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designboom | architecture & design magazine

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ulises ai pays tribute to the timeless past of shuttle transport

Ulises AI's Steam Shuttle is a mesmerizing digital art project that explores the intersection of historic and futuristic technology. The Midjourney-generated series features a collection of surreal vehicles that stand as a tribute to the romantic past of shuttle transport - a fusion of technology and vintage style.

Each rendering transports the viewer to a world where the timeless aesthetic of steam machines has been reimagined and combined with cutting-edge technology to create a fleet of sleek, futuristic traveling pods. With their attention to detail and imaginative design, the shuttles offer a glimpse into a world where technology and history intersect in new and exciting ways.

Steam Shuttles | all images by Ulises AI

a fusion of cutting-edge technology and vintage aesthetics

For Steam Shuttle, Ulises AI draws inspiration from the timeless design and ingenuity of old steam engines to celebrate the beauty and elegance of form and function. The sleek lines and curves are inspired by the romantic steam-powered vehicles of the past, while the advanced technology provides a glimpse into the future of sustainable urban transport.

In what the artist describes as 'a visual manifesto for a sustainable future,' the shuttles' harmonious integration of function and form inspire the viewer to imagine a future where technology and beauty coexist in perfect harmony. 'The vehicles are a testament to the power of the imagination and a reminder that the future can be beautiful, ecological, and deeply rooted in our past,' he concludes.

the project explores the intersection of historic and futuristic technology

drawing inspiration from the timeless design of old steam engines to celebrate the beauty of form and function

the surreal vehicles stand as a tribute to the romantic past of shuttle transport

the series stands as 'a visual manifesto for a sustainable future'

Ulises Ai's integration of advanced technology provides a glimpse into the future of sustainable urban transport
project info: designboom has received this project from our edited by: ravail khan | designboom DIY submissions feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers

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historic steam shuttles are reimagined as futuristic vehicles in ulises AI's midjourney series

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Ulises AI 's Steam Shuttle is a mesmerizing digital art project that explores the intersection of historic and futuristic technology. The Midjourney-generated series features a collection of surreal vehicles that stand as a tribute to the romantic past of shuttle transport - a fusion of technology and vintage style.

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DES HOLOGRAMMES POUR FAIRE VIVRE UN EVENEMENT PRESQUE REEL

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DES HOLOGRAMMES POUR FAIRE VIVRE UN EVENEMENT PRESQUE REEL

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Pour célébrer l'amour du football, SFR et l'agence Saatchi & Saatchi ont imaginé une publicité sous la forme d'un événement surprenant. L'idée : faire vivre à des fans de football l'ambiance unique de la UEFA Champions League.
C'est l'un des plus grands rendez-vous pour les fans de football : chaque année, l' UEFA Champions League voit s'affronter les meilleurs clubs d'Europe. Dans la carrière d'un footballeur professionnel, la Ligue des champions de l'UEFA (en français) est l'un des trophées les plus prestigieux à remporter et la compétition revêt de ce fait une aura toute particulière.

Et parce que RMC Sport (diffusée dans un bouquet de six chaînes accessible à tous et à un tarif privilégié pour les clients SFR) est le diffuseur exclusif et officiel de l'UEFA Champions League en France, la marque a eu l'idée de mettre en place une opération "surprise" originale en collaboration avec l'agence Saatchi & Saatchi. Elle a imaginé une publicité vraiment bien orchestrée dans laquelle des footballeurs amateurs qui jouent dans la ville de Marly-le-Roi sont piégés alors qu'ils pensaient tout simplement disputer un match comme les autres.

Quelques minutes après le coup d'envoi, le célèbre hymne de l'UEFA Champions League se déclenche dans le stade tandis qu'une foule en délire illustrée par des hologrammes ultra-réalistes fait son apparition. Enfin, des dizaines de drones apparaissent dans le ciel pour éclairer le stade et rendre ce match amateur, d'habitude si classique, aussi exceptionnel qu'un match de l' UEFA Champions League.

https://www.facebook.com/Creapills/videos/2062023130495697/

Une pub que tous les fans de football rêveraient sans aucun doute de vivre. L'ambiance unique vécue par ces footballeurs amateurs pour ce film réalisé pour SFR rend le plus beau des hommages à l' UEFA Champions League et à la passion du football. Et qui sait... peut être qu'un jour les matches entre amis se passeront dans une ambiance aussi futuriste et féérique que celle-ci !

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SFR réalise le rêve de tout fan de football en simulant un match de l'UEFA Champions League

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Pour célébrer l'amour du football, SFR et l'agence Saatchi & Saatchi ont imaginé une publicité sous la forme d'un événement surprenant. L'idée : faire vivre à des fans de football l'ambiance unique de la UEFA Champions League. C'est l'un des plus grands rendez-vous pour les fans de football : chaque année, l' UEFA Champions League voit s'affronter les meilleurs clubs d'Europe.

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Inspiration comes in many forms. The beauty of steampunk resides in its versatile nature, in the way it offers so many elements that keep merging and transforming, ultimately converging into amazing pieces of art. Be it books, illustrations or music, steampunk comes into a multitude of universes of breathtaking creativity.

I have always had a fascination for steampunk concept art. While working on my steampunk novel, I used to spend a lot of time just looking at the amazing works of talented illustrators. There are a lot of wonderful artists and works out there, and, unfortunately, from share to share, the names and copyright are at some point lost. This is one the things I hate the most when it comes to these amazing illustrations. So, I tried to compile a list of my personal favorites of everything I've researched so far in terms of steampunk conceptual art, with names and websites (in no particular order).

Copyright: Vadim Voitekhovitch

One of the most original and talented steampunk artists I know of. His universe has a unique aesthetics, translated into strange, yet captivating imagery. The color tones, the shapes of the objects, and the overall atmosphere challenges imagination to put a story behind that entire world. You can also follow the artist on Facebook for more updates.

Didier Graffet

Copyright: Didier Graffet

French artist Didier Gaffet is another excellent example of what an amazing creativity outlet is steampunk. Real cities altered in steampunk fashion, driven by steam technology. Unfortunately, I couldn't find his official website (the page does not exist anymore), but you can see some of his incredible works in this article and also in this one.

Copyright: Su Jeong Ahn

One of my absolute favorite steampunk illustrations, Steampunk Airship Station, comes from the Korean artist Su Jeong Ahn. I love the details and the immersive atmosphere. The people in motion, the vehicles, the landscape - the picture is so vivid that it's easy to imagine it's real. It's the kind of work that simply drags you in it.

Copyright: Oguzhan Kar

His steampunk cityscapes are breathtaking. Architecture, airships, balloons, cogs, cars - everything is in there, and you can even take a virtual walk in that universe. I particularly love how his steampunk cities are depicted in various times of day, from daylight to foggy dusk.

Copyright: Stanislav Vovchuk

If I'd ever have a workshop, I would definitely want it like this one, created by Stanislav Vovchuk following an original concept by nydia ni. Simply stunning.

Copyright: Giovani Magana

Another source of amazing indoor and outdoor steampunk landscapes is Giovani's art. Check his blog for some wonderful illustrations, with amazing level of detail.

Copyright: Min Guen

If you like airships, then you'll certainly love the ones conceptualized by Min Guen, which offer exquisite details, and atmospheric surroundings.

Copyright: Mike Savad

Another artist I like a lot is Mike Savad, whose steampunk illustrations offer an insane level of detail. Check his website for more amazing works.

Of course, my list is a very short one as compared to how many talented steampunk artists are out there. It only reflects my personal preferences. I love these artists, and they are a huge inspiration source to me. And I'm always happy to hear other recommendations as well.

DISCLAIMER: all pictures in this post are copyright of their respective authors and are posted here solely for promotion purposes.
Post cover image: copyright Su Jeong Ahn

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Inspiration comes in many forms. The beauty of steampunk resides in its versatile nature, in the way it offers so many elements that keep merging and transforming, ultimately converging into amazing pieces of art. Be it books, illustrations or music, steampunk comes into a multitude of universes of breathtaking creativity.

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France 3

Article rédigé par

Le salon high-tech de Las Vegas (Etats-Unis) présente de nombreux modes de transport revisités par l'électrique. L'objectif étant de se diriger vers des moyens de locomotions plus écologiques et plus autonomes.

Une voiture qui ressemble plus à un salon roulant, une autre dont la carrosserie change de couleur au gré des humeurs ou de son environnement. Au salon des technologies de Las Vegas (États-Unis), se décline tout ce qu'il roule, vole ou flotte dans l'avenir. Les Français ne sont pas en reste puisque, via le CEA, ils ont développé un capot automobile solaire qui pourra, en partie, alimenter la voiture.

Le bateau du futur est déjà là

Le défi du futur, c'est surtout d'avoir des véhicules industriels plus autonomes et écologiques. Camion-benne ou poubelle, ou encore tracteur électrique autonome pour le monde agricole, tel un drone des champs. La révolution inonde aussi le monde aquatique avec le premier vrai bateau électrique monté sur des hydrofoils, des ailes nautiques. Déjà 150 modèles de ce bateau et la société voit plus loin : "On veut faire un bateau de transport qui sera un ferry de 25 personnes."

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Technologie : le salon de Las Vegas réinvente les moyens de transports

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France 3 Article rédigé par Le salon high-tech de Las Vegas (Etats-Unis) présente de nombreux modes de transport revisités par l'électrique. L'objectif étant de se diriger vers des moyens de locomotions plus écologiques et plus autonomes. Une voiture qui ressemble plus à un salon roulant, une autre dont la carrosserie change de couleur au gré des humeurs ou de son environnement.

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MATRIX RELOADED - Bande Annonce Officielle (VF) - Keanu Reeves / Laurence Fishburne / Wachowski

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LUNETTES DE RÉALITÉ VIRTUELLE DESIGN STEAMPUNK

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LUNETTES DE RÉALITÉ VIRTUELLE DESIGN STEAMPUNK

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designboom | architecture & design magazine

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panasonic has unveiled the world's first high dynamic range (HDR) capable virtual reality goggles. unveiled at CES 2020, the technology allows wearers to view high-quality content in a compact and lightweight design with an eyeglass-like shape.

live from las vegas: designboom is covering all the latest launches from from the trade show grounds. stay connected for the future of technology as it debuts.

images courtesy of panasonic

the steampunk-style glasses are equipped with micro OLED panels that eliminate a 'screen door effect', where the fine lines separating pixels become visible in the displayed image. panasonic worked with 3m and massachusetts-based kopin corporation to develop an optical module that allows the display of natural and distortion-free images in a super single focus.

they are equipped with earbuds on each of the straps, which the japanese firm said were designed to make 'users will feel as if they are wearing eyeglasses.' meanwhile, the adoption of technics' original dynamic driver using magnetic fluid allows the accurate stroke of the diaphragm and achieves ultra low distortion reproduction.

in anticipation of full-scale commercial services of 5G, panasonic is developing the new VR glasses to be used in a variety of applications, including VR sports and engaging virtual travel experiences. the product remains as a developed prototype at the moment through with no clear indicator if the company will eventually sell these glasses to consumers.

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panasonic unveils 'steampunk' virtual reality goggles with eyeglass design

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panasonic has unveiled the world's first high dynamic range (HDR) capable virtual reality goggles. unveiled at CES 2020, the technology allows wearers to view high-quality content in a compact and lightweight design with an eyeglass-like shape. live from las vegas: designboom is covering all the latest launches from from the trade show grounds.

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designboom | architecture & design magazine

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ai x future cities by manas bhatia

Manas Bhatia's AI x Future Cities series of AI-generated images explores the possibilities of sustainable infrastructure following the rapid global increase in urbanization. With the help of artificial intelligence, the architect imagines a sustainable utopian city of the future with towering skyscrapers enveloped with algae facades. Visualized as futuristic biophilic air-purification towers, the green structures offer many benefits for modern society and infrastructure by reducing carbon emissions and minimizing the use of artificial cooling. Manas Bhatia takes on Midjourney to realize his vision, inputting text-based prompts into the AI program to generate this green, utopian architectural vision of the future.

all images by Manas Bhatia

algae-clad biophilic towers purify the city air

The AI x Future Cities project utilizes Midjourney to envision how sustainable architecture in the utopian future may look like. Manas Bhatia's AI-generated series proposes tall, futuristic skyscrapers clad in algae, that double as vertical gardens and biophilic air purification towers for the green cities they inhabit.

To achieve the striking visuals, Bhatia inputs a combination of descriptive key words and phrases, including: symbiotic, biomimetic, fluidic apartments made of algae and bioluminescent material that act as air purification towers in a futuristic city, HD, HQ, hyperreal, and photoreal.

Manas Bhatia's AI x Future Cities explores the possibilities of sustainable architecture

With the new sweeping trend of the use of AI in creative design, tools such as Midjourney and DALL·E are now increasingly being used by architects to visualize spaces of the future. Manas Bhatia proposes that the use of AI programs can aid better, more efficient planning of future buildings such as skyscrapers. Allowing multiple different solutions to be generated and tested at once, this saves both time and cost. 'It is evident that AI will improve and produce detailed architectural drawings as it develops. This would significantly increase the effectiveness of the architectural design process and allow architects to explore novel design ideas without taking too much time to develop their vision', comments the architect and computational designer.

skyscrapers visualized as biophilic air-purification towers

fluidic utopian city with buildings that act as green spaces

the series envisions towering skyscrapers enveloped with algae facades

Manas Bhatia's biophilic architecture purifies the air of the city

a skyscraper that uses algae in the facade for shading and air purification
project info:
name: AI x Future Cities
designer: Ar. Manas Bhatia
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midjourney envisions a futuristic sustainable city with air-purifying biophilic skyscrapers

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manas bhatia's 'AI x future cities' series depicts sustainable architecture in a utopian city with biophilic algae-clad skyscrapers.

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Dans l'objectif de développer une architecture toujours plus respectueuse de la nature, une étonnante et gigantesque structure composée de 1000 arbres vient d'ouvrir ses portes au public au cœur du district de Putuo à Shanghai.

