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20240530 Research M.O.M. - online(KOR/ENG)

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20240510 Research M.O.M. - offline(KOR/ENG)

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4월 12일 오후_김재리

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김시락<들리는춤>_윤상은(안무,출연) 인터뷰 by 김재리, 이윤정, 허명진 

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김시락<들리는춤>_윤상은(안무,출연) 인터뷰 by 김재리, 이윤정, 허명진 

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03. Yoonjung.  / ENG                                 

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03. Yoonjung.  / ENG                                 

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Post Meeting notes (29th of Feb 24) I&A 번역

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Post Meeting notes (29th of Feb 24) I&A 번역

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[이자벨 자료 원문] 9. the individual and social models of disability

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[이자벨 자료 원문] 9. the individual and social models of disability

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[이자벨 자료 원문] 7. Disability Aesthetics by Tobin Siebers

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[이자벨 자료 원문] 7. Disability Aesthetics by Tobin Siebers

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[이자벨 자료 원문]  6. what do we mean by research

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[이자벨 자료 원문]  6. what do we mean by research

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[이자벨 자료 원문]  5. allam sutherland what is disability arts

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[이자벨 자료 원문]  5. allam sutherland what is disability arts

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[이자벨 자료 원문]  4. The Tyranny of Neutral_disability&actor training by Carrie Sandahl

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[이자벨 자료 원문]  4. The Tyranny of Neutral_disability&actor training by Carrie Sandahl

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[이자벨 자료 원문] 3. Dance and disability  the dancer, the viewer and the presumption of difference by Sarah Whatley 

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[이자벨 자료 원문] 3. Dance and disability  the dancer, the viewer and the presumption of difference by Sarah Whatley 

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[이자벨 자료 번역본]  9. the individual and social models of disability

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[이자벨 자료 번역본]  9. the individual and social models of disability

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[이자벨 자료 번역본] 7. Disability Aesthetics by Tobin Siebers 

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[이자벨 자료 번역본] 7. Disability Aesthetics by Tobin Siebers 

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[이자벨 자료 번역본] 6. what do we mean by research

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[이자벨 자료 번역본] 6. what do we mean by research

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[이자벨 자료 번역본] 5. allam sutherland what is disability arts

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[이자벨 자료 번역본] 5. allam sutherland what is disability arts

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[이자벨 자료 번역본]  4. The Tyranny of Neutral_disability&actor training by Carrie Sandahl 

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[이자벨 자료 번역본]  4. The Tyranny of Neutral_disability&actor training by Carrie Sandahl 

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[이자벨 자료 번역본] 3. Dance and disability  the dancer, the viewer and the presumption of difference by Sarah Whatley 

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[이자벨 자료 번역본] 3. Dance and disability  the dancer, the viewer and the presumption of difference by Sarah Whatley 

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[이자벨 자료 번역본] 2.discussing the undiscussable 

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[이자벨 자료 번역본] 2.discussing the undiscussable 

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01. 25 Research ZOOM meethings note. ENG

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01. 25 Research ZOOM meethings note. ENG

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2월 2일 오프라인 모임 기록. 

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2월 2일 오프라인 모임 기록. 

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이 후 일정_

1. 2/15 (목) 오후 2시 : 국내연구자 사전 줌미팅

2. 2/22 (목) 오후 7시 : 프랑스팀과 줌 미팅

3. '바디 스키마' 구독

4. 3/8 오프라인 진행 : (오전) 문승현 / (오후) 김재리

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20240202. Myeongjin_Social Somatics & Community
Performance

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20240202. Myeongjin_Social Somatics & Community
Performance

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20240202. 허명진_소셜 소마틱스 및 커뮤니티 퍼포먼스

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20240202. 허명진_소셜 소마틱스 및 커뮤니티 퍼포먼스

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소셜 소마틱스 및 커뮤니티 퍼포먼스_social somatics and community performance

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(2024.2월)기노트 : 슈스터만 소마에스테틱에서 급진적인 소마틱스 인식론까지

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(2024.2월)기노트 : 슈스터만 소마에스테틱에서 급진적인 소마틱스 인식론까지

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이 글은 소마틱스 이론에 관한 저의 첫 번째 글 중 하나입니다. 미국의 철학자이자 펠덴크라이스의 실천가인 슈스터만은 실용주의의 '재발견'으로 한동안 프랑스 학계 철학에 많은 영향을 미쳤습니다. 이 글에서 저는 슈스터맨이 정형화된 신체 담론을 무비판적으로 사용하는 것에 대해 논의하고, 이를 통해 신체학 내에서 담론과 글쓰기의 위상을 되돌아봅니다.

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(2024.2월)기노트 : 신체 스키마와 신체 이미지

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(2024.2월)기노트 : 신체 스키마와 신체 이미지

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이 글은 신체 이미지/신체 스키마 구분을 통해 그룹 펠덴크라이스 수업을 설명하는 다소 기술적인 글입니다. 장애와의 연관성 없음...

