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Brunna Sabine, Bruna Val, Gabriel Monteiro, Janaina Freire, Letícia Rodrigues, Nicole de Souza

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O Renascimento Italiano foi um período marcado por uma revolução cultural, artística e científica.

Essa era surgiu como uma resposta ao período medieval, onde predominava o pensamento religioso e a arte estava fortemente ligada à igreja.

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1. Sofia Elena Valera Castro

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A pintura renascentista representou uma mudança significativa na representação artística.

A perspectiva, o claro-escuro e o realismo tornaram as pinturas mais envolventes e tridimensionais.

A liberdade do artista, sem censura externa, permitiu a expressão de ideias e emoções individuais.

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Beatriz Cerqueira Amaral, Gabriel Monsani Gama, Giliane Medeiros Do Nascimento, Larissa vitória Costa, Luiza Ap. Carvalho, André Renato Oliveira de Abreu, Marcella Andrade Seppe, Pedro Padovani.

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Masaccio, Fra Angelico e Paolo Uccello exploraram diferentes aspectos da pintura renascentista, desde a imitação do real até a busca pela harmonia entre o espiritual e o terreno.

Artistas como Piero della Francesca, Botticelli e Leonardo da Vinci continuaram a explorar a técnica e a representação artística.

Leonardo, por exemplo, uniu seu conhecimento científico ao seu talento artístico, criando obras com profundidade emocional e técnica inovadora.

Michelangelo e Rafael representam o apogeu do Renascimento, cada um com seu estilo distinto.

Michelangelo trouxe uma abordagem mais intensa e dramática, enquanto Rafael enfatizou a beleza clássica e o equilíbrio.

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Brunelleschi, com sua Cúpula da catedral de Florença, demonstrou como a matemática e a geometria podiam ser aplicadas na construção, reintroduzindo a arquitetura clássica.

A arquitetura não se limitou apenas a edifícios religiosos, mas também se estendeu a palácios e espaços públicos, refletindo o renascimento da cultura e do poder político.

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Com o avanço da Revolução Industrial, o contexto da arte passou a sofrer fortes influências do avanço tecnológico. Por conta disto, viu-se necessário a integralização da tecnologia com o artesanato, natureza e arquitetura.

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A escultura renascentista compartilhou a busca pela representação ideal do corpo humano.

Michelangelo, que também era escultor, esculpiu "O Davi" com maestria, capturando a perfeição anatômica.

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O Pós-Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na Europa no final do século XIX como uma reação e evolução em relação ao Impressionismo. Enquanto o Impressionismo se concentrava em capturar a luz e a atmosfera de uma cena, o Pós-Impressionismo foi caracterizado por uma abordagem mais pessoal e subjetiva à arte.

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1. Diversidade

2. Individualidade

3. Experimentação

4. Cor sobre luz

5. Subjetividade

6. Simbolismo

7. Pinceladas

8. Natureza

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1. Vincent van Gogh: pinceladas expressivas e uso ousado de cores. pintava ao ar livre e tinha um enfoque fortemente emocional e intenso.

2. Paul Cézanne: Mestre na representação de formas tridimensionais e na exploração da geometria na pintura, Cézanne influenciou significativamente o desenvolvimento do Cubismo. Permanencia como principal componente sobre o efimero, representação com figuras geometricas.

3. Paul Gauguin: uso arbitrario da cor, tinta utilizada pura e contornos definidos, explorou cores simbólicas e temas exóticos e filosoficos.

4. Georges Seurat: Pioneiro do Pontilhismo, Seurat usava pequenos pontos de cor para criar imagens detalhadas.

5. Henri de Toulouse-Lautrec: Famoso por suas representações das noites parisienses: escenarios da vida boêmia e os artistas e personagens recurrentes que nela habitavam, Toulouse-Lautrec capturou a atmosfera da vida bohemia do Paris. Focava no efimero da vida humana e os momentos de autenticidade nela.