Ce projet développé durant 8 ans par l'architecte Thomas Heatherwick et ses équipes donne l'illusion d'une montagne au milieu d'un paysage très urbain. Les 1000 arbres, provenant de plus de 70 espèces végétales, ont chacun été plantés sur des colonnes qui ornent l'intégralité du bâtiment le long de la rivière de Suzhou Creek.

Pour leur entretien, le cabinet d'architecte a opté pour un système d'arrosage intégré et automatisé afin de conserver tout le charme de cette infrastructure de 300 000 m² à l'allure naturelle et apaisante.

Bien que défini comme ressemblant aux "Jardins suspendus de Babylone", ce projet est avant tout un énorme complexe commercial abritant des restaurants, salles de sport et même un musée. La seconde phase de construction qui devrait durer 2 ans a déjà démarré et proposera une structure encore plus haute avec de nouveaux jardins et un pont de liaison entre les différents espaces.

A travers cette initiative, la ville de Shanghai souhaite apporter un renouveau à son paysage afin de casser cette vision de buildings et de béton avec une nouvelle structure plus chaleureuse où la nature est plus présente.

Et dans une thématique assez similaire, souvenez-vous nous vous présentions récemment ces taxis à Bangkok qui font pousser des légumes sur leur toit.

Crédits : Heatherwick

Crédits : Heatherwick

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À Shanghai, l'architecture de ce nouveau bâtiment est composée de 1000 arbres

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Dans l'objectif de développer une architecture toujours plus respectueuse de la nature, une étonnante et gigantesque structure composée de 1000 arbres vient d'ouvrir ses portes au public au cœur du district de Putuo à Shanghai. Ce projet développé durant 8 ans par l'architecte Thomas Heatherwick et ses équipes donne l'illusion d'une montagne au milieu d'un paysage très urbain.

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Le 15 avril 2019, une partie de la charpente de la Cathédrale Notre-Dame de Paris s'embrasait créant émoi et émotion dans le monde entier. Alors pour faire perdurer son héritage et faire vivre son histoire, il est désormais possible depuis ce samedi 15 janvier de la visiter lors d'une expérience immersive inédite en réalité virtuelle, baptisée Éternelle Notre-Dame.

La Cathédrale n'étant plus accessible au public le temps des réparations, la société de production Amaclio Studios et l'opérateur Orange ont créé des visites virtuelles du monument historique. Durant 45 minutes, les visiteurs pourront se plonger dans une reconstitution numérique du bâtiment retraçant ses 850 ans d'Histoire, accompagnés d'un guide holographique.

Equipés d'un casque de réalité virtuelle et d'un sac comportant un petit ordinateur, ils accèderont à des lieux méconnus de sa construction en 1163 jusqu'à aujourd'hui, ponctué par les événements historiques qui l'ont forgé.

Jusqu'au 3 avril, l'expérience Éternelle Notre-Dame prendra place dans un espace de 500 m² situé à la Grande Arche de la Défense, avant de s'installer sous le parvis de Notre-Dame sur l'île de la Cité à l'automne 2022. Côté budget, il vous faudra compter 30 euros par personne en plein tarif et 20 euros en tarif réduit. 30% du prix des billets seront d'ailleurs reversés pour aider au financement des travaux de restauration et à la Fondation Notre Dame s'occupant du réaménagement intérieur.

Une opération créative et technologique qui permet de redonner vie à ce lieu sacré ancré dans l'Histoire de France. Mais également de proposer une alternative originale aux visites touristiques dont le lieu est privé depuis maintenant 3 ans.

L'occasion pour nous de vous repartager ces 12 propositions sérieuses d'architectes pour la reconstruction de la flèche de Notre-Dame : des idées de professionnels qui n'ont donc pas été retenues mais qui ne manquaient pas d'originalité !

Aperçu de l'expérience Éternelle Notre-Dame

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Cette expédition immersive en réalité virtuelle retrace l'histoire de Notre-Dame

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Le 15 avril 2019, une partie de la charpente de la Cathédrale Notre-Dame de Paris s'embrasait créant émoi et émotion dans le monde entier. Alors pour faire perdurer son héritage et faire vivre son histoire, il est désormais possible depuis ce samedi 15 janvier de la visiter lors d'une expérience immersive inédite en réalité virtuelle, baptisée Éternelle Notre-Dame.

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Avez-vous déjà vu des arbres voler ? Dans vos rêves, peut-être... Eh bien c'est désormais une réalité dans une ville du Maine-et-Loire. Avec ses airs de Château dans le Ciel d' Hayao Miyazaki, la gare d' Angers Saint-Laud se voit pourvue d'une forêt suspendue ! Les cinq arbres apportent une touche de verdure qui fait du bien aux voyageurs.

" C'est une commande de la SNCF pour donner un côté emblématique à la porte d'entrée d'Angers", décrit le designer Alexis Tricoire, spécialiste des aménagements en lien avec le végétal et l'environnement. " Les roues, autour des pots, symbolisent le train, le mouvement. Et pour le reste, c'est une intention poétique visant à recréer un lien émotionnel à la nature en la plaçant dans des endroits inattendus", explique-t-il.

Le designer, le pôle de compétitivité Végépolys et l'entreprise Atech ont été chargés de concevoir les pots et leurs "satellites" qui abritent ces arbres-flottants situés à sept mètres du sol. Destinés à séjourner dans le hall de la gare durant plusieurs années, les branches et les feuilles recouvriront à terme les vases pour donner l'impression d'être les racines des deux ficus et des trois camphriers.

Quant à l'arrosage, un système d' irrigation goutte à goutte passant par deux des quatre câbles soutenant chaque pot, et un système de brumisation se déclenchant quand il fait trop chaud, ont été mis en place pour éviter les difficultés d'un arrosage manuel. D'après Julien Moinard, du service communication à la SNCF en Pays de la Loire : C'est la gare la plus verte de France !" Une fierté pour la commune comme pour la région ! À Rotterdam, l'association Recycled Island Foundation a carrément installé un jardin flottant entièrement conçu avec du plastique recyclé des rivières locales.

Imaginé par : Alexis Tricoire, le pôle de compétitivité Végépolys et l'entreprise Atech
Source :ouest-france.fr

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Dans la gare d'Angers, on peut désormais voir des arbres qui flottent à 7 mètres du sol

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Avez-vous déjà vu des arbres voler ? Dans vos rêves, peut-être... Eh bien c'est désormais une réalité dans une ville du Maine-et-Loire. Avec ses airs de Château dans le Ciel d' Hayao Miyazaki, la gare d' Angers Saint-Laud se voit pourvue d'une forêt suspendue !

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pierpaolo lazzarini reimagines the future of flying vehicles

Continually expanding his collection of innovative water, land, and sky vehicle concepts, Italian designer Pierpaolo Lazzarini returns with Aircar to reimagine the future of flying vehicles. Allowing travelers to avoid road traffic by simply jetting off above ground, the 4×4 jet flying aircraft is envisioned as a small, futuristic module measuring 6 meters in length, and designed to accommodate up to one pilot and three passengers. Its carbon-fibre monocoque bodywork lends it an ultra-lightweight form which is integrated with four rotatable Rolls-Royce jet engines that enable it to soar the skies. Efficient in both size and speed, the Aircar can cruise at an estimated top speed of 750 Km/h for an estimated autonomy of 1200 kilometers on jet fuel.

Aircar reimagines the future of flying vehicles | all images courtesy of Pierpaolo Lazzarini

self-adjusting jet engines serve as wings

Proposed by Rome-based Lazzarini Design Studio, the Aircar is set to be powered by aero-engines created by Rolls-Royce. Each of the four jet engines can independently adjust its own inclination and rotation, guaranteeing stability and a high maneuverability in turning. Further, due to 4×4 system's engine's inclination and rotation, the flying vehicle can navigate on variable heights and inclines, or fly in straight trim, depending on the cruising speed needs. At the moment, the Aircar remains a concept flying vehicle, though lead designer and founder of the studio Pierpaolo Lazzarini seeks to realize it by 2024 with a first real scale prototype before it is ready to hit the market.

the 4×4 jet flying aircraft is envisioned as a small, futuristic module measuring 6 meters in length,

Aircar can cruise at an estimated top speed of 750 Km/h for 1200 kilometers

due the jet rotation the Aircar can fly in straight trim or inclined

each jet engine can independently adjust inclination

rear propulsion view

its carbon-fibre monocoque bodywork lends it an ultra-lightweight form
project info:
name: The Aircar

designer: Lazzarini Design Studio
lead designer: Pierpaolo Lazzarini
designboom has received this project from our edited by: ravail khan | designboom DIY submissions feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers

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pierpaolo lazzarini's aircar soars the skies at 750 km/h, powered by rolls-royce jet engines

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Continually expanding his collection of innovative water, land, and sky vehicle concepts, Italian designer Pierpaolo Lazzarini returns with Aircar to reimagine the future of flying vehicles . Allowing travelers to avoid road traffic by simply jetting off above ground, the 4×4 jet flying aircraft is envisioned as a small, futuristic module measuring 6 meters in length, and designed to accommodate up to one pilot and three passengers.

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En janvier 2021, nous vous parlions sur Creapills du projet The Line : une ville du futur baptisée Neom construite en ligne droite et dans laquelle il n'y aura "ni route, ni voiture, ni émission carbone". Un projet qui refait l'actualité depuis que le gouvernement d'Arabie Saoudite a dévoilé les premières images de ce à quoi ressemblera cette construction inédite et titanesque.

Si jusqu'à maintenant nous n'avions que peu d'informations, la vidéo et les images présentées en révèlent beaucoup plus sur la folle ambition de Neom. On sait désormais que la ville de 170 kilomètres de long tiendra dans une mégastructure de 500 mètres de haut (la Tour Eiffel fait 330m) pour seulement 200 mètres de large. Ce "couloir géant" sera équipé de miroirs pour une intégration parfaite dans la nature donnant presque l'illusion d'un mirage.

Le projet qui devrait être designé par le studio américain Morphosis (source Deezen) en révèle également plus sur son architecture intérieure. Et là, on se croit tout droit plongé dans un film de James Cameron : regardez la vidéo ci-dessous.

Vidéo de présentation de Neom "The Line"

La vie au sein de Neom sera facilitée par l'architecture car les résidents pourront accéder à tous les services (commerces, loisirs, ...) en moins de 5 minutes. Il sera également possible de voyager d'un point à l'autre de la ville (170km) en seulement 20 minutes grâce à un train sous-terrain 0 émission carbone.

Un stade de football sera construit à 300 mètres du sol ainsi que des fermes verticales qui seront gérées par des robots. L'intelligence artificielle sera de la partie et se retrouvera dans chaque service proposé par la ville qui pourra accueillir jusqu'à 9 millions de résidents.

Neom, dont le coût a été surévalué, devrait dépasser les 500 milliards de dollars et sera financé par l'Arabie Saoudite. Le projet fait partie du plan "Vision 2030" du pays qui fait tout pour diversifier son économie et surtout réduire sa dépendance à l'égard des revenus pétroliers.

Crédits : Neom

À première vue, on ne peut être qu'admiratif face à la créativité et l'exploit technique de cette ville neutre en carbone qui utilise le moins d'espace possible et qui corrigera tous les problèmes des métropoles actuelles.

Mais derrière l'innovation, et comme nous le partagions dans notre précédent article sur le sujet, certains voient ce projet comme le coup de pub le plus cher de l'histoire. L'Arabie Saoudite est aujourd'hui un des pays au monde qui pollue le plus et c'est bien pour cette raison qu'il s'est dressé contre l'accord de Paris pour le climat.

Les détracteurs du projet soulignent aussi que Neom disposera d'un des plus gros aéroports du monde... avec le trafic et la pollution qui va avec. Rendez-vous en 2030, ou sans doute bien plus tard vu le chantier colossal qui attend le pays.

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

Crédits : Neom

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Arabie Saoudite : ce miroir de 170 km va héberger 9 millions d'habitants

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En janvier 2021, nous vous parlions sur Creapills du projet The Line : une ville du futur baptisée Neom construite en ligne droite et dans laquelle il n'y aura "ni route, ni voiture, ni émission carbone". Un projet qui refait l'actualité depuis que le gouvernement d'Arabie Saoudite a dévoilé les premières images de ce à quoi ressemblera cette construction inédite et titanesque.

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Le 27 mai prochain, Netflix diffusera l'ultime saison de la série Stranger Things, que les fans attendent avec impatience depuis 2 ans. Pour l'occasion, Domino's Pizza s'est associée à la plateforme de streaming pour offrir la possibilité à toutes les personnes de commander une pizza... par la pensée. Immersion garantie dans l'étrange ville de Hawkins !

Si vous souhaitez vivre dans la peau d'Eleven quelques instants et être doté de télékinésie, la nouvelle application Domino's Mind Ordering pourrait bien exaucer vos vœux. En effet, elle permettrait aux utilisateurs de commander une pizza par la pensée... ou plutôt en se basant sur la reconnaissance faciale et le suivi oculaire à l'aide de l'intelligence artificielle.

Toutefois si la pizza choisie ne convient pas, les utilisateurs ont toujours la possibilité d'annuler ou de changer la commande. L'application a d'ailleurs été pensée pour qu'ils puissent s'immerger dans l'univers de la série qui se déroule dans les années 80, notamment en devenant des sujets de tests du Hawkins National Laboratory à l'image du personnage interprété par Millie Bobby Brown. Pour aller jusqu'au bout de l'idée, la chaîne de restaurant a également revu le design de ses boîtes à pizza en les revisitant dans un style rétro-futuriste.

La campagne marketing s'accompagne de 2 spots publicitaires, dont un de 3 minutes dans lequel on retrouve les interprètes de Dustin et Lucas, Gaten Matarazzo et Caleb McLaughlin. L'application est déjà disponible sur Google Play Store et ce jusqu'au 27 mai. Malheureusement pour les français, seuls les fans américains auront la chance de tester cette expérience plutôt insolite.

