerveiller petits et grands. Sous son chapiteau, zirka ! réunit des artistes exceptionnels tous formés à la prestigieuse école de Cirque de Kiev, présente des prouesses techniques en proposant des numéros primés dans les compétitions internationales.

Venir en aide à des artistes ukrainiens contraints de quitter leur pays. Créer un spectacle militant autour des notions de liberté. Permettre à des artistes réfugiés de construire un projet tout en luttant pour la liberté, grâce à la sensibilisation des spectateurs et la mobilisation de l’opinion publique. Ces quelques lignes résument la philosophie de zirka !, une opération hors-normes, pilotée par l’EPCC Anjou Théâtre.

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Le local du 783 accueille également des professionnels de santé, installés dans les salles adjacentes à la salle e spectacle. Il est donc demandé de faire le moins de bruit possible en entrant.

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Le spectacle est tiré d'une histoire vraie.

Sur l’île de La Réunion, 2 jeunes femmes se souviennent du périple un peu fou, qu’elles

avaient fait adolescentes pour créer un parfum en 5 jours. L’odeur de la vanille les amène à

remonter le temps jusqu’en 1841, où elles croisent Edmond Albius, alors jeune esclave. À 12

ans, Edmond découvre comment polliniser la vanille et son geste change l’Histoire de l’île, et

l’Histoire mondiale de la gourmandise et des parfums.

Profitant de cette grande liberté de jeu et de ton assumée que nous offre le théâtre, Baba

Sifon met en lumière l’extraordinaire courage d’Edmond, un enfant super-héros oublié de

notre histoire. Grâce aux objets marionnettiques, à l’incarnation de personnages fantasques

- un oiseau, un arbre, une fleur, des « gros blancs » - les comédiennes espiègles s’amusent à

mêler différents langages pour mieux s’emparer d’un sujet dramatique.

Ce spectacle nous parle d’amitié, de reconnaissance, d’odeurs tropicales et de l’élan de la

jeunesse avec humour et fantaisie. Ce Road trip à scooter jubilatoire, au coeur d’une mémoire

enfouie, pourrait être une source d’inspiration pour questionner notre monde, sa jeunesse

et inventer demain.

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La salle dispose d'un petit vestiaire, doté d'un meuble où les enfants peuvent poser leurs affaires en arrivant.

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Les enfants pourront s'installer sur des coussins, et poser (si c'est préférable) leurs affaires sur le muret en béton qui entoure la salle.

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La Libre Usine accueille habituellement des résidences d'artistes, pas des spectacles : c'est pourquoi il n'y a pas de
sièges.

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La guerre sévit en Ukraine et chaque jour qui passe engendre souffrances, drames et destructions. Des millions de civils fuient toujours leur pays pour protéger leur vie et celle de leur famille.
Dans ce contexte humanitaire tendu, nous nous sommes toutes et tous demandé comment nous pouvions venir en aide aux victimes de la guerre, comment nous pouvions apporter notre pierre à l'édifice de la solidarité, comment soutenir le peuple ukrainien.
A la demande du Département de Maine-et-Loire, Anjou Théâtre se mobilise pour agir.

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Un chapiteau emmené depuis Angers sera installé dans la cour du Château des Ducs de Bretagne. Vous serez reçus par un membre de l'équipe du festival, et serez invités à prendre place dans les gradins. Il n'y aura ni loge, ni vestiaire pour poser ses affaires au préalable.