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02.02 워크숍 기록_트레이서

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02.02 워크숍 기록_트레이서

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이 글은 무용가이자 철학자인 마리 바르데와 함께 4시간에 걸쳐 쓴 글입니다. 시간에 대한 철학적 대안 개념의 지원을 받아 펠덴크라이스 그룹 세션에서 시간과 기간에 대한 비선형적 개념에 대해 논의합니다. 장애와의 연관성 없음

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Dear all,

First I'm very happy to have re-connected with the group and it was very exciting to joint last time meeting and see that the group is already in such a working dynamics. After this meeting with Agnes we thought of how to contribute.

I thought I can make explicit topics and issues that I can contribute, so that if the group meets questions about those, you know I have available material.

And, questions can be raised and we can work on them to contribute them.

So in this column today I'm adding 2 groups of info :

articles of mine on Somatics that have been translated into English. If some topics are interesting to the group I can present them (which would avoid having to translate everything)

A "first list" of subjects that I can contribute, on Somatics and disability, depending on the evolving needs of Somatics.

History of somatics

Transversal principles of Somatics, specificities of various methods (Skeleton, organs, nervous system, etc.)

Notion of "usages"of Somatics (against the discourse claiming that "somatics is universally", thinking about local and situated usages)

Somatics and accessibility

Recent discussions of "universalism" in somatics and/or Contact Improvisation (especially on Race and Gender)

Some of those topics I have worked in depth, others are newer to me.

Again, this is not to say that those topics have to be treated, but more to make you know that I can offer them if those issues are met through group"s work.

I hope this helps and am impatient for the next meeting,

Isabelle

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애드리안 파이퍼_펑크레슨 (adrian piper funk lessons)

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애드리안 파이퍼_펑크레슨 (adrian piper funk lessons)

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< Columnists In Residence

Our columnists are free to write and publish without editorial oversight from Open Space or SFMOMA. The program, which grants lifelong access to our site, is, so far as we know, a unique publishing experiment among major art institutions.

Receipt of Delivery: Funk Lessons with Adrian Piper

Adrian Piper staged a number of collaborative performance events entitled Funk Lessons (1982-84) in which participants were invited to get down and party together. In the process of learning to discuss, dance, and listen to funk music, the events opened up individual awareness of the complex personal associations of this popular dance form with racial and cultural boundaries. The experience held the possibility of overcoming inhibitions. Piper was living in Menlo Park in 1982-84 on a Mellon Postdoctoral Fellowship at Stanford University. In the Bay Area, Funk Lessons were hosted at UC Berkeley (November 1983, videotape), the San Francisco Art Institute (February 1984), and New Langton Arts (1975-2009), San Francisco (March 1984).

"The 'Lessons' format during this process became ever more clearly a kind of didactic foil for collaboration: Dialogue quickly replaced pseudo-academic lecture/demonstration, and social union replaced the audience-performer separation. What I purported to 'teach' my audience was revealed to be a kind of fundamental sensory 'knowledge' that everyone has and can use." -Adrian Piper, from "Notes on Funk I" (1985), Out of Order, Out of Sight, Volume 1, Selected Writings in Meta-Art, 1968-92, p. 131

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Receipt of Delivery: Funk Lessons with Adrian Piper - Open Space

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Receipt of Delivery is a weekly series featuring Bay Area exhibition mailers selected from the SFMOMA Research Library's collection of artists' ephemera. Adrian Piper staged a number of collaborative performance events entitled Funk Lessons (1982-84) in which participants were invited to get down and party together.

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This one is a 4 hands written article, with dancer-philosopher Marie Bardet. With the support of philosophical alternative concepts of time, we discuss the non-linear notion of time and duration that lies into a Feldenkrais group session. No link with disability

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This is a bit technical text based on describing a group Feldenkrais lesson through the distinction body image/body schema. No link with disability...

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Ginot : From Shusterman Somaaesthetic to a radical epistemology of somatics

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Ginot : From Shusterman Somaaesthetic to a radical epistemology of somatics

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This article is one of my firsts on theory of Somatics. Shusterman, a US philosopher and Feldenkrais practitioner, had for a while a lot of influence in French scholarly philosophy with the "re discovery" of pragmatism. In this text, I discuss the un-critical use of stereotyped somatic discourses by Shusterman, and from there I reflect upon the status of discourse and writing within somatics.

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오전세션(윤정) 움직임 

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오전세션(윤정) 움직임 

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이자벨 자료 원문 / Discussing the undiscussable(옮긴버젼) 한국어번역본

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이자벨 자료 원문 / Discussing the undiscussable

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이자벨 자료 원문 / Discussing the undiscussable

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Listen/Hear : 3years of research (with English subtitle)

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Isabelle's lecture on Carrie's Sandahl "Tyrany of neutral"

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Isabelle's lecture on Carrie's Sandahl "Tyrany of neutral"

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These are the preparatory notes of this lecture, roughly translated into English.

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2023.04.25

(이윤정) 발 마사지 & 몸풀기기

—

첫 번째 챕터: 환경으로서의 공간

(이자벨): 한국정부는 전쟁에 이기기 위해서라도 장애인이 많아지는 것을 원하지 않는다는 것이, 전쟁 발발로 인해 장애인이 많아지는 것을 원하지 않는 것인건지,

(문승현) 전쟁이 발생하면 군사가 총동원되게 되었습니다. 국가의 입장에서 병력을 키워내야 하는데, 그랬을 때 국민 한사람 한사람이 전쟁에 필요한 상황에서 장애인을 보호해줘야 하는 의무가 있기 때문에 국가의 입장에선 부담이 되겠죠. 그것을 말하는 겁니다.