Esses artistas desempenharam papéis fundamentais na transição do Impressionismo para o Pós-Impressionismo, assim como aportaram novas ideias ao mundo das artes.

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Imagem ligada ao tópico "Ideologia por trás da arte"

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O Art Nouveau tinha o intuito de preservar o contato do artista com a natureza e também criar um artesanato de forma habilidosa. Dessa forma, a representação da arte uniu elementos naturais, como por exemplo, flores, plantas, asas de insetos e outros contextos da natureza com o objetivo de transformá-lo em itens decorativos. Com isto, produziu-se formas orgânicas, culminando na valorização do artesanato, riqueza de detalhes e a influência da natureza.

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Até mesmo o tipo de arte que os gregos faziam, colocavam em prática uma ideia subliminar por traz, muitas vezes as estatuas que vemos até os dias de hoje buscavam a perfeição no sentido do que pode ser o mais próximo da realidade, sem ser algo muito imaginário. O belo para o gregos, era a arte realística, o mais racional possível. Eles buscavam perfeição e tentavam transmitir isso através das mesmas. Eles queriam estatuas sempre viris que mostravam saúde, para passar uma imagem de força para quem fosse de fora e até mesmo de sua própria sociedade, e imagina-los como uma sociedade forte, e consequentemente conseguiram, pois estamos a muitos e muitos séculos no futuro falando sobre isso, e pelo debate com meu grupo vejo que meus colegas tem a mesma percepção sobre esta sociedade.

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Platão foi dito por ser alguém que corrompeu a juventude grega de sua época, pois fazia as pessoas, a sociedade pensar, querer buscar a inteligência, mostrando ideais para os mesmos refletirem. Ele dava o conhecimento para a sociedade e esperava que ambos formassem suas opiniões. Como visto por toda a história, as pessoas poderosas temiam isso, pois uma sociedade intelectual não seria facilmente manipulada e mandada por lideres políticos, ou seja, o filósofo Platão incomodou muita gente por este quesito. Platão, afirmava que a arte, a apreciação estética, iria distanciar as pessoas do mundo que valia a pena ser vivido, ou seja, do que ele chamava de "mundo das ideias".

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Inicialmente os gregos se espelharam na cultura egípcia, porém depois se desvirtuaram disso e criaram a sua própria arquitetura, sua escultura e sua pintura. Questões especificas de exemplo em que os gregos se basearam muito nos egípcios são: a Arquitetura, com o desenho das pilastras de templos muito similares, a proporção das esculturas e pinturas em cerâmica também se assemelham bastante a arte egípcia. Eles tiveram esta distinção da cultura egípcia pois começaram a formar ideias diferentes sobre a vida, até mesmo morte e religião. Neste exemplo vemos que eles pegaram um conhecimento, uma cultura base como forma de aprendizado, porém em cima de seu raciocínio, debates, evolução foram se moldando e criando sua própria ideologia.

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Gabriela Vilasboas Moreira, João Henrique, Mateus Gonçalves Gonzales, Fabiana Andressa, Letícia Gabriela, Felipe Arthur, Geovana Lino, Giovanna dos Santos, Gabriele Souza, Isadora Barasino, Julia Uniritter Fapa, Larissa Pavanelli

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Gabriela Vilasboas Moreira, João Henrique, Mateus Gonçalves Gonzales, Fabiana Andressa, Letícia Gabriela, Felipe Arthur, Geovana Lino, Giovanna dos Santos, Gabriele Souza, Isadora Barasino, Julia Uniritter Fapa, Larissa Pavanelli

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A arte rupestre é um dos primeiros ensaios que se tem registro da comunicação humana. Com técnicas menos desenvolvidas que atualmente, a arte rupestre representou um grande avanço na época, podendo ser considerada uma tecnologia para o período. Hoje representa um registro histórico de grande valor.

