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波斯貓

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1.創作動機
2.其他
3.音樂欣賞網址

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1.創作動機
2.曲式
3.其他
4.音樂欣賞網址

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1.年分
2.國籍
3.稱號
4.生平介紹
5.小趣事
6.其他

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動機：在歌詞上，這首歌能看到成員們回擊那

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動機：在歌詞上，這首歌能看到成員們回擊那些討厭她們的人
網址：https://youtu.be/POe9SOEKotk

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Don’t say goodbye

演唱者 Lee So-jung

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S.H.E

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李斯特 鐘

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BLACKPINK（韓語：블랙 핑크）是YG娛樂於2016年推出的韓國女子音樂組合

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波斯貓

S.H.E《奇幻旅程》專輯首波主打歌《波斯貓》由武雄和王治平聯手為S.H.E量身打造，這首歌的創作是採用了古典名曲《波斯市場》的一段知名旋律再融合現代流行的嘻哈舞曲風格而誕生的 [3]  。

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https://youtu.be/RmHKUvIKVcc

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李雲迪演奏李斯特鋼琴曲《鐘》實力就在手指之間

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離別曲 蕭邦

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奧地利出生
1811～1886
稱號：鋼琴之王
弗朗茨‧李斯特（德語：Franz Liszt，匈牙利語：Liszt Ferenc，1811年10月22日－1886年7月31日），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義音樂的主要代表人物之一。
孟德爾頌所說：「他的演奏確實無與倫比，我從未見過能夠在瞬間把音樂的感受傳達到指尖的演奏家，其音感之敏銳，當今世上難有匹敵。」

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S.H.E，為臺灣知名女子演唱團體，其團名取自三位成員英文名字的首個字母，是由Selina（任家萱）、Hebe（田馥甄）和Ella（陳嘉樺）三位成員組成。

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https://zh.m.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9D%8E%E6%96%AF%E7%89%B9%C2%B7%E8%B4%B9%E4%BC%A6%E8%8C%A8

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李斯特·費倫茨（ 匈牙利語：Liszt Ferenc [註 1]，[ˈlist ˈfɛrɛnt͡s]；1811年10月22日－1886年7月31日），德語名 法蘭茲·李斯特（德語：Franz Liszt， 德語：匈牙利[ˈlɪst]）， 作曲家、音樂評論家、 鋼琴演奏家[1][2][3]， 浪漫主義音樂的主要代表人物之一，李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱，在1841年掀起了 李斯特狂熱 席捲整個歐洲，其所創作的鋼琴曲難度極高。

李斯特在 19 世紀初期因其作為鋼琴家的驚人技藝而在歐洲享有盛譽。他是當時許多作曲家的朋友、音樂推動者和恩人，包括 弗雷德里克·蕭邦、 夏爾-瓦朗坦·阿爾康、 理察·華格納、 赫克托·白遼士、 羅伯特·舒曼、 克拉拉·舒曼、 卡米耶·聖桑、 愛德華·葛利格、、 約阿希姆·拉夫、 米哈伊爾·葛令卡和 亞歷山大·鮑羅丁 。

李斯特是一位多產的作曲家，是 新德國學派（德語： Neudeutsche Schule ）最傑出的代表之一。他留下了廣泛而多樣的作品，這些作品影響了他具有前瞻性的同時代人以及預期的 20 世紀思想和趨勢。李斯特的音樂貢獻包括交響詩、作為他音樂形式實驗的一部分的主題轉換以及和聲歌手方面的激進創新。

李斯特出生於 奧地利東部村莊；父親是匈牙利人，母親是奧地利的 日耳曼人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和奧地利 德語 兩種拼法。他從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利文寫作。

李斯特的父親是一位業餘音樂家，他5歲時由父親教會彈奏 鋼琴，8歲時開始作曲，9歲登台表演，獲得匈牙利貴族資助赴 維也納學習，師從著名鋼琴教育家 卡爾·徹爾尼，他曾說：「我的一切都是徹爾尼教我的。」 貝多芬曾聽其演奏，並親吻其額頭。1823年全家遷居 巴黎 ，1824年在巴黎首次公演獲得成功。

1835年他和 達古爾特伯爵夫人到 日內瓦同居，1840年分手，伯爵夫人為他生了三個孩子，其中二女兒 科西瑪後來嫁給 華格納。分手原因是李斯特要為 波恩貝多芬銅像修繕籌資而進行歐洲巡迴演出，伯爵夫人帶著孩子回到巴黎。1843年李斯特擔任 魏瑪大公的宮廷樂長，1848年他又和 俄國親王王妃同居，受 法蘭茲·約瑟夫一世冊封為 騎士，得到貴族姓名--法蘭茲·馮·李斯特（Franz von Liszt），但未公開使用過。1861年赴 羅馬，為了不和王妃結婚，1865年李斯特自 霍恩洛厄樞機手下接受了 剪髮禮出家成為 天主教神職人員，之後逐漸升等到了 法政，但仍然身著神父的黑袍在 德國、 奧地利、 匈牙利和 義大利各處奔走授課，並分文不取，扶助了許多年輕 音樂家，如 葛利格、 德布西、 鮑羅定 等，為普及音樂作出了相當大的貢獻。

匈牙利人為了爭取獨立，將李斯特看作是民族英雄，每次邀請他回匈牙利，都會舉行盛大的歡迎儀式。1886年他在德國的 拜羅伊特（ 巴伐利亞州靠近 捷克邊境）因 肺炎 不治去世，安葬於當地。

李斯特一生創作了700多首音樂作品，並創造了 交響詩這一音樂形式。他主要的音樂作品有 吉普賽風格的《 匈牙利狂想曲》[註 2]，《》，《》，《》，《華格納改編作品：唐懷瑟》等。

以下列舉李斯特部分的著名作品及簡介：

《愛之夢》
《愛之夢》（Liebesträume），作品S. 541，實際上是3首夜曲，據路德維希·烏蘭（Ludwig Uhland，1788-1862）與費迪南德·弗賴利格盧特（Ferdinand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Für eine Tenor oder Sopran-Stimme）的編曲。共三首：1.據烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liebe）而譜曲，富於表情的小行板，降A大調。2.據烏蘭的《神聖的死亡》（Seliger Tod）譜曲，極似慢板，E大調。3.優雅的快板，降A大調，據符利拉德的《盡其所能愛的去愛》（O lieb,so lang du lieben kannst）譜曲。其中第三首最為有名，一般提起《愛之夢》，就是指這一首[4]。

《森林的細語》
李斯特從青年時代開始受蕭邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈一指的鋼琴演奏家。此後他也作了一些蕭邦式的練習曲。李斯特在1862-1863年之間寫了《兩首演奏會用練習曲》，其中一首歌是《森林的細語》（Waldesrauschen，也譯作「森林的呼嘯」或「林中細語」）。他把這兩首練習曲獻給他的徒弟迪奧尼斯·普魯克納 。李斯特熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創作的一大特徵。他於羅薩利奧聖母修道院所在的馬里奧山岡俯瞰俗世，寫出這富於哲理的名曲有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發展到颶風般的撼天氣魄。[來源請求]

