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Jean Cocteau unique et multiple - Jean Cocteau unique et multiple

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Le site Jean Cocteau unique et multiple est l'œuvre de chercheurs en Littérature et en Arts du Spectacle de l'université Paul-Valéry Montpellier 3 (France) associés au programme " Cocteau et les écrivains de son temps " du centre de recherche Rirra21 (équipe d'accueil 4209). Il est réalisé en collaboration avec la B.U.

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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Méthode : Réduire un fichier trop volumineux

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Méthode : Réduire un fichier trop volumineux

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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La Nuit européenne des musées incite les musées participants sur l'ensemble du territoire, à ouvrir gratuitement leurs portes le temps d'une soirée pour proposer un programme d'actions culturelles spécifiques à partir de collections spécialement mises en valeur.

Dans ce cadre, l'opération " La classe, l'œuvre ! " associe une classe et une œuvre ou un objet patrimonial d'un musée de proximité. Les œuvres sont choisies conjointement par les musées et les équipes pédagogiques. Elles engagent un travail d'appropriation sur un temps long, puis une interprétation conçue et mise en œuvre par les élèves sous la conduite de leurs professeurs et qui permet de travailler en interdisciplinarité. Les classes participantes, en lien avec les musées, choisissent librement la forme d'expression qu'elles souhaitent développer pour la restitution finale.

Ce dispositif s'inscrit dans le cadre du parcours d'éducation artistique et culturelle, où il interroge les trois piliers :

la rencontre avec l'œuvre ;

la pratique éclairée ;

les connaissances nourries par le travail en projet.

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Nuit européenne des musées | Nuit des Musées

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Visites éclairées, parcours ludiques, projections, animations exceptionnelles : découvrez la Nuit européenne des musées !

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Réseau Canopé : "La nuit européenne des musées"

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Réseau Canopé : "La nuit européenne des musées"

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Parcours de Jean Cocteau sur la Côte d'Azur

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Parcours de Jean Cocteau sur la Côte d'Azur

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L'arrivée

Cocteau a construit une relation privilégiée avec la Côte d'Azur tout en étant de passage. Ces passages répétés sont indissociables de la construction de sa personnalité comme de son œuvre.

Dans le Midi, il se rattache d'abord à la catégorie des hivernants d'avant la première guerre mondiale, de la Belle Epoque. Au cours de son premier séjour en 1911, à l' Hôtel du Cap, près de Menton, il croise l'Impératrice Eugénie. L'hôtel où la villégiature devient une étape majeure de son parcours est Le Welcome, à Villefranche : il s'y réfugie en 1923, après la perte de l'être aimé, Raymond Radiguet. " Ici j'essaye de vivre ou plutôt j'essaye d'apprendre la mort que je porte en moi. ¹" De la ville de Nice, il écrit qu'elle est une ville " rassurante ". La Riviera avec un climat réputé salutaire, dans la tradition du XIX e siècle, est pour lui un lieu de convalescence. Il vient se soigner sur la Côte d'Azur, même si, paradoxalement, il s'y met en danger par une pratique répétée de l'opium.

A l'exception de Monaco, où il fait l'acquisition d'un appartement, ses séjours sur la Côte se déroulent aussi chez des amis, en tant qu'un invité. Ainsi, va-t-il se reposer chez les De Croisset à Grasse. C'est ensuite Coco Chanel qui l'accueille à Roquebrune-Cap-Martin. A partir de 1950, il se rend chez Francine Weissweiller au Cap-Ferrat, à la villa Santo Sospir, et il revient durant près de dix ans en ce lieu dont il a pu dire qu'il s'y trouve " comme chez lui " ¹. Lui qui a aimé peindre les gens du voyage, comme sur les murs de la salle des mariages de Menton, partage avec les gitans le goût d'une vie en mouvement. Sur la Riviera, les nombreux départs sont suivis de presqu'autant de retours ².Cette attraction est le pendant d'une certaine répulsion à l'égard de Paris et de son milieu artistique.
1 Raoul Mille, Ma Riviera, t. III, p. 129. 2 Mario Franchini, Sur les traces de la Modernité, de Menton à Saint Tropez : vagabondages parmi les sanctuaires de l'art du XXème siècle sur la Côte d'Azur. Ed Melis, Nice, 2000, p. 115.

