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프랭탕.미스트.플럭스

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A..모던을 향한 발칙한 도발 마네의 올랭피아
인상파의 그림을 세상에 첫 번째로 공개되었던 나다르 스튜디오에서 있는 그림들 중 마네가 그린 인상,해돋이의 그림이 정말 잘 그렸다고 생각했다.
B.모나리자의 진실
레오나르도 다빈치가 모니라자를 그렸을 때 그 시절에서의 미술이 엄청나게 발달됬을 거라고 생각한다.모나리자를 그린 기술력을 정말 어떻게 그렸는지 감이 오지 않는다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평:당시 귀족과 심사위원들은 마네 올랭피아의 누드 작품을 보고 비판과 욕설을 퍼부었다 그리고 프랑스 정부에서 기증한 자유의 여신상을 세우기 위한 받침대의 제작비를 위해 미술 전시회를 열었다 그 전시회에 마네의 작품 3점이 올라간다
B.모나리자의 진실
감상평: 모나리자 작품은 루브르 박물관에 방탄유리삼중창에 보관되어있고 19세기 까지 유럽의 화가들은 끊임없이 모나리자를 모방하고 추항했다 그치만 20세기에 들어서는 화가들이 모나리자를 숭배열풍을 조롱하는 그림과 사진들이 유행했지만 모나리자의 명성은 날로 높아졌다
모나리자는 리자의 부인이라는 뜻이다

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
사람들이 추구했던 그림들과 마네가 추구했던 그림이 그 시대와 달랐던게 아쉽다
B.모나리자의 진실
이 작품은 처음 봤을때 그냥 단순한 그림인 줄 알았지만 스푸마토 라는 기법을 사용해 흐리게 표현하고 더 많은 것들이 담길수 있게 한 것을 알았다

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네의 올랭피아
마네라는 화가를 이번 영상을 보고 처음 알게 되었다. 처음에 모네랑 헷갈렸는데 모네랑도 친한 관계였다는게 신기하다. 그 당시에는 정말 파격적이었을 마네의 올랭피아가 이후 화가들에게 많은 영향을 준 것 같다.

B. 모나리자의 진실
모나리자는 색과 색 사이 경계선 구분을 명확하게 하지 않고 부드럽게 처리하는 스푸마토 기법을 사용한 작품이라고 한다. 그런 기법을 다빈치가 개발해서 모나리자라는 그림에 적용했다는 사실을 알게 되었다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평: 올랭피아의 작품이 나왔던 당시 사회는 이 작품을 좋은 시선으로 바라보지 않았습니다. 가장 큰 이유는 당시 여성들응 그림으로 그릴때는 아름다움이 중요했기 때문에 마네의  작품은 그에 비해 너무 사실적으로 묘사되어 아름답다 라는 반응보다 이상한 시선으로 바라보는 사람이 많았습니다. 하지만 이에 굴복하지 않고 자신만의 길을 묵묵히 걸어가는 모습이 멋져보였습니다.

B. 모나리자의 진실

감상평: 모나리자 라는 작품이 전세계적으로 유명하듯 이 그림을 그린 화가 레오나르도 다빈치 또한 모두가 알고있다. 다빈치는 미술뿐만 아니라 여러 분야에서 이름을 들어본적이 있다. 나는 처음에 모나리자속의 여인이 누굴까 라는 생각을 깊게 해보지는 않았지만 상인의 아내 였다는 얘기를 듣고 당연히 그 당시에 유명한 사람일줄 알았는데 평범한 여자의 모습을 그린 부분이 인상깊었다

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A.모던을 향한 발칙한 도발 마네의 올랭피아
마네는 화가 모네와 아주 친했다는 것을 알았고 1874년에 함께 그림을 전시할 좋은 기회가 있었는데 인상파 화가들과 한 번도 전시회를 하지 않은 이유가 궁금합니다.
B.모나리자의 진실
모나리자는 스푸마토 기법을 사용해서 그려진 것을 알았고 모나리자의 눈썹은 원래 그려지지 않았는지 지워진 것인지 궁금하게 되었습니다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상편:
B. 모나리자의 진실
감상편:

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평: 마네 올랭피아의 누드화등의 작품들은 좋은 평가를 받지 못했다.  또한 그는 모네와 친했었고 전시회에 그의 작품도 전시할 기회가 있었는데 왜 하지않았을까 궁금했다