《唐懷瑟》序曲，鋼琴改編版
《唐懷瑟》原是華格納創作的三幕歌劇。作於1842-1845年間，完整標題為《唐懷瑟以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的「高雅主題」，使人們仿佛看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《唐懷瑟》的序曲可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁複且氣勢磅礴。有三個部分構成，中間部分表現肉慾感的維納斯堡的世界，前後兩個部分是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音八度跳躍、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。

《梅菲斯特圓舞曲》
此曲也常被譯為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯特就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鐘長的管弦樂交響詩，而後又將其發展成共約70分鐘長的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章。鋼琴版的《梅菲斯特圓舞曲》堪稱是李斯特炫技作品的代表。

《李斯特：鋼琴獨奏曲全集》。由澳大利亞鋼琴家萊斯利·霍華德（Leslie Howard）演奏，英國Hyperion唱片公司錄製發行。共57卷，CD95張。這個全集(補遺1卷，2卷除外)的演奏時間總計117小時(1377音軌)。

從李斯特開始，歐洲音樂家的地位開始迅速提升， 國王王公 們都會對他脫帽致敬。

李斯特生前曾是歐洲最偉大的鋼琴演奏家，經常奔波在歐洲各地演出，他彬彬有禮，善於迷人，堅定地支持 蕭邦、 白遼士和 華格納，他積極探索鋼琴的演奏技巧，充分靈活地運用轉調手法和聲歌手色變化的技巧，並推動了 管弦樂 隊的改革，他的演奏往往是即興的，是一種創造性的演奏，有時就是現場創作，因此相當吸引觀眾。他在魏瑪時為許多新進的年輕音樂家提供了演出舞台，他經常親自擔任指揮，讓這些先鋒音樂家自己出演。

有人以為，李斯特的作品技巧輝煌，內容膚淺，但其實他的許多作品把情感投注在對於景象、事物、畫面故事、人格或情緒等等的描寫之上，但那類的曲目大多在聽者角度的理解與詮釋上都略為艱深，而現在較廣為流行的那些曲目，雖然大多都出現了膾炙人口的主題旋律，但曲目本身卻較缺乏情感，因此李斯特才給一些人這樣純炫技的印象[註 3] [註 4]，但其實在音樂學者與演奏家之間，李斯特的曲目仍然很多被視為藝術價值很高的作品（如但丁奏鳴曲、傳奇曲等），而且他更是位偉大的音樂革新家，並在 歷史 上對改善音樂家地位，推動新生音樂風格起到相當大的作用。

據悉，李斯特·費倫茨在葡萄牙巡演[6] 以及隨後在1847年的基輔和敖德薩巡演中都是使用波伊塞洛特鋼琴。李斯特將他的波伊塞洛特鋼琴存放於魏瑪的阿爾滕堡別墅住宅中。[7] 李斯特在1862年給澤維爾·波伊塞洛特（Xavier Boisselot）的信中表達了他對這架琴的熱愛：「雖然琴鍵因過去、現在和未來的音樂而幾乎被磨破，但我決不同意更換它，並決心將它作為我最喜愛的工作夥伴，一直陪伴我到生命的最後一刻。」[8] 這架鋼琴現已無法演奏。2011年，在魏瑪古典基金會（Klassik Stiftung Weimar）的請求下，現代鋼琴製造家 保羅·麥克諾提（Paul McNulty）製造了這架波伊塞洛特鋼琴複製版，該鋼琴現在就陳列在李斯特的鋼琴旁。[9] 在魏瑪的鋼琴中，還有一架埃拉德（Erard）--亞歷山大（Alexandre）「鋼琴-管風琴」、一架貝希斯坦（Bechstein）鋼琴以及一架貝多芬的布洛德伍德平台鋼琴。[7]

福田理子，托米亞斯·科赫。Riko Fukuda, Tomias Koch. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt. Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes. 康拉德·葛雷夫 1830，1845

帕斯卡·曼廷。Pascal Mantin. Franz Liszt. 「Un Sospiro」. 埃拉德鋼琴 1880

參照

1. Walker, ^ New Grove 2

2. ^ Franz Liszt. Encyclopædia Britannica. 2008 . （原始內容存檔於2015-04-30）.

3. ^ Franz Liszt. Columbia Encyclopedia. . （原始內容存檔於2008-12-26）.

4. ^ Youtube上"爱之梦"的搜索结果. . （原始內容存檔於2021-05-24）.

5. Bartók, Béla: 」Die Musik Liszts und das Publikum von heute", in: Hamburger, Klara (ed.): ^ Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren, Budapest 1978, p. 119.

6. Marcel Carrières 「Franz Liszt en Provence et en Languedoc en 1844」 (Beziers, 1981) and Alan Walker, ^ Franz Liszt: The virtuoso years, 1811-1847 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）. Cornell University Press, 1987

7. ^ Alan Walker, Franz Liszt: 7.0 The Weimar years, 1848-1861. （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Cornell University Press, 19877.1

8. ^ Liszt In Rome - Lisztomania. lisztomania.wikidot.com. . （原始內容存檔於2021-12-04）.

9. ^ Flügel; Flügel, Kopie von Paul McNulty - Digitale Angebote der Klassik Stiftung Weimar. www.klassik-stiftung.de. . （原始內容存檔於2021-11-29） （德語）.

Doran, Robert (ed.): Liszt and Virtuosity. Rochester: University of Rochester Press (Eastman Studies in Music), 2020. OCLC 1133204755

Ehrhardt, Damien (ed.): Franz Liszt - Musique, médiation, interculturalité (Etudes germaniques （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 63/3, 2008)

Franz, Robert (aka Olga de Janina): Souvenirs d'une Cosaque, Paris: Librairie internationale, 1874 OCLC 465183989; OCLC 762414797

Gibbs, Christopher H. and Gooley, Dana. Franz Liszt and his World. (Princeton : Princeton University Press, 2006)

Gut, Serge: Franz Liszt, De Fallois, Paris 1989. ISBN 978-2-87706-042-4

Gut, Serge: Franz Liszt, Studio Verlag, Sinzig 2009. ISBN 978-3-89564-115-2

Hamburger, Klara (ed.): Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren, Budapest 1978

Hamilton, Kenneth (ed), The Cambridge Companion to Liszt (Cambridge & New York: Cambridge University Press, 2005). ISBN 978-0-521-64462-4 (paperback)
Shulstad, Reeves, "Liszt's symphonic poems and symphonies"

Jerger, Wilhelm (ed.): The Piano Master Classes of Franz Liszt 1884-1886, Diary Notes of August Göllerich, translated by Richard Louis Zimdars, Indiana University Press 1996