Cocteau a plaisir à participer aux réjouissances de la société aristocratique et artistique pendant une période allant de la Belle Epoque aux Trente Glorieuses en passant par les Années folles. Le mondain, à propos de qui on disait " un cocktail, des Cocteau " participe aux multiples réceptions. Ainsi, il est proche des Gould à Juan-les-Pins.

Il s'intègre dans un milieu en effervescence où les artistes se croisent, se fréquentent, échangent et collaborent. On peut citer ses relations avec des musiciens ; le travail avec Igor Stravinsky débouche sur le livret d' Oedipus-Rex. Il est le compagnon du compositeur Georges Auric. Il collabore avec Diaghilev aux ballets de Monte-Carlo ; il est l'ami de la danseuse Isadora Duncan. Il est proche des peintres comme Picasso. Dans les années 1960, il peint à quatre mains avec Raymond Moretti, un jeune artiste de la région, aux studios de la Victorine.

Espaces

Cette géographie sociale et artistique se double d'une géographie de la découverte du pays. L' esthète y savoure la beauté des paysages, la puissance de la lumière, la richesse des senteurs. Cette existence le nourrit, le construit comme le montrent les nombreuses évocations de ses séjours sur la Côte d'Azur dans ses écrits biographiques et dans ses œuvres.

La Riviera est un lieu de séjour où Cocteau ne se contente pas de lézarder sous le soleil. Les sens en éveil, la puissance créatrice exacerbée, Cocteau travaille. Plus qu'un lieu de séjour, la Côte d'Azur est pour Cocteau un lieu de création, une création multiforme. Il écrit et pour se reposer d'écrire, il dessine et il peint. Les espaces investis par Cocteau ne peuvent être réduits à un simple environnement-décor. Ils jouent un rôle, sont un catalyseur par lequel l'homme révèle l'artiste. Il y puise son inspiration. " C'est à Villefranche-sur-Mer que j'ai enfin trouvé ma mythologie personnelle. ³ "

L'artiste polymorphe a sans doute aussi rêvé d'être architecte tant il entretient avec l'espace une relation privilégiée. En décorant la chapelle de Villefranche [g1] à partir de 1956, Cocteau rejoint le cercle de ces artistes qui, comme Picasso à Vallauris ou Matisse à Vence, investissent un lieu sacré. A Menton, c'est à une commande officielle qu'il répond quand il décore la salle des mariages. Dans la villa de Francine Weissweiller, il fait un travail de " tatoueur ", comme sur la peau d'un être vivant.
3 Entretiens avec André Fraigneau, cité par Jacques Biagini, Jean Cocteau de Villefranche-sur-Mer, Ed. Serre, Nice, 2007, p. 7.

L'artiste touche-à-tout, théâtre, cinéma

Cocteau est touche-à-tout ; il se fait céramiste, mosaïste, s'adonne à l'art du vitrail, dessine des costumes, réalise des cartons de tapisserie, comme celui de Judith et Holopherne. Dans un territoire où les métiers d'artisanat d'art ont une place privilégiée, Cocteau se sent chez lui. Dans cet espace de liberté, il sait abandonner le costume élégant pour endosser celui de l'homme ordinaire, en pantalon de pêcheur, tricot de marin, béret et sandales ⁴. Il aime aussi à se dévêtir au soleil. A d'autres reprises, il sait endosser des costumes pour jouer des scènes de composition.

Homme de théâtre, acteur, dramaturge, il trouve dans la topographie de la baie de Villefranche ou de celle de la baie des Anges un théâtre antique géant dont la scène donne sur la mer. Dans un jeu d'échelles emboîtées, il choisit à Cap d'Ail le site du centre méditerranéen pour concevoir un théâtre, construit entre 1957 et 1958. Homme de cinéma, il est un homme en mouvement adepte de l'image en mouvement. La Côte d'Azur est aussi le décor qu'il donne à ses films. Il sait se laisser séduire par la magie de certains lieux qu'il intègre dans ses fictions comme la rue obscure de Villefranche ou les carrières des Baux-de-Provence pour Le testament d'Orphée. Il s'appuie aussi sur les ressources offertes par les studios de la Victorine à Nice. Il transcende son quotidien en tournant dans la villa Santo Sospir. Son film La Belle et la Bête est présenté au festival de Cannes en 1946. Lui-même n'hésite pas à s'impliquer dans l'organisation du festival, en tant que président du Jury, à trois reprises, en 1953 et 1954 puis en 1957 comme président d'honneur.