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A arte rupestre é um dos primeiros ensaios que se tem registro da comunicação humana. Com técnicas menos desenvolvidas que atualmente, a arte rupestre representou um grande avanço na época, podendo ser considerada uma tecnologia para o período. Hoje representa um registro histórico de grande valor.

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período Paleolítico- artes mais naturais, realistas, mais cores

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Período Neolítico - arte em movimento, retrata o cotidiano, menos cores

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Arte romana surgiu em 753 a.C
Criada por gregos e etruscos, que tiveram contribuições de beleza e realidade vivida, respectivamente.

Sua arquitetura contemplava as frentes das casas como mais importante, com belíssimas escadarias. Um exemplo lindíssimo anfiteatro coliseu, com sua forma de arcos, do qual comporta muitas pessoas, 40.000 pessoas sentadas, e 5.000 em pé. Além disso, possuía um átrio no meio de sua construção para captação de água.

A escultura romana por outro lado era fiel às pessoas e fatos mitológicos.

E isso acabou sendo um diferencial, principalmente com relação as suas maiores influências (gregos e etruscos), pois a arte romana buscou sempre retratar com fidelidade as características físicas, sem buscar um padrão ideal de beleza humana.

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segundo pesquisadores, a arte era executada por pintores caçadores, e as representações artísticas, tanto nas pinturas quanto mas esculturas eram representações de mulheres

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Grupo
Daiana viel da Silva
Luma Zanzeri
Bianca Cristina
GLEIDE SATYRO
Solange Alves da Silva
Lucas alves

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O Neoclássico busca um ideal sublime, objetivando o mundo; o Romântico subjetiva o mundo exterior. Os dois movimentos estão interligados, portanto, pela idealização da realidade.

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Movimento que se expandiu por toda a Europa e dominou a arquitetura, a literatura, a música, a pintura. Consequentemente, esse estilo foi se desenvolvendo também em colônias europeias, como no Brasil.
Começou na Itália, no século XVII, seu objetivo principal era a propagação do catolicismo e a ampliação de sua influência, por conta da Reforma Prostestante (séc. XVI).
Michelangelo foi o grande percursor desse movimento, com suas principais obras sendo "O Juízo final", pintura encontrada na Capela Sistina e projetou a cúpula da basílica de São Pedro, Roma. Ele influenciou outros artistas importantes para o movimento como Tintoretto, Caravaggio e Andrea Pozzo.

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Sandro Dias; Pedro Gabriel do n santos; Alexandre Júnior; Natalia Silva de Lima; Lorenzo Yudji Rossi; Bruna Viana Costa; Samara Mirely; Heloísa Boy Vasconcellos Cabral e Brito

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Sandro Dias; Pedro Gabriel do n santos; Alexandre Júnior; Natalia Silva de Lima; Lorenzo Yudji Rossi; Bruna Viana Costa; Samara Mirely; Heloísa Boy Vasconcellos Cabral e Brito

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Durante o Antigo Império, houve um domínio da técnica de construção nas obras monumentais. Menciona ainda a mudança na arte durante o Médio Império, com esculturas estereotipadas, e como o Novo Império trouxe um renascimento da arte com novas construções e colunas ornamentadas. Também menciona o reinado de Tutancâmon e a descoberta de seu tesouro, no entanto, após o declínio do Novo Império, o poder real enfraqueceu, os sacerdotes ganharam influência e o Egito foi invadido por diferentes povos, levando à desorganização da sociedade e da arte egípcia, que passou a refletir a crise política do Império.

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exemplo de sarcofago usados pelo aslto escalão de nobres, e faraós

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exemplo das maiores obras aquitetônicas do antigo egito.

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Os egípcios acreditavam em deuses que poderiam interferir na história humana e na vida após a morte, sua arquitetura egípcia era notável, com destaque para as pirâmides e a Esfinge no deserto de Gizé. A escultura egípcia também era importante, seguindo regras rígidas, incluindo a "lei do frontalidade”, que tanto caracteriza a arte egípcia, era rigidamente obrigatória. Essa lei determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.