​（Legány, Dezső匈牙利語；​德語）: Ferenc Liszt and His Country, 1869-1873, Occidental Press, Budapest 1983

Legány, Dezső: Franz Liszt, Unbekannte Presse und Briefe aus Wien 1822-1886, Wien 1984

Legány, Dezső: Ferenc Liszt and His Country, 1874-1886, Occidental Press, Budapest 1992

Liszt, Franz: Briefwechsel mit seiner Mutter, edited and annotated by Klara Hamburger, Eisenstadt 2000

Lorenz, Michael: "An Unknown Grandmother of Liszt" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, Vienna 2012

Loya, Shay: Liszt's Transcultural Modernism and the Hungarian-Gypsy Tradition. Eastman Studies in Music. Rochester, NY: University of Rochester Press, 2011. ISBN 978-1-58046-323-2

Motta, Cesare Simeone: Liszt Viaggiatore Europeo, Moncalieri, 2000 (ISBN 978-88-7760-058-5)

Ollivier, Daniel: Autour de Mme d'Agoult et de Liszt, Paris 1941

Prahács, Margit: Franz Liszt und die Budapester Musikakademie, in: Hamburger (ed.): Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren, pp. 49ff

Rellstab, Ludwig: Franz Liszt, Berlin 1842

Rosen, Charles. The Romantic Generation. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1995.

Saffle, Michael: Franz Liszt: A Research and Information Guide. Third edition. New York: Routledge, 2009. ISBN 978-0-415-99839-0

Sauer, Emil von: Meine Welt, Stuttgart 1901

Steinbeck, Arne: Franz Liszt's approach to piano playing, PhD dissertation, University of Maryland, College Park 1971

免費的錄音

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李斯特·費倫茨 - 維基百科，自由的百科全書

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李斯特·費倫茨（ 匈牙利語：Liszt Ferenc [註 1] ，[ˈlist ˈfɛrɛnt͡s]；1811年10月22日－1886年7月31日），德語名 法蘭茲·李斯特（德語：Franz Liszt， 德語： 匈牙利 [ˈlɪst]）， 作曲家、音樂評論家、 鋼琴演奏家[1] [2] [3] ， 浪漫主義音樂的主要代表人物之一，李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱，在1841年掀起了 李斯特狂熱 席捲整個歐洲，其所創作的鋼琴曲難度極高。 李斯特在 19 世紀初期因其作為鋼琴家的驚人技藝而在歐洲享有盛譽。他是當時許多作曲家的朋友、音樂推動者和恩人，包括 弗雷德里克·蕭邦、 夏爾-瓦朗坦·阿爾康、 理察·華格納、 赫克托·白遼士、 羅伯特·舒曼、 克拉拉·舒曼、 卡米耶·聖桑、 愛德華·葛利格、、 約阿希姆·拉夫、 米哈伊爾·葛令卡和 亞歷山大·鮑羅丁 。 李斯特是一位多產的作曲家，是 新德國學派（德語： Neudeutsche Schule ）最傑出的代表之一。他留下了廣泛而多樣的作品，這些作品影響了他具有前瞻性的同時代人以及預期的 20 世紀思想和趨勢。李斯特的音樂貢獻包括交響詩、作為他音樂形式實驗的一部分的主題轉換以及和聲歌手方面的激進創新。 李斯特出生於 奧地利東部村莊；父親是匈牙利人，母親是奧地利的 日耳曼人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和奧地利 德語 兩種拼法。他從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利文寫作。 李斯特的父親是一位業餘音樂家，他5歲時由父親教會彈奏 鋼琴，8歲時開始作曲，9歲登台表演，獲得匈牙利貴族資助赴 維也納學習，師從著名鋼琴教育家 卡爾·徹爾尼，他曾說：「我的一切都是徹爾尼教我的。」 貝多芬曾聽其演奏，並親吻其額頭。1823年全家遷居 巴黎 ，1824年在巴黎首次公演獲得成功。 1835年他和 達古爾特伯爵夫人到 日內瓦同居，1840年分手，伯爵夫人為他生了三個孩子，其中二女兒 科西瑪後來嫁給 華格納。分手原因是李斯特要為 波恩貝多芬銅像修繕籌資而進行歐洲巡迴演出，伯爵夫人帶著孩子回到巴黎。1843年李斯特擔任 魏瑪大公的宮廷樂長，1848年他又和 俄國親王王妃同居，受 法蘭茲·約瑟夫一世冊封為 騎士，得到貴族姓名--法蘭茲·馮·李斯特（Franz von Liszt），但未公開使用過。1861年赴 羅馬，為了不和王妃結婚，1865年李斯特自 霍恩洛厄 樞機手下接受了 剪髮禮出家成為 天主教神職人員，之後逐漸升等到了 法政，但仍然身著神父的黑袍在 德國、 奧地利、 匈牙利和 義大利各處奔走授課，並分文不取，扶助了許多年輕 音樂家，如 葛利格、 德布西、 鮑羅定 等，為普及音樂作出了相當大的貢獻。 匈牙利人為了爭取獨立，將李斯特看作是民族英雄，每次邀請他回匈牙利，都會舉行盛大的歡迎儀式。1886年他在德國的 拜羅伊特（ 巴伐利亞州靠近 捷克邊境）因 肺炎 不治去世，安葬於當地。 李斯特一生創作了700多首音樂作品，並創造了 交響詩這一音樂形式。他主要的音樂作品有 吉普賽風格的《 匈牙利狂想曲》[註 2] ，《》，《》，《》，《華格納改編作品：唐懷瑟》等。 以下列舉李斯特部分的著名作品及簡介： 《愛之夢》《愛之夢》（Liebesträume），作品S.

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李斯特出生於奧地利東部一個叫萊丁的村莊，

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李斯特出生於奧地利東部一個叫萊丁的村莊，父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和奧地利德語兩種拼法。 他從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利文寫作。

李斯特的父親是一位業餘音樂家。他5歲時由父親教會彈奏鋼琴，8歲時開始作曲，9歲登台表演，獲得匈牙利貴族資助赴維也納學習，師從著名鋼琴教育家、貝多芬的弟子卡爾‧車爾尼。當他在維也納舉行第二次演奏會時，貝多芬也前來欣賞。 在演奏結束時，貝多芬還上台擁抱了李斯特。後來李斯特為了貝多芬塑像的事情，大力奔走、出錢，表達了對貝多芬的景仰與尊敬。1823年李斯特全家遷居巴黎，1824年他在巴黎首次公演獲得成功。
1835年，李斯特和一位在蕭邦聚會上認識的女性：瑪麗．達古（Marie d Agoult） 定居瑞士。在瑪麗的影響下，李斯特開始鑽研歌德和但丁的作品，並進行作曲。這就是《旅遊歲月》（Annees de pelerinage） 。之後的幾年，出現了瘋狂的「李斯特熱」，李斯特在維也納一口氣辦了10場音樂會，足跡幾乎橫跨整個歐洲。