B. 모나리자의 진실

감상평: 모나리자는 내가 어렸을때부터 봐왔던 작품이고 누군가가 갑자기 아무 작품하나를 말해라해도 바로 모나리자라고 답할 수 있을 정도로 오래 봤던 작품이였는데 오늘 영상을 보고 모나리자는 스푸마토 기법을 사용해서 그려졌다는 것을 알게 되었다. 또한 모나리자가 입은 옷이 임산부가 입는 옷이라는것을 알게되어 신기했다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평: 당시 사회에 올랭피아 작품에 대한 반응은 좋지 않았습니다. 괴물같다는 반응도 있었고 최악의 스캔들이라는 반응도 나왔습니다. 그 이유는 당시 사회에서는 누드화를 그릴때 여신, 신화느낌으로 그려야 했었는데 마네의 올랭피아는 전형적인 여자의 모습이었기에 순수하지 않다는 평을 받았던 것 입니다.하지만 마네는 향락적이고 퇴폐적이었던 당시 파리의 현실을 담기위해 이러한 그림을 그렸다고 합니다. 그렇게 그의 그림은 많은 사람들의 비판을 받습니다. 영상을 보면서 당시 화가들의 생계수단이 달려있었던 살롱전은 화가들에게 굉장히 중요하였다는 것을 알수있었습니다. 그림을 보는 심사위원들은 미적 전통과 관습을 중요시 하여 신화나 역사적 작품을 선호했습니다. 그래서 마네의 그림은 살롱전에 들어갈 수 없었습니다. 하지만 이러한 마네와 함께 다니는 젊은 화가들 중 모네, 피사로,르누와르등이 있었고 그들의 인상파 작품은 나중에 뒤랑뤼엘의 도움으로 뉴옥에 판매되었고 마네는 결국 살롱전 은상을 받게됩니다. 저는 이 영상에서 많은 사람들의 비판과 좋지 않은 시선에도 불구하고 자신의 길을 묵묵히 걸어나갔던 마네의 자세가 감명깊었습니다.
B. 모나리자의 진실
감상평: 레오나르도 다빈치가 그린 모나리자는 지금까지도 풀리지 않은 의문점들이 많습니다. 바로 모나리자는 누구였을까? 였습니다. 다빈치는 모나리자를 성모 마리아처럼 표현했습니다. 이런것을 보고 자기 자신을 표현한 것이 아니냐는 반응도 나왔습니다. 하지만 지금 예상하고 있는 바 로는 중요한 위치의 가문이었던 조콘도의 부탁으로 그의 아내를 초상화로 그렸다는 것 입니다. 모나리자 그림을 특수 촬영을 하여 엑스레이를 찍어보았는데 그때 입었던 속옷이 나오면서 아마 그녀는 출산을 앞두거나 출산을 했을 것 이라는 사실을 알게되었습니다. 또 찍은 것을 보면 유령같이 나와 밑그림의 운곽이 희미해보인다는 것을 알수있습니다. 스푸마토 기법, 콘트라포스토 자세가 모나리자를 더 특별하게 하며 이런 것들을 보았을 때 모나리자는 당시 시대에서 혁명적인 그림이었다는 사실을 알 수 있습니다. 또한 한가지 특징이 앞을 보고 웃고있다는 것인데, 이는 관객과의 상호작용이 잘된다는 점에서 좋은 특징이라고 합니다.

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다큐멘터리 미술 2부– 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

마네,미술 시간에 정말 많이 들어본 이름이다. 바로 인상주의 화가다. 하지만 마네에 대해 자세히 알아본적은 없었다. 그러나 이 영상으로 마네를 알아 볼 수 있었다. 에루아르 마네는 그의 올랭피아라는 그림을 내놓고 난후 세상의 비난 샀다. 그 시기에 누드화는 매우 신화적인 내용이지만 마네의 누드화는 여성의 현실적이고 자극적인 모습이였다. 사람들의 비난에도 꿋꿋히 자신의 그림을 그린 마네가 대단해 보였다. 그리고 또한 피리를 부는 소년이라는 그림도 마네가 그렸다는 사실을 알았다. 마네는 많은 유명 화가에게 영향도 주었다. 모네,드가들 인상파화가들에게 큰 영향을 주었다. 그후 샬롱의 평가와 사람들에 시선을 신경쓰지 않고 자신만의 미술을 할 수 있도록 영향을 주었다.
다큐멘터리 미술 1부 – 모나리자의 진실

모나리자는 정말로 많이 본 그림이다.  그런데 모나리자에 대해서 자세히 들어 본적은 없다. 오늘 이 영상으로 모나리자에 대해 많아 알 수 있었다. 또한 다빈치에 대해서도 많이 알 수 있었다. 처음으로 다빈치에 작업실을 봤다. 마치 영화속 나오는 비밀의 방 같았다. 그 비밀의 방이 다빈치가 그림에 집중 할 수 있게 해준 작업실이 었다. 다빈치에 흔적을 찾아 알면 알수록 참 대단한 사람 같다. 미술,과학 모둔 분야에서 다빈치의 이름이 언급된다. 그만큼 그 당시 매우 훌룡한 사람이었을 것이다. 그리고 모나리자가 임신을 한 여인이라는 사실도 처음 알았다. 또한 모나리자가 어떤 기법으로 그려 졌는지 누구를 위한 그림이었는지등 을 알 수 있었다. 모나리자는 알면 알수록 신기하고  무언가 비밀 스럽고 알 수 없는 작품 같다는 생각이 들었다..

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평 : 마네의 올랭피아는 역사나 신화를 그리던 아카데미학파에서 벗어나 현실의 여인을 그린 작품이다.그 당시 여인의 누드화는 생소로웠는지 많은 비판을 받았다고 한다. 그 후 신인 화가인 다니엘 루포는 마네의 올랭피아와 비슷하게 여인의 누드를 그리게 되었다. 마네의 작품의 여인은 생동감있게 그린것같지만, 신인화가의 작품은 무언가 비현실적인 부분을 추가한 것 같아서 창의적인 작품으로 보였다.또한 마네가 사망하고 난 후 작품의 가치가 올라가서 안타깝다.