Et cette opération nous rappelle d'ailleurs la pizza Batman du restaurant Little Caesar's situé à Détroit pour la sortie du nouveau film en mars dernier.

Publicité Domino's Mind Ordering (version courte)

Publicité Domino's Mind Ordering (version longue)

Aperçu de la publicité

Crédits : Domino's Pizza

Crédits : Domino's Pizza

Crédits : Domino's Pizza

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Domino's Pizza : commandez une pizza par la pensée avec Stranger Things

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Le 27 mai prochain, Netflix diffusera l'ultime saison de la série Stranger Things, que les fans attendent avec impatience depuis 2 ans. Pour l'occasion, Domino's Pizza s'est associée à la plateforme de streaming pour offrir la possibilité à toutes les personnes de commander une pizza... par la pensée.

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Par nature anticipatrice, la mode s'inspire du futur pour questionner et repenser la société. Sa fascination actuelle pour la dystopie joue les remparts contre un monde plus chaotique que jamais.

Les corps sont ceinturés, ligotés, scotchés sous des strates de vêtements : cherche-t-on à les étouffer,à les dévorer ou à les protéger ? Cape rigide façon armure, agrégat de doudounes, jupe enrubannée de plastique, rouleau de tissu transformé en manteau, coiffe d'aluminium, iPhone vissés à la cheville... Qui défile ? Des survivalistes, des rescapés de l'apocalypse ou des aliens ? Pour la collection artisanale de Maison Margiela, John Galliano, son directeur créatif, cède à la tendance dystopique, avec toujours un certain penchant pour le baroque.

Après son défilé Cyborg, le directeur artistique de Gucci, Alessandro Michele, a déclaré : "Nous sommes tous les docteurs Frankenstein de nos vies." En effet, les mannequins y sont des créatures à l'allure post-humaine avec des yeux sur les mains, des cornes de faune, des doubles têtes et des bébés de dragon. "C'est une créature biologiquement indéfinie et socialement consciente. Le signe ultime et extrême d'une identité métisse en constante transformation", indique-t-on chez Gucci.

Idem chez Calvin Klein, où les combinaisons d'immersion, cagoules, robes façon couverture de survie, parkas de sécurité semblent tout droit sortir du film clinique et angoissant Safe de Todd Haynes (1995). Enfin, pour le set de son dernier défilé, Balenciaga a fait appel à l'artiste numérique Jon Rafman, qui s'interroge sur l'impact de la technologie dans nos vies. Les invités, immergés dans la tête de Demna Gvasalia, s'installent dans un tunnel rempli d'écrans qui projettent des impressions psychédéliques en fusion - un monde dark hanté par des angoisses et des doutes, volontairement communicatifs. Dans cette ambiance anxiogène, les mannequins à l'allure robotique arrivent, impassibles, inflexibles, enveloppés dans des manteaux aux épaules ultra carrées, comme des carapaces anti-coups.

Cette saison, la mode explore la piste des récits contre-utopiques : chez Balenciaga, Calvin Klein, Charles Jeffrey, Gareth Pugh, l'apocalypse semble imminente - entre angoisse du futur et fascination esthétique. "D'une manière générale, l'être humain aime croire en l'idée qu'il vit une période charnière de l'Histoire, ce sentiment de fatalité donne paradoxalement un sens à son existence", indique Lucas Mascatello, artiste et stratège de marque. La mode, par nature anticipatrice, est un médium qui reflète notre vision de l'avenir.

"Pendant les Trente Glorieuses, Courrèges et Cardin imaginent un futur rassurant, progressiste - une promesse de bonheur et de prospérité "
Emilie Hammen

"Pendant les Trente Glorieuses, Courrèges et Cardin imaginent un futur rassurant, progressiste - une promesse de bonheur et de prospérité. On assiste à un premier tournant dans les années 1980 avec l'avènement du courant de la postmodernité, qui entretient un rapport plus cynique au futur. La mode dévoile un regard noir avec les anglaises Zandra Rhodes et Vivienne Westwood et son slogan punk 'no future'. Dans les années 1990, les défilés Alexander McQueen et Hussein Chalayan reflètent des questionnements sociétaux liés à la chute du mur de Berlin ou à l'épidémie du sida, par exemple, et proposent déjà une mode plus désabusée, plus critique", décrypte Emilie Hammen, historienne de la mode.

Humanoïdes survivalistes

Chez Gareth Pugh, les mannequins portent des masques post-apocalyptiques, chez Charles Jeffrey, des prothèses faciales. Comme des Garçons imagine des tops qui distordent l'abdomen, nous transformant en humanoïdes. Quant à Rick Owens, grand adepte de la dystopie, il édifie une structure métaphore de la tour de Babel qui prend feu, façon bûcher des vanités.

"La tendance dystopique est là ni pour flatter ni pour séduire, elle est là pour challenger l'individu, le pousser à s'interroger sur lui-même et sa propre vanité. Elle modifie les codes classiques de la beauté et du glamour de la mode", souligne James Jackson, écrivain, fondateur et CEO de l'agence Jacksons, conseil en stratégie, recherche et design pour le luxe et la mode.
La contre-utopie omniprésente
"Le récit dystopique devient le genre dominant de la narration, il est naturel que la mode s'y intéresse", indique Julien Tauvel, cofondateur de l'agence Imprudence, adepte du design fiction. Dans les séries TV ( Black Mirror, The Handmaid's Tale), dans les jeux vidéo ( Dishonored) ou l'art contemporain (Daniel Arsham, Clément Cogitore), la contre-utopie est aussi un courant très présent.

Crise écologico-humaniste, discours des collapsologues de plus en plus relayés dans les médias, craintes liées aux avancées de l'intelligence artificielle, remise en cause des idéaux de progrès, Brexit, Trump, Bolsonaro : faut-il voir dans cette tendance à la dystopie un mouvement de catharsis général face aux angoisses contemporaines ?

" Qui suis-je vraiment dans ce monde d'abrutis haineux ? "

"La question centrale est : 'Qui suis-je vraiment dans ce monde d'abrutis haineux ?' On nous pousse à communiquer, à répondre, à commenter, à partager, à liker ou pas... ceci est une forme d'auto-noyade sociale. Ce dialogue avec le monde entier crée une sensation de trop-plein. Résultat ? On fuit, on cherche un refuge, un endroit de non-partage", décrypte James Jackson, citant les layering extrêmes de parkas Balenciaga, comme un cocon salvateur.
Le collapse porn
Cet imaginaire dystopique suggère aussi une certaine fascination esthétique pour l'apocalypse et ses dérivés, ce qu'on appelle le "collapse porn", selon l'expression du chercheur norvégien Per Espen Stoknes. "La mode est guidée par un sentiment d'appartenance, elle a certainement plus vocation à romantiser l'angoisse du futur qu'à véritablement nous faire peur - la romance est plus rentable que la peur", analyse Lucas Mascatello. Une tendance qui rappelle la fascination "pour les ruines chez les artistes du XIXe siècle - une contemplation des décombres comme la trace d'un monde perdu. Un goût prononcé pour le passé qui se détruit est une idée structurante dans l'histoire de l'art", indique Emilie Hammen.

Doit-on se cantonner à ces visions du futur, alarmistes, pessimistes ? "Nous assistons à une panne globale des imaginaires futuristes et technologiques, comme le déclare Nicolas Nova [chercheur franco-suisse - ndlr]. Pour raconter le monde d'après, la mode s'accroche aux représentations des années 1970, 1980, aux scénarios catastrophes et aux thématiques déjà explorées de la science-fiction. Peut-elle retrouver son rôle d'aiguillon sociétal et nous aider à explorer des idées neuves du futur ?" s'interroge Julien Tauvel. Seul l'avenir le dira.

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Quand la mode imagine l'apocalypse - Les Inrocks

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Par nature anticipatrice, la mode s'inspire du futur pour questionner et repenser la société. Sa fascination actuelle pour la dystopie joue les remparts contre un monde plus chaotique que jamais. Les corps sont ceinturés, ligotés, scotchés sous des strates de vêtements : cherche-t-on à les étouffer,à les dévorer ou à les protéger ?

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designboom | revista de arquitectura y diseño

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ZAHA HADID archutects PROPONEN PLAN MAESTRO DE EXPO ODESA 2030

Zaha Hadid Architects se ha unido a la delegación que representa a la ciudad ucraniana de Odesa en la 171ª Asamblea General del Bureau International des Expositions (BIE) en París para presentar la candidatura ODESA EXPO 2030. La renombrada firma de arquitectura propone un plan maestro centrado en el patrimonio, para cuatro pabellones que se pueden desmantelar al final de la exposición y reutilizarse en toda como nuevos edificios municipales. De esta manera, la propuesta aborda un desafío compartido por todas las exposiciones con grandes eventos públicos en todo el mundo: crear una Expo del futuro donde nada se desperdicie.
"En una ciudad que siempre ha sido multinacional y multicultural, una ciudad de diversidad con antiguas conexiones en todo el mundo, cuando visites Ucrania y nuestra Odesa en 2030, sentirás el poder y la cultura no solo de un país y una ciudad. .sentirás el potencial de toda la humanidad." c omparte Volodymyr Zelenskyy, presidente de Ucrania.

visualización de la vista aérea del plan maestro de ODESA EXPO 2030 | imágenes cortesía de Zaha Hadid Architects

PABELLONES DESMONTABLES A PARTIR DE UN JUEGO DE PIEZAS

'ODESA EXPO 2030 está diseñado ante todo teniendo en cuenta el legado'. explica Zaha Hadid Architects (encuentre más aquí). El plan maestro se centra en un grupo de cuatro pabellones centrales que se pueden desmontar y reinstalar como nuevos edificios urbanos en Ucrania. Después de la Expo, los grandes pabellones se pueden utilizar para crear 80.000 metros cuadrados de salas de exposiciones flexibles para ferias y eventos, junto al centro de conferencias y el hotel de la Expo. Las estructuras se pueden eliminar por completo para que todo el sitio pueda volver a la naturaleza, con humedales restaurados integrados en este nuevo parque ecológico costero cerca del centro de la ciudad.

La Expo ofrecerá a las naciones participantes la oportunidad de ensamblar sus pabellones a partir de un kit de construcción con un sistema modular flexible. A las naciones se les proporcionarán muchas opciones diferentes y se las alentará a utilizar principios prácticos, creativos y amigables para los visitantes que les permitirán reinterpretar individualmente el tema general de EXPO 2030 a través de su expresión cultural única. A través de una herramienta de configuración digital, los países participantes podrán seleccionar y conectar componentes para construir su pabellón y personalizar el diseño de la fachada. Cada componente modular representará aproximadamente el 25 % de la superficie de 1600 metros cuadrados de un pabellón estándar y se puede combinar con una variedad de otros elementos modulares para crear el espacio de exhibición deseado para cada país.

los pabellones orgánicos se pueden desmontar y reutilizar en toda Ucrania | imagen cortesía de MIR

REUTILIZACIÓN DE ESTRUCTURAS SOCIALES Y CREATIVAS

Después del cierre de EXPO 2030, los participantes individuales pueden transportar sus módulos a sus países de origen. También pueden donar los componentes de su pabellón para que se envíen y vuelvan a montar en toda Ucrania para su reutilización como jardines de infancia, escuelas, clínicas médicas o estudios y espacios de trabajo subvencionados para las industrias creativas y digitales de Ucrania. Los módulos fueron diseñados para encajar en barcazas que transportan mercancías en el Mar Negro, el Mar de Azov y el río Dnipro. Se pueden enviar fácilmente a las principales ciudades de Ucrania, donde se reutilizarán como infraestructura cívica y social para las comunidades de todo el país.

los grandes pabellones se pueden utilizar para crear 80.000 m² de salas de exposiciones flexibles para ferias y eventos

ENFOQUE EN LA MODULARIDAD Y LA SOSTENIBILIDAD

Al introducir la modularidad con el diseño digital y los métodos de fabricación, este sistema de Zaha Hadid Architects garantiza que los pabellones de la EXPO 2030 puedan ser fabricados de forma rápida y económica por la cadena de suministro local en Ucrania. La propuesta también garantiza que cada pabellón pueda instalarse, desmontarse, enviarse y reinstalarse en un proceso rápido y eficiente. Combinado con la experiencia digital y de fabricación disponible en Ucrania, este sistema modular puede ayudar a construir empresas de construcción locales preparadas para el futuro en todo el país.

Además, ODESA EXPO 2030 minimizará el uso de hormigón al hacer un uso extensivo de materiales reciclados de edificios dañados y demolidos en el sur de Ucrania. La energía renovable se integrará en el diseño de los pabellones, incluida la energía fotovoltaica en todos los techos, mientras que las turbinas eólicas conectadas a la microrred EXPO 2030 contribuirán a un sitio de energía positiva que no solo satisfaga sus propias necesidades energéticas sino que también proporcione energía renovable a la comunidad local.

la estructura propuesta presenta una forma orgánica que se integra perfectamente en el entorno
project info:

el sistema modular flexible proporcionará a las naciones participantes muchas opciones diferentes para diseñar su pabellón.

nombre: ODESA EXPO 2030

arquitectura: Zaha Hadid Architects (ZHA)
ZHA director de proyecto: Manuela Gatto
ZHA asociado de proyecto: Yevgeniya Pozigun
ZHA líderes de proyecto: Thomas Bagnoli
ZHA equipo de proyecto: Ghanem Younes, Yun Yu Huang, Malek Pierre Arif, Zixin Ye, Catherine McCann, Jose Pareja-Gomez, Delyan Georgiev, Bowen Miao, Vera Kichanova, Yaniv Hatiel

cliente: NGO 'Civic Council of the EXPO 2030 Odesa'

contratista general para el desarrollo de dosier: CIVITTA
diseñador de dosier: TopLead
concepto de plan maestro y diseño visual: Zaha Hadid Architects
planeación de venue: Lord Cultural Resources
paisajismo: West 8
transporte en sitio y movilidad: Cundall
sustentabilidad: Atelier Ten
planeación urbana: Public Urbanism Personal Architecture
estrategia de smart expo: Jaanika Merylo, Atelier Ten
desarrollo de concepto preliminar: Gres Todorchuk
ideación y conceptualización del tema EXPO: Gerd Leonard
desarrollo de estrategia de comunicación: GN Consulting
estudios modulares: ZHA CODE

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zaha hadid presenta el plan maestro de pabellones desmontables para ODESA EXPO 2030 en Ucrania

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Zaha Hadid Architects se ha unido a la delegación que representa a la ciudad ucraniana de Odesa en la 171ª Asamblea General del Bureau International des Expositions (BIE) en París para presentar la candidatura ODESA EXPO 2030.