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Os pigmentos utilizados são materiais facilmente encontrados na natureza, como argilas, minerais, carvão, ossos carbonizados e vegetais.

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exemplo de arte com a lei da frontalidade.

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A civilização egípcia na Antiguidade, destacando sua complexa organização social, riqueza cultural e religião dominante. A religião desempenhava um papel central na vida egípcia, influenciando sua organização social, política e produção artística. A arte egípcia foi uma expressão artística rica e complexa que floresceu no Antigo Egito. Ela era predominantemente uma arte religiosa, com representações de deuses e faraós. A arte egípcia também era conhecida pela variedade de temas abordados, desde rituais funerários até cenas cotidianas. Além disso, a cultura egípcia desenvolveu técnicas avançadas de pintura, escultura e arquitetura, deixando um legado duradouro.

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Tendo um caráter profundamente religioso, o Barroco possui como base a contradição e o dualismo existente no humano. O uso de luzes e sombras exemplifica com clareza esse tipo de representação artística.  As principais características que definem a pintura do movimento, independente da região são o contraste claro-escuro, a composição em diagonal e a realidade não só de reis e rainhas mas do povo simples, como os ciganos e trabalhadores.

As esculturas eram marcadas por linhas curvas, drapeados nas vestimentas, o uso da folha de ouro, figuras com expressões dramáticas, um exemplo dessa técnica é vista em “Êxtase de Santa Tereza” de Bernini (escultura acima).

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Judite decapitando Holofernes (1598-1599) - Caravaggio (1573-1610)

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Felipe Capuzo / Maria Sarraf / Ana Mendes Simões / Gustavo Da Silva Dias / Raquel Fernandes de Souza / Camilla Gomes / Patricia da Cruz / Raquel Aparecida Fernandes

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O Neoclassicismo surgiu em meados do século XVIII como uma rejeição ao rococó e ao barroco tardio. Os artistas neoclássicos queriam um estilo que conseguisse expressar ideias morais sérias: conceitos de justiça, honra e patriotismo. Ansiavam por recriar o estilo simples e majestoso (referência a Grécia e Roma antigas). Alguns obtiveram êxito, mas o movimento padecia de certa falta de vivacidade, um espírito de estreiteza acadêmica.

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sequência de ações/comunica uma ação ou pensamento

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Pintura com técnicas de realidade, sombreamento. O desenvolvimento de técnicas artísticas engrenando.

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tumbas comuns, feitas e usadas para pessoas artesâns, camponêses, e comerciantes.

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O Romantismo teve início no mesmo período, mas constituía-se numa abordagem que se relacionava mais ao moderno e dizia respeito a mais espontaneidade e expressão que ao auto-domínio. Os artistas românticos não estabeleciam regras fixas acerca da beleza ou dos atributos de seus temas. O romantismo era, antes, uma postura criativa, um modo de vida.

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Entre essas duas visões da arte, estendia-se um vasto abismo, e o debate entre neoclássicos e românticos foi longo e, às vezes, rancoroso. Ao final, o Romantismo ficou marcado como o movimento artístico dominante na primeira metade do século XIX.

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Chama-se Arte Primitiva Cristã a arte dos cinco primeiros séculos do aparecimento do cristianismo. A Arte Primitiva Cristã divide-se em dois períodos: antes e depois do reconhecimento do Cristianismo como religião oficial do Império Romano.

Já a Arte Bizantina se refere às manifestações artísticas (pintura, arquitetura, mosaico e escultura) próprias do Império Bizantino (entre os séculos V e XV). A cidade de Constantinopla, capital do Império Romano do Oriente, foi o mais importante centro artístico deste período.

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Desenvolveu-se então um novo método de produção de vidros ornamentais para luminárias, vitrais e vasos, motivadas pelos aspectos naturais.

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Dessa forma, a junção destes aspectos configurou um novo cenário, no qual o objetivo era transformar as formas naturais em formas decorativas.