B. 모나리자의 진실

감상평 : 모나리자 작품이 유명한 것은 알고 있었으나 그것의 역사,기법 등 잘 몰랐다. 모나리자는 '스푸마토'
라는 테크닉을 사용해 입가와 눈매를 약간 흐리게 표현하였다. 또한 작품속 여인이 웃고있는지 불 확실하다고한다.그래서 모나리자 작품이 더 가치가 있다는 생각이든다. 또한 모나리자 작품이 도난을 많이 당했던 사실을 알게되었다.

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A.모던을 향한 발칙한 도발 마네의 올랭피아
감상평:마네의 올랭피아를 들어보지는 못했지만 이 것이 어떠한 배경을 가지고 있고, 어떠한 비판을 받았던 거에 대해서 알게되었다. 또한 모네와 마네가 이름도 비슷하지만 둘의 사이도 좋았다는 것도 알게되었다

B. 모나리자의 진실
감상평: 모나리자는 스푸마토 기법을 아주 잘 사용한 작품이라는 것을 알게되었다. 이 기법은 모나리자의 입가와 눈매를 연하게 하여 모나리자가 웃고 있는 것인지 아닌지를 알 수 없게 한다는 것이 흥미로웠다. 그리고 레오나르도 다빈치가 모나리자의 밑그림을 엄청 연하게 하여서 유령처럼 생긴것이 인상깊었다.

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A.모던을 향한 발칙한 도발 마네의 올랭피아
감상평:  마네는 화가 모네와 아주 친했기 때문에 1874년에 함께 그림을 전시할 좋은 기회가 있었음에도 인상파 화가들과 한 번도 전시회를 하지 않았다는 것을 알게 되었다.

B.모나리자의 진실
감상평: 모나리자의 옷과 당시 르네상스 여인의 초상화에 그려진 의복들을 비교해보니 모나리자가 입고 있는 엷은 명주 망사로 된 옷이 출산을 앞두거나 막 출산을 한 여인의 옷이라는 것이 밝혀졌다는 사실을 알게 되었다.

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a. 미술 공장의 ceo- 앤디워홀
앤디워홀은 예술에 관심이 없는 사람도 쉽게 알 수 있는 유명한 화가이다 위기를 기회로 바꾼다. 말이 쉽지 위기적인 상황에서 긍정적인 상황으로 바꾼다는 쉽지 앟는 일이다. 그럼에서 해낸 ㄴ앤디워홀이 대단하다고 생각했고 나 또한 위기를 기회로 바꾸는 사람이  되겠다고 다짐했다.
b. 블루칩 아시아
평소 흔히 보는 사물을 사용해 예술하는 사용한다는 점이 신기했다. 특히 청바지를 사용하여 표현한 것이 가장 기억에 남는다. 사물을 보고 질문을 하고 답을 하면서ㅓ 어떻게 표현할 것인가 결저하는 것을 보고 이게 예술 작업이라는 것이구나 라는 생각을 했다

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평: 에두아르 마네의 올랭피아는 그가 세상에 내놓았을 때부터 그가 세상을 떠나고 나서까지도 많은 비판을 받았던 내용이다. 그 이유는 그 시기에 누드화는 신화적인 근거를 두고 여신이나 요정을 그렸었는데 마네의 올랭피아는 매춘하는 여성의 모습을 현실적이고 자극적이게 그렸기 때문이다. 많은 파리시민들이 경악했고 이 작품이 많은 비난을 받은 또 다른 이유는 19세기 브르주아들의 위선이 심했을 때 그들에게 매춘을 표현한 것은 자신들의 현실을 똑바로 보라는 뜻을 담고있었기 때문이다. 마네의 이 기본적인 틀을 깬 사고방식과 그림은 후에 창의적으로 작품을 만드는 젊은층에 도움을 주었다.

B. 모나리자의 진실
감상평: 모나리자는 피렌체의 한 상인의 아내이고 몰락해가던 귀족집안의 지제였다. 레오나르도 다빈치는 왜 귀족도 아닌 상인 아내의 초상화를 그렸으며 이 그림을 의뢰집안에 주지 않았을까...레오나르도 다빈치는 그 사람의 지위보다는 그 사람의 내면을 보고 초상화를 그렸다는 것을 여러 작품에서 알 수 있기에 모나리자의 내면 성품이 도덕적으로 가치있을 것이라고 유추할 수 있다. 그리고 모나리자는 당시 딱딱한 표정을 가지고 누군지 잘 알아보지도 못할 옆모습을 초상화로 그리는 대신 미소를 지은 채로 앞을 보고 있는 것처럼 그려졌는데 이는 당시 초상화의 큰 변화를 가져왔다.