Cet espace méditerranéen lui a ouvert le temps des mythologies. Il revisite l'Antiquité, l'actualise jusqu'à la projeter dans les avant-gardes de la création. Le tournage du Testament d'Orphée annonce le travail des vidéastes. Villes antiques et villes d'aujourd'hui, Menton est relié à Cnossos... ⁵ Ses œuvres contribuent à façonner l'image d'une Riviera terre de création artistique. Il donne aux villes qu'il aime. A Nice, il offre une crèche. Dans le village de Coaraze, le cadran solaire au lézard, qu'il installe sur la façade de la mairie en avril 1961, ouvre la voie à d'autres artistes.
4 Nice Matin, 12-8-1951. 5 Celia Bernasconi, Musée Jean Cocteau, collection Séverin Wunderman, Ed. Schnoeck, p. 50.

Une icône de la Côte d'Azur

Si Cocteau a puisé son inspiration aux sources de cette terre, sa présence a, en retour, contribué à façonner la Côte d'Azur. Il renforce l'aura de cet espace en attirant d'autres artistes et l'on a pu dire que grâce à Cocteau, le petit port de Villefranche était pratiquement le " centre du monde " culturel en Europe ⁶. Loin de s'enfermer dans quelque tour d'ivoire, l'artiste participe activement à la vie culturelle. On ne compte plus les événements qu'il préside et dans lesquels il s'implique en créant des illustrations, comme pour l'affiche du festival de musique de Menton. Les liens tissés avec les lieux nourrissent son identité. De Nice il dit " j'y suis né à vingt ans ". En 1953, Jean Médecin, le député-maire en prend acte et lui remet un certificat de naissance d'honneur ⁷. En 1956, il est fait citoyen d'honneur de Menton puis en 1960, de Saint-Jean-Cap-Ferrat.

Il n'est plus à démontrer combien la Riviera a été pour Cocteau une terre de création privilégiée. En faible écho, ses œuvres ont fait l'objet, en février 1953, d'une exposition à Nice, à la galerie municipale des Ponchettes. Il expose également dans des galeries privées, comme en 1957 chez Henri Matarasso à Nice. Au-delà d'une présentation éphémère de quelques facettes de son œuvre, des lieux ont inscrit le lien fort et durable entre Cocteau et la Côte d'Azur Les travaux du premier musée qui lui est consacré à Menton sont commencés de son vivant, dans le vieux bastion qui se dresse face à la mer. L'artiste lui-même y travaille. Un autre établissement, œuvre de l' architecte Rudy Ricciotti, est ouvert depuis 2011.

Cocteau est devenu une icône de la Côte d'Azur. Il incarne pêle-mêle ses mondanités, son pouvoir créatif et sa modernité. Il est entré dans la légende de cette terre dont il a contribué à construire l'image.

6 Jacques Biagini cite Francis Rose dans, Jean Cocteau de Villefranche-sur-Mer, Ed. Serre, Nice, 2007, p. 8. 7 Nice Matin, 10 février 1953.

Lexique

Belle-époque :
" La Belle Époque, ces quatre décennies d'une beauté étourdissante entre la guerre franco-allemande et la Première Guerre mondiale, fut une foire surabondante de l'amusement, et son centre, le symbole de sa survie, était la ville Lumière, la métropole Paris. Les Nouveaux Riches, les Barons de l'industrie, les Banquiers, les Seigneurs du commerce mondial et de l'Exposition universelle démontrèrent au monde, à l'apogée euphorique de l'ère industrielle, qu'on pouvait tout avoir avec l'argent, et que parmi les accessoires du plaisir, deux choses surtout étaient à vendre : l'amour et l'art. "
François Malherbe, La Belle Époque, p. 35
Trente Glorieuses
Période de prospérité sans précédent qui dura de 1946 à 1975, la France connait un bouleversement majeur de ses structures démographiques, économiques et sociales.
Années folles
1919-1929

Les Années folles est le nom donné à la période des années 1920, d'une grande vitalité intellectuelle et culturelle. Ces années se caractérisent par un désir de liberté et de joie de vivre, à la sortie des 5 années de la Première Guerre mondiale marquées par le conflit, les difficultés économiques et la censure. Les Années folles sont surtout un phénomène culturel, avec pour centre le quartier de Montparnasse à Paris, où écrivains, poètes, peintres, sculpteurs, photographes se côtoient. C'est aussi l'essor de la presse, de la radio et du cinéma.