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designboom | architecture & design magazine

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'snapshots from a near future' journeys decades ahead

'Snapshots from a Near Future' is a visual diary created entirely with AI technology, intended as a journey in the future to the regions most affected by climate change. From adaptive emergency shelters on Haiti's coastline to greenhouses in Malawi's agricultural land destroyed by floodwaters, this 'travelling without moving' series voyages decades ahead to perishing countries and imagines how native communities are creatively adapting for survival. In doing so, the Midjourney-generated series, created by duo Matteo Artico and Silvia Fracassi of architectural studio Artico Fracassi, seeks to highlight ways in which strategies must be developed in order to enact sustainable change before it is too late.

Malawi in 2043 | all images courtesy of the author

communities recovering climate change-stricken landscapes

With a positive agenda to raise awareness about the impending threats of climate change, 'Snapshots from a near Future' aims to raise awareness that we can still intervene to improve the dire situation humanity has created. With their speculative series, architects Matteo Artico and Silvia Fracassi also present a creative invitation to encourage us to change our habits to contribute to lowering emissions and ensuring a better, more sustainable future for generations to come.

The visual travel diary takes the viewer across the world, and decades ahead in time from the Antarctic Thwaites Glacier to Malawi's desert to even the Pacific Ocean. Here, AI-generated renderings imagine adaptive measures taken by inhabitants to adjust to the harsh effects of climate change and prevent further damage. Traveling to the Chilean Atacama Desert in 2057, a group of images depicts how the driest and oldest desert on Earth, which beholds a hyper-arid core in which no rain has been recorded in the past 500 years, has now seen strong rainfall in the past three decades. Responding to their new abundant circumstances, the locals are seen trying attempting to gain some land, constructing greenhouses which convey promise of a future with minimal, yet hopeful, sprouting greenery.

Meanwhile, in 2038 in Lagos, Nigeria, the series depicts how residents have implemented more sustainable practices by developing green spaces and parks, investing in more sustainable transportation options, and improving waste management systems to enhance the city's resilience to the impacts of climate change and urbanization.

shelters protecting from flash floods in the Oman desert in 2051

sprouting greenery in the dry Atacama Desert in 2031

adopting sustainable development practices in Lagos, Nigeria, in 2038

agricultural lands destroyed in Malawi while populations rise, 2043

melting Thwaites Glacier in West Antarctica in 2044

emergency shelters in Port au Prince in Haiti, 2063

Pacific Ocean in 2063

North Sea in 2033
project info:
name: Snapshots From a Near Future
designer: Matteo Artico and Silvia Fracassi
designboom has received this project from our edited by: ravail khan | designboom DIY submissions feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers

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this visual diary imagines adaptive structures in regions destroyed by climate change

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'Snapshots from a Near Future' is a visual diary created entirely with AI technology, intended as a journey in the future to the regions most affected by climate change . From adaptive emergency shelters on Haiti's coastline to greenhouses in Malawi's agricultural land destroyed by floodwaters, this 'travelling without moving' series voyages decades ahead to perishing countries and imagines how native communities are creatively adapting for survival.

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DES FORMES FUTURISTES POUR UNE BIBLIOTHEQUE

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DES FORMES FUTURISTES POUR UNE BIBLIOTHEQUE

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Vous avez toujours eu un faible pour les bibliothèques et les milliers de livres qu'elles contiennent soigneusement rangés sur leurs étagères ? Alors vous allez tomber amoureux de ce projet qui va voir le jour dans le nouveau district de Binhai en Chine. Cette petite agglomération de 2 millions de personnes (pour le pays, c'est une petite ville) va se voir dotée d'un impressionnant édifice dont la création a été confiée à l'architecte néerlandais .

Cette immense structure de verre de 5 étages couvrant plus de 34 200 mètres carrés est en cours de construction et devrait voir le jour fin 2017. Quand on entrera dans le bâtiment, on découvrira tout d'abord une énorme sphère qui cache un auditorium surnommé "l'Oeil". Tout autour, la bibliothèque semble creusée dans des murs incurvés qui servent aussi d'étagères pour supporter les quelques 1,2 million de livres disponibles pour les amateurs de lecture. Pour autant, les images donnent l'impression que les 3/4 des livres suspendus sont inaccessibles...

À travers ces courbes malignes, au premier et au deuxième étage, on distingue des salles de lecture mais aussi des espaces de réunions et des postes informatiques pour approfondir vos recherches. Une véritable cathédrale design dédiée à la culture dont la budget n'a pas été révélé mais dont on vous laisse apprécier les formes et l'atmosphère futuriste qui s'en dégage... rien qu'en voyant les projections de l'architecte.

Et si vous aimez ce genre d'idée, vous allez aimer le projet du photographe allemand Reinhard Görner qui photographie les plus belles architectures de bibliothèque dans le monde entier. Sans nul doute, il pourra ajouter celle-ci à son portfolio !

Imaginé par : MVRDV pour la ville de Tianjin Binhai
Source :mymodernmet.com

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Cette bibliothèque contient plus d'un million de livres dans ses murs incurvés

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Vous avez toujours eu un faible pour les bibliothèques et les milliers de livres qu'elles contiennent soigneusement rangés sur leurs étagères ? Alors vous allez tomber amoureux de ce projet qui va voir le jour dans le nouveau district de Binhai en Chine.

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designboom | architecture & design magazine

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zina baker co-creates with ai design tool midjourney

Architectural designer Zina Baker has long experimented with digital explorations in the architecture and urban design spheres. Taking her structural visualizations into the digital realm and taking on emerging AI design technologies as co-creators, she conjures up conceptual dreamscapes that retrofit the cavernous interiors of the Wadi Rum desert's magnificent rocky canyons with surreal dwellings.

Using Midjourney, the designer explores how AI can emulate different visual languages based on precedent images and text-based prompts of a characteristic visual style. The series recreates Baker's preliminary rendering of a retrofitted cave to generate an extended body of work that transforms the sandy landscape and its rock formations into modern living spaces. Inside, the aesthetic and visual language draws on the interiors of Palais Bulles designed by architect Antii Lovag, and later renovated by architect Odile Decq.

Midjourney reinterpretation of the artist's retrofitted cave in Wadi Rum | all images by Zina Baker

retrofitting cavernous landscapes with surreal dwellings

The series arises from the designer's fascination for 'dreamscape' architecture and interior design which are becoming increasingly popularized, in parallel to the development of technologies allowing creatives to visualize their concepts in new ways. Inspired by the way many have begun to unite these two advancements, particularly facilitated by the integration of AI in design, Zina Baker sought to create surreal architectural renderings of modern homes nestled within caves in Wadi Rum. 'As I was working on the project, there were online floods of architects and designers experimenting with art generated by AI prompting platforms and it piqued my curiosity to see if I can produce the design of mine using... Midjourney,' notes Baker.

The series began with an image Baker developed herself. Then, as an additional exploration tangential on the idea of the evolving tools at designers' disposal, the designer further explored how AI could respond to the precedent image based on text prompts. The outputs generated various iterations that encapsulate her style and vision with precision. Further revealing a process of co-creation, various images in the series reveal a collaboration between the outputs of the AI program and the final refining touches of the designer.

the original digital concept created by Zina Baker

Midjourney iteration

the original aesthetic and visual language draws on the interiors of Palais Bulles

co-created hybrid design

Midjourney reinterpretations
project info:
name: Retrofitted Cave in the Canyons of Wadi Rum
designer: Zina Baker
designboom has received this project from our edited by: ravail khan | designboom DIY submissions feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers

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zina baker retrofits cavernous canyons for modern dwellings in the wadi rum desert

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Architectural designer Zina Baker has long experimented with digital explorations in the architecture and urban design spheres. Taking her structural visualizations into the digital realm and taking on emerging AI design technologies as co-creators, she conjures up conceptual dreamscapes that retrofit the cavernous interiors of the Wadi Rum desert's magnificent rocky canyons with surreal dwellings.

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Votre phobie pour les araignées va sans doute rapidement s'étendre aux montres à gousset et l'artiste Peter Szucsy y sera pour quelque chose. Ce passionné d'antiquités s'est fait une spécialité de démonter ces montres d'époque pour les transformer en animaux et c'est vraiment très réussi.

Pendant 25 ans, Peter Szucsy a travaillé dans l'industrie des jeux vidéo en tant que directeur artistique. Un quart de siècle passé à imaginer des personnages fantastiques pour aujourd'hui transformer cette expertise en sculptant des montres de poche. Une conversion du pixel au métal qui lui permet de donner vie à des araignées steampunk aux détails étonnants mais aussi à des crabes ou encore à des mouches géantes.

Comme le précise l'artiste au site My Modern Met, il prend évidemment soin de ne pas démonter des objets trop précieux. Il faut dire qu'avec plus de 300 montres à gousset dans sa collection, il dispose d'un choix assez confortable pour donner vie à ces monstres mécaniques. Pour en voir plus, vous pouvez vous rendre sur sa galerie personnelle.

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L'artiste Peter Szucsy transforme les montres à gousset en araignées

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Votre phobie pour les araignées va sans doute rapidement s'étendre aux montres à gousset et l'artiste Peter Szucsy y sera pour quelque chose. Ce passionné d'antiquités s'est fait une spécialité de démonter ces montres d'époque pour les transformer en animaux et c'est vraiment très réussi.

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Voici la ville du futur qui va accueillir les Jeux asiatiques d’hiver… en Arabie Saoudite

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Les Jeux asiatiques d’hiver 2029 se tiendront à Trojena, une ville futuriste qui n’existe pas encore au cœur du désert d’Arabie Saoudite.

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Amoureux de belles mécaniques, on vous présente aujourd'hui une transformation particulièrement réussie à partir d'un modèle de moto déjà existant : le R nineT. Produit par BMW depuis 2014, le roadster d'origine est très apprécié des fans de customisation et beaucoup le décrivent comme une "toile vierge pour la personnalisation".

Et en parlant de constructeurs amateurs, les russes du Zillers Garage ont récemment dévoilé leur transformation du modèle et il connaît un véritable succès sur les réseaux sociaux. Si elle conserve la construction interne intacte, la carrosserie a été entièrement repensée et fabriquée à partir de pièces d'aluminium. Le design intégral donne l'apparence d'une seule pièce unifiée pour un look à la fois futuriste et steampunk.

Les finitions sont extraordinaires et on tombe rapidement sous le charme des petits détails. Le phare avant menaçant ou encore le tableau de bord quasi-inexistant, remplacé par des boutons minimalistes alignés les uns sous les autres : l'affichage des vitesses est notamment incrusté directement dans le réservoir à travers un simple écran de la taille d'une pièce de 2 euros.

Aucune information sur son prix ne circule, mais le Zillers Garage vend apparemment ses prestations pour personnaliser vos engins. Donc si vous avez une R nineT sous la main et que vous êtes fan du concept, vous pouvez vous rendre sur le groupe Facebook de ces créatifs russes pour tenter d'en savoir plus.

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Cette moto BMW customisée est un mix fascinant entre style futuriste et steampunk

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Amoureux de belles mécaniques, on vous présente aujourd'hui une transformation particulièrement réussie à partir d'un modèle de moto déjà existant : le R nineT. Produit par BMW depuis 2014, le roadster d'origine est très apprécié des fans de customisation et beaucoup le décrivent comme une "toile vierge pour la personnalisation".

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Les petites sculptures d'animaux peuvent parfois être un peu basiques et on peut se lasser de voir toujours les mêmes choses. Heureusement, des créatifs sont là pour pimenter notre quotidien avec des sculptures hors-du-commun. Aujourd'hui, on vous présente le travail d' Igor Verny, un artiste talentueux qui "construit" des petits animaux au style bien particulier.

Inspiré par le style steampunk (un courant principalement littéraire dominé par la première révolution industrielle du charbon et de la vapeur), Igor est avant tout un grand admirateur de Jules Verne et de l'esthétique particulière qui accompagne ses œuvres. En hommage donc à ses passions, il fusionne la vie et la mécanique avec habileté et grâce à une belle imagination.

Pour construire ces curieux objets, l'artiste utilise des matériaux recyclés. Cela inclut une grande variété de pièces de voitures, de montres, mais aussi des ressorts, des roues dentées, des chaînes de vélos et autres. Et lorsque son travail se révèle, on comprend toute la complexité derrière la conception de ces animaux.

Voilà des créations pas banales, qui surprennent autant qu'elles intriguent. Si vous souhaitez en découvrir plus, on vous encourage à consulter sa page Facebook. Et si l'univers steampunk vous plaît, alors voici un artiste qui transforme les montres à gousset en scènes miniatures aux détails fascinants.

Le poulpe

Le chat

L'oiseau

L'abeille

La fourmi

La libellule

La coccinelle

L'aigle

Le caméléon

Le panda

La guêpe

L'araignée

Le poisson

La fourmi

Le canard

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Le sculpteur Igor Verny donne vie à de remarquables animaux au style steampunk

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Les petites sculptures d'animaux peuvent parfois être un peu basiques et on peut se lasser de voir toujours les mêmes choses. Heureusement, des créatifs sont là pour pimenter notre quotidien avec des sculptures hors-du-commun. Aujourd'hui, on vous présente le travail d' Igor Verny, un artiste talentueux qui "construit" des petits animaux au style bien particulier.