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A principal diferença entre o Impressionismo e o Pós Impressionismo é: o primeiro valorizava questões técnicas, como a luz natural e a pintura ao ar livre.

O segundo buscava a expressividade e a emoção além da técnica, no momento da criação.

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Caracteristicas:

A arte cristã primitiva muitas vezes era simbólica e simplificada. Uma das formas mais características dessa arte é a pintura nas catacumbas de Roma, que representava cenas religiosas e símbolos cristãos.

Cores chapadas e sem volume, frontalidade, formas lisas, preponderância para a hierarquia e solenidade.

Indiferença pela vida orgânica da carne e do sangue, a falta de interesse pela característica, pelo individual e pelo gênero humano.

Há a mesma predisposição não clássica para representar o espiritual em vez do sensível que se encontra nas pinturas das catacumbas, nos mosaicos das Igrejas romanas e nos primeiros manuscritos cristãos.

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Bizantina: demonstração clara de poder do imperador ao colocá-lo em uma posição sagrada;

Caráter majestoso que demonstra riqueza e poder;

Frontalidade — as figuras eram sempre representadas em posturas frontais e rígidas;

Ligação direta com a Igreja Católica.

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O Renascimento Italiano representou um movimento que unificou arquitetura, pintura e escultura em busca da excelência, da expressão da beleza e da liberdade.

Essas diferentes formas de expressão artística colaboraram para definir a era renascentista como um todo.

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Talles Rodrigues / Gislaine Oliveira / Thayna Bezerra / Giovanna Mendonça / Giselle Cristina / Nathalia Bova / Iza Ferreira / Renata Amaral / Maria Ines

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Talles Rodrigues / Gislaine Oliveira / Thayna Bezerra / Giovanna Mendonça / Giselle Cristina / Nathalia Bova / Iza Ferreira / Renata Amaral / Maria Ines

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Uma das técnicas era a das mãos em negativo. Após se obter um pó colorido a partir da trituração de rochas, os artistas o sopravam, atraves de um canudo, sobre a mão pousada na parede da caverna. A região em volta da mão ficava colorida e a parte coberta não

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Sendo assim, o antigo egito se tornou um império á frente de seu tempo, impressionando até os dias atuais suas obras arquitetônicas, artes, religião, esculturas e culturas; tendo destaques principalmente em suas pirâmides e templos, também sendo aquela que começou um sistema de castas como temos atualmente, e mostrou a importância de uma cultura rica e cheia de arte.

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Os gregos em si acreditavam muito na racionalidade, elevavam a própria figura a cima de tudo, não se prendiam aos dogmas de religião, para eles o homem era a figura mais importante do universo. Muitas sociedades era impostas a ideologia de igrejas, de dogmas religiosos, mas eles não, a razão sempre esteve acima de qualquer crença em divindades.

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registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos;

figuras sem contornos nítidos;

sombras luminosas e coloridas;

misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.

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Com o passar dos períodos, houve a necessidade de evolução das técnicas tanto na arte, quanto nas atividades para sobreviver como criar espaços destinados para animais e plantações. Com isso, as pinturas mudaram, retratando a vida em sociedade e a arte em movimento.

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Ingrid Mercilia de Medeiros

Marina Duarte de Barros

Ana Luisa do Amaral

Marcos André Pereira Santos

Gustavo Henrique Nepomuceno de Souza

Guilherme Macedo Rodrigues

Filipe Coelho Ribeiro Costa

Camila Vitória Amaro Fonseca

Paloma Santos da Silva

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Yasmin Marinho, Josemiuson Ribeiro, Barbara Santos, Giulia Andriotti, Henrique da Silva, Lucrécia Fernandes, Karine Oliveira, Isabelle França, Debora.

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A preocupação com o movimento fez com que os artistas criassem figuras leves, ágeis, pequenas e de pouca cor. Com o tempo, essas figu- ras foram se reduzindo a traços e linhas muito simples, mas que comu- nicavam algo para quem as via.