(이윤숙) 한국 전통가옥의 건축구조에 빗대어 이야기해주셨는데, 서양건축물과 한국 건축물의 차이가 뭐가 있는지

(문승현) 한국전통가옥은 장애인에게 어려운 구조로 되어있다. 문턱이 높고 계단이 있다. 그치만 한옥이 우리나라 전통 고유가 아니다. 한옥이라는 말 자체가 일제강점기때 생겼다. 양옥과 구분짓기 위해 만들어진 말. 조선가옥을 지칭하기 위해 만들어졌다.

(이자벨) 그럼 한옥은 일본에 의해 만들어진 전통가옥인건가?

(문승현) 다양한 곳의 영향을 받았다. 동남아시아의 건축양식이 다양하게 섞여있는 것이다. 다만 한국과 일본 건축의 차이는 정원에서 볼 수 있다. 한국의 정원은 자연과 어우러지게 가꾼 반면 일본은 자신만의 정원을 가꿉니다. 일본의 가옥은 바깥에서 정원을 바라보는 형식이고, 한국의 가옥은 안에서 밖의 자연을 바라보는 차이가 있다.

(아녜스) 식민시절의 장애에 대한 관점이 바꼇다고 했는데, 그럼 그 당신의 장애인 정책을 설명해줄 수 있나?

(문승현) 한국은 도교, 불교, 유교 사상을 많이 받았다. 그 중 가장 큰 영향을 받은 건 불교일겁니다. 불교에서는 모든것이 순환한다고 가르칩니다. 어떤 사람도 죽으면, 윤회한다고 합니다. 그런데 윤회의 반복되는 고리를 끊고 천국에 이르는게 열반에 이르는 길이며, 이는 선행과 자리를 베푸는 것을 통해 이를 수 있다고 합니다. 악한 행동이나 악덕을 쌓게 되면 벌을 받게 되는거죠. 그 벌 중에 하나가 현생에 태어나 고통을 받게 되는 것입니다. 그 고통중에서는 장애도 있습니다. 불교에서는 장애가 전생의 업보이지만 한편으로는 자비를 베풀어야 하는 대상이 되기도 합니다. 한국은 그런 불교전통을 천 년 넘게 이어왔습니다. 반면에 또하나의 종교인 도교에서는 모든 것이 자연의 일부라고 생각합니다. 장애도 자연 변화의 일부라고 봅니다. 도교에서는 자연의 어떤 인위적인 폭력을 가해서는 안된다고 합니다. 적극적으로 보호해야한다고 합니다. 도교에서는 사람도 자연의 일부가 되고자 노력하는 것이 행복한 삶을 위한 길이라고 가르칩니다. 식민 이전에는 도교의 전통이 장애인식에 영향을 미쳤습니다. 일본제국주의 자체는 서양의 제국주의를 그대로 모방했습니다. 근대 의료적 사고가 들어오면서 장애와 비장애를 구분하게 됐습니다.

(아녜스) 어떻게 일본은 서구의 제국주의를 들여오게 되었나?

(성무량) 메이지유신 시대에 일본이 영국의 시스템을 영향받은걸로 알고있다.

(윤숙) 영국과 일본 둘 다 섬나라로, 당시 영국이 아프리카와 아메리카 식민지화를 진행하고 있을 때 일본이 영향을 많이 받은걸로 알고있다.

(이자벨) 프랑스와 영국의 식민지화 정책이 다르다. 아마 영국의 정책이 더 강했나보다.

(승현) 개화의 방식 자체의 폭력성이 있다. 선진국이 후진국에게 무언가를 알려주는 방식이다.

두 번째 챕터: 공간과 장소로서의 몸

세 번째 챕터: 공간을 치유하는 몸

— 영상- 2023 기억 공간, 아르코 미술관 —

(허명진)근대 건축과 같은 공간에 가서 내가 너에게 이런 기억을 줄게 하는 느낌으로 하신 느낌이 들었어요. 그런데 그 영상중에 첫번째에서 건물 안에서 바깥을 보게하는 시점에서 촬영한 게 있는데, 그것이 근대 건축물이지만  전통가옥에서 풍경을 다루는 방식, 차경의 구도를 봤거든요. 일부러 그런 구도를 선택하신건가요?

(문승현) 이런 종류의 작업하기 위해 오랜기간연구하고 기록하고 면밀한 계획을 짜서 해야하는데, 이번에는 충분한 시간이 없었어요. 제가 작업을 의뢰받은게 11월 말이고 시작한게 1월 중순에 시작했으니까. 겨우 한 달 반 정도 작업했습니다. 그래서 모든 것이 현장에서 판단할 수 밖에 없었던 것이 많았고, 아까의 장면같은 경우도 현장에서 판단했을 때 그렇게 빛이 실내에서 보는 게 더 우리에게 퍼포먼스 컨텍과 맞겠다는 판단을 했습니다. 퍼포먼스 컨셉은, 미술관이라는 건 무게감 있는 공간 혹은 고요할 것만 같은 공간에서 그저 어린아이처럼 가볍게 뛰어노는 그런 공간을 구상했습니다. 관객에서 그런 공간을 보여주고 싶었습니다. 미술관에서 굴러다니는 장면이 있는데, 그건 미술관에서 할 수 없는 행동들이기도 합니다. 그리고 미술관의 수직과 수평에 비율에 따라 지어진 미술관의 육중한 무게감을 낮추고 싶었습니다. 저의 몸으로 힘의 균형이 계속해서 흔들리는 장면을 연출함으로써 미술관의 어떤 무게감있는 분위기를 가볍게하고자 했습니다.