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îLES FLOTTANTES POUR REMÉDIER A LA MONTÉE DES EAUX

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îLES FLOTTANTES POUR REMÉDIER A LA MONTÉE DES EAUX

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Ça vous dirait d'habiter dans une ville ... sur une île flottante ? L'idée peut amuser, mais le projet est bel et bien sérieux. Afin de répondre au problème de la montée des eaux et du risque inhérent pour les villes côtières, un concept de ville hexagonale sur mer a été dévoilé récemment !

Le Bjarke Ingels Group (BIG) a dévoilé les premières images de leur concept de ville flottante, conçue pour résister aux désastres naturels comme les tsunamis et les ouragans. Celle-ci sera composée d'une collection de plateformes hexagonales, qui sont amarrées au "sol" - le fond de l'océan. La ville pourra accueillir à peu près 10 000 résidents et sera capable de produire sa propre énergie, de l'eau fraîche et de la chaleur.

Oceanix City a également été pensée pour grandir, se transformer, s'adapter au fur et à mesure du temps, évoluant ainsi indéfiniment ! Faisant partie intégrante du nouvel agenda urbain de l'United Habitat, la ville flottante et ses partenaires (BIG et le MIT Center For Ocean Engineering) proposent un écosystème créé par l'Homme, dans une perspective de développement durable - canalisant des flux d'énergie, d'eau, de nourriture, et de déchets pour rejeter une empreinte carbone considérablement réduite. Le tout, en utilisant des matériaux durables et respectueux de la planète.

BIG a donc conceptualisé l'architecture pour que celle-ci soit facilement désassemblée et re-configurée à nouveau par les futures générations d'architectes. Bjarke Ingels, fondateur de BIG déclare :

Parmi les plus grandes villes du monde, 9 sur 10 seront exposées au risque de la montée des eaux d'ici 2050. L'océan est notre salut, notre destin, mais surtout notre futur.

La ville flottante serait donc placée en mer, pas très loin des grandes villes côtières, et pourrait être remorquée aux côtes, si besoin, en cas de désastre. Mais construite avec, comme but, un maximum de sécurité, toutes les structures seront conçues pour résister aux catastrophes naturelles. Oceanix City serait davantage renforcée grâce au biorock, un matériau avec une couche de calcaire formée par-dessus par les minéraux sous-marins, protégeant ainsi la ville des courants électriques. Se réparant en toute autonomie, ce biorock devient plus résistant au fur et à mesure du temps et il est trois fois plus dur que du béton, mais peut quand même être conçu pour flotter.

La cité flottante fera en tout 75 hectares - du moins, au début. Le projet vient d'être dévoilé à la ville de New York et est actuellement en cours de discussion. Les créateurs se disent certains que "les humains sont capables de vivre en harmonie avec la vie sous-marine" ... Cela reste encore à prouver.

Alors, on ne sait pas ce que vous en pensez, mais ce qui est sûr, c'est que ces architectes du futur ont de la suite dans les idées ! Pour en savoir plus sur le projet (et si vous parlez un peu anglais), n'hésitez pas à vous renseigner sur la page du projet Oceanix.

Imaginé par : Bjarke Ingels Group - BIG
Source :designboom.com

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Constituée d'îlots, cette ville flottante et écologique se veut être une réponse à la montée des eaux

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Ça vous dirait d'habiter dans une ville ... sur une île flottante ? L'idée peut amuser, mais le projet est bel et bien sérieux. Afin de répondre au problème de la montée des eaux et du risque inhérent pour les villes côtières, un concept de ville hexagonale sur mer a été dévoilé récemment !

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L'hyperloop, un cinquième moyen de transport (encore) hyper flou

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Depuis l'invasion de l'Ukraine par l'armée russe le 24 février dernier, les combats ne cessent de s'intensifier malgré les appels au "cessez-le-feu". Afin d'obtenir de l'aide et du soutien à l'échelle internationale, le président ukrainien Volodymyr Zelensky s'est adressé au Parlement canadien la semaine passée. Un échange qui a vu naître une campagne impactante en faveur de l'association Razom dans le but de collecter des fonds.

Lors de cet échange, le président ukrainien a demandé au premier ministre Justin Trudeau d'imaginer si son pays était confronté à la même situation apocalyptique et de ressentir ce que le peuple ukrainien vivait depuis plus de 2 mois.

"Imaginez qu'à 4 heures du matin, chacun de vous entende des explosions, de terribles explosions. Justin, imaginez que vous l'entendez, et que vos enfants l'entendent, entendez des frappes de missiles à l'aéroport d'Ottawa. Imaginez que vous cherchez des mots pour expliquer cela aux enfants. Expliquez-leur qu'une guerre à grande échelle a commencé... Pouvez-vous imaginer la célèbre Tour CN à Toronto, si elle était touchée par des bombes russes ? Bien sûr, je ne souhaite cela à personne, mais c'est la réalité dans laquelle nous vivons."
Volodymyr Zelenskyy

Suite à ses propos, plusieurs agences de publicité canadiennes dont Tank Worldwide et Grey Canada ont créé l'initiative "Feel what we feel" (Ressentez ce que nous ressentons). À travers un site Internet, elles ont représenté les villes de Toronto, Montréal et New York si elles faisaient face à une guerre. On découvre Times Square détruit et entouré de décombres, le stade olympique de Montréal sans ses anneaux ou encore la tour du CN à Toronto attaquée de toutes parts.

La campagne a pour but de sensibiliser le monde entier sur la guerre qui sévit en Ukraine. Le site permettant de faire des dons, l'argent récolté sera directement reversé à l'association Razom qui œuvre pour venir en aide aux ukrainiens notamment en achetant du matériel médical et en mettant en place des dispositifs d'intervention d'urgence dans les zones de guerre. Pour découvrir la campagne, vous pouvez vous rendre sur le site feelwhatwefeel.com.

Cette initiative rappelle d'ailleurs le montage vidéo choc réalisé par le média ukrainien KyivPost qui avait transposé le conflit russo-ukrainien à Paris. Une vidéo choc qui a rapidement comptabilisé plusieurs millions de vues, révélant aussi la place des réseaux sociaux dans les guerres modernes.

Et si ça se passait en France ? Le média ukrainien @KyivPost a publié ce montage vidéo choc qui transpose le conflit russo-ukrainien à Paris. Les réseaux sociaux au centre d'une véritable guerre de communication pic.twitter.com/WrfMUvLj2v
- Creapills 💊 (@creapills) March 12, 2022

Aperçu de New York (via le site)

Crédits : Tank Worldwide x Grey Canada

Aperçu de Toronto (via le site)

Crédits : Tank Worldwide x Grey Canada

Aperçu de Montréal (via le site)

Crédits : Tank Worldwide x Grey Canada

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Ukraine : ce site transforme les villes mondiales avec les conséquences de la guerre

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Depuis l'invasion de l'Ukraine par l'armée russe le 24 février dernier, les combats ne cessent de s'intensifier malgré les appels au "cessez-le-feu". Afin d'obtenir de l'aide et du soutien à l'échelle internationale, le président ukrainien Volodymyr Zelensky s'est adressé au Parlement canadien la semaine passée.

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designboom | architecture & design magazine

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in a return to otherworldly dreamscapes, zyva studio's anthony authié and maison de sable's charlotte taylor envision their 'neo-chemosphere.' the duo's second collaboration follows the villa ortizet, a surreal series of monochromatic green interiors emerging from a weathered, rocky context. the work is developed as an homage to john lautner, an american architect who's mid-century work in los angeles recalls the space-age vision of flying saucers and futuristic dwellings. in response to the COVID-19 crisis together with the broader change in climate, the two designers imagine a post-anthropocentric world. within this alternate reality, a lautner-esque dwelling is staged among an uncanny pink world. with this new context, the paris-based duo seeks to suggest the archaeological site of a supposed extraterrestrial, somewhere along the shores of marseille calanques.

images © anthony authié, charlotte taylor

with neo-chemosphere, zyva studio and charlotte taylor design an octagonal dwelling elevated atop a pillar and wedged between the surreal pink cliffs. the centralized floor plan spans fourteen meters in diameter. the interior is finished entirely with a white resin which generates a vibrant contrast with the surrounding pink environnement. the space maintains an atmosphere of quiet peacefulness, inviting a contemplative mindset in dialogue with the beauty of its post-anthropocentric context.

zyva studio and charlotte taylor's neo-chemosphere dwelling divides its programming with minimal use of interior partitions. instead, shifting interior elevations demarcate different uses - a bedroom space is elevated to look down onto a living area through a thin screen of louvres. the strict subdivision of the octagonal organization further informs the layout, together with circular, overhead skylights. this architectural language generates a balance between modernist and science fiction, suggesting both a california retreat and a villainous lair. the team comments on its influence drawn from the cinematographic visuals that emerged in the mid 70's. ' alien, 2001: a space odyssey, star wars, or rollerball are among the main inspirations. these iconic shows were the first forms of an exaggerated future getting us out of a insipid reality.'

project info:
project title: neo-chemosphere

architecture: zyva studio | @zyvastudio, charlotte taylor | @charlottetaylr

completion: january 2021

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zyva studio & charlotte taylor envision 'neo-chemosphere' to echo 1960s science fiction

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in a return to otherworldly dreamscapes, zyva studio's anthony authié and maison de sable's charlotte taylor envision their 'neo-chemosphere.' the duo's second collaboration follows the villa ortizet, a surreal series of monochromatic green interiors emerging from a weathered, rocky context.

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Depuis quelques années, la tendance de la seconde main s'est largement démocratisée, tout domaine confondu à l'image de ce projet urbain innovant. En effet, 3 créateurs ont imaginé un concept de tramway électrique futuriste qui circulerait sur d'anciennes voies ferroviaires désaffectées.

Baptisé Abacus, le dispositif proposé par Lea Haats, Erik Mantz-Hansen et Konstantin Wolf a pour but de donner une seconde vie aux infrastructures abandonnées entre les zones rurales et les villes du nord de l'Allemagne. Ce tramway futuriste et autonome permettrait de réduire les temps de trajet et de desservir plus facilement les zones rurales généralement excentrées.

Les 3 amis ont ainsi imaginé des tramways électriques au design insolite et transparent circulant sur des voies ferrées inutilisées grâce à un procédé par induction. Une méthode permettant de se passer des batteries, d'assurer un poids plus léger au tramway et de limiter sa pollution sonore.

D'apparence, les véhicules disposent de grandes fenêtres afin d'offrir une vue imprenable sur l'extérieur. Tandis qu'à l'intérieur, les passagers pourront se tenir ou s'appuyer sur des rambardes. Un tramway au design très bas, quasiment au niveau du sol, pour garantir un accès simple aux personnes à mobilité réduite.

Contrairement aux transports en commun classiques, le modèle Abacus reposerait sur un système d'arrêts multiples où les passagers auraient juste à faire un signe de main pour que le véhicule s'immobilise, peu importe l'endroit où ils se trouvent. Le geste sera détecté par le biais de caméras embarquées équipées d'une technologie de reconnaissance de formes.

Présenté à l'occasion du challenge Future Mobility Competition organisé par le média Dezeen et la société de véhicules électriques Arrival, le projet se classe parmi les finalistes sur plus de 170 candidatures envoyées. Le concours soutient et encourage les créateurs à proposer des solutions innovantes et durables pour améliorer la mobilité dans les villes.

Et parmi les initiatives engagées en faveur de l'environnement, souvenez-vous l'Autriche a mis en place un "ticket climat" pour utiliser les transports en commun en illimité.

Aperçu du concept Abacus

Crédits : Lea Haats, Erik Mantz-Hansen et Konstantin Wolf

Crédits : Lea Haats, Erik Mantz-Hansen et Konstantin Wolf

Crédits : Lea Haats, Erik Mantz-Hansen et Konstantin Wolf

Crédits : Lea Haats, Erik Mantz-Hansen et Konstantin Wolf

Crédits : Lea Haats, Erik Mantz-Hansen et Konstantin Wolf

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Abacus : le tramway futuriste qui utilise les voies ferrées désaffectées

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Depuis quelques années, la tendance de la seconde main s'est largement démocratisée, tout domaine confondu à l'image de ce projet urbain innovant. En effet, 3 créateurs ont imaginé un concept de tramway électrique futuriste qui circulerait sur d'anciennes voies ferroviaires désaffectées.

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designboom | architecture & design magazine

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manas bhatia envisions a sustainable settlement on mars

Uniting the potentials of AI tools ChatGPT and Midjourney, Manas Bhatia has envisioned a futuristic city on Mars, transforming its barren, rusty landscape with overgrown habitable vegetation and giant futuristic pods woven with greenery. Despite its surreal scenario, the conceptual city strives to house a highly efficient and sustainable community, adapted to thrive in the challenging conditions of the red planet.

With his most recent series, from urban planning, to architecture, to interior design, Bhatia's structures make use of the lack of materials and energy sources by turning to hydroponics. As such, the sci-fi settlements are primarily inspired by the elements and forms of desert cacti. Designed to efficiently conserve resources - much like how cacti are able to survive in harsh desert conditions on Earth - the structures are planned with an emphasis on adaptability, energy efficiency, and self-sufficiency.

Living on the Red Planet | all images by Manas Bhatia

hydroponics transform cacti into sci-fi habitats

The architect and visual artist's newest design project explores the solar system, set on Mars in the future. 'Imagine the year is 2187 and Mars has become a bustling hub of activity,' he notes. 'Humans have been living on the red planet for over a century, and the once-barren landscape is now dotted with cities and towns.' The city's design primarily draws on desert cacti, known for their ability to survive in harsh and unforgiving environments due to their adaptions to conserve water and protect themselves from the sun's intense radiation. Studying their design principles and mechanisms, Manas Bhatia emulates the plants' values to conceive a city that can thrive in the harsh conditions of the red planet.

The proposed city integrates sustainable technologies such as solar power and water recycling systems, similar to how cacti are able to store water in their thick stems. Additionally, the urban planning and architecture incorporates shading and cooling systems to protect inhabitants from the planet's high temperatures and radiation.

a city inspired by desert cacti

uniting chatgpt & midjourney for an ai-generated narrative

Manas Bhatia's most recent futuristic concept takes his explorations of AI-generated a step further. Extending beyond his previous use of design tool Midjourney, he takes on ChatGPT to conjure a narrative after feeding the AI original design concepts and specific elements of a building imagined by the artist himself. The output narrative was then used in parts as text prompts for Midjourney to visualise the whole concept.