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11014양혜주
A.미술공장의 CEO-앤디워홀
위기를 기회로 바꾸려고 한 생각이 멋있었고 그 생각을 하시는걸 배우고 싶었다. 미술작품의 가치를 누군가 정할수는 없지만 그 가치가 정해졌을때 수억원이라서 놀랐다
B.블루칩,아시아
중국화가의 그림은 처음 보는 거같아 신기하기도 했고 항상 봤던 작품들과는 다른 느낌을 받았고 우리 흔히 입는 청바지가 예술이 될수도 있는게 신기했다

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A. 미술공장의 CEO – 앤디워홀
위기를 기회로 바꾸었다는 말이 멋있었고 나도 위기가 찾아왔을때 오히려 더 노력하여 그 위기를 노력으로 바꾸고 싶다. 당시의 미술작품에 비해 앤디워홀의 작품은 확실히 파격적이지만 그렇기에 사람들의 관념을 깨고 예술의 관념을 깰 수 있지 않았나 싶다.

B. 블루칩 아시아
간단해 보이는 미술품이 그렇게 비싸게 팔리는 줄 몰랐다. 블루칩은 안정적으로 이익을 창출하는 것을 의미하는데, 중국 화가가 정말 높은 가격으로 작품을 팔게 되니까 이 상황이 말 그대로 블루칩이라고 불리는 것이다.

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A.미술공장의 ceo - 앤디 워홀

감상평 : 위기를 극복하고 새로운 기회를 잡는 모습이 인상적ㅇ였다

B.블루칩 아시아

감상평 : 유명 미술품이 엄청 비싸게 팔리는 장면을 보고 평소에 미술품에 대해 크게 생각해본적이 없었는데 굉장히 가치 있는것이라는 생각이 들었다.

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A.미술공장의 CEO
미술작품이 고가라고 생각했지만 억단위까지 올라간다는 것을 듣고 놀랐고 앤디워홀이 미술계에 영향을 많이 끼친다는 것을 알게되었습니다
B.블루칩 아시아
예술작품의 재료가 청바지가 될 수 도있다는 것에 놀랐고 미술 작품재료에는 제한이 없다는 것을 느꼈습닏다

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A.미술공장의 CEO-앤디 워홀

감상평: 상업미술로 미술가가 된 앤디워홀은 흔히 위기를 기회로 바꿨던 사람이다. 사람들이 그림한점이 몇억씩하는걸 보면 돈벌기가 참 쉽구나 이런생각을 하는데 실제로는 그 그림을 그리기 위해 엄청난 생각, 노력을 투자하기에 쉽게 벌 수 있는게 아니라고 생각했다.

B.블루칩 아시아

감상평: 중국이 그림에 미치는 영향이 크다는걸 알게 되었고, 여러작품중에 특히 청바지를 이용한 작품을 보고 신박하고 인상깊었다.

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A. 미술공장의 CEO-앤디워홀
미술에 관해 아무 지식이 없던 나에게 이번 영상은 여러 깨달음을 주었다. 작품 하나에 가치가 억단위로 거래될 수 있다는 말에 돈 벌기 쉽다고 생각했지만 여러 작품들을 보고 각 작품을 만들때마다 고뇌에 빠지고 창작의 고통을 겪었을 화가들을 생각하니 그래도 예술은 예술이구나 싶은 생각도 들면서 다시 한 번 나의 진로에 대해 안정적인 길인지 생각하게 됐다. 영상의 앤디워홀이 금전적 욕심으로 오로지 돈을 위해 인생을 살아가는 것을 보고 본받을 점이라고 생각했다. 앤디워홀이 현대의 화가들에게도 큰 영향을 미친다는 것을 새롭게 알게 됐다.

B. 블루칩 아시아
장샤오강, 위에민준, 팡리준,왕광이 일명 4대천황의 작품을 보았을 때 그동안 봤던 작품들과는 다른 느낌을 받았다. 예술의 재료로 청바지를 사용했다는 것을 알고 봤음에도 불구하고 대체 청바지가 어디있는지 고뇌할 정도로 작품과 뛰어난 조화를 이룬 최소영이 인상깊었다. 이 작품이 몇십억에 팔렸다는 것을 보고 그정도의 가치를 지녔다고 생각했다.

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A.미술공장의 CEO-앤디워홀
감상평:앤디워홀은  신발디자인으로 미술을 시작했고  대중문화를 바탕으로 팝아트를 시작하여 지금까지에 현대미술에도 큰 영향을 주었다
B.블루칩은 안정적으로 배당을 받고 수익을 얻는 것인 것을 알았고
중국시장의 규모가 커지며 멋있는 작품들이 등장하였는데 청바지로 만든 작품이 제일 인상 깊었다