1847年，36歲的李斯特在和瑪麗分開後，遇到28歲的波蘭公主卡洛琳．賽恩-維根斯坦（Carolyne Sayn-Wittgenstein） 。李斯特發覺能和卡洛琳共享深刻的宗教感情和對文學的熱愛，於是決定放棄旅行演奏的生活，和卡洛琳居住在俄羅斯南部的烏若寧斯 （Woronince），並開始專心從事作曲。然而，這種生活只維持了12年。之後，在1865年，他在天主教會中決心持守四項誓約，代表他願終生信奉天主教，之後他也決定守獨身原則。

在李斯特生命的末期，他把僅存的年華分給了羅馬、威瑪和布達佩斯三地；奉獻出他的時間給音樂、宗教和愛情。這種安排令人滿足但也使人精疲力竭。在1886年，他在前往貝魯特途中感染了感冒，到貝魯特後並發肺炎，並於7月31日平靜的離世。

1830年，李斯特遇到三位對他的音樂有很大影響的人：帕格尼尼、白遼士和蕭邦。帕格尼尼以其奇特的技巧吸引了年輕的李斯特。而白遼士則擴展了樂團的規模，當李斯特接觸了浪漫主義後，也決定擴大鋼琴這方面的架構編製。蕭邦對李斯特的影響則是：撫平了李斯特不安的情緒。

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波斯市場（英語：In a Persian Market）或稱波斯集市、在波斯的市場上，是英國作曲家柯特比1920年的鋼琴獨奏作品，後來被改編至管弦樂等不同的版本，樂曲通俗易懂，亦充滿異域風情，因而成為了管絃樂入門曲之一。

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帕格尼尼大練習曲中流傳最廣，最受歡迎也是最著名的一首。《鍾》（意大利語：La campanella），或譯作《康派涅拉》，這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》（Grandes etudes de Paganini, S. 141 （1851））6首中的第3首鋼琴獨奏曲。《鍾》是根據尼可羅‧帕格尼尼的小提琴協奏曲《b小調第2小提琴協奏曲》第三樂章「鍾聲迴旋曲」改編而成，並對其曲調用手搖鈴進行了加強。

據說1831年，李斯特在聽過帕格尼尼的音樂會後深受感動，產生了改編這些樂曲的想。1838年該作品即被收錄到《帕格尼尼大練習曲》的原稿當中

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阿爾伯特·威廉·柯特比（英語：Albert William Ketèlbey；1875年8月9日－1959年11月26日），或稱艾伯特·威廉·凱特爾貝，英國作曲家。生於英國伯明罕的阿斯頓，作曲家、指揮、鋼琴家柯特比擅長取材東方及異國情調的曲子。不論歐洲、中東、遠東、甚至非洲，都是他取材的地方。這些民族風情濃厚的曲子，正是柯特比的代表作。柯特比的作品亦常被當作無聲電影的背景音樂。但是除此之外，柯特比仍然有大量的沙龍音樂。一般認為最著名的作品是「波斯市場」

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臺灣創作歌手、作詞人、作曲人、編曲人暱稱青峰，生於台北市，是樂團魚丁糸（同時也是蘇打綠）創始團員及主唱，同時也是樂團內主要的詞曲創作者。除了樂團專輯的製作，吳青峰也為眾多華語歌手創作詞曲。曾入圍「金曲獎」和「流行音樂全金榜」等音樂獎項，並榮獲2007年第18屆金曲獎「最佳作曲人獎」、2016年第27屆金曲獎「最佳作詞人獎」等。吳青峰於 2018年開始以個人身分演出、發表作品。2019年雖與經紀人林暐哲纏訟官司(現已取得最終勝訴)，仍正式發行首張個人錄音室專輯《太空人》，而2020第31屆金曲獎也以《太空人》入圍多項獎項，並奪下最佳國語男歌手獎[1]。2021年以第二張個人專輯《冊葉一：一與一》再度入圍金曲獎最佳華語男歌手獎，吳青峰同時也為金曲獎五項大滿貫得主（包括：作詞作曲男歌手編曲樂團）。

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Nxde

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https://www.youtube.com/watch?v=DRTBGb3-bOE

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周杰倫

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https://youtu.be/8yVjY9Gc4HU

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周杰倫（英語：Jay Chou Chieh Lun；1979年1月18日－），臺灣華語流行音樂男歌手、音樂家、編曲家、唱片製片人、魔術師。

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〈Nxde〉既諷刺又帶有偏見，表達了賦予權力和批評社會標準的訊息
這首歌與其音樂錄影帶的靈感來自瑪麗蓮·夢露和班克斯在媒體和公眾對女性的物化和過度情色化方面啟發

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月光

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第二鋼琴協奏曲(拉赫瑪尼諾夫)

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(G)I-DLE

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是韓國Cube娛樂旗下的女子音樂組合，於2018年5月2日出道，現任成員為薇娟、Minnie、小娟、雨琦及舒華，並由小娟擔任隊長

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德布西

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1.創作靈感源自德布西最喜歡的詩人保爾‧魏爾倫（Paul Verlaine）
3.顯露淡淡的憂傷，隱藏著深沉的悲傷與鄉愁之情。
4.https://youtu.be/boG9YWSKCII

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愛情是一隻自由的鳥兒

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臭機輪

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1.年份:1979出生
2.國籍:台灣林口
3.

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簡介

所屬唱片公司： RIAK

專輯： 정 많은 여자， 소리꾼 이소정 님마중(New Ver.)， Lee So Jung (Picking You Up)

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是喬治·比才法語歌劇《卡門》中一首著名的女中音詠嘆調，由女主角卡門在第一幕第五場中亮相時所演唱。這首歌的旋律改編自古巴哈巴涅拉舞曲「El Arreglito」，最早是由西班牙作曲家塞巴斯蒂安·伊拉迪爾所譜寫的

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E大調練習曲，作品10第3號是蕭邦為鋼琴獨奏所作的練習曲，創作於1832年。 這一年蕭邦22歲，已經移居法國巴黎。 這首曲子作為其練習曲（作品10）的第三首，於1833年首次在法國、德國和英國出版。 它在日本與中文使用地區常俗稱為「離別曲」，在其他國家則有「Tristesse」的異名，為法文「悲傷」之意。

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喬治．比才

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弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦，原名弗里德里克·弗朗齊歇克·蕭邦，波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上甚有影響力和受歡迎的鋼琴作曲家，波蘭音樂史上極重要的人物，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。 蕭邦父親是法國人，母親是波蘭人。