미술관 자체가 한국전통에서 보여주는 구조적인 것들을 조합해서 만든 공간이기 때문에 오히려 그런 분위기, 그런 것을 표현하지 않더라도 자연스럽게 그런 장면이 나옵니다.

(아녜스) 명진의 질문에 질문이 있다. 차경이 어떤 의미인가?

(성무량) 자연의 경관을 빌어 공간을 구성하는 것. borrowed landscape

(아녜스) 질문이 많은데, 하나는 미술관에서 영상을 봤다. 오늘 설명을 듣기 전에 내가 느낀 건 정말로 공간을 치유하는 느낌이였다. 오늘 설명을 듣고 나니 내가 느낌과 연결된다. 쉬는 날에 보러갔는데, 정말 힐링이 되는 날이였다. 간단한 질문은 이걸 영상용으로 만든건지 아니면 라이브 공연으로 생각한건지? 좀 더 확장된 질문으로는, 이 작업을 준비할때  얼마나 깊은 의미의 요소, 식민지 역사, 장애인식의 변화 등의 내용이 이 영상에 녹여져 있는지 궁금하다.

(문승현) 일단 영상은 아르코 미술관의 커미션으로 만들어졌다. 라이브 퍼포먼스를 생각하고 만들진 않았다. 영상은 아르코 미술관에 전시되는 조건이였다. 아르코 미술관만의 공간 해석 작업이였다. 아르코는 한국건축가 김수근의 작품이다. 김수근은 한국의 전통건축에 관심이 많아서 전통건축의 요소를 근대의 건축과 잘 융합한 건축가이다. 근데 이 아르코 미술관 자체도 한국의 전통건축물의 구조적 특징을 옮겨와서 지어진 건축물이다. 그러나 구조적인 특징만 강조하다보니 어떤 건축의 실용성, 기능적인 측면은 희생됐다. 처음 미술관이 지어졌을 때 휠체어가 접근할 수 있는 구조는 아니였다. 지금도 마찬가지로 2층 아카이브실은 휠체어 접근이 불가능하다. 아르코 미술관의 기능적인 것들을 다시 생각해보게 만드는 계기가 됐다.

(이자벨) 작업을 구상하거나 작업을 할 때 식민화나 장애에 대한 인식이라던지 등을 작품을 만들때 얼마나 반영하는지 궁금하다.

(문승현) 퍼포먼스 작품을 만들때는  장애인 정체성을 이야기하고자 한다. 저의 작품에 베이스는 이론적인 측면보다 경험적인 측면이 강하다고 생각한다. 예를들면, 저의 동료 장애인 작가들과의 커뮤니티에서의 활동들을 통해서. 이야기를 듣고 소통하며 얻는 작품에 대한 아이디어가 작품에 반영됩니다. 제가 건축에 대해 이야기하기 시작한 계기도 커뮤니티와의 소통을 통해서 얻은 정보와 그들의 삶의 진정성 그런 것들이 많은 영향을 줬다고 생각합니다.

→https://www.facebook.com/sunsarang.drawing/

(성무량) 어떤 커뮤니티에요?

(문승현) 비주얼 아티스트 그룹입니다. 선사랑 드로잉이라는 그룹. 옐로우닷컴은 2017년에 설립하고 2020년부터 공연을 하기 시작했다.

(아녜스) 공연예술, 시각예술이라는 요소가 있다고 생각했다. 장애를 다루는. 일본 식민지에 대해 직접적으로 이야기하는 작가를 만나게 된 건 처음이다. 분명한 담론을 설정해서 식민지배가 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 설명을 들은게 처음이다. 식민지배에 대한 이야기들이 요즘 대두되고 있는 이슈인가?

(성무량) 그렇지는 않다. 계속해서 이야기 되어지고 있고, 문승현 작가는 건축의 관점에서 역사를 이야기한 것같다.

(이자벨) 작가님의 설명을 들으면서 장애에 대한 개념이 식민지 역사를 통해 어떻게 바뀌게 되었는지 설명해준것같다. 미국과 영국의 역사에서 보면 지난 15년 동안 장애 역사에 대한 연구와 문헌이 나오게 되었다. 그래서 한국에도 이런것처럼 장애에 대한 문헌이 나오고 있는 것으로 알고 있다.

(문승현) 관련 논문이 나오고 있는 걸로 알고있는데, 그리 활성화되진 않고 있는걸로 알고있다.

(성무량) 목요일에 노들학교에서 사람이 오는데 그때 더 이야기 나눠보면 좋을 것같다.