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A. 미술공장의 CEO-앤디워홀
감상평: 평소에 전시회나 미술관에 큰 관심이 없는 저에게 이 영상은 정말 흥미로웠고 많은 것을 알게해주었습니다. 일단 하나의 미술작품이 가치가 있는 것이라면 몇억으로 팔린다는 사실에 놀랐습니다. 저는 많아도 몇백만원이지 몇천억으로 팔린다고는 상상도 못했기 때문입니다.영상에서 앤디워홀이라는 사람이 등장하는데,  이 분이 하신 말씀중 자신의 작품이 옷장에 쳐박혀있었으면 좋겠다고 한 것이 인상 깊었습니다. 또한 그냥 화가가 아니라 상업적인 화가가 되고 싶어했고 나중에는 유명인들의 초상화를 그리며 돈만 보고 달려가는 모습을 보고 자신에게 솔직한 사람이라고 생각하였습니다. 하지만 작은 수술에 의한 마취에서 영원히 깨어나지 못했다는 사실에 허무했습니다. 이 분의 미술이 당시에는 파격적인 것 이었으며 지금의 젋은 화가에게도 영향을 미친다는 사실을 알게되었습니다.
B. 블루칩 아시아
감상평: 저는 중국이 예술쪽에 영향을 미치고있다는 사실을 모르고 있었습니다. 4대 천황이라고 불리는 장샤오강, 위에민준, 팡리준,왕광이의 작품을 보았을 때 서양작품과는 또 다른 느낌이라는 생각이 들었습니다. 서양은 좀 따뜻한 느낌이라면 중국은 약간 차가운 느낌이 있었기 때문입니다. 우리나라에서 청바지로 그림을 표현하는 최소영이라는 분이 제일 인상깊었습니다. 작품을 보았을때 그것이 청바지일줄 상상도 못할정도로 그림과의 조화가 잘 이루어져 있었습니다. 홍콩에서 이 분의 작품이 몇천억에 팔렸다는 사실이 자랑스러웠습니다.

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A)앤디 워홀이 마릴린 먼로 같은 작품을 신박하게 만듦으로써 미술의 영향을 많이 끼쳤다는 것이 놀라웠다.
B)독창성 있는 작가들의 작품들이 '이런 것을 어떻게 만들었지..?'라는 생각이 들 정도의 창의적이였다.가장 인상깊었던 것은 청바지로 만든 작품이다.

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A. 미술공장의 CEO-앤디 워홀
감상평: 상업미술로 미술가가 된 앤디워홀은 흔히 위기를  기회로 바꾼 사람이다.  최고치인 대량생산과 대량소비를 배경으로, 우리 주위에 있는 기호들을 인식하고 이를 변형시켜 새로운 무언가를 만드는 팝 아트로 잘 알려진 사람이다 라는 것을 알게 되었다.

B.블루칩 아시아
감상평: 블루칩이라는 개념이 꾸준하게 흐름이 좋고 안정적인 이익을 창출하는 회사의 주식이라는 것을 알게 되었다. 인상깊은 점은 청바지로 작품을 만드시는 분 이었다. 자신이 정감이 가는 사물로 멋진 작품을 만든것이 대단했다.

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A.미술공장의 CEO-앤디 워홀
감상평: 우리를 둘러싸고 있는기호를 인식해서 변형시키고 다른 것들로 만드는 것이 팝 아트의 개념이었다는 사실을 알게 되었다.

B.블루칩, 아시아
감상평: 블루칩이 오랫동안 안정적인 이익을 창출하고 배당을 지급해온 수익성과 재무구조가 건전한 기업의 주식이라는 것을 알게 되었다.

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A. 미술공장의 CEO –앤디워홀

감상평 : 앤디 워홀은 뉴옥으로와 신발디자인, 즉 상업미술로 미술가의 삶을 시작했다. 그리고 그는 사업미술가로서 삶의 끝을  마지했다. 위기가 있을때 마다 그것을 기회로 이용하고 사회의 흐름을 파악하여 미술활동을 했다. 대중문화의 대량소비를 바탕으로 팝아트를 시작했다. 그리고 흔한 주제를 소제로 사용하고 많은 유명인들의 초상화를 그리며 돈을 벌었다. 앤디 워홀의 작품들은 당시 매우 파격적이 였다. 그리고 그의 이런 미술활동은 현대 미술에 큰 영향을 주었다. 이 영상을 보며 익숙한 것들이 많이 나왔다. 고흐의 작품이 전시되있는 MoMa 미술관이나 액션페인팅 등 들어본 단어들이 상당히 많이 나왔다. 그러나 영상에서 그림은 부의 상징이라는 당대에 현실이 조금 아쉬웠다. 그림이 일반인들에게도 쉽게 접할 수 있는 것이 었으면 지금의 현대미술이 또 달라지지 않랐을까? 라는 생각이 들었다. 이런 예술의 기준을 바꿔버린 앤디 워홀이 정말 대단한 작가라는 생각이 들었다.

B. 블루칩 아시아

감상평 : 아시아에서도 백만장자의 수가 증가하면거 미술작품에 대한 관심과 가치가 함게 올라갔다. 그리고  그에대한 투자도 증가했다. 또한 중국의 미술 영향력이 세계적이란 것이 놀라웠다. 한국이 중국미술의 영향을 많이  받은 것은 알고 있었지만 서양에도 영향력이 있는것은 몰랐다. 그리고 우리나라도 2005년 백만장자가 늘어나며 미술작품에 투자량이 증가했다는 사실도 알았다. 그리고 미술작품에 투자하는 것이 돈을 버는 수단이 되고 있다는 사실도 새로 알았다. 또한 아시아 현대 경매에 한국작품 32점이 출마해 31점이 낙찰됬다는 사실이 인상깊었다. 그리고 한국미술의 영향력도 커졌다고 한다. 또한 청바지로 작품을 만들어 오신 최소영 작가님이 대단했다. 어디로 가서 어디로 나올 것인가. 무엇을 보고 어떻게 표현을 할것인가 이런 질문들로 하나의 작품이 탄생한다는 말이 가장 인상적이었다.

