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De entre las muchas controversias que alimentan los grandes estudios de Hollywood con cada nuevo estreno, la del racismo parece la más pujante. Si casos como las acusaciones de witewashing contra Ghost in the Shell han prendido la mecha, un trabajo Disney de animación podría desatar otro incendio: el de la apropiación cultural. Se trata, claro, de la epopeya náutica ambientada en el Pacífico Sur, que ya ha sufrido objeciones y que ahora experimenta un ataque numeroso y coordinado. Diversos movimientos sociales y expertos de la zona (especialmente en Hawai) arremeten contra el filme acusándolo de colonialista y de perpetuar estereotipos.

"Con toda su pirotecnia visual, su música y sus colores [Vaiana] perpetua la vieja historia de que el Pacífico sólo sirve para entretener", afirma (vía NBCNews) Vince Diaz, profesor de Antropología originario de Guam. Pese a que el estudio organizó un comité de investigación para preparar el filme, señala Diaz, dicho comité trabajó con poca transparencia. Y, además, la tribu a la que pertenece la protagonista resulta un megamix de diversas culturas de la zona: las melodías de la música son de Fiji, sus percusiones, de Tahití, y los tatuajes de Maui (Dwayne Johnson), samoanos.

La cineasta hawaiana Anne Keala Kelly, otra de las voces críticas, remacha que la película está hecha a base de estereotipos ("Polinesia no es una raza: hay millones de habitantes en el Pacífico, y cientos de culturas") y, además, aprovecha para introducir un tema tan espinoso como el de las relaciones entre EE UU y la población nativa de Hawai, país que fue anexionado por la superpotencia en 1898 y que tuvo que esperar hasta 1959 para ser reconocido como estado de la Unión. La luminosidad de Vaiana, afirma Kelly, es una forma de barrer bajo la alfombra las reivindicaciones del nacionalismo hawaiano: "En Hawai, el impacto de la ocupación estadounidense es algo que nadie quiere ver: es pobreza, enfermedades, diáspora, segregación, altas tasas de criminalidad y suicidios".

Así pues, aunque el codirector John Musker afirme que los responsables del filme pasaron tres semanas recorriendo el Pacífico Sur, es probable que los activistas de la zona sigan en pie de guerra. Al menos, hasta que reciban una compensación económica: Vince Diaz y otros antropólogos reconocen haber escrito a Disney exigiendo que el estudio hiciese donativos a ONG locales, y, por lo pronto, la casa de Mickey Mouse ya ha creado un fondo de becas para estudiantes de las islas por medio millón de dólares. Un fondo que Anne Keala Kelly califica de "limosna". "Ellos ganan miles de millones expoliando nuestras culturas", afirma.

"Esta narrativa es benevolente en apariencia, pero en realidad es una forma insidiosa de perpetuar el colonialismo", afirma Alisi Tulua, portavoz de una ONG. Se esté de acuerdo con ella o no, está claro que esta controversia es el síntoma de procesos inesperados y que pueden tener grandes consecuencias tanto en lo social como en lo económico. Sólo una pregunta, para terminar: ¿cuáles hubieran sido las reacciones si Disney hubiera rodado Aladdin en 2016?

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"Vaiana' está robándonos nuestra cultura"

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De entre las muchas controversias que alimentan los grandes estudios de Hollywood con cada nuevo estreno, la del racismo parece la más pujante. Si casos como las acusaciones de witewashing contra Ghost in the Shell han prendido la mecha, un trabajo Disney de animación podría desatar otro incendio: el de la apropiación cultural.