(문승현) WHO에서 장애에 대해 정의내린것이 겨우 2001년에 와서야 겨우 합의된 사항이다. 그리고 그 정의도 아직까지 완성되지 않은 정의다. 그 정의도 각 나라마다 지역마다 다르게 정의되고 있기 때문에, 어떤 정의가 맞다 틀리다 말하는 건 이른 상태이다. ICF개념. 이런 기준에 따라 한국에서는 장애인을 분류하고 제도적 지원책을 찾기 시작했다. 현재는 장애 등급제 폐지가 이슈인데, 장애등급을 만들어놓았습니다.  큰 관점에서 봤을 때 장애유형을 나눈 것은 식민지의 잔재라고 볼 수 있다.

(이자벨) 신자본주의의 사례라 생각되는데, 생산성이 표준이 된 상태에서 생산성이 부족하다는 것 혹은 누군가를 고쳐야한다는 상황때문이다.

(문승현) 장애에 대한 분리가 시작된게, 영국 산업혁명 이후에 생겨나기 시작했다.

(아녜스) 소셜네트워크에 대해 말했었는데, 정확히 어떤 내용인지 궁금한게 있다. 아까 말한 선사랑 커뮤니티는 어떤 방식으로 같이 활동하고 있는지?

(문승현) 컬렉티브 작업물이 홈페이지에 있다. 선을 좋아하는 사람들의 모임이다. 지금은 28명이 있다. 기획을하고 기획을 실행할 수 있도록 서로 도와주는 관계의 그룹이다. 제가 작업을 할 때 제일 중요하게 생각하는 것은 장애 정체성을 어떻게 드러낼 것인가에 대한 것이다.

<<오후>>

(이자벨) 중립에 대해 이야기를 해보겠다. 중립은 많은 의미를 가지고 있다. 전통, 맥락, 역사. 많은 철학자들이 중립에 대해 다양한 정의를 내렸다. 또한 정치적 용어이기도 하다. 중립국가는 전쟁이나 분쟁을 초해하지 않는 국가인것처럼. 중립에 대한 개념은 페미니즘, 성, 탈식민화를 다루는 사람들이 이 용어에 대해 비판적으로 대하기도 한다. 표시되지 않음 이라는 말이 있는데, 이것과도 관련있다. unmarked. 여성도 아니고 백인도 아니고 장애인도 아니고 노인도 아니고. 언마크드 몸은 다르지않은 몸을 의미한다.

가부장, 양성애자의 집단 사회에서는 여성과 장애 등이 marked 몸인 것이다. 프랑스에서는 중립이라는 말을 문헌에서 쓸때에는 비판적 의심을 받는다. 중립이라는 말은 보편적인 말이고, 남성, 백인이라는 뜻이 있기 때문이다. 그런 관점에서 볼 때, 중립은 굉장히 문제가 있는 용어이다. 문승현 작가의 프레젠테이션에서 느낀 가장 중요한 점은, 문승현 작가는 문화적 역사적 맥락안에서 아주 명확한 관념을 설명해줬다는 것이다. 지금 공유하고자 하는 내용은 <중립의 폭정>이라는 글이다. 2008년도에 C. Sandahl이라는 작가이자 이론가가 쓴 글이다. 여성이고, 장애가 있고, 미국인이고, 연극분야의 예술가이자 이론가이다. 이 글에서 중립은 배우 트레이닝의 이상이자 목표다. 배우의 보여지는 몸과 배역간의 관계가 어떻게 형성되는지에 대해 설명했다. 이는 표준 연극에 대한 것이다. 그녀가 말하는 두가지 개념 중 하나는 중립에 대한 것인데, 이때의 중립은 배우가 되기 전에 도달해야하는 목표다. 그녀는 감정적 몸이라는 말을 하는데, 보여지는 몸은 자연적으로 가지고 있는 내면의 표상이라고 말한다. 예를들어, 자세를 풀고 있으면 수줍다고 가정한다거나, 몸이 틀어져있으면 저 사람은 믿을 수 없어 라고 가정한다던지, 혹은 곧게 선 사람을 보고 강하다고 가정하는 것과 같다. 이는 연극에만 국한되지 않는다. 연극 교육에 있어서는 중요하게 자리잡고있다. 다음으로는 연기 교육에 대한 접근성과 관객으로서 극장의 접근성, 공연실이나 분장실에 대한 접근권을 이야기한다. 그녀가 말하는 교육에 대해 더 말해보겠다. 학생이 퍼포먼스를 하고 선생님이 코멘트를 주는 관계에서 선생님이 어떻게 지적하고 설명하는지에 대해서도 이야기하고 있다. 페다고지를 바탕으로한 교수법도 그렇고, 관객과 배우간의 관계에서도 마찬가지이다. 셰익스피어와 같이 고전을하는 전통적인 극장에 장애를 가진 등장인물이 나온다. 오이디푸스, 리처드 3세처럼 장애를 가진 등장인물이 있지만 이러한 역할을 장애인이 담당하는 경우는 별로 없다. 희곡작품의 미학을 생각해볼때 장애를 가진 등장인물이 나오는 이유는 어떠한 정체성을 표현하기 위함이다. 전통적인 극장에서 비장애인이 장애인의 역할을 수행하는 것이 대부분이다. 반대로 장애를 가진 배우가 비장애인 역할을 연기하는 경우는 없다. 일반적인 사례다.