ChatGPT conjured an original narrative which was then visualized in Midjourney

'This combined use of AI tools can greatly aid architects in the design process, as it allows for the quick creation of visual representations of their ideas, which can then be easily shared and discussed with clients and other members of the design team. Additionally, it allows for more efficient iteration and experimentation with different design concepts, as visualizations can be generated quickly and easily. This can ultimately lead to more creative and functional designs, as well as a more streamlined design process overall,' notes Bhatia.

the sustainable, energy efficient structures adapt to the harsh conditions of the planet

the city incorporates solar power and water recycling, emulating cacti's ability to similar to store water in their stems

Manas Bhatia's design turns to hydroponics

the series transforms Mars; rusty landscape with overgrown habitable vegetation and giant futuristic pods
project info:
name: Living on the Red Planet
designer: Manas Bhatia

programs: ChatGPT & Midjourney
designboom has received this project from our edited by: ravail khan | designboom DIY submissions feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers

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giant habitable cacti colonize a city on mars in manas bhatia's AI-generated series

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Uniting the potentials of AI tools ChatGPT and Midjourney , Manas Bhatia has envisioned a futuristic city on Mars, transforming its barren, rusty landscape with overgrown habitable vegetation and giant futuristic pods woven with greenery. Despite its surreal scenario, the conceptual city strives to house a highly efficient and sustainable community, adapted to thrive in the challenging conditions of the red planet.

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HACKER LA VIDÉOSURVEILLANCE ET LA RECONNAISSANCE FACIALE

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HACKER LA VIDÉOSURVEILLANCE ET LA RECONNAISSANCE FACIALE

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Vous est-il déjà arrivé de vous sentir observé ? D'après le dernier comptage effectué par la CNIL en 2012, 935 000 caméras de surveillance sont installées sur le territoire français. Qu'elles soient aux guichets des banques, dans les parkings, les couloirs de métro et même sur les lieux de travail, entre celles des commerces et des espaces privés, cela fait un paquet !

En 2014, un rapport évoquait près de 50 000 caméras installées par le gouvernement et les collectivités. En Russie, Grigory Bakunov, un employé de l'entreprise technologique Yandex, ne voulait plus être repéré par ces caméras qui l'observaient toute la journée. Il a donc élaboré un algorithme permettant de créer un maquillage spécifique qui trompe les logiciels de reconnaissance faciale.

Cette volonté de pouvoir reconnaître n'importe qui est une étape mise en place par le gouvernement avant la probable surveillance généralisée de la population russe, comme c'est déjà le cas dans plusieurs villes chinoises où les caméras identifient les piétons qui traversent au feu rouge.

Si Grigory Bakurov reste vague sur le fonctionnement de son algorithme, sa solution permet de brouiller les dispositifs de reconnaissance faciale : " Le service propose des maquillages futuristes pour tromper les caméras intelligentes avec juste quelques lignes sur le visage." Aux formes et couleurs variées, ces lignes parviennent ainsi à empêcher les dispositifs de reconnaissance faciale d'identifier la personne qui les porte. Dans le même domaine, a créé un abri qui utilise cette technologie pour offrir un refuge sécurisé aux chats errants.

Crédits : Grigory Bakunov

Crédits : Grigory Bakunov

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Cet informaticien met au point un maquillage qui trompe les logiciels de reconnaissance faciale

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Vous est-il déjà arrivé de vous sentir observé ? D'après le dernier comptage effectué par la CNIL en 2012, 935 000 caméras de surveillance sont installées sur le territoire français. Qu'elles soient aux guichets des banques, dans les parkings, les couloirs de métro et même sur les lieux de travail, entre celles des commerces et des espaces privés, cela fait un paquet !

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designboom | architecture & design magazine

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Metallic car designs that bulge and slope, and life-size motorcycle models that balloon with pillowy paddings. Ken Kelleher's digital art pieces on vehicles borrow their elements from whimsical dream sequences and hypnotic attraction toward grandeur design inquiries and possibilities.

His pink metallic car packs a rear with swelling bumps that narrow to two exhaust vents. He strips his black vehicle from having any doors, windows, and views, and retains its headlights and hood. The enclosure for his dandelion-colored car rises and falls like rugged mountains, gifting the overall design the look of a palm-sized mouse for a computer.

Mellow Yellow | images courtesy of Ken Kelleher

The element of surprise compels Kelleher to boost his digital sculptures with instilled mystery and transient jolt. Viewers narrow their eyes to fully scrutinize the realness of his art pieces. What goes behind the windowless cars and under the puffy motorcycles is up to the viewers' discretion and imagination.

Part of the artist's slant comes through as he believes that 'you create something that has never before existed in the world until you created it.' For Kelleher, his pursuit of delight and element of surprise from the get-go bubbles up as he says, 'this phase of creation is the phase in which what you made is still brand new to you. It has been born out of you. It didn't exist before, and now it does.'

Pink Bubblegum Sport

Making forms in drawings real

Ken Kelleher disperses his artistic codes in a maelstrom of alleyways, from large-scale installations to digital art pieces. His state of mind nudges him to sketch first and let the draft unfold into rough renderings using his computer. First, he creates his virtual sketches and lets them brew for a while. He inquires then on how he can turn them into tangible products of art and design.

'Once I create the renderings, I research how they could be done and connect with people who I think would be right for the project,' he says. The artist slash creative director in digital design eyes sculptures more for the reason of tangible creations. In his new digital art pieces, his ethos to bring about playful, life-size and -like sculptural cars and motorcycles stately manifest.

Black Beauty

Kelleher curates his personal design language by experimenting. He's worked on wood, steel, fiberglass, tape, plastic, and his materials portfolio keeps on growing. Going digital for his oeuvre illustrates his drive to expand and create through creative mediums.

He says that he makes sculptures based on a dialogue with the materials, 'and with my imagination, sometimes form appear in a drawing, and I am inspired to make them real.' His cars and motorcycles digital art carves a virtual path for the American creative to play with the automotive fans' wondering visions on the what-if designs of vehicles.

Orange Stryker

Moto Madness

Moto Madness

Banana Car
project info:
name: Cars and motorcycles sculptural art pieces

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ken kelleher depicts cars and motorcycles as sculptural art pieces in digital series

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Metallic car designs that bulge and slope, and life-size motorcycle models that balloon with pillowy paddings. Ken Kelleher's digital art pieces on vehicles borrow their elements from whimsical dream sequences and hypnotic attraction toward grandeur design inquiries and possibilities. His pink metallic car packs a rear with swelling bumps that narrow to two exhaust vents.

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designboom | architecture & design magazine

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Wearing an extra finger helps people in different ways. It can replace a missing part of the hand, provide extra support for holding objects, and open ways for further research on the future of human body-part augmentation. This very last statement has propelled neuroscientist Tamar Makin and designer Dani Clode of Cambridge University to investigate the impending body motor augmentation using advanced technologies, potentially using 3D printers to create the devices and robotic limbs.

On March 3rd, 2023, Makin moderated the talk on the future of motor augmentation for the body at the American Association for the Advancement of Science (AAAS). 'With direct brain-machine interfaces, patients are already able to control bionic arms by the power of their thought, bypassing an injured spinal cord or a missing limb. Now, beyond restoration of lost function, there is a growing interest in exploiting similar technologies for human motor augmentation,' the talk description states.

images courtesy of Dani Clode

Robot limbs that use pressure

Before the presentation, Dani Clode had already devised the idea of the Third Thumb together with Tamar Makin and their team at The Plasticity Lab at University College London and Cambridge University. The 3D-printed, robotic thumb offers extended help to its user and explores the relationship their body has with augmentative and prosthetic technology. The prosthetic finger moves as the user controls press their toes on the floor.

Users first slap the motor-connected finger device around their wrists. Through the microcontroller attached to their arm, the users wirelessly connect it with the robotic finger and the pressure sensors found under the big toes. These interconnected systems allow the thumb to move and work on its own based on the users' control of their toes. In a way, the 3D-printed finger can read the users' desired action through pressure.

Clode says that the Third Thumb instigates a necessary conversation about the definition of 'ability'. 'The origin of the word 'prosthesis' meant 'to add, put onto'; so not to fix or replace, but to extend. The project is inspired by this word origin, exploring human augmentation and aiming to reframe prosthetics as extensions of the body,' she says.

the robot finger can hold objects

Advancing body augmentative research

Clode and Makin inquire on how can the brain adapt to augmentation by adopting the properties of neuroplasticity into the equation, seeing what resources the brain uses to control a body part that has never been there before, and investigating how it can be harnessed to improve usability and control of future prosthetic and augmentative devices.

In an article in The Guardian regarding human augmentation, Clode discloses the recent research she and the researchers conducted at the Royal Society summer science exhibition where the participants had the opportunity to try out the extra thumb. She says that out of 600 people, around 97 to 98 percent of them could use the robotics, 3D-printed finger within a minute, meaning the participants could already make the handy finger function to their needs.

the 3d-printed robot finger is triggered using sensored systems

As the research team further delves into human augmentation, neuroscience questions arise that help them and the viewers ponder the breakthrough 3D-printed, robotic prosthetics can provide. 'What physiological and cognitive resources could be harnessed to use a body part that humans haven't evolved to control?'

These were some of the questions that Makin addressed during her recent talk at AAAS. The talk's description lays out that 'designers will likely need to draw novel approaches from outside the assistive technology toolbox in order to control these new body parts in collaboration with existing biological limbs.'

the 3d-printed robot finger 'third thumb' opens research about human motor augmentation

Clode says that the Third Thumb instigates a necessary conversation about the definition of 'ability'

The 3D-printed, robotic thumb explores relationship their body has with augmentative and prosthetic technology

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controlled by toes, attachable 3D-printed robot thumb grasps objects like a real finger

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Wearing an extra finger helps people in different ways. It can replace a missing part of the hand, provide extra support for holding objects, and open ways for further research on the future of human body-part augmentation.

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Pour lutter contre la chaleur, tous les moyens sont bons : éventail, ventilateur, piscine, clim... Mais certains sont beaucoup plus écologiques que d'autres et leur utilisation impacte moins la planète. Pour éviter de recourir à la climatisation, qui rejette de l'air chaud à l'extérieur et donc contribue à augmenter la température de l' atmosphère, divers moyens peuvent être mis en place. L'initiative que nous vous présentons aujourd'hui a lieu à Singapour. La cité-état a installé des panneaux de verdure sur les toits de ses bus pour rafraîchir ses passagers tout en préservant l' environnement.

Depuis le 25 mai dernier, Singapour a doté ses bus de 6 m2 de petites plantes. Choisies car elles ne sont gourmandes ni en eau, ni en sol, elles n'alourdissent pas les véhicules. Elles permettraient de lutter contre la chaleur à l'intérieur de l'habitacle et ainsi aux passagers de respirer plus facilement. Les succulentes réduiraient même la consommation de gasoil, puisqu'une partie sert à faire tourner la clim ! Une solution d'avenir en somme.

Le pays a décidé de tenter l' expérience pendant trois mois. Ensuite, une évaluation sera menée pour mesurer l' efficacité du système avec précision. Ce petit jardin en mouvement se veut prometteur, et si les résultats s'avéraient positifs, alors nous devrions tous nous mettre au vert ! D'autres initiatives ont été mises en place à travers le monde pour préserver l'environnement, comme celle du gouvernement philippin qui engage tous les étudiants du pays à planter dix arbres pour obtenir leur diplôme.

Imaginé par : la cité-état de Singapour
Source :positivr.fr

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Singapour teste les bus aux toits végétalisés pour rafraîchir les passagers sans utiliser la clim

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Pour lutter contre la chaleur, tous les moyens sont bons : éventail, ventilateur, piscine, clim... Mais certains sont beaucoup plus écologiques que d'autres et leur utilisation impacte moins la planète. Pour éviter de recourir à la climatisation, qui rejette de l'air chaud à l'extérieur et donc contribue à augmenter la température de l' atmosphère, divers moyens peuvent être mis en place.

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Beaucoup d'universitaires mènent des projets de recherche innovants en faveur de l'environnement. C'est d'ailleurs dans cette optique que des étudiants chercheurs de l'Université de Virginie sous la responsabilité du professeur Ehsan Baharlou ont récemment dévoilé leur dernière innovation : des murs végétaux conçus à partir de graines plantées dans des matériaux de construction grâce à l'impression 3D.

Qu'il s'agisse de grandes villes urbaines ou de lieux souffrant de sécheresse, de nombreux espaces manquent de nature et de verdure. Les équipes de recherche ont alors imaginé une solution qui permettrait de créer des murs et des toits végétaux favorisant l'isolation naturelle, la prévention d'inondations et d'accumulation d'eau tout en offrant des espaces pour les insectes.

Ils ont ainsi développé ce prototype d'imprimante 3D capable d'imprimer de la terre contenant des graines végétales. En seulement quelques jours, les graines d'orpin, une plante succulente capable de survivre avec peu d'eau, laissaient déjà apparaître de nombreuses pousses vertes.
Première photo : après 48 heures / Deuxième photo : après 96 heures / Troisième photo : après 144 heures
Les scientifiques poursuivent activement leurs recherches pour proposer des structures plus grandes d'environ 1 mètre de haut. À terme, ils espèrent construire un écosystème durable et autonome neutre en carbone. Et pour continuer avec les alternatives durables, nous vous invitons à (re)découvrir Modulo, le petit potager d'intérieur modulable pour cultiver des plantes chez soi.

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Cette imprimante 3D intègre des graines pour créer des murs végétaux

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Beaucoup d'universitaires mènent des projets de recherche innovants en faveur de l'environnement. C'est d'ailleurs dans cette optique que des étudiants chercheurs de l'Université de Virginie sous la responsabilité du professeur Ehsan Baharlou ont récemment dévoilé leur dernière innovation : des murs végétaux conçus à partir de graines plantées dans des matériaux de construction grâce à l'impression 3D.