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Ni siquiera se ha estrenado pero la nueva película de Disney, "Moana", crea polémica en el Pacífico, donde el mítico estudio de animación es acusado de desprecio y saqueo cultural.
La película de animación dirigida por John Musker y Ron Clements, cuyo título original en inglés es "Moana" y que en otros países se titulará "Vaiana", cuenta la historia de una intrépida adolescente de 16 años.
Hasta ahí todo va bien, salvo porque en su periplo la protagonista está acompañada por Maui, una figura legendaria de la mitología de varias culturas del Pacífico. Su representación y su explotación comercial por Disney ha provocado indignación.
En poco tiempo el estudio ha hecho frente a una serie de polémicas, la última por un disfraz de Halloween del "semidios" que tuvo que ser retirado del mercado por críticas de que era una representación racista.
En junio cuando fueron difundidas las primeras imágenes de Maui, éstas ya habían causado molestia en la Polinesia. Su representación como una figura corpulenta fue percibido como cliché en una región, donde la obesidad es un problema de salud pública.
La última gota que colmó el vaso fue la tentativa de Disney de lucrar con una figura mitológica que algunas culturas consideran que es un "ancestro".
El disfraz de cuerpo entero incluye la piel bronceada y tatuada del ser legendario, vestido con un taparrabos de hojas y adornado con un collar que imita los huesos de tiburón.
Ahí el estudio tocó una fibra sensible.
Disney fue demasiado lejos.
En la cultura del Polinesia, los tatuajes cuentan una historia personal. Si reproducir estas intimidades es considerado una falta de respeto, hacerlo con fines comerciales ya es un insulto.
Muchos habitantes de las islas del Pacífico critican la búsqueda de beneficios de Disney fue demasiado lejos y que roza la codicia y el mal gusto.
Para Marama Fox, dirigente del Partido Maoista de Nueva Zelanda, el grupo estadounidense busca "hacer dinero gracias a la historia y a las creencias de otros".
"Es lo mismo que imprimir la imagen de uno de nuestros ancestros en una cortina de ducha o en una botella de cerveza", dijo Fairfax Media.
Algunas voces en internet denunciaron que este disfraz de piel bronceada era equivalente a las caricaturas teatrales que hacían los blancos con la cara pintada de los negros en Estados Unidos.
La comisión de Derechos Humanos de Nueva Zelanda se pronunció en el portal de información stuff.co.nz tras las críticas.
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"Esperamos que Disney comprenda las opiniones de las comunidades y de los pueblos que caracteriza en la película", indicó la comisión.
En medio de las críticas, hay algunos partidarios de la película. La periodista neozelandesa de origen samoana Madeleine Chapman, es uno de ellos.
"Después de años de ver en los cumpleaños a pequeños Spiderman samoanos y a Batman bronceados, ¿sería verdaderamente poco creíble ver a niños blancos disfrazados de héroes polinésicos?", escribió en la página thespinoff.co.nz.
El jueves, Disney decidió dar pie atrás.
"El equipo de Moana se tomó mucho cuidado a la hora de respetar las culturas de las islas del Pacífico en las que se inspira la película y lamentamos que el disfraz de Maui haya podido ser ofensivo", dijo el grupo en un comunicado.
"Les presentamos nuestras sinceras disculpas y retiramos el disfraz de nuestras tiendas", indicó el estudio.
En el festival de cine de animación de Annecy, en el mes de junio, John Musker y Ron Clements se habían mostrado muy abiertos hacia la cultura del Pacífico.
Para preparar la película e impregnarse de la cultura local, los dos autores y sus equipos efectuaron largos viajes en las islas del Pacífico, donde se reunieron con antropólogos.
"Estos viajes modificaron completamente nuestra percepción de la historia que deseamos contar", contó John Musker. "Queríamos contar lo que pasó allí hace 3.000 años. Los maoris eran muy buenos navegantes que se movían en el mar por instinto. Lograron conectar los océanos". (AFP)

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La nueva película de Disney levanta fuertes críticas en Oceanía

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Ni siquiera se ha estrenado pero la nueva película de Disney, "Moana", crea polémica en el Pacífico, donde el mítico estudio de animación es acusado de desprecio y saqueo cultural.

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RICARDO DARÍN - Sobre Hollywood y el valor de la vida

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Influencia y representaciones en los medios masivos

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Influencia y representaciones en los medios masivos

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Por HÉCTOR TOBAR
No dejan de llegar. Armados con réplicas de armas automáticas que disparan balas de salva, litros de sangre falsa y acentos mexicanos que dejan mucho qué desear, los cárteles de la droga están cruzando la frontera indefensa de Estados Unidos y llegando a las salas de cine y transmisiones vía streaming.

Estos villanos de la pantalla torturan a sus enemigos, matan a estadounidenses buenos y podrían hacer su aparición en cualquier lado. El año pasado, en "Sicario: día del soldado", uno de los al menos seis filmes en los que el gran Benicio Del Toro lucha con capos latinoamericanos, o él mismo interpreta a uno, fueron vinculados al ataque con bomba en un supermercado en Kansas City, Missouri.

El operario de cártel -así sea un capo, sicario o narcominorista de poca monta- se ha convertido en la imagen dominante de la gente latina en la televisión y el cine estadounidense. También es la imagen dominante de los latinos en el discurso del presidente de EE.UU..

Para los próximos eventos de adelanto de programas de las cadenas televisivas, o la temporada veraniega de films de gran presupuesto, los narcotraficantes latinos podrían superar a sus mayores rivales -los terroristas jihadistas y los mafiosos rusos- y convertirse en los villanos más destacados en las pantallas estadounidenses.

Los diálogos y las imágenes de los films sobre cárteles asocian una y otra vez la identidad latina con una maldad pura e inherente. Es momento de que Hollywood se pregunte: ¿qué mensaje se está enviando al público estadounidense al pedir que los actores latinos de ese país escenifiquen una ejecución tras otra? ¿Y acaso no se está volviendo un poco trillado y predecible?