C'est le style Art déco, le Jazz, le surréalisme, Ernest Hemingway, Joséphine Baker, Coco Chanel.

Les Années folles se terminent avec la grande crise de 1929.

Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.

Ephémère : qui dure peu de temps.

Esthète : personne qui considère l'art comme une valeur essentielle.

Polymorphe : qui offre des apparences, des formes diverses.

Topographie : configuration d'un lieu.

Villégiature : Séjour de repos à la campagne, au bord de la mer, à la montagne, dans un lieu de plaisance ou de tourisme.

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L'arrivée Cocteau a construit une relation privilégiée avec la Côte d'Azur tout en étant de passage. Ces passages répétés sont indissociables de la construction de sa personnalité comme de son œuvre. Dans le Midi, il se rattache d'abord à la catégorie des hivernants d'avant la première guerre mondiale, de la Belle Epoque.

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La chapelle Notre-Dame-de-Jérusalem à Fréjus

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La chapelle Notre-Dame-de-Jérusalem à Fréjus

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Histoire de la chapelle Notre-Dame-de-Jérusalem

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Histoire de la chapelle Notre-Dame-de-Jérusalem

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L'été chez vous: l'histoire de la chapelle Jean Cocteau à Fréjus

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À Fréjus, BFM Var raconte l'histoire de Jean Cocteau avec la chapelle Notre-Dame-de-Jérusalem.

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La salle des mariages de l'Hôtel de ville de Menton par Jean Cocteau

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La salle des mariages de l'Hôtel de ville de Menton par Jean Cocteau

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Introduction

En juillet 1957, suite à la proposition du maire de Menton, Jean Cocteau commence la décoration de l'une des salles de la mairie consacrée aux mariages.

Artiste multidisciplinaire du XX e siècle, Jean Cocteau abordera avec talent toutes les formes d'expression artistique, passant avec aisance d'un médium à l'autre.
" Une œuvre d'art doit satisfaire toutes les muses. C'est ce que j'appelle : Preuve par 9 "1 1 Extrait du " Coq et l'Arlequin " de 1918
Cette démarche d'un art " total " revêt dans la salle des mariages un sens particulier. dans cette pièce, tout a été conçu par l'artiste, des fresques aux décorations murales, du choix à la conception du mobilier.

Durant l'été 1950, Cocteau séjourne chez son amie Francine Weisweiller, dans la Villa Santo Sospir à Saint-Jean-Cap-Ferrat. Il se met progressivement à décorer les murs, entreprenant ainsi sa première décoration murale.

Cet événement précéda la décoration de la Chapelle Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer, puis très peu de temps après, en 1957, le maire de Menton, Francis Palmero, lui demanda de décorer une des salles de la mairie de Menton consacrée aux mariages.

La Salle des Mariages

À Menton, le " dessin " de Jean Cocteau fut totalement différent de celui créé pour ses deux décorations murales précédentes. Sur l'ensemble des murs, une influence africaine est clairement perceptible dans les formes concentriques et colorées, très différentes de son dessin habituel. Cette idée, Cocteau l'a eu auparavant, en découvrant à Paris une exposition d'art " Nègre ".

Des formes faites de lignes discontinues sont, dans un premier temps, tracées à la craie par Jean Cocteau, avant d'être repassées au pinceau par un peintre-artisan.

La Noce imaginaire

L'influence africaine est davantage perceptible sur le panneau de droite où Cocteau a représenté la noce d'un village imaginaire " un peu maure " ¹

Un couple de jeunes mariés se tient sur un cheval et s'apprête à partir ; des jeunes filles portent des paniers sur leur tête, à la manière des femmes africaines.

Au premier plan, un aveugle offre une orchidée. Derrière lui, de jeunes gens dansent et se réjouissent de cette union. Seul un groupe de personnages, sur le côté droit de la scène, semble désapprouver cette union. La mère du marié se tient à l'écart de la fête.

Toute cette scène se déroule sous le regard d'une jeune bohémienne, située dans l'encadrement de la fausse porte.