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Si actuellement l'industrie de la mode est l'une des plus polluantes au monde, de plus en plus d'entrepreneurs font le choix de s'orienter vers une démarche plus responsable et soucieuse de la santé de la planète. La marque de sneakers MoEa créée à Paris en septembre 2020 n'a pas hésité à inverser la tendance en misant sur des techniques de fabrication très originales.

Créée par les fondateurs de CAVAL, spécialiste du prêt-à-porter responsable et asymétrique (oui, ça existe), MoEa propose actuellement 6 paires de sneakers très élégantes et semblables aux paires très en vogue. Mais leur particularité est qu'elles sont conçues à partir de plantes et de fruits dont la pomme, le raisin, l'ananas, le cactus et le maïs.

Après leur récolte en Europe, en Amérique du Nord et aux Philippines, ces matériaux sont mélangés avec d'autres matières telles que du coton biologique ou du polyuréthane recyclé dans les ateliers de fabrication situés à Porto au Portugal.

Mais leur conception à partir d'éléments recyclés ne s'arrête pas là ; leur doublure est composée à 70% de bambou, leurs semelles à 40% de caoutchouc et les semelles intérieures à 75% de fibres de bois (voir image ci-dessous). Ceci leur garantit une tenue plus longue et la possibilité d'être à leur tour recyclable une fois usées. Les sneakers sont proposées sous forme de précommande sur la plateforme de financement participatif Kickstarter au prix de 99 euros.

Grâce à cette initiative, MoEa réduit de 89% son empreinte carbone et propose des alternatives à l'utilisation du cuir animal et du plastique en utilisant des fibres végétales. Il n'est jamais trop tard pour agir pour la planète et penser à des façons plus saines de consommer et surtout de produire. Pour en savoir plus sur la marque MoEa et son projet insolite, vous pouvez visionner la vidéo (en anglais) ci-dessous.

De quoi nous rappeler un autre projet similaire, dont nous vous avions parlé il y quelques mois, avec la société mexicaine Desserto qui produit un cuir 100% végétal à base de cactus.

Compositions des sneakers MoEa

Crédits : MoEa

Sneakers conçues à partir de maïs

Sneakers conçues à partir d'ananas

Sneakers conçues à partir de cactus

Sneakers conçues à partir de raisin

Sneakers conçues à partir de pommes

Sneakers conçues à partir des 5 plantes et fruits

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MoEa : des sneakers biosourcées conçues avec des plantes et des fruits

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Si actuellement l'industrie de la mode est l'une des plus polluantes au monde, de plus en plus d'entrepreneurs font le choix de s'orienter vers une démarche plus responsable et soucieuse de la santé de la planète. La marque de sneakers MoEa créée à Paris en septembre 2020 n'a pas hésité à inverser la tendance en misant sur des techniques de fabrication très originales.

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Tandis qu'il y a énormément de débats sur le plastique mais surtout, à propos d'où il finit sa route ; beaucoup moins d'attention est portée sur son origine. Pour la designer interdisciplinaire Charlotte McCurdy, notre focus actuel sur la réduction des déchets et sur la biodégradabilité relève davantage d'une solution "pansement" temporaire, qui nous fait manquer la corrélation entre les plastiques communs et le changement climatique.

De nos jours, les plastiques sont faits à partir de combustibles fossiles, qui se sont formés depuis les restes riches en carbone des plantes sous-marines pré-historiques et des algues qui profitaient de "l'ancienne lumière du soleil", comme le dit Charlotte. Penser à ces matériaux en tant que lumière solaire passée a réveillé beaucoup de questions chez Charlotte : qu'arriverait-il si nous faisions ce plastique à partir de "lumière du présent" ?

"Si nos matériaux étaient le produit de la photosynthèse qui se produit maintenant, non seulement on pourrait réduire notre dépendance au carbone, mais on pourrait aussi stocker notre carbone dans ces matériaux." explique-t-elle. "Nous avons une certaine culpabilité concernant la consommation. On s'est tous dit que la chose la plus morale à faire serait de réduire notre consommation. À partir de ça, comment on avance ?"

À la place, Charlotte voit un meilleur chemin vers le développement durable, qui aiderait activement à combattre le changement climatique en métabolisant le carbone atmosphérique, telle que la matière végétale.

Je vois un futur où les immeubles qui nous abritent et nos t-shirts ont un impact qui n'est pas négatif pour l'atmosphère et où les individus se sont ré-engagés dans cette cause du changement climatique, parce qu'ils le visualisent."

Ses premières expérimentations l'ont mené à développer un plastique naturel, à base d'algues, qu'elle a été capable d'utiliser pour créer un imperméable. Le travail de Charlotte fait partie des nombreuses avancées qui arrivent dans les milieux de la biotechnologie et de la chimie catalytique. Pour la prochaine étape de son projet, Charlotte travaille également sur un livre qui met en lumière toutes ces avancées, justement, ainsi que toutes les personnes qui innovent dans ce domaine.

"Nous sommes sur le bord d'une révolution mais nous n'avons pas encore le vocabulaire pour" annonce Charlotte. Ce qui n'est pas surprenant quand on voit le jargon technique nécessaire pour expliquer l'idée. En bref, une initiative bonne pour la planète et qui sait ... qui remplacera peut-être d'ici quelques années nos imperméables. Qu'en pensez-vous ?

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En alternative au plastique, cet imperméable est uniquement créé à partir d'algues

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Tandis qu'il y a énormément de débats sur le plastique mais surtout, à propos d'où il finit sa route ; beaucoup moins d'attention est portée sur son origine. Pour la designer interdisciplinaire Charlotte McCurdy , notre focus actuel sur la réduction des déchets et sur la biodégradabilité relève davantage d'une solution "pansement" temporaire, qui nous fait manquer la corrélation entre les plastiques communs et le changement climatique.

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Quand l'art et la technologie se rassemblent, ça peut donner de belles initiatives comme celle que la fondation Benediktas Gylys présente aujourd'hui avec Portal. Lancé en Lituanie, plus précisément dans la capitale Vilnius, Portal consiste à disposer des portails connectés entre les villes pour que les passants communiquent entre eux.

Les deux premiers portails permettent aujourd'hui de connecter Vilnius avec Lublin, une ville de 340 000 habitants en Pologne. Le design de ces portails semble inspiré de la porte des étoiles dans Stargate, mais n'essayez évidemment pas de les franchir : ils affichent tout simplement un écran géant pour retransmettre en temps réel la vie à des centaines de kilomètres de là.

Une idée futuriste et assez géniale pour permettre aux passants de se saluer et d'interagir en pleine rue alors qu'ils ne sont pas dans le même pays. Si actuellement il n'existe qu'une seule connexion entre Vilnius et Lublin, deux prochains portails devraient voir le jour pour connecter Vilnius à Reykjavik (capitale de l'Islande) puis Vilnius à Londres.

https://twitter.com/creapills/status/1401503834095169544

Pour en savoir plus, vous pouvez vous rendre sur le site portalcities.org qui présente l'initiative et les prochaines étapes. D'un point de vue marketing, l'idée a évidemment beaucoup de potentiel. Elle a d'ailleurs été utilisée en 2013 par la SNCF à travers une opération marketing de TBWA avec des portes qui connectent les villes entre elles (voir vidéo en fin d'article).

Le portail connecte les habitants de Vilnius (Lituanie) et de Lublin (Pologne)

Le portail à Vilnius (Lituanie)

Le portail à Lublin (Pologne)

L'opération de SNCF (2013)

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La Lituanie installe des portails pour connecter ses habitants à d'autres pays

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Quand l'art et la technologie se rassemblent, ça peut donner de belles initiatives comme celle que la fondation Benediktas Gylys présente aujourd'hui avec Portal. Lancé en Lituanie, plus précisément dans la capitale Vilnius, Portal consiste à disposer des portails connectés entre les villes pour que les passants communiquent entre eux.

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Regardez la bande annonce du film Dune (Dune Bande-annonce VO). Dune, un film de Denis Villeneuve

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AlloCiné

Star Wars - Le Réveil de la Force

Spectateurs

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Synopsis

Dans une galaxie lointaine, très lointaine, un nouvel épisode de la saga "Star Wars", 30 ans après les événements du "Retour du Jedi".

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Secrets de tournage

Un scénario achevé en janvier 2014

Lors d'une conférence organisée en janvier 2014 pour la promotion de sa nouvelle série Believe, J.J. Abrams annonce avoir achevé la rédaction du scénario, co-écrit avec Lawrence Kasdan. Le duo avait repris en mains le script en octobre 2013 après que Michael Arndt (entre autres scénariste de Tron l'héritage et Toy Story 3) ait achevé un premier traitement.

Le culte du secret défendu par J.J. Abrams

Dans une interview accordée au Daily Telegraph, le réalisateur J.J. Abrams défend sa décision de conserver une part de mystère autour de Star Wars : Episode VII : "Il y a une forme de pureté préservée par le fait de ne pas savoir le moindre petit détail (...) Nous vivons dans un monde d'information continue et nous sommes animés par la volonté de toujours tout savoir. C'est bien de rappeler parfois qu'il n'y a rien de mal à attendre et à découvri Lire plus

Recyclage capillaire

Si Karen Gillan s'est rasée le crâne pour incarner la terrible Nebula dans Les Gardiens de la galaxie, ses cheveux n'ont pas totalement disparu pour autant : la comédienne a en effet révélé que ceux-ci avaient servi à constituer une perruque donnée à l'équipe de Star Wars : Episode VII.

27 Secrets de tournage

Infos techniques

Distributeur The Walt Disney Company France

Récompenses 1 prix et 7 nominations

Date de sortie DVD 24/04/2020

Date de sortie Blu-ray 16/04/2016

Date de sortie VOD 03/04/2017

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 27 anecdotes

Box Office France 10 401 347 entrées

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Star Wars - Le Réveil de la Force est un film réalisé par J.J. Abrams avec Daisy Ridley, John Boyega. Synopsis : Dans une galaxie lointaine, très lointaine, un nouvel épisode de la saga "Star Wars", 30 ans après les événements du "Retour du Jedi".

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Villes marines : ces projets pourraient voir le jour en 2050

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Villes marines : ces projets pourraient voir le jour en 2050

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VILLES MARINES : Ces Projets pourraient voir le jour d'ici 2050

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Imaginer la ville de demain par l'architecte-designer Callebaut

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Imaginer la ville de demain par l'architecte-designer Callebaut

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L'architecte-designer Vincent Callebaut imagine la ville de demain

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le modèle japonais : des villes intelligentes, humaines et durables

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le modèle japonais : des villes intelligentes, humaines et durables

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Villes intelligentes, humaines et durables : le modèle japonais

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Des villes mythiques et légendaires : travail de recherche sur l'un des 3 sujets ci-dessous

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Des villes mythiques et légendaires : travail de recherche sur l'un des 3 sujets ci-dessous

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les 7 cités d’or et le mythe de Cibola

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l’Atlantide : île imaginaire créée par un auteur ou île réelle ?

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designboom | architecture & design magazine

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chengdu science fiction museum to host Worldcon + 2023 Hugo Awards in china

The Chengdu Science Fiction Museum by Zaha Hadid Architects is slowly taking shape in China, offering the country yet another mind-bending cultural destination. Currently under construction, the is expected to complete later this year to host the 81st annual World Science Fiction Convention (Worldcon) and the 2023 Hugo Awards later.

The city of Chengdu is a leading incubator of science fiction writing in China. Launching the careers of many of the country's most renowned authors, 'Science Fiction World' magazine has been published in the city since 1979 and is the genre's most popular periodical worldwide. Surrounded by mountain ranges and forests, Chengdu cultivated a unique local culture rooted in its rich history that includes the mystical visions and extraterrestrial forms within the carvings and masks of the Bronze Age Sanxingdui civilization. The capital of Sichuan province in Southwest China, Chengdu has grown to a city of over 20 million residents and become an important global center of scientific innovation and research. With this museum underway, a new chapter will unfold for the city.

all visuals © ATCHAIN

creating a journey of discovery through the 'star cloud'

The new Chengdu Science Fiction Museum by ZHA is situated on Jingrong Lake within the Science & Innovation New City of Chengdu's Pidu District. Integrating with the natural landscapes along the lakeshore, the museum's design defines activity nodes connected by pedestrian routes that extend from the city and adjacent metro station through the surrounding parkland into the heart of the building. This creates a journey of discovery that weaves between indoor and outdoor plazas at multiple levels to link the museum's exhibition galleries, educational facilities, cafes, and other amenities.

The complex also appears to float above the lake's surface, bringing programmatic and functional clarity together while responding to its unique site conditions. Even more, the fluid forms of its roof radiate from a central point within, emulating an expanding nebula cloud and transforming the museum into a 'star cloud' that disperses energy fields into its many different zones, ' guiding visitors through a portal that connects our lived experience with our imagination,' notes ZHA.

Chengdu Science Fiction Museum sports fluid forms

The 59,000 sqm Chengdu Science Fiction Museum has maximum flexibility to host the widest variety of exhibitions, conferences, events, and galleries. It will also host a theater, a conference hall, and supporting ancillary spaces. Beyond its generous accommodation, the interior features a sky-lit central atrium with a large window facing the spectacular Xiling Mountain, further connecting the museum with its surrounding environment.

fluidity meets eco-conscious design

Meeting the highest 3 Star standards of China's Green Building Program, the museum's design has been developed through detailed digital modeling analysis to maximize efficiencies in composition, site conditions, solar irradiation, and structure. For example, natural hybrid ventilation optimizes Chengdu's mild subtropical climate to provide comfort for visitors and staff throughout the year, while photovoltaics embedded within the museum's large roof canopy contribute to meeting the building's energy demands. ' The dimensions of this roof have been calculated to shade the glazed facades in summer,' add the architects.