다시 중립으로 돌아가서, 전통적인 연기 훈련법에서의 중립을 이야기할 때 자신의 중립을 찾으라고 한다. 여기에서 중립은 교수에 의해 결정된다. 중립은 종종 이완된 상태로 설명된다. 무용에서는 middle tone이라고 한다. 물론 무용에서는 이것이 바른 정렬을 말한다. 거울을 보며 몸을 정렬하듯 말이다. 이러한 이상은 배우가 되기 위해 성취해야하는 것이 아니라 배우가 되기위해 갖춰야하는 이상이다. 무용이나 소매틱과도 연결이 되는데 비장애인을 생각해볼때 사회적 이슈나 개인의 이슈로 인해 중립에서 벗어날 때가 있다. 중립의 상태가 되기위한 방법은 undoing과 관계있다. 꼬여있고 비틀려있다. 정상성에서 벗어난 상태를 해제하는 것이 중립에 도달하는 것이라고 할 수 있다. 물론, 이러한 undoing은 장애의 유무와 상관없이 모두에게 적용되는 건 아니다.

그녀가 말하는 중립에 대한 정의는 감정, 톤, 방향 등 어디로든 움직일 수 있는 상태인데, 신체형태간의 혼동이 있을 수 있다. 어떤 표준의 상태에서 교수가 중립을 찾아줄때가 있는데, 중립을 미학적 표준으로 저하시킬 가능성이 있다. 중립을 찾게되면, 발의 좌우나 어깨의 높이도 다르게 하며 본연의 캐릭터를 만들어가기 시작한다. 그렇게 등장인물이 감정상태를 표현하는 수단이 되기도 한다. 이런 맥락에서 생각해보면 가시적인 장애인은 중립에 도달할 수 없다는 것이다. 이들이 이미 등장인물이기 때문에 등장인물이 될 수 없다는 것과 같다. 이 글에서 두가지를 얘기하고 있는데, 보편적인 수직선과 중립인데, 혼선이 있다. 가시적으로 드러나는 장애를 가진 사람과 무대감독이 만났을 때 그 사람 자체의 중립이 있고, 배역을 소화하고 감정을 표현하는 것이 가능하지만, 그 사람에게서 중립을 찾기는 어렵다. 미국의 연기학교의 경우 선생님들이 다양한 중립지점을 이해하지 못하기 때문이다. 중심으로 서있는 순간을 모르기 때문이다. 이러한 입장들은 무용과도 연결된다.

unmark라는 용어가 유용하다는 생각을 한다. 중립이라는 것이 통념적으로는 수직적이고, 그것이 유지되는 상태이다. 일반적 특성에서 벗어난 것이 있다는 그것은 marked가 되는 것이다. 이러한 표준에서 벗어난다는 것은 수직으로 서있지 못하고 듣지 못하고 뿐만아니라 사회적 행동을 배우지 못한 분들까지 포함된다. 그녀가 말하는 중립은 굉장히 이상적인 것이고, 장애인이 배우가 되는 것을 불가능하게 만든다. 연기를 배우는데 있어서 핵심이 되는 개념에 비판을 제기하고 있다. 이 분이 빠뜨린 것은 중립의 기능이다. 소매틱에서는 톤을 다양화 시키는 방법이 있다. utonious???   근육의 톤을 다양하게 하는 테크닉이다. 중립의 개념은 이완뿐만 아니라 올라가거나 내려가거나 강해질 수 있는 상태이다. 예를 들면 몸 전체의 톤도 있고 국지적인 면에서의 톤도 있다. 왼쪽 팔꿈치의 관절의 톤은 어떤지 느껴보는 것과 같다. 이러한 톤은 다양하고 변화할 수 있다. 이것이 중립적인 톤이다. 더욱 중요하게는 특정인물이 있을때 그 사람의 톤과 표준인물의 톤을 비교하지 않는것이다. 다만 그 순간의 상황을 고려해볼때 더 나은 방향 혹은 원하는 방향으로 톤을 변화시켜보는 것이다. 중립은 보편적 표준이 아니라 상황과 사람에 따라 상대적으로 변한다. 휄든 크라이스 이론에서도 비슷한 개념의 중립이 나온다. 장애를 가진 사람은 아니지만 몸이 뒷쪽으로 많이 기울어져 있는 사람이 있다고 가정해보자, 그랬을 때 나의 목표는 그 사람의 몸을 중앙으로 가져오려고 하는 것이 아니라 조금씩 방향을 조정하며 움직일 수 있도록 하는 것이다. 움직임을 위한 동인을 잘 찾을 수 있도록 하는 것이 관건이다. 힘을 들이지 않고 어떻게하면 움직일 수 있을지. 좋은 수행자들은 각 사람의 중립을 잘 알아차린다. 힘을 들이지 않고 동인을 찾아내는 것이 중요하지 센터를 찾아주는 게 중요하지 않다. 그래서 다양한 방향으로 방식으로 움직일 수 있게 하는것이다. 많은 휄든 크라이스 수행자들 중에도 어떤 표준을 정해놓는 분들도 있다. 경쟁도 있다. 이상적인 모델의 형태를 정하는 것을 중요하게 생각하기 때문이다.