Comme dans la Chapelle de la Guerre et de la Paix de Vallauris décorée par Pablo Picasso, où la guerre et la paix s'affrontent d'un mur à l'autre, Cocteau choisit d'opposer, à cette scène de fête, une scène de guerre représentée sur le mur de gauche.
1 Jean Cocteau, extrait de l'ouvrage " La salle des mariages, Hôtel de Ville de Menton ", Monaco, éditions du Rocher, 1958

Orphée et Eurydice

En effet, le mur de gauche s'inspire du mythe d'Orphée, et plus précisément du moment où Orphée, ramenant Eurydice des enfers, se retourne malgré l'interdiction d' Hadès, le dieu des Enfers, et perd définitivement sa bien-aimée.

A droite du panneau, Eurydice meurt soutenue par deux femmes. Orphée, les yeux clos, laisse tomber sa lyre, déclenchant une scène de chaos. Les hommes s'entre-tuent, se transforment en centaures, personnages mythologiques mi-homme mi-cheval, et massacrent de leurs flèches un flamand rose de Camargue et un aigle en plein vol.

Orphée semble également être présent sur le mur du plafond, se tenant sur le cheval ailé Pégase et symbolisant la poésie. A côté de lui se trouve la science jonglant avec des planètes, mais cette interprétation reste incertaine. L'artiste a sans doute improvisé ces scènes picturales et ne leur a donné une signification qu' a posteriori.

Le mythe d'Orphée traversera l'œuvre de Jean Cocteau pendant près de quarante ans. Le poète parisien s'identifiera au poète grec antique, témoignant de la fascination constante qu'exercera la mythologie grecque sur son œuvre.

Dans son œuvre " azuréenne ", les thèmes mythologiques se mêlent à des symboles locaux, en référence à la Méditerranée et au monde traditionnel des pêcheurs.

Les fiancés Mentonnais

Cette symbolique méditerranéenne est évoquée sur le mur du fond. Jean Cocteau y représente un couple de profil se tenant face à face. Il s'agit de jeunes fiancés mentonnais. Ils sont identifiables grâce à leurs couvre-chefs ( capeline mentonnaise pour la jeune femme et bonnet de pêcheur pour le jeune homme) et par l'œil en forme de poisson du fiancé.

Le mobilier et les éléments décoratifs

En dehors des murs peints, Cocteau veille également à l'atmosphère de la salle en lui donnant une cohérence. Considérant que le mariage civil manque de faste, il s'attache à lui donner une théâtralité inédite. Il suggère un décor " fastueux " et " théâtral ", par la présence de rideaux rouges en velours, ou encore d'un chemin de peau de panthère.

Il dessinera également les luminaires en fer forgé, les miroirs gravés et la représentation de Marianne, symbole de la République française, obligatoire dans une salle de mariages.

Conclusion

Inaugurée le 22 mars 1958, la Salle des Mariages fut réalisée en moins d'un an. Cette œuvre sera le point de départ d'une série de projets du poète dans la ville de Menton : la restauration et la décoration du bastion en bord de mer, la réalisation d'une fresque dans le bureau du maire, ou encore une série de pastels représentant les amoureux mentonnais.

Jean Cocteau entretient ainsi une relation étroite avec cette ville de bord de mer, à l'extrême Sud-Est de la France, qui sera à jamais sa ville testament, avec la création d'un musée dédié à son œuvre, le musée Jean Cocteau collection Severin Wunderman.

Informations pratiques

Adresse : Mairie de Menton, Place Ardoïno

Numéro de Téléphone : 04.92.10.50.00

Jours et heures d'ouverture : Ouvert tous les jours sauf les week-ends et les jours fériés, de 8h30 à 12h et de 14h à 16h30

Tarifs : 2 € ; ½ tarif : 1 € (étudiants, enseignants, +65 ans, familles nombreuses)

Gratuit (-18 ans, groupes scolaires, demandeurs d'emploi, personnes handicapées, journalistes)

Visite guidée : Tous les jeudis, Place de la Mairie, tarif 4 euros

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La salle des mariages de l'Hôtel de Ville de Menton par Jean Cocteau

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Introduction En juillet 1957, suite à la proposition du maire de Menton, Jean Cocteau commence la décoration de l'une des salles de la mairie consacrée aux mariages. Artiste multidisciplinaire du XX e siècle, Jean Cocteau abordera avec talent toutes les formes d'expression artistique, passant avec aisance d'un médium à l'autre.