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動物狂歡節-天鵝

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是浪漫主義時期的法國作曲家。他是一個早逝的歌劇作曲家，生前的作曲生涯並不順利。他逝世後，其最後一部作品《卡門》成為整個歌劇劇目中最受歡迎和最常上演的作品之一。
1870-1871年的普法戰爭期間，比才在國民警衛隊服役，戰後他的單幕歌劇《迪亞米雷》並不成功。可是，他爲阿爾封斯·都德的戲劇——《阿萊城的姑娘》——寫的附帶音樂被改編成管弦樂組曲後，深受大眾的喜愛。比才擔心《卡門》背叛和謀殺的主題會冒犯觀眾，所以他延遲了《卡門》的製作。1875年3月3日首映後，比才確信這部作品是失敗的。三個月後，他死於心臟病發。

作曲家婚姻：
比才的老導師阿萊維於1862年去世後不久，他的夫人曾派人接洽比才，希望他能完成阿萊維未完成的歌劇《諾埃》。雖然比才當時並沒有為他完成歌劇，但他仍然與阿萊維家族保持著良好的關係。 阿萊維有兩個女兒。較年長的女兒以斯帖於1864年去世，這一事件使夫人深受創傷。由於夫人說她不能忍受與她的小女兒熱納維耶芙在一起，她從15歲起就與其他家庭成員住在一起。沒有人清楚吉納維芙和比才何時產生感情，但在1867年10月，他告訴加拉貝爾：「我遇到了一個我愛的可愛女孩！兩年後，她將成為我的妻子！」兩人訂婚了，可是阿萊維家族最初反對這場婚姻。根據比才的說法，他們認為比才不是一個合適的人選：「身無分文、左翼、反宗教和放蕩不羈」，迪恩認為「一個充滿藝術家和怪人的家庭」提出這些反對的理由十分奇怪。到1869年夏天，這對男女剋服了這些的理由，婚禮於1869年6月3日舉行。盧多維克·阿萊維在他的日記中寫道：「比才有一股精神和才華。他應該成功」。

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1836年，李斯特在還未認識克拉拉之前，

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1836年，李斯特在還未認識克拉拉之前，曾聽到蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）稱讚克拉拉「能夠演奏他（蕭邦）的練習曲集的唯一德國女性」，使得李斯特很想認識克拉拉，欣賞他的演奏。後來當李斯特聽到克拉拉的作品後稱讚道：「克拉拉‧舒曼的作品實在很驚人。尤其她是一位女性。她的作品中，有些與塔爾貝克（Sigismond Thalberg, 1812-1871，李斯特的敵手）的過去和現在的所有幻想曲比起來，還是有100倍的獨創性與真正的感受性。」〔1〕。

1838年，克拉拉在維也納遇到李斯特，這時兩人互相演奏對方的作品，同一年，李斯特就寫出了這個作品（S.140）獻給克拉拉。而在1851年李斯特又改訂了第二版的《帕格尼尼大練習曲》，作品編號為S.141。為了區分這兩種版本，通常初版的S.140稱《帕格尼尼超級技巧練習曲》，改訂版S.141稱《帕格尼尼大練習曲》或《帕格尼尼練習曲》。初版的S.140在李斯特許多難曲當中，屬於最難演奏的作品之一，甚至20世紀最高的鋼琴家霍洛維茲（Vladimir Samoylovich Horowitz, 1903-1989）都曾說過不可能演奏。​

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❤♫ 聖桑：天鵝 (選自動物狂歡節)

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［照片對比的是素人我的手（最開只能彈到9

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［照片對比的是素人我的手（最開只能彈到9度音）。有人量過李斯特的手指長度：食指11公分，中指12公分，小指8.8公分，姆指7公分。在鋼琴鍵盤上展開，表示他一次最大可彈12或13度音程（一次可按C音與高一個音階的G音或A音鍵）

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1.   1862～1918
2. 法國🇫🇷
4.1871年9歲的小德布西獲得曾是蕭邦學生的弗羅爾·莫代夫人（Antoinette Mauté de Fleurville）的關照，1872年，德布西進入巴黎音樂學院，在那裡學習了12年，他的作曲課、音樂理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風琴課、聲樂課，老師們幾乎都是當時的知名音樂家。包括塞扎爾·弗蘭克。德布西是一位視譜能力極強的學生，他的鋼琴彈奏得非常出色，可以進行專業演奏，他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，蕭邦的《第二敘事曲》。
5.1904 年德布西便背棄她另與一位銀行家的妻子艾瑪 . 巴爾達克發生戀情，艾瑪是一個歌唱家，她時常演唱德布西所寫的歌曲。儘管德布西外遇的行為受到許多親友反對，羅莎麗也因此事件一而自殺未果，不過依舊無法挽回破裂的婚姻，兩人於是在八月間離婚，德布西即於隔年，娶了艾瑪為妻。

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https://youtu.be/fCO7f0SmrDc

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(여자)아이들((G)I-DLE) - 'Nxde' Official Music Video

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1. 聖桑擅長於彈鋼琴，他的鋼琴演奏技巧被稱為「鋼琴的魔法師」。據說他的手指能夠在鍵盤上飛快地移動，甚至能夠彈奏四個八度的音符。

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李斯特 Franz Liszt
出生： 1811 年 10 月 22 日，奧地利萊丁
逝世： 1886 年 7 月 31 日，德國拜羅伊特

生平

李斯特（Liszt Ferenc, 1811-1886）為著名匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，其父親為匈牙利人，母親為奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利語Liszt Ferenc和奧地利德語Franz Liszt兩種拼法。李斯特建立了炫技性、風格華麗的演奏典範，還首創背譜演奏法。他在鋼琴上創造了管弦樂的效果，極大地豐富了鋼琴的表現力，獲得了「鋼琴之王」的美稱〔1〕，也開創了交響詩（Symphonic poem，為管弦樂形式，通常為單樂章，音樂的內涵通常具有敘事性、或呈現出故事性，是標題音樂具代表性的音樂形式）之形式，是浪漫主義音樂的主要代表人物之一。

李斯特的父親是一位業餘音樂家，他5歲時由父親啟蒙學習鋼琴，8歲時開始作曲，9歲登台表演，獲得匈牙利貴族資助赴維也納學習，師從著名音樂家貝多芬的弟子卡爾‧徹爾尼（Carl Czerny, 1791-1857），李斯特曾說：「我的一切都是徹爾尼教我的。」，貝多芬也曾聽過李斯特的音樂會，並在結束後上台擁抱李斯特。〔2〕

1822年，奧地利作曲家迪亞貝利（Anton Diabelli, 1781-1858）出邀請51位作曲家為其所創作的華爾滋主題進行變奏作曲，年僅11歲的李斯特也為受邀對象，是該選及裡面唯一的兒童作曲家。因此李斯特的第一部作品Variation on a Waltz by Diabelli（S.147）即被收錄在1823年末到1824年初出版的Vaterländischer Künstlerverein中。1823年李斯特全家遷居巴黎，1824年他在巴黎首次公演獲得成功。1827年，李斯特父親去世後，他與母親搬到巴黎的小公寓，為了賺錢，李斯特通常從清晨到深夜都上鋼琴演奏和作曲課程。他的學生分散在整個城市，他經常不得不長途跋涉，因此在這段時間裡，他也染上了煙癮與酒癮。