이 글에서 중요하게 여겨 볼  점은, 연기 훈련을 하는 부분에 있어서 배우나 작가 무용수 등 공연 관계자들이 장애가 있는 몸은 unmarked 몸으로 여기게 하기 위해서 무엇을 할 수 있을까? 어떻게하면 기존에 존재하는 모델을 해체할 수 있을 것인지? 이다. 많은 예술가들이 장애를 다루고 있다. 관객 작가 예술가, 예술가가 관객이 되기도 하고, 이러한 고정관념을 완화시키기 위한 전략을 세워야한다. 차이를 완전히 없애거나 부정할 수 없기에 고정관념을 완화한다고 말한것이다. 문승현 작가가 보여준 영상에서 서로 당기는 모습이 있는데, 중요하다고 생각했다. 같이 공연한 퍼포머와의 차이가 분명히 보인다. 하지만 같은 움직임을 하고 있다. 누군가가 도와주는 역할에만 머물지 않는다. 혹은 따라하기 위한 움직임도 보이지 않는다. 의상으로 몸을 가리지도 않았다.

문승현 작가는 수행자로서 상황을 만들었고, 나는 관람자로 보여지는 것을 보았다. 우리가 함께 직면해야할 문제는 어떻게 다양한 몸이 한 공간에 나타나게 할 수 있는가? 이다. 선입견을 완화하기 위해 무엇을 해야하는가? 이다.

(허명진) 표준적인 중립에서 벗어나는 중립상태를 얘기하는 것같았고, 그게 어떻게보면 백인의 언마크드 개념이라는 생각이 들었어요. 이본 라이너의 중립. 이자벨이 말한 중립경우에는 장애와 비장애가 다 포함되어 있는 것같은데, 이본 라이너의 중립같은 경우에는 그 자체가 백인의 기준을 가지고 있는 중립인 것같다는 생각이 들었다.

(이자벨) 라이너의 글이나 작품을 볼때, 60년대의 미국 반문화의 영향을 받은 것같다. 하지만 소매틱에서 말하는 중립의 정의가 더 보편적이라 생각하진 않는다. 천편일률적으로 적용할 수 없을 것같다. 라이너는 60년대의 맥락에서 정의한 것이라서 한국의 경우에는 한국의 맥락에서 정의할 수 있을것같다.

(허명진) 상황과 조건에 따른 중립을 강조하는 것같은데, 어제도 상황을 있는 그대로 봐야한다는 말을 한것도 그렇다.

(이자벨) 그렇게 생각하고 있다.

(허명진) 중립을 성취하거나 있는 그대로 바라보는 것이 쉽지 않다.

(이자벨) 정치적이고 도덕적이 측면에서 봤을 때, 상황화된 지식에 대한 개념을 들어본적이 있나? 도나 해러웨이(Donna J. Haraway)  생태학자로 알려진 사람인데, 페미니즘 신체와 기계, 과학 분야를 연구하고 있는 학자다. 원래는 생물학자였다. 생물학과과 과학이 가부장, 식민지배와 연결되어있다고 했다. 그녀가 초기에 쓴 글에서 보면, 실험실에서 만들어진 지식이 유일한 객관적 지식이며 진실된 것이고, 실생활에서 활용될 수 있는 것이 아니라는 것이다. 지식에도 위계질서가 있는데, 권력을 가진 지식이 있고, 지식을 가진 과학자가 지배자가 되는것이다. 그렇다고 과학을 무너뜨리자는 말이 아니다. 과학의 역할은 자연을 묘사하고 이해할 수 있게하는 것이 되어야 한다고 했다.

예를 들어 나는 한국에 왔고, 내가 보고 듣고 감각한 것에대해 묘사하게 될 것이다. 그리고 이 모든것은 내가 살아온 배경의 영향을 받게된다. 과학적 지식도 마찬가지다. 실험실의 조건에 따라 과학적 지식이 달라지고, 참고로 사용하는 문헌과 질문에 따라서도 달라진다. 누가 재정적 지원을 해주느냐에 따라서도 달라진다. 절대 중립적일 수 없다. 프로젝트에 군사적 목적이 있는 경우가 대부분이기 때문에 모든 과학적 지식은 맥락하에서 결정되는 것이다.

내가 자주 사용하는 작업방식은 있는 그대로 묘사하는 것이다. 내가 배우고 가르치고 분석할때에 같은 사물을 여러번 묘사하게 하고 다양한 질문을 던져서 같은 사물을 묘사하게 한다. 상황화된 지식을 경험하는 방식이다. 보이지 않고 함축된 관점에 따라 그 사물에 대한 묘사가 달라진다.

(성무량) 질문의 각도를 달리해서 더 풍부하게 하기 위한것인가?

(이자벨) 아까의 영상에서 보면, 우리가 영상을 보고 ‘어때? 퍼포먼스 좋았어?’가 아니라 그것을 묘사해보라고 할 수 있다. 100페이지로 2줄로 묘사해보는 것이다. 그렇게되면 선입견을 가지고 묘사를 하게 된다. 학생들과 작업할때 즐겨하는 작업으로, 내가 묘사와 관련된 질문을 했을 때 거기에 답변을 하도록 하는 것이다. 첫번째 질문은 ‘두 사람의 퍼포머의 무게와 힘이 어떻게 분배가 되는지 묘사해봐라' 움직임을 분석하는 것에 대한 질문이다. 어떤 분들은 친숙하게 답변하기도 할것이고 어떤 분들은 아닐것이다. 다른 질문은 ‘남성과 여성, 무용수간의 관계는 어떤가?’라는 질문이다. 몸을 묘사하면서 주변환경을 표현해보라는 것도 질문이 된다. 무용동작을 묘사하면서 그것이 주변환경에 어떻게 나타나는지 물어보는 것이다. 장애에 대한 질문도 나올 수 있을 것이다. 예를 들어 어떻게 장애인과 비장애인의 몸을 구분하는가? 라는 질문이다. 두 무용수간의 차이는 무엇인가?