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La chapelle

La chapelle Saint-Pierre est située sur le port de Villefranche-sur-Mer. Construite dans un style roman, elle daterait vraisemblablement de la seconde moitié du XVI e siècle. La chapelle aurait été édifiée par une confrérie locale de pêcheurs. Lieu de culte à ses débuts, la chapelle devient tribunal de pêche, avant de servir de remise à filets.

Jean Cocteau

Figure artistique protéiforme du XX e siècle, Jean Cocteau est essentiellement connu pour son œuvre poétique, littéraire ou cinématographique.

L'artiste abordera également avec talent d'autres domaines artistiques. Dessinateur tout au long de sa vie, cette forme d'expression artistique lui permit de s'initier aux techniques plastiques les plus diverses, abordant la peinture ou encore la tapisserie, ainsi que la fresque dans les dernières années de sa vie.

De cette dernière époque, datent en effet de nombreuses décorations murales, réalisées principalement sur le territoire de la Côte d'Azur.

En 1950, Jean Cocteau, installé à la Villa Santo Sospir dont il décore les murs, confie à son ami Albert Lorent, délégué au tourisme à Villefranche-sur-Mer, son désir de décorer la chapelle Saint Pierre. L'artiste souhaitait en effet, en souvenir de ses années passées à Villefranche-sur-Mer ¹, redonner un aspect religieux et artistique à ce tribunal de pêche devenu au fil du temps, un entrepôt de matériels pour les pêcheurs.

Après plusieurs années de négociation, la mairie de Villefranche-sur-Mer réussit à convaincre les pêcheurs de vider la chapelle de leurs matériels et filets pour y retrouver un lieu de culte et de pèlerinage.

Les travaux de rénovation sont entrepris à partir de l'été 1956 et Jean Cocteau s'attaque à la décoration à partir de l'année 1957.
1.Jean Cocteau séjourna de 1924 à 1935 à l'Hôtel Welcome de Villefranche-sur-Mer, situé en face de la Chapelle Saint-Pierre.

La décoration intérieure

Jean Cocteau conçoit la décoration de la chapelle dans un style dépouillé et graphique où cohabitent figuration et abstraction.

Les panneaux de la chapelle se partagent principalement en deux séries. Avant la première des deux arches romanes qui divisent l'espace intérieur de la chapelle, Jean Cocteau s'inspire du monde méditerranéen. Après la première arche, la nef, l' abside et le chœur illustrent des épisodes de la vie de saint Pierre ¹, saint dédicataire de la chapelle.

Des motifs purement géométriques viennent décorer la coupe des arches, tel un réseau de lignes qui doivent concourir à l'impression d'un vaste filet de pêche dans lequel le visiteur se trouve pris.

Pour réaliser ses fresques, Jean Cocteau projette par transparence ses dessins sur les murs et les voûtes de la chapelle, puis fixe les lignes d'abord au fusain puis à la peinture. Les surfaces blanches sont polies avec du papier de verre afin de leur donner la légèreté de la craie. Jean Cocteau inscrit ensuite des taches de couleurs en contournant les lignes.
1.Jean Cocteau, s'inspire d'épisodes de la vie de Pierre lorsque celui-ci fut disciple aux côtés de Jésus, puis apôtre, ayant pour mission d'annoncer et répandre le message évangélique à la mort du Christ.

L'univers Méditerranéen

Le premier panneau évoque la vie locale et rend hommage aux demoiselles de Villefranche. Elles sont représentées " ... dans les atours qu'elles eurent avant que la grande vague de dépersonnalisation ne vint balayer les charmes du langage et du costume¹". L'une d'elles porte la capeline. Elle tient dans ses mains un panier dans lequel se trouvent des poissons et des oursins, produit de la pêche. La seconde est coiffée d'un mouchoir de tête, elle lève les yeux vers le ciel tout comme les deux pêcheurs au premier plan qui attirent le regard du spectateur vers les anges qui gravitent autour du soleil.

Dans ce panneau, Jean Cocteau rend sans doute hommage à la " Baie des anges ", nom également donné au littoral azuréen. Selon la tradition, ce nom aurait été donné par les pêcheurs qui remontaient dans leurs filets des " anges des mers ", petit requin inoffensif présent autrefois sur le littoral et dont les ailerons ressemblent à des ailes.