La calidad de estos dramas, hablando exclusivamente en términos artísticos, varía mucho: desde la serie de televisión ganadora del Emmy, "Breaking Bad", y la comedia fílmica no tan celebrada de 2013, "¿Quién *&$%! son los Miller?", hasta la duramente criticada "Matar o Morir", del año pasado, y la generalmente bien recibida "The Mule", de Clint Eastwood.

No obstante, repiten los mismos clichés: pandilleros latinos haciendo muecas para intimidar a gente blanca confundida; una reunión secreta en una hacienda mexicana, con tequila y latinas en bikinis como atractivo visual junto a la piscina.

"Se ha convertido en un género", comentó Del Toro a The Guardian, en junio. En cuanto a las películas sobre el narco, "se están convirtiendo en los nuevos Westerns", dijo.

Desafortunadamente, este nuevo género no pretende retratar sucesos del pasado de EE.UU., sino más bien una presunta amenaza real en el aquí y ahora. A fines de diciembre, el presidente Donald J. Trump cerró partes del gobierno a raíz del muro fronterizo que quiere construir para mantener fuera a los inmigrantes que afirma son criminales que trafican droga.

No ha dejado de hacer declaraciones falsas y distorsionadas sobre los peligros planteados por los inmigrantes latinos. Todo este tiempo, Hollywood ha estado inventando tramas que venden la imagen de latinos infractores como una amenaza a la paz y seguridad de Estados Unidos.

En la odiosa película de 2018 "Matar o morir", Jennifer Garner es la estrella de una fantasía trumpiana. Como madre de familia suburbana cuyo marido e hija son asesinados por narcotraficantes latinos, se transforma en un ejército justiciero de una sola mujer, abatiendo a un grupo de sicarios latinos y destruyendo una bodega de piñatas que hace las veces de la guarida secreta de un capo.

The New Yorker lo llamó "un film racista que refleja el tipo actual de políticas antiinmigrantes y su enfoque paranoico en la MS-13".

Como los narcotraficantes en "Matar o morir", los malos en ls películas sobre la guerra de las drogas en Latinoamérica con frecuencia son una mezcolanza de tropos y estereotipos.

La nueva serie de Netflix, "Narcos: México", presenta una actuación excelente y matizada de Diego Luna como un hombre inteligente, emprendedor y con defectos profundos.

Pero al ver a Luna construir su "imperio", añoré ver a un actor latino interpretando un importante papel hollywoodense sin verlo dejar a su paso el rastro usual de cocaína y cabezas decapitadas.

Los villanos en las películas de narcos siempre son hiperemprendedores despiadados, y en "The Mule" le advierten al personaje de Eastwood, "somos tus dueños". En "The Mule", al igual que en un sinfín de largometrajes de menor calidad, los estereotipos latinos se convierten en símbolos de la impotencia de un hombre blanco y sus deseos incontrolados.

Mientras tanto, en la vida real, los latinos escenifican sus propias debilidades humanas, y tratan de construir sus propios imperios privados, en campos que no involucran la actividad criminal.

Son gerentes del Walmart local, estudian Derecho, se divorcian, asisten a convenciones de cosplay y hacen todo tipo de cosas que los espectadores raras veces los ven haciendo en la televisión y el cine convencional de EE.UU..

La historia dominante entre los más de 57 millones de latinos en EE.UU. ya no es la guerra contra las drogas: es la desigualdad, la ambición inmigrante y las heridas provocadas por la separación de familias extendidas. Estos temas esperan un tratamiento tan virtuoso como "Petróleo sangriento", o tan inteligente y mordaz como "¡Huye!".

Querido ejecutivo o ejecutiva de estudio, en vez de otro film con tatuajes falsos y acentos forzados, considere invertir en talento nuevo y aprobar un proyecto latino importante e inteligente.

Insista en calidad y complejidad en las tramas sobre latinos que presenta en la pantalla, e incluso podría lucir como un genio a medida que explota una verdadera epopeya estadounidense más cautivadora que cualquier conspiración de cártel de la droga.
© 2019 The New York Times

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Para Hollywood, los latinos sólo son narcotraficantes

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Por HÉCTOR TOBAR No dejan de llegar. Armados con réplicas de armas automáticas que disparan balas de salva, litros de sangre falsa y acentos mexicanos que dejan mucho qué desear, los cárteles de la droga están cruzando la frontera indefensa de Estados Unidos y llegando a las salas de cine y transmisiones vía streaming.

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Introduccion a la comunicacion - Pedranti, Gabriela(Author)