이 질문을 던질때마다 사람들은 다르게 묘사할 것이다. 공연 리뷰를 할 때 활용해볼 수도 있을 것이다. 이런 종류의 연습은 undoing, unmaking, 묘사가 보편적이라는 것을 해체하는 작업이다. 실제 공연에서 어떤 일이 일어나고 있는지 고려할 수 밖에 없는것이다.

한국의 상황은 잘 모르겠지만, 프랑스에서 몇 년전에 신문에 무용 비평을 하는데, 공연에 무엇이 있었는지 묘사하는게 난감했다. 보통 좋은지 나쁜지, 숨겨진 의미에 대해 이야기한다. 묘사는 시선을 훈련시키는 과정이다.

(성무량) in situ- 라는 말을 사용하는데 그것과 비슷한가?

(이자벨) 아니다. 장소 특정적이라는 말이다. site specific/ situated knowledge.

현장의 상황이라는 걸 말한다. 물리적인 장소.

(노경애) 내가 이해한 바로는 묘사는 하나는 하나의 방법론으로 여겨진다. undoing을 하기 위해 묘사가 왜 중요한가? 왜 undoing이 중요한가?

(이자벨) 여기서  undoing은 선입견을 깬다는 말이다. 공연을 보고 비평을 할 때, 공연자 중에 장애를 가진 사람이 있다고 하자. 그러면 이 작업이 불쌍한 사람에 대한 것으로 해석할 수도 있다. 선입견이다. 대부분의 프랑스 평론가가 선입견으로 공연을 본다. 이것도 하나의 장애다. 장애인 예술인이 나오면 공연이 아닌 장애를 보는 것이다. 그래서 편견을 깨야한다.

(아녜스) 묘사는 방법론일 뿐만아니라 자기 자신에게 숨겨진 것을 찾아내는 것에도 중요한 역할을 한다. 만약 내가 너와 대화를 할 때 너가 A에서 B로 간다고 할 때 너는 이해할 수 있지만 나는 아닐 수 있다. 그래서 변증법적인 대화가 진행된다.

(노경애) 청각장애를 가진 사람과 작업을 한 적이 있는데, 오해에 대한 이야기를 했다. 그런 경우가 많았기 때문이다.

(아녜스) 묘사는 오해를 막기위한 방법이 되기도 한다.  일본 영화<radiance 레디언스,2017>

(이자벨) 두가지 중요한 걸 이야기하겠다. 하나는 해체하는 것, 데리다를 찾아보면 좋을 것같다. 어떤 개념안에 숨겨진 선입견이 있을 수 있는데 그것을 펼치는게 해체하는 작업이다. 남성과 여성은 자연적 차이가 있는가? 를 예로 들 수 있다. 신체구조에 차이가 있다는 건 알고 있다, 하지만 어머니가 되고자 하는 본능은? 아버지가 되고자 하는 본능은 있는가? 여성들이 집안일을하고 남성들은 밖에 나가 영웅적인 일을하는 것이 맞는 걸까요? 이처럼 어떤 질문이 제안되면 계속 물어볼 수 있다. 해체를 하는 것은 마비되는 느낌을 주기도 한다. 하지만 권위와 위계질서에 의문을 제기하는 것이기 때문에 중요하다. 철학적이고 과학적인 지식뿐만이 아니라 지역적이고 토착민에 의해 만들어진 지식은 가치가 있고, 정당한 것으로 인정되어야 한다.

(성무량) 지역적이고 토착민에 의해 기록된 지식이 중요한 가치로 인정해 공연화되어지고 있다.

(노경애) 동료 작업가 중에 구전을 주제로 작업한 사람이 있다.

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WHO / international classification of functioning

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[장애인 인식개선] 장애인 이해하기 '장애유형'

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(미디어인뉴스=최봉혁 기자) 2001년 5월 제54차 WHO 총회의 승인을 거쳐 국제기능장애건강분류 (ICF: International Classification of Functioning, Disability and Health)가 국제적으로 사용됐다. 국내에서는 2004년에 첫 한국어판이 발행돼 장애에 대한 공통 언어로서 ICF개념이 도입됐다장애의 발생과 장애의 유형에 대해 보도한다-장애는 왜 발생할까. 장애는 유전인것처럼 인식하는 분들이 있다. 그러나 장애 발생의 원인이 유전이라고 주장할 수 있는 실증적인 연구는 매우 드물다.

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모두가 모두로부터 배운다, 피스모모 PEACEMOMO

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[종료] 페미니즘 평화학

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[이슈브리프] Vol.13

학생인권조례를 둘러싼 논쟁,

평화커먼즈 관점에서 살펴보기

[활동안] 진행자를 위한

평화배움 교안 시리즈 9

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