Le panneau de droite est un hommage aux gitans des Saintes Maries-de-la-Mer ².

On y voit un guitariste accompagnant la danse d'une petite fille, tandis qu'un pêcheur raccommode son filet. Au dessus de la roulotte, un ange déploie un étendard et la vierge Marie apparait tenant dans ses bras l'enfant Jésus.

Ce panneau s'inspire d'une photographie de Lucien Clergue de 1955 représentant les musiciens Manitas de Plata et José Reyes ³.
1.Jean Cocteau dans " La Chapelle Saint-Pierre " éditions du Rocher, Monaco, 1957 2.La légende des Saintes-Maries raconte qu'à la mort du Christ, Marie Jacobé, sœur de la Vierge, et Marie Salomé, mère des apôtres Jacques le Majeur et Jean, accompagnées de Sarah, leur servante, originaire d'Égypte, de Lazare, le ressuscité, de Marthe, sa sœur, et de Marie Madeleine, la pécheresse, sont chassés de Palestine. Après une traversée en barque, sans voile ni rame, ils accostent en Camargue. Tandis que leurs compagnons partent évangéliser la Provence, les saintes, plus âgées, s'installent à l'endroit de l'actuelle église du village, où, dit-on, elles font construire un autel. En 1448, le Roi René ordonne des fouilles dans l'église Notre-Dame-de-la-Mer qui permettront de retrouver les reliques des saintes. Dès cette découverte, les Saintes-Maries deviennent un important lieu de pèlerinage. La communauté gitane y célèbre chaque année le culte de sainte Sarah, la patronne des gitans. 3.Manitas de Plata et José Reyes, photographie de Lucien Clergue, 1955, sur le site d'Anne Clergue, commissaire d'exposition.

Episodes de la vie de saint Pierre

Après la première arche, les panneaux évoquent des épisodes de la vie de Pierre. A gauche, Cocteau représente les soldats de Pilate outrageant Pierre après le reniement. L'expressivité des corps traduit la violence de la scène, Pierre est saisi avec forces par les soldats de Pilate, tandis qu'un homme tente de le libérer. Une femme au premier plan, prophétise par la main devant son visage, les trois reniements de Pierre.

Le panneau d'en face représente l'ange délivrant Pierre endormi dans les prisons du roi Hérode. La présence d'un anneau d'amarrage situe la scène sur un quai.

Sur les murs de l' abside et du chœur, Jean Cocteau représente le miracle de la marche sur les eaux. Pierre, craintif, s'élance sur l'eau, alors qu'il ignore être soutenu par un ange. Le Christ, regarde avec tendresse Pierre. Jean Cocteau transpose le récit biblique sur les côtes azuréennes, comme l'atteste la représentation de la Citadelle de Villefranche au dessus de l'ange.

Les pêcheurs assistent, avec étonnement au miracle. Cocteau représente l'œil du pêcheur situé à gauche de la scène sous la forme d'un poisson. Ce traitement stylistique traduit chez Jean Cocteau, l'invention d'une symbolique méditerranéenne, emprunte de motifs locaux et d'allusions au monde traditionnel des pêcheurs.

L'intérieur de l'entrée

Sur le mur intérieur de l'entrée, de chaque côté de la porte, Jean Cocteau a représenté les deux chandeliers de l' apocalypse. Les yeux des chandeliers en céramique ont été cuits dans les fours à bois de Valbonne et sont orientés vers l' autel. Au dessus de la porte, Cocteau a inscrit l'invitation suivante : " Entrez vous-mêmes dans la structure de l'édifice comme étant des pierres vivantes " ¹
1.Jean Cocteau s'inspire ici de la première épitre de Pierre (2 :4,5) " Approchez-vous de lui, pierre vivante, rejetée des hommes, il est vrai, mais choisie et précieuse devant Dieu et, vous-mêmes comme des pierres vivantes, entrez dans la structure de l'édifice (...) ".