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A.미술공장의 ceo - 앤디 워홀
감상평 : 위기가 있을때마다 그것을 기회로 만들어가는 앤디워홀의 능력에 감탄했다
B.블루칩 아시아
감상평 : 백만장자의 수가 증가하면서 백만장자들이 돈을 다쓰고 남은데 쓸데가 미술품에밖에 쓸데가 없어서 점점 아시에서도 미술품에 관한 관심이 많아진것을 봤다

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A. 미술공장의 CEO - 앤디워홀
감상평: 성공하기 위해 뉴욕으로 온 앤디 워홀이 처음에 주목받은 것은 신발 드로잉이였다. 그리고 그후 상업적인 그림들과 유명 연예인들의 그림 등으로 많은 인기를 얻기 시작했고, 그 당시 꽤 파격적인 미술활동을 펼쳤다. 그 예로는 같은 그림을 색깔만 다르게 해서 표현하는 실크 스크린 기법이다.  앤디 워홀의 특징은 평범한 것을 특별하게 만드는 것이다. 이 영상을 보기 전까지는 예술가나 화가는 자신의 신념을 가지고 예술적 가치를 추구한다고 생각했는데 이 영상을 보고 나니 예술가도 다른 직업과 마찬가지로 자신의 작품으로 상업적인 이윤을 얻으려고 한다는 것을 깨달았다. 앤디 워홀이 정말 돈만 추구했던 화가로서 다가와서 그 부분은 좀 아쉽지만 미술을 대하는 관점을 바꾼 것은 대단하다고 생각한다.

B. 블루칩 아시아
감상평: 아시아에서도 백만장자의 수가 증가하면서 미술작품에 대한 가치가 올라가 그에 대한 투자가 증가했다. 그리고 중국 시장이 커지면서 중국 미술의 시장도 커지고 있고세계적으로 이름을 알린 대표 중국화가로는 장샤오강이 있다.  동시에 아시아의 작품에도 관심이 증가하고 있는데 한국의 경우도 마찬가지이다. 나는 영상에서 나온 최소영님의 청바지를 이용한 작품이 정말 멋있다고 생각한다. 그 이유는 신선한 청바지라는 소재를 이용했다는 점과 세계적인 것을 그리는게 아니라 자신의 고향, 동네 등 자기의 이야기를 그린다는 점이다. 그리고 우리나라에서 젊은 화가들이 자기 작품의 가치를 알 기회가 더 늘었으면 좋겠다.

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A. 미술공장의 CEO –앤디워홀

감상평 : 맨해튼에 위치하는, 제프 쿤수의  작업실이 되게 커보였다. 또한 이 예술가의 작품들은 , 전반적으로 유치한 것이 그의 독창적인 특징으로 보았다.이로써  미술은 그 시대에 그리고 끝내는 것이 아니라, 미래 미술에 영향을 많이 끼치고 자극을 줄 수있다는 것을 알게 되었다. 나는 소에 관련한 그림들을 많이 그린 화가의 작품이 귀여워서 가장 인상깊게 보았다.

B. 블루칩 아시아

감상평 : 중국이 미술쪽에 영향을 미치는 것이 크다는 것을 알 수 있었고,
또한 중국이 미술에 관심이 많다는 증거로 볼 수있을 것 같다. 청바지로 예술을 표현할 수 있다는게 독창적이였고 멋있었다.또한 미술은 역시 창의적이여야 사람들의 관심을 끌 수 있다는 점도 느꼈다.

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A.미술공장의 ceo
감상편:
B.블루칩 아시아
감상편:

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B:노란색, 밝은 느낌을 주고 기분을 좋게 해주기때문이다.
작품명:고흐의 방
빈센트 반 고흐는 후기 인상주의파로  짧은 삶을 살았지만 세상에서 유명한 예술가로 알려져있다.
이 작품은 반 고흐가 고갱을 기달리면서 그린그림으로 알려져 있다.
또한 이 그림은 모든 물건이 2개가 한쌍을 이루고 있다.

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B. 하늘색
보기에 시원하고 깨끗해서 마음이 편해지는 색이라 선택하였다.
작가: 오귀스트 르누아르
프랑스의 화가. 인상파 그룹의 한 사람으로서 빛나는 색채표현을 전개했다. 이탈리아 여행 후 담백한 색조로 선과 포름을 명확하게 그려 화면구성에 깊은 의미를 쏟은 고전적인 경향을 띤 작품들을 그렸다. 그 후 인상파에서 이탈해 독자적인 풍부한 색채표현을 되찾아 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립했다.

