# data[].attributes.body
Fue, junto a Gericault, el gran pintor romántico francés. Quizás el artista más emblemático del movimiento aparecido en el primer tercio del XIX. Un pelín adelantado a su tiempo, la influencia de sus estilo se nota en el posterior impresionismo, sobre todo por su audacia y maestría en la utilización del color.

# data[].attributes.body
Amigo de los intelectuales de la época como Baudelaire o Victor Hugo, melómano empedernido, no frecuentó apenas a otros artistas de la época. Único en ese sentido, sólo se interesó por artistas ya muertos, el más reciente de todos, Gericault, una especie de maestro para él.

# data[].attributes.body
En su obra se mezcla la fantasía, lo macabro y lo erótico. Delacroix parece valorar más los sentimientos y emociones que los ideales, algo que junto a sus temáticas y el exotismo y misterio que desprenden muchos de sus cuadros lo convierten en el paradigma de pintor romántico, al menos en Francia, influyendo notablemente en todo el movimiento a nivel europeo e internacional.

# data[].attributes.body
Este famoso cuadro del romántico Delacroix, es un estudio para una de sus obras maestras: “La matanza de Quíos”, un colosal lienzo que denuncia la masacre cometida por los turcos contra la población griega de la isla de Quíos en 1822.
La intensa mirada de la niña huérfana se dirige a la derecha, fuera del marco, y transmite tristeza. La chica parece que se va a echar a llorar en cualquier momento, por esos los ojos humedecidos. La boca entreabierta, esa mano sobre su regazo, el blanco de la camisa que evoca inocencia nos hace ser empáticos con sus sufrimiento y el de su pueblo, y temer por su destino, que ya sabemos que no fue del todo bueno. La huérfana es una figura vulnerable.

# data[].attributes.body
Delacroix nos pinta una barricada humana sobre la que avanza la libertad, imparable y desnuda, con la ayuda del pueblo francés. Por supuesto, la mujer enarbola una banderita, que es ese trapito que tanto estimula a los patriotas. Manía de los románticos, tan nacionalistas ellos, de asociar libertad y nació
Estamos pues, quizás ante el primer cuadro político de la pintura moderna. En la enorme obra aparece un representante de cada francés: burgueses con chisteras, mendigos con harapos, niños con pistolas y cadáveres por doquier en el suelo. Al fondo, una masa de gente anónima lucha entre el humo y las explosiones.
Como buen romántico, Delacroix sabía remover emociones, y qué mejor que mostrando a este conjunto de gente en una lucha épica por conseguir sus ideales.

# data[].attributes.headline
"Boceto para El sultán Mulay Abderraman", 1840

# data[].attributes.subject
"Boceto para El sultán Mulay Abderraman", 1840

# data[].attributes.body
Es fantástico cómo el boceto tiene más vida, frescura y fuerza que la obra final (un pelín acartonada en comparación). Con este rápido apunte, Delacroix consigue plasmar la escena en segundos (era casi un reportero) captando la composición, el colorido y el pintoresco paisaje.
Casi casi, una obra impresionista por sus pinceladas sueltas y el hecho de captar su impresión sobre la luz, el color y el momento.

# data[].attributes.body
Paisajista inglés, plasmó su tierra de Suffolk, y fue uno de los primeros pintores en trabajar al aire libre, algo de lo que tomarían buena nota los artistas de la Escuela de Barbizon y posteriormente los impresionistas.

# data[].attributes.body
Prefiere centrarse en lo pintoresco, tendiendo al realismo aunque desde luego con el objetivo de evocar ideas o emociones. Tampoco tuvo el éxito inmediato de su colega, sino que su carrera fue progresando poco a poco.
Se preocupó en sus paisajes de la luz y como esta afecta al ambiente (el ir y venir de las nubes, el movimiento de la luz en los árboles…). De este modo, y preludiando el impresionismo, dividiría las pinceladas para expresar mejor las variaciones lumínicas. Acabará utilizando pequeñas manchas de color, a veces aplicando pintura espesa con espátula. Hoy su pintura puede parecer excesivamente tradicional, pero en aquellos años su técnica fue considerada revolucionaria y muy influyente para los jóvenes artistas posteriores.

# data[].attributes.headline
"La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal", 1823

# data[].attributes.subject
"La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal", 1823

# data[].attributes.headline
"Estudio de marina con nube de lluvia", 1827

# data[].attributes.subject
"Estudio de marina con nube de lluvia", 1827

# data[].attributes.body
El pintor de nubes por excelencia fue el inglés John Constable que junto al otro gran pintor romántico, Turner, renovarían el paisajismo al intentar representar de forma precisa cielos cambiantes, meteorologías y matice.
Aquí la abstracción llega casi a los límites del expresionismo. Constable consigue un efecto dramático con esos negros y amenazantes nubarrones ocupando la mayor parte del lienzo, situados sobre unas figuras de barquitos casi indistinguibles. Las pinceladas son rápidas y muy empastadas, llegando a aplicar el color con espátula en ciertas zonas.