Landscaped with plants native to the region, the museum also collects and stores rainwater for natural filtration and reuse, enabling Jingrong Lake to become an integral part of Chengdu's sustainable drainage system that will mitigate flooding and increase biodiversity throughout the city.

fluid forms engulf the Chengdu Science Fiction Museum

creating a journey of discovery

the museum will host the 2023 Hugo Awards
project info:
name: Chengdu Science Fiction Museum

location: Chengu, China

architecture: Zaha Hadid Architects (ZHA) | @zahahadidarchitects
design: - ZHA members - Patrik Schumacher
project directors: Satoshi Ohashi, Paulo Flores

project associate: Yang Jingwen

project architects: Juan Liu, Magda Smolinska

project lead: Sven Torres

site architect: Meng Zhao

project team: Andrei Cojocaru, Berkin Islam, Chu Zhou, Hao Wen, Jillian Nishi, Lianyuan Ye, Meng Zhao, Shang Li, Stefan Manousof, Sven Torres, Yang Liu, Yuling Ma, Xiaoying Li

competition project directors: Satoshi Ohashi, Paulo Flores

competition associate: Yang Jingwen

competition project architects: Juan Liu, Magda Smolinska

competition team: Andrei Cojocaru, Enoch Kolo, Jillian Nishi, Juan Montiel, Lianyuan Ye, Meng Zhao, Nan Jiang, Nastasja Mitrovic, Stefan Manousof, Yanran Lu, Yimeng Zhao, Yuling Ma
- consultants -
competition sustainability team: Aleksander Mastalski, Carlos Bausa Martinez

local architect: China South West Architecture Design Institute

façade, M&E, MAP, and fire engineering: China South West Architecture Design Institute

site supervision: Sichuan Feihong Engineering Management Consulting Co., Ltd.

general contractor: China Construction Third Engineering Bureau Group

landscape consultant: Hangzhou Landscape Design Institute

exhibition design consultant: Chengdu Science Fiction Society
project management: CR LAND
acoustic consultant and interior local design institute: SIADR

lighting design LIGHTDESIGN, BPI

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zaha hadid architects' chengdu science fiction museum emulates an expanding star cloud

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The Chengdu Science Fiction Museum by Zaha Hadid Architects is slowly taking shape in China , offering the country yet another mind-bending cultural destination. Currently under construction, the is expected to complete later this year to host the 81st annual World Science Fiction Convention (Worldcon) and the 2023 Hugo Awards later.

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designboom | architecture & design magazine

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Utilizing artificial intelligence (AI) program Midjouney, architectural designer Kaveh Najafian visualizes a series of hypnotizing renders of the Versailles palace decorated with feathers and maximalist gold facades. The series, titled 'Flying Versailles', is part of an iterative process or experimentation done by only a textual prompt that is constantly tweaked and carefully altered to become more accurate.

Kaveh Najafia uses the Versailles palace as the main facade to experiment with, as it is an epitome of decorative architecture in Europe and the peak of the French Baroque. As Midjouney has a heavy database of references for Versailles, it counts as a 'natural habitat' for the AI software. Additionally, the sheer number of online material gives a solid base to the software to work with. The details of the facades and the interiors are in harmony with the artistic language of the up-scaled features of Midjouney V3, the text-to-art AI generator, which helps to produce accurate results.

using the Versailles palace is decorated with feathers and maximalist gold facades in Midjourney

all images courtesy of Kaveh Najafia

MIDJOURNEY IMAGINES facades with feathers AND gemstones

According to Kaveh Najafian, when the Midjourney uses any of its well-documented 'natural habitats', such as the Versailles Palace, the intricacy of the images becomes simply mesmerizing. In the AI renders, royal symbols are seamlessly merged into the palace building in order to create the ultimate expression of maximalist architecture. W indows are decorated with feathers, facades are inlaid with glass bulbs and gemstones and interiors are overblown with pure gold .

'Everything related to Midjourney and text-to-image technology is subject to rapid and drastic change, which might change the whole course of design in the future,' explains 'The sense of empowerment felt by thousands of designers will change as a result of adapting to new tools around them that make their work even more versatile and powerful.' the architectural designer.

AI renders propose new glass-like feathers as an exterior statement

generated gold white feathers emerge from the facade inlaid with glass bulbs and gemstones

the facade expresses baroque elements, including overlapping and emotional exuberance

experiments with extravagant gold and feathers to render grand, intricate baroque facades

elevating maximalist architecture with new hypnotizing golden features

facades that are inlaid with glass bulbs and gem stones

inlays with glass bulbs and gem stones express grandeur, drama, dynamism

interiors are overblown with gemstones and gold

baroque sensuous richness and drama is illustrated with dark blue hints, over the roof of the Versailles

dynamic interior decorates the Versailles with golden glass feathers

generated golden blown glass creates a sense of movement
project info:
name: Flying Versailles: Resurgence of the Maximalist Architecture
designer: Kaveh Najafian |@contingency_plans
designboom has received this project from our 'edited by: zaha mango | designboom DIY submissions' feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers

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maximalist AI explorations reimagine the versailles palace with mesmerizing gold facades

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Utilizing artificial intelligence (AI) program Midjouney , architectural designer Kaveh Najafian visualizes a series of hypnotizing renders of the Versailles palace decorated with feathers and maximalist gold facades. The series, titled 'Flying Versailles', is part of an iterative process or experimentation done by only a textual prompt that is constantly tweaked and carefully altered to become more accurate.

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Extraits de films : la ville de demain au cinéma

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Extraits de films : la ville de demain au cinéma

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Capsule Hotel est un type d'hébergement particulier et bon marché au Japon. Le principe repose sur la configuration réduite des chambres : sous forme d'une boîte allongée de quelques mètres carrés comprenant uniquement un lit une place.

On estime l'introduction des "Capsule Hotels" au Japon à la fin des années 1970, à la suite de l'exposition universelle d' Osaka où ils avaient fait une première incursion architecturale. Soit une vingtaine d'années avant la navette du Cinquième Élément ( voir la photo), fameux film de Luc Besson dans lequel le design des couchettes s'inspirait largement de ces hébergements étonnants. À ceci près, naturellement, que les hôtels capsule japonais n'ont pas encore trouvé comment forcer le sommeil de leurs utilisateurs (voire au contraire, comme nous l'expliquons ci-dessous) !

Le cœur du fonctionnement réside évidemment dans cette petite boîte d'environ un mètre de côté, pour un peu moins de deux en longueur. En son sein : un lit une place, un réveil et parfois une petite télévision. Confort spartiate pour un usage itou : après tout, on n'est pas censés s'y éterniser. Notez que pour des raisons de sécurité, les capsules ne sont pas munies de portes rigides mais plutôt d'un rideau laissant passer tous les bruits, à commencer par les ronflements plus ou moins discrets des voisins de chambrée. Partant, toute conversation reste interdite dans les couloirs ou à l'intérieur des capsules. Il ne faut, en tout cas, pas souffrir de claustrophobie et encore moins espérer y trouver un sommeil réparateur.

On se déplace dans ces établissements uniquement en slippers, des chaussons d'intérieur fournis par l' hôtel 🏨. Les affaires personnelles peuvent être rangées dans un box fermé. Les sanitaires, toilettes 🚽 et douches (évidemment communes), sont séparés et on trouve parfois même des machines à laver. Souvent, des espaces communs sont accessibles à chaque étage, où l'on pourra regarder la télé, manger et boire.

Réservation et accès spécifiques

À l'origine, les hôtels capsule ont été initiés pour les salary-men (travailleurs) souvent un peu éméchés, sortis trop tard de réunions pour attraper le dernier train 🚅. Cela leur confère plusieurs spécificités par rapport à d'autres types d'hôtels plus conventionnels. Ainsi les capsules se montrent généralement :

accessibles uniquement aux hommes ;

impossibles à réserver à l'avance ;

situées exclusivement dans les quartiers animés des grandes villes ;

d'un tarif plutôt voire très bon marché (voir dans les informations pratiques).

Devant l' attirance des touristes étrangers pour l'aspect insolite d'un tel mode d'hébergement, ce fonctionnement a eu récemment tendance à évoluer. Ainsi, la réservation est désormais possible sur des sites comme celui des Nine Hours (présent à l' aéroport de Narita ou encore à Kita- Shinjuku et qui d'ailleurs propose également une formule sieste inspirée des love hotels) ou même sur le très international Booking.

Plus rares sont ceux qui acceptent les couples et les femmes seules. Pour ces dernières, un étage réservé est en général prévu (par exemple à Asahi Plaza Osaka) avec un système de verrouillage par code pour plus de sécurité. Comme un pied de nez, dernièrement un hôtel capsule a ouvert exclusivement réservé aux femmes : Nadeshiko Shibuya, auquel Bay Akihabara emboîte déjà le pas.

À noter que les capsule hotel ne sont pas des établissements destinés aux enfants, c'est-à-dire au moins de 12 ans. Les familles peuvent se voir refuser l'accès, une séparation hommes et femmes en ce qui concerne les chambres est obligatoire dans la plupart de ces hôtels.

D'autres encore font évoluer sensiblement le concept, tel que :

les First Cabin qui s'inspirent des suites de Première classe dans les avions pour élargir un brin l'espace. Il faut alors compter sur une gamme de prix plus élevée : plutôt dans les 7 à 10.000¥ (~44,28€ à ~63,25€) ;

Outre ceux cités plus haut, on conseillera également à Tokyo :

Les photos qui accompagnent cet article ont été prises au 9h Ninehours Kyoto, établissement désormais fermé mais la chaîne reste considérée comme une référence des capsule hotels

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Capsule Hotel - Les hébergements japonais en caissons

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Capsule Hotel est un type d'hébergement particulier et bon marché au Japon. Le principe repose sur la configuration réduite des chambres : sous forme d'une boîte allongée de quelques mètres carrés comprenant...

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Mohamad Rasoul Moosapour's 'semi-alive' architecture

Mohamad Rasoul Moosapour harnesses the potential of artificial intelligence (AI) tool Midjourney to imagine an alternative future occupied by 'semi-alive' architectural structures engulfed by living organisms with his new series, Archi-creatures. The Iranian architect delves beyond the realm of physical architectural design to present a series of AI generated images of photos, drawings and models of buildings and infrastructure with his new imaginative-research collection. Envisioning a 'new future' in which buildings are shaped by a deep biological understanding of the world, rather than a physical one, the static structures are brought to life and transformed from silent, unbreathing objects to 'semi-alive' ones.

all images by Mohamad Rasoul Moosapour

ai generated archi-creatures from the future

The future has always typically been predicted as a utopian world configured with smart tech, robots and flying mechanical objects, based on a physical understanding of the world. Now too, architecture and human living spaces are predominantly a combination of giant metal structures and programmed mechanical elements. Instead, architect Mohamad Rasoul Moosapour considers an understanding of the world based on its biology, to envision an alternative future of architecture and infrastructure based on a physiological perspective. His new series explores how meanings and concepts of architecture can be be reimagined through new collaborations, processes and tools.

Aiding his conceptual research imaginations Moosapour utilizes AI program Midjourney, feeding text-based prompts and descriptions to render a series of intricate artworks depicting drawings, photos and models of the Archi-creatures. This biological perspective transforms static, silent architecture and infrastructure as we know it, into alive, or 'semi-alive', breathing creatures that become entirely embodied by the living organisms they housed within. The living organisms that once occupied these structures now envelope and engulf them. Human living will also be drastically altered from living in the silent objects to co-existing with them.

the architects envisions a 'new future' in which buildings are shaped by a biological understanding of the world

Archi-creature details drawing sheet

Mohamad Rasoul Moosapour renders Archi-creatures with Midjourney

Archi-creature models

the inhabitable creatures are 'semi-living'

living organisms that once occupied static structures now envelope and engulf them
project info:
name: Archi-creatures
designer: Mohamad Rasoul Moosapour
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AI-generated 'archi-creatures' from the future breathe life into static architecture

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Mohamad Rasoul Moosapour harnesses the potential of artificial intelligence (AI) tool Midjourney to imagine an alternative future occupied by 'semi-alive' architectural structures engulfed by living organisms with his new series, Archi-creatures. The Iranian architect delves beyond the realm of physical architectural design to present a series of AI generated images of photos, drawings and models of buildings and infrastructure with his new imaginative-research collection.

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meet the 'archeature' by ehsan kazerooni

Iranian architect Ehsan Kazerooni leverages the wonders of digital montages to imagine a new type of being he calls the 'Archeature' (Architecture + Creature). His latest artwork shows harvesters, photographed by George Steinmetz, whose faces are replaced by spellbinding patterns and geometries of historical architecture found across different civilizations and cultures. ' These are creatures made from our past architecture,' he says.

photography by George Steinmetz

how past architecture shapes our identities

In this project, Kazerooni (see more here ) matched each harvester's ethnicity with their country's historic architecture to reveal how the past (still) influences their realities and identities today. ' The culture, civilization, and history of our past are full of many potentials and ideas that we can know by discovering hidden lines, geometry, and forms. By studying the historical monuments of different countries, we can know our civilization. I combined them so that we could see people and their identities at the same time.'

faces are replaced by spellbinding patterns and geometries of historical architecture

Kazerooni matched each harvester's ethnicity with their country's historic architecture

't hese are creatures made from our past architecture,' states the designer
project info:
name: Archeature: Excerpts from the past
artist: Ehsan Kazerooni

photography: George Steinmetz
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ehsan kazerooni envisions hybrid beings that are part human, part architecture

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Iranian architect Ehsan Kazerooni leverages the wonders of digital montages to imagine a new type of being he calls the 'Archeature' (Architecture + Creature). His latest artwork shows harvesters, photographed by George Steinmetz, whose faces are replaced by spellbinding patterns and geometries of historical architecture found across different civilizations and cultures.

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Ready Player One - Bande-Annonce Officielle (VF) - Steven Spielberg

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le film : Gost in the shell (ne regarder que les 20 premières secondes

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le film : Gost in the shell (ne regarder que les 20 premières secondes

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Regardez Ghost In The Shell EXTRAIT VF "Le saut" - Allociné sur Dailymotion