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A)이 그림은 하얀색이 대부분들어가 있어 고르게되었습니다.제가 좋아하는 하얀색이 들어가 있고 풍경화라서 고르게 되었습니다.이 그림의 제목은 Merwede off Dordrecht로 Jeronymus van Diest가 1660년에 만든 그림입니다.이 화가는 네덜란드 화가로 주로 배를 많이 그렸습니다.

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A. 보라색
무언가 따뜻해보이면서도 아름다운 몽환적인 색이라서 선택하였다.
작가: 클로드 모네
클로드 모네는 프랑스의 인상주의 화가로, 인상파의 개척자이며 지도자다.  그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

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내가 분홍색을 좋아해서 분홍색 꽃이 담긴 꽃병을 표현해보았다. 분홍색으로 포인트를 주고 잎이나 배경, 꽃병, 바닥 같은 부분은 연하고 톤다운된 색으로 표현해보았다. 그렇게 칠하니까 분홍색 꽃이 더 돋보이는 것 같아 좋았다.

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B)저는 초록색 위주의 그림으로 roses라는 그림을 골랐습니다.이 그림은 빈센트 반 고흐가 1890년에 그린 그림으로 골라보았습니다.반 고흐는 여러분들이 아시다시피 후기 인상파의 작가중 한명이고 대표적으로는 별이 빛나는 밤으로 뽑을 수 있습니다.

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11014양혜주
B. 초록색을 선택한 이유는 시원해보이고 한가지의 색을 이용하여 여러 느낌을 줄 수 있는게 신기하였다.이 작픔 또한 빈센트 반고흐의 작품이다. 위에 말한거처럼 반고흐는 이런 특징을 가진다.그들의 움직임과 모양을 주의 깊게 연구하여,물결모양 비틀림 및 컬링선으로 둘러싸인 다양한 곡선 실루엣을 만들었다

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B.흰색
깔끔하고 보기에 너무 좋고 안정이되는 기분이다
작품:symphony in white
미국화가인 휘슬러는 주로 영국에서 활동을 했는데 영국에서 1866년 휘슬러가 이복형제인 조지 휘슬러에게 팔게되고 조지 휘슬러가 1869년 사망후 그의 미망인이 소장하고 있다가 1875년 미국 매릴랜드 볼티모어에 거주하고 있던 그녀의 아들인 토마스 델라노 휘슬러에게 보내져 미국으로 넘어오게된다

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B.흰색
깨끗한 느낌을 주고 안정시킨다.
작품:View of Mt.Rainier
그래프톤 타일러 브라운
그라프턴 타일러 브라운은 미국의 화가, 석판가, 지도 제작자였다. 브라운은 태평양 북서부와 캘리포니아를 묘사한 최초의 아프리카계 미국인 예술가였다.

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A.노란색
노란색 그림들을 보면 기분이 산뜻해지며 밝은 느낌이 들기 떄문에 좋습니다.
작품: 붓꽃

붓꽃(아이리스)은 빈센트 반 고흐가 1888년부터 몰두했던 주제 가운데 하나이다. 심지어는 생 레미(Saint-Rémy)의 정신병원에 입원해 있는 동안에도 붓꽃 그리기에 열중했다고 한다. 그는 붓꽃이 불안한 영혼으로부터 인간을 보호해 주는 형태와 의미를 가지고 있다고 해석했다. 생 레미 정신병원에 입원한 이후, 정원의 화단에 피어 있는 붓꽃을 흥미롭게 관찰했던 반 고흐는, 화단으로부터 붓꽃이라는 모티프를 관념적으로 추출하여 캔버스 위에 되살렸다

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A)하늘색____시원하고 마음이 편해지는 색깔이다. 우리 생활 어디든지 존제하는 흔한 색이지만 그 흔한색을 매력적인 특징으로 가지는 그림들을 보고 싶었다.

작가: 폴 시냐크
프랑스 파리 부유한 가정에서 태어나 모네전시회의 영향을 받아 화가가 되었고 , 그 후 쇠라와 함께 신인상주의의 지도적 존재가 되었다. 점으로 그리는 '점묘법'을 사용하여 그림을 그려 유명하며, 단순하고 신선한 수채화도 많이 남겼다. 폴 시냐크는 프랑스의 신인상주의 화가로서 조르주 쇠라와 함께 점묘주의의 발전에 기여하였다.
작품: 오버히스의 운하
이 작품은 자신만의 표현기법이 확실히 자리 잡은것으로 볼 수 있다. 이 전보다 훨씬 가라앚은 색조의 조화가 느꺼지고 작은 색점들이 모자이크화 된 직사각형의 형태로 바뀌었다. 감각적인 색점으로 생동감이 있고 밝은 색감의 생기가 그대로 전달되는 느낌이다.  또한 특유의 붓 터치는 세심한 균형을 가지고 있다.

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A) 이어서 씀

조르주 쇠라 - 기묘한 춤

작품의 특징은 인상파의 색채원리를 과학적으로 체계화하고 인상파가 무시한 화면의 조형질서를 다시 구축한 점에서 매우 의의가 있으며 이 작품의 매력은 점묘화법으로 비슷한 색채 대비를 한 것이다.