Le mobilier liturgique

En dehors de la décoration des murs et voûtes de la chapelle, Jean Cocteau veille également à la conception du mobilier liturgique. L' autel, taillé dans un seul monolithe, a été réalisé par Michel Giovanetti. Il est orné des armes de saint Pierre, dessinées par Cocteau, et surmonté d'un tabernacle en forme de colombe dont la tête pourrait avoir été dessinée par Picasso. Les chandeliers reprennent la forme des candélabres décoratifs représentés sur la porte d'entrée ainsi que ceux réalisés sur la façade extérieure de la chapelle. Cocteau dessina également la chasuble rouge et or.

Conclusion

Inaugurée le 30 juin 1957, la chapelle de Villefranche-sur-Mer témoigne de l'univers poétique de l'œuvre azuréenne de Jean Cocteau. Terre d'accueil et source d'inspiration pour l'artiste, son attachement à la Côte d'Azur témoigne d'un profond méditerranéisme.

Dans son œuvre azuréenne, notamment fresques et peintures murales, tels les décors de la Villa Santo Sospir à Saint-Jean-Cap-Ferrat (1950) ou encore ceux de la salle des Mariages de la mairie de Menton (1957-1958), Jean Cocteau mêle symbolique méditerranéenne et inspirations bibliques ou mythologiques, marquant ainsi la rencontre du sacré et du profane.

Le travail de Jean Cocteau à la Chapelle Saint-Pierre s'inscrit dans un contexte artistique marqué par un désir de spiritualité renouvelé à partir des années 1950 ; Matisse travaille à la décoration de la Chapelle du Rosaire à Vence, Picasso choisi de s'installer à la Chapelle de Vallauris pour l'édification de son temple sur la Paix, ou encore Marc Chagall et le cycle du Message Biblique.

Ce mouvement de redécouverte de l'art sacré correspond plus largement aux grands chantiers de la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu'à une volonté de réconciliation entre l'église et l'art moderne, voire la civilisation moderne dans son ensemble.

Renseignements pratiques

Adresse : Quai Courbet

Horaires d'ouverture:

De 10h à 12h et de 15h à 19h (Printemps - été)
De 10h à 12h et de 14h à 18h (Automne - Hiver)

Fermée le mardi, le 25 Décembre.

Fermeture annuelle de mi-novembre à mi-décembre

Tarif : 3.00€ (Gratuit pour les moins de 15 ans)

Tél :+ 33 (0) 4 93 76 90 70

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La chapelle La chapelle Saint-Pierre est située sur le port de Villefranche-sur-Mer. Construite dans un style roman, elle daterait vraisemblablement de la seconde moitié du XVI e siècle. La chapelle aurait été édifiée par une confrérie locale de pêcheurs. Lieu de culte à ses débuts, la chapelle devient tribunal de pêche, avant de servir de remise à filets.

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Le Bastion - - En septembre 1957, alors que le poète travaille aux décors de la salle des mariages, le maire Francis Palmero propose à Cocteau de faire à Menton « (...)

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Cap d'Ail - Théâtre de plein air Jean Cocteau

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Cap d'Ail - Théâtre de plein air Jean Cocteau

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Cap d’Ail - Théâtre de plein air Jean Cocteau

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département : Alpes-Maritimescommune : Cap d’Ailappellation : Théâtre de plein air Jean Cocteauadresse : chemin des Oliviersauteur : Jean COCTEAU (poète)date : 1959-1962labellisation : 28 novembre 2000Fondé en 1952 par Jean Moreau, le Centre méditerranéen d’études françaises e

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Visite virtuelle de la Villa Santo Sospir

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Visite virtuelle de la Villa Santo Sospir

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Court-Métrage sur la Villa Santo Sospir 1952

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Court-Métrage sur la Villa Santo Sospir 1952

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La villa Santo Sospir à Saint-Jaen-Cap-Ferrat

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La villa Santo Sospir à Saint-Jaen-Cap-Ferrat

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Le château des enchantements se dévoile au Bastion

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Le château des enchantements se dévoile au Bastion

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Le château des enchantements se dévoile au Bastion

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À compter de demain samedi, et jusqu'au 14 novembre, le musée Jean Cocteau le Bastion présente " Le château des enchantements ", une exposition consacrée à l'œuvre théâtrale et cinématographique du génie protéiforme.

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Dépliant de la chapelle Notre-Dame-de-Jérusalem

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Dépliant de la chapelle Notre-Dame-de-Jérusalem

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Sortie pédagogique : Alpes-Maritimes Cocteau

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Sortie pédagogique : Alpes-Maritimes Cocteau