1830年，李斯特在白遼士（Louis-Hector Berlioz, 1803-1869）的幻想交響曲發表前一天認識他，白遼士的作品改革了過去管弦樂作品的創作方式以及管弦樂團的編制和表現力，其在配器的使用上也極為出色，帶給李斯特日後創作以及開創交響詩形式極大的影響〔3〕。在後來李斯特也因著白遼士，而結識了蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849），使得李斯特開始在詩意以及浪漫主義方面發展。

1832年，在一場為巴黎霍亂受害者所辦的慈善音樂會上，李斯特認識了主辦的帕格尼尼（Niccolò Paganini, 17820-1840），受到帕格尼尼在小提琴上精湛的技巧影響，李斯特立志成為鋼琴大師，此時巴黎已為鍵盤音樂發展的樞紐，已發展出「三手效果」（three-hand effect，以兩手彈奏鋼琴，但是在音域及旋律上創造出有第三隻手在彈奏的效果）以及「八度音域」（octaves）的技巧。

李斯特在1833年在蕭邦辦的聚會上認識了瑪麗．達古伯爵夫人（Marie d'Agoult, 1805-1876），兩人在1835年開始在日內瓦同居，伯爵夫人為李斯特生了三個小孩，其中一個女兒後來嫁給了華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883），在瑪麗的影響下，李斯特開始鑽研歌德和但丁的作品並進行作曲〔1〕。1839年，李斯特聽說為了在伯恩（Bern，瑞士首都）的貝多芬紀念碑計畫缺乏資金，因早期貝多芬多對其之照顧，因此李斯特為了支持此計畫而開始籌錢奔走，回歸巡迴演出的演奏生活，因此結束了與伯爵夫人的同居關係，1844年兩人正式分手。

接下來的八年，李斯特旅居歐洲四處巡演，這是李斯特最輝煌的音樂會鋼琴家時期，他在這段時間大量出席及演出音樂會，而累積了極高的聲譽。1844年，德國詩人海因里希・海涅（Heinrich Heine, 1797-1856）描述「李斯特狂潮」（Lisztomania）席捲歐洲，他描述李斯特「僅僅是他的外表，就多麼強大，多們令人震撼」，作家安徒生（Hans Christian Andersen, 1805-1875）將李斯特描述為「一位蒼白的臉上掛著黑髮的削瘦年輕人」，在當時被視為非常英俊，婦女們甚至會用手帕和手套當作紀念品在演奏完時丟給李斯特。在1845年至1849年期間李斯特寫下了著名的《三首音樂會練習曲》（Three Concert Études, S.144）。

1847年，李斯特在基輔演出時，遇到了波蘭公主卡洛琳・莎茵・維根斯坦（Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, 1819-1887），是他生命中的重要人物之一，卡洛琳公主說服他停止旅居生活而專注於作曲，兩人在隔年受到俄羅斯大公夫人瑪麗亞帕夫洛夫娜（Maria Pavlovna, 1828-1853）的邀請定居於魏瑪（Weimar，現今德國城市）直到1861年。李斯特在35歲時，在他的人生巔峰從幕前退下，讓他的演出傳奇留在人們心中。日後公主因為先前的婚姻關係，而無法與李斯特結婚。

李斯特在魏瑪期間，擔任宮廷以及劇院特殊場合的指揮，在12年間，李斯特主要創作管弦樂以及合唱的作品，李斯特與華格納建立了深厚的友誼，華格納對於李斯特有極高的評價，他曾表示：「你有認識比李斯特更具音樂性的音樂家嗎？」、「李斯特是有史以來最偉大的音樂家」。1859-1862年，李斯特的兒女相繼過世，他的生活充滿了悲傷，於是他開始在羅馬的郊外隱居。1865年，李斯特在天主教會中決心終生信奉天主教，之後他也決定守獨身原則。

1869年，李斯特被邀請回到魏瑪，進行鋼琴大師班指導，兩年後他又被邀請到布達特斯（Budapest，匈牙利首都）的匈牙利音樂學院（Hungarian Music Academy）進行指導。1881年，李斯特在魏瑪的一家酒店的樓梯上摔下來，事故發生後，李斯特自此沒有完全恢復，他開始有許多水腫、哮喘、失眠、左眼白內障和心髒病的疾病與症狀，此階段李斯特的作品表達出了他絕望、荒涼、感覺到死亡接近的悲傷情感，他對朋友描述：「我心中充滿了深深的背賞，這種悲傷必須時不時地在聲音中爆發」。1886年，李斯特在德國拜羅伊特因肺炎去世，享年74歲。

李斯特一生創作了700多首音樂作品，生前曾是歐洲最偉大的鋼琴演奏家，經常奔波在歐洲各地演出，他積極探索鋼琴的演奏技巧，充分靈活地運用轉調手法和音色變化的技巧，並推動了管弦樂隊的改革，並創造了交響詩這一音樂形式，他的演奏往往是即興的，是一種創造性的演奏，有時就是現場創作，因此相當吸引觀眾。他在魏瑪時為許多新進的年輕音樂家提供了演出舞台，他經常親自擔任指揮，讓這些先鋒音樂家自己出演。他還著書立說，出版多部論文和書信集，其論文《論藝術家的處境》使得歐洲音樂家的地位開始迅速提升，國王王公們都會對他脫帽致敬，他對於推動新生音樂風格起到相當大的作用〔2〕。如孟德爾頌所說：「他的演奏確實無與倫比，我從未見過能夠在瞬間把音樂的感受傳達到指尖的演奏家，其音感之敏銳，當今世上難有匹敵。」〔1〕。

著名曲目

《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsodies, S.244）：
19首鋼琴曲目都是以當時匈牙利民歌音調為主題，其中No.2被美國電影公司米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer）出品獲得奧斯卡獎的動畫片「貓和老鼠」所使用。

愛之夢（ Liebestraum, S.541 No. 3 ）

《第一號梅菲斯特圓舞曲》（Mephisto Waltz No.1, S.514）：
此曲也常被譯為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯特就是歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，他在1862年將它改編成約10分鐘長的管弦樂交響詩，而後又將其發展成有三樂章、共約70分鐘長的《浮士德交響曲》（Faust Symphony, S.108）中的終樂章。鋼琴版的《梅菲斯特圓舞曲》堪稱是李斯特炫技作品的代表。​〔2〕

《第三首帕格尼尼主題大練習曲 -- 鐘 》（ Grandes etudes de Paganini, S. 141 No.3 ）

《唐懷瑟序曲》鋼琴改編版（Ouvertüre zu Tannhäuser, S.442）：
《唐懷瑟》（Tannhäuser）原是華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883）創作的三幕歌劇。其中的序曲可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁複且氣勢磅礡。有三個部份構成，中間部份表現肉慾感的維納斯堡的世界，前後兩個部份是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編曲，李斯特在其中運用了各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。​〔2〕

引用資料

知識小補帖

作品編號
​在音樂作品的編號中，我們最常見的記號是op（拉丁文：Opus），拉丁語的意思其實是「作品」，它大概起源於17世紀初葉，出版音樂樂譜的出版商為了區別同一作曲家的不同作品而標上記號，這就是op。op記號通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大編號，如第一部作品標作op.1(作品第一號)。但也有例外，後世的音樂史研究者為之專門設置了特殊的編號系統，而李斯特的作品在1960年根據Humphrey Searle的目錄將曲目編號以S訂為開頭。

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2. 聖桑是一個非常聰明的人，他精通數學和科學，並且喜歡研究新的發明和科技。據說他曾經在一次音樂會上，用他自己發明的裝置來演奏鋼琴和風琴，讓觀眾大為驚嘆。

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3. 聖桑非常喜愛旅行，他到過許多不同的國家和地區，並且參觀了當地的古蹟和文化遺產。據說他曾經到過埃及，並且在當地的金字塔上彈奏了一曲鋼琴，讓當地的人們感到非常驚訝。

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一次，德國音樂家梅亞貝爾為一件小事和妻子爭吵起來，兩個人誰也不理誰。梅亞貝爾想和妻子和解，又不願意開口。他煩惱地坐在鋼琴前彈起了友人蕭邦送來的名 曲〈夜曲〉。優美的旋律使人忘掉了不快，消除了怒氣。梅亞貝的妻子被這美妙的音樂感染了，她忽然激動地抱住丈夫，熱烈地親吻起來。後來，梅亞貝爾和他的妻 于寫信給蕭邦，感謝蕭邦〈夜曲〉幫助他們夫婦重歸於好。

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4. 聖桑非常愛貓，他的家中養了許多貓咪。他甚至為他的貓咪寫了一首鋼琴曲，名為《貓的踢踏舞》（Le Carnaval des Animaux: Le Chat et la souris）。

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5. 聖桑非常熱愛音樂，他一生創作了許多不同風格的音樂，包括交響曲、協奏曲、歌劇、室內樂等等。他的音樂作品深受人們喜愛，至今仍被廣泛演奏和傳唱。

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Shut Down〉以1.528億次串流次數以及1.7萬次下載量登上告示牌全球二百大單曲榜冠軍，使BLACKPINK繼上一首〈Pink Venom〉後奪得第二首該排行榜冠軍的歌曲。另與防彈少年團、小賈斯汀以及奧莉維亞·羅德里戈成為該排行榜上的領頭羊。伴隨著〈Pink Venom〉上第二名，也成為在一個告示牌全球二百大單曲周榜內，拿下前兩名之紀錄；另外〈Shut Down〉以1.4億次串流以及1.3萬次下載量登上美國除外全球單曲榜冠軍 ，成為繼〈Lovesick Girls〉與〈Pink Venom〉之後第三首登上此紀錄的歌曲；憑藉此點，成為繼防彈少年團之後擁有第二多冠軍歌曲的藝人，也成為繼防彈少年團、小賈斯汀、泰勒絲之後第四個同時與專輯《BORN PINK》登上告示牌全球二百大單曲榜、美國除外全球單曲榜、二百大專輯榜冠軍的藝人。[11]

在韓國，〈Shut Down〉在第38周Circle數位榜空降第29名，為在僅剩兩天的周榜中登上此紀錄的歌曲[12]；一周後，以第3名登上顛峰，成為BLACKPINK第十首登上前三大熱門歌曲[13]；在美國，於2022年9月16-22日告示牌百大歌曲榜登上第25名，成為第五首登上該排行榜的四十大歌曲；也因為擁有4000次下載量以及1300萬次串流登上告示牌串流媒體歌曲榜第十名，而成為該組合第三首前十名的歌曲以及第二首完全solo歌曲；憑藉此，使BLACKPINK成為首個拿下多個前十名歌曲(第二多)，並與PSY打平此紀錄的女子團體，也成為該排行榜中首個擁有多個前十名之非編譯專輯的韓國藝人。[14]

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愛情是一隻自由的鳥兒
https://youtu.be/4yVsJptI0_c

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早期
1835年，聖桑於法國巴黎出生聖桑的母親及姨母均為音樂愛好者，在他們的薰陶下，聖桑從嬰孩開始便認識到音樂的奇妙，對周圍所有聲音均甚感與趣。聖桑兩歲時隨他的姨母習琴，且不久便懂得作曲，他的第一份鋼琴作品至今仍保存於法國國家圖書館中
中期

聖桑於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了Lefébure-Wely這位傑出風琴師的地位，於Église de la Madeleine當了二十年風琴師。他每週的即興演奏更震攝了巴黎大眾。1870年，聖桑參與了法國防衛軍，並參加了普法戰爭。短短半年的戰爭，令聖桑心中留了下了一道永不磨滅的疤痕。1871年，聖桑與Romain Bussine成立國家音樂社團組織，藉此推廣新的法國音樂
後期
聖桑於1886年完成著名的《動物狂歡節》（又譯《動物嘉年華》）及《第三交響曲》，並以此獻給當年逝世的好友李斯特。同年，聖桑被解除音樂社團的會籍。兩年後他的母親逝世，為免睹物思人，聖桑易名為Sannois及離開法國往加那利群島。接著的數年他遊歷各國，遊遍歐洲、北非、東南亞及南美等地。聖桑更以Sannois為筆名，把他的旅遊經歷筆錄成多本受歡迎的書籍
聖桑還是第一位寫作電影音樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂

聖桑仍繼續他音樂、科學、歷史方面的著作，並經常到處遊歷。他晚年居於阿爾及利亞的阿爾及爾

聖桑多才多藝且貢獻良多，法國政府後來以榮譽軍團勳章來表彰聖桑的成就。1921年12月16日，聖桑於阿爾及爾因肺炎病逝，遺體被運返法國，於馬德萊娜教堂舉行了隆重的國葬，後葬於今巴黎的蒙帕納斯公墓

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1.The Carnival Of The Animals: V. The Elephant
2.Introduction And Rondo Capriccioso
3.Le cygne

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1.年份：1979
2.國籍：台灣
3.稱號：臭機輪
4.生平介紹：周杰倫的生父——周耀中是一位生物教師，母親葉惠美是美術教師。周杰倫14歲時父母離婚，在母親的撫養中成長。周杰倫小時候個性怪僻。而周杰倫曾經兩度報考大學但並沒有考上。這也成為他對音樂的動力。
5.

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1. We R K One

2. 孫子愛情兵法

3. 南十字星

4. 朋友的立場

5. 急救訊號

6. Angel

7. 心跳任務

8. 踢館

9. 出師表

10. 古老的證明

11. Hey Now

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是法國作曲家喬治·比才於1874年創作的一部四幕歌劇。由亨利·梅拉克及呂多維克·阿萊維作詞。這部歌劇改編自普羅斯柏·梅里美的同名中篇小說。1875年3月3日，首次歌劇在巴黎的喜歌劇院上演，但劇情內容卻令公眾難以接受。《卡門》第33次演出後，比才猝然長逝。在他去世十年後，《卡門》才獲得國際讚譽，成為最受歡迎、上演頻率最高的歌劇，更成為西方藝術的經典。歌劇第二幕的詠嘆調《愛情是一隻自由的鳥兒》與《鬥牛士之歌》亦是膾炙人口的唱段。

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K ONE 第二張專輯《勇敢去愛》

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K ONE 第二張專輯《勇敢去愛》

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1. 勇敢去愛

2. 冠軍

3. 頂尖高手

4. 公主陛下

5. 最愛是你

6. 繞圈圈

7. 失戀寵物救援行動

8. Seasons In The Sun

9. 最美的一刻

10. First Love

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K ONE 第三張專輯《愛的故事-羅密歐&茱麗葉》

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K ONE 第三張專輯《愛的故事-羅密歐&茱麗葉》

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1. 羅密歐&茱麗葉

2. 發現愛

3. 糖梅仙子之舞(演奏曲)

4. 浪漫舞會

5. 胡思亂想(feat.許嘉凌)

6. Gossip流言

7. 啟始(演奏曲)

8. Look into my eyes

9. 不明白(feat.陳喬恩)

10. 為你再活一天

11. 如果沒有明天

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K ONE 首張精選輯《美好·紀念日》

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K ONE 首張精選輯《美好·紀念日》

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CD 1

1. 紀念日(新歌)

2. 朋友的立場

3. ANGEL

4. 討好

5. First Love

6. 背影

7. 浪漫舞會(新歌)

8. 最愛是你

9. 公主陛下

10. 如果沒有明天

CD 2

1. Turbo(新歌)

2. We R K One

3. 孫子愛情兵法

4. 出師表

5. 勇敢去愛

6. 風雲變色

7. 為你再活一天

8. Look into my eyes

9. 想你日記(許嘉凌+JR，新歌)

10. 生命舞士(新歌)

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2002年 《麻辣高校生》(達倫飾-客串第四集)

2004年 《雪天使》(K one飾-客串最後一集)

2004年 《紫禁之巔》(GINO飾-天蠍,JR飾-晴天,達倫飾-岸西,立揚飾-黑子,KIDO飾-TIN)

2005年 《王子變青蛙》（GINO飾-張明寒）

2005年 《大熊醫師家》（JR飾-阿健）

2005年 《綠光森林》（KIDO飾-孫大介）

2005年 《格鬥天王》（達倫飾-IRON MAN）

2005年 《國光異校》（JR飾-客串第三集）

2005年 《愛得奇蹟》（JR飾-客串）

2005年 《華視LIVE有夠讚》（K one飾-客串）

2006年 《微笑Pasta》（GINO飾-何瑞哲, 達倫飾-偉仔）

2006年 《星蘋果樂園》（立揚飾-陸天齊）

2007年 《劍道愛》（JR）（無法播出）

2008年 《娘家》（GINO飾-GINO）（客串）

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世上最偉大的風琴家

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2005年 《K ONE的天堂與地獄》

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2004年 《綜藝大喝采》(GINO.JR主持)

2005年 《完全娛樂》周日版 誰最帶種(JR主持)

2005年 《瘋狂Lucky9》(JR主持)

2005年 《明星隨身碟》

2006年 《完全娛樂》(JR主持)

2007年 《快樂有go正》(JR.GINO主持)

2007年 《成名一瞬間》

2007年 《超級童盟會》（9月15日）(JR.GINO主持)

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K ONE成員列表
Gino | 蔡東威 | 1980年1月30日（43歲） | 180cm | 68kg | B型 | 隊長、Rapper、主領舞
達倫 | 江宥玄 | 1982年3月23日（40歲） | 170cm | 55kg | B型 | 副隊長、副主唱、主領舞
立揚 | 蕭立揚 | 1978年11月1日（44歲） | 177cm | 64kg | O型 | 主唱
Kido | 鄭人豪 | 1982年6月16日（40歲） | 177cm | 62kg | O型 | 副領舞
JR | 簡孝儒 | 1985年11月5日（37歲） | 180cm | 70kg | B型 | 主唱

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在他一生的大部分時間裡，比才一直

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在他一生的大部分時間裡，比才一直有反覆出現的喉嚨不適。作為一個重度吸菸者，他可能在1860年代中期因過度工作而進一步損害了他的健康，當時他每天為出版商改編，編曲，辛勤工作長達16小時。1868年，他告訴加拉伯特他的氣管膿腫，病得很厲害：「我像狗一樣受苦」。1871年和在完成《卡門》的1874年，他因嚴重的「咽喉心絞痛」而引致其成了殘廢，並於1875年3月底再次發作。當時，比才由於《卡門》的失敗感到沮喪，使康復進度緩慢，於5月再次病倒。月底，他去了他在布日瓦勒的度假屋，感覺好多了，也去塞納河游泳。翌日（6月1日），他受到高燒和疼痛的折磨，隨後飽受的顯然是心臟病發作。他看似暫時康復，但在6月3日（即其結婚紀念日）凌晨，他再一次遭受心臟病發作，與世長辭。其時，他年僅36歲。

比才突然的逝世，以及人們知道他長期抑鬱，助長了關於他自殺的謠言。儘管死亡的確切原因從未被確定，但醫師最終認定原因為「急性關節風濕病的心臟併發症」

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母親在一八六一年過世，給他帶來沉重打擊，

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母親在一八六一年過世，給他帶來沉重打擊，甚而與女管家同居尋求慰藉，還生了一個兒子，這段關係很快就結束。他與朋友間相處得不錯，但自知性格脆弱敏感，而且差點被相當程度的「被害妄想」逼瘋。一八六九年，他與老師阿勒威的女兒珍妮芙（Geneviève Halévy）結婚，老師原本因為比才有放蕩之名而反對，後來雖然成全他們，可是珍妮芙同樣有精神方面的問題，這對夫妻難以幸福，他們的獨子可能也遺傳到這種傾向，最後自殺身亡。

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波斯市場」描述中東駱駝商隊從遠到近，來到波斯市集後又逐漸散去的場景，當中穿插乞丐、公主和魔術師等不同角色，音樂淺顯易懂，趣味性十足。 由於柯特比希望廣大的英國聽眾不要對古典音樂有所排斥或感到遙不可及，因此他的創作風格大多偏向輕鬆普及。