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A.검은색
아무생각이 들지않게 해준다.
작품:view on the catskill
영국 출신으로 허드슨 강파의 창시자이다. 콜은 당시 미국인에게는 익숙한 풍경이었던 웅장하고 장엄한 자연 풍경에 압도되어 많은 풍경화를 제작하였고, 미국 최초의 국립미술학교가 설립되는 데 기여하였다. 국립 아카데미의 창립 회원이었으며, 그의 영향과 업적은 허드슨 강파를 통해 알려졌다.

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(B)Little girl in a blue armchair_Mary cassatt
하늘색을 선택하였는데 그 이유는 내가 좋아하는 색깔이기도 하고 기분이 맑아지는 색깔이기 때문이다.이 작품은 메리 카사트의 파란 안락의자에 앉아있는 어린 소녀이다.메리 카사트는 미국의 화가이자 판화 제작자이다.그녀는 인생의 대부분을 프랑스에서 보냈는데,그곳에서 그녀는 애드가드가를 만나 친분을 쌓게 되며 이후 인상파 화가들과 함께 전시회를 갖게 되고 그녀의 작품 대부분이 여성들의 사회적이고 개인적인 일상생활을 담고있다.이 그림은 어린 아이와 하늘색 소파들과 그 옆 요크셔테리어의 조화가 좋은 것 같다.

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A) 저는 가장 몽환적이고 편안하다고생각하는 분홍색을 선정하였습니다.

조르주 쇠라 -신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가. 색채학과 광학이론을 연구하여 그것을 창작에 적용해 점묘화법을 발전시켜 순수색의 분할과 그것의 색채대비로 신인상주의의 확립을 보여준 작품을 그렸다.

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B 흰색
깨끗하고 청결한 느낌으로 평온하게 만들어준다.
작품:Composition in Colours

피터르 코르넬리스(피트) 몬드리안(Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, 1912년 이후에는 Mondrian으로 철자를 바꿈, 네덜란드어 IPA: [pi:t 'mɔndria:n], 이후 IPA: [pi:t 'mɔndɹiɔn], 1872년 3월 7일 ~ 1944년 2월 1일)은 네덜란드의 근대 미술 화가이다. 몬드리안은 추상화의 초기 화가에 속하며, 네덜란드 구성주의 회화의 거장이다. 빈센트 반 고흐와 야수파에서 많은 영향을 받은 예술가이다.

몬드리안은 테오 판 두스부르흐가 만든 데 스틸(De Stijl) 예술 운동의 중요한 구성원이다. 그는 자신이 신조형주의(Neo-Plasticism)라고 부른 비구상적인 형태를 발전시켰다. 그의 그림들은 가로와 세로의 검은 선의 격자(grid)와 삼원색을 사용한 것들이 많다.

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B)파란색 : 파란색을 보면 마음에 있던 화들이 사라지는거 같아서
작가 : 빈센트 반 고흐  네덜란드의 후기 인상주의 화가. 짧은 생애였지만 가장 유명한 미술가로 남아있다. 초기 작품은 어두운 색조의 작품이었고, 후기 작품은 표현주의의 경향을 보였다. 고흐의 작품은 20세기 미술운동인 야수주의와 독일 표현주의가 발전할 수 있는 토대를 제공했다.
작품 : 별이 빛나는 밤  비연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 불꽃같은 사이프러스와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 평온하고 고요하다. 교회 첨탑은 반 고흐의 고향 네덜란드를 연상시킨다. 그는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 기억과 상상을 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 반 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다. 수직으로 높이 뻗어 땅과 하늘을 연결하는 사이프러스는 전통적으로 무덤이나 애도와 연관된 나무이지만, 반 고흐는 죽음을 불길하게 보지 않았다.

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A. 하얀색
하얀색을 보고 있으면 머리가 맑아지고 기분이 좋아지기 때문입니다.
카미유 피사로
일각에서 인상주의의 창시자로 여겨지는 프랑스 화가. 1860년대 후반부터, 피사로는 인상주의 화가들 사이에서 중요한 인물이 되었다. 세잔과 고갱이 스승이라 부를 정도로 큰 영향을 미쳤으며, 후기 인상주의 화가들은 피사로를 숭배하기까지 했다.
작품이름: View of Bazincourt, Snow Effect,Sunset
하늘과 눈 덮인 땅은 색의 온도는 다르지만 비슷한 임파 스토로 구성되어 있습니다. 태양이 비추는 구름과 보라색 나무가 전체적으로 따뜻한 느낌을 전달합니다. 그림의 대부분이 하얗지만 전혀 지루하지 않고 아름답습니다.

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B.초록색
초록색을 보면 눈의 피로가 회복되는 느낌이 든다.

작가: 존 에버렛 밀레이
영국의 삽화가이자 화가인 존 에버렛 밀레이는 라파엘 전파 양식의 가장 유명한 대가로,  그의 작품 '부모 집에 있는 그리스도'는 당시 많은 논란을 낳았고 또 다른 작품인 '오펠리아'는 라파엘 전파의 전형적인 그림 양식을 보여준다.

작품 특징&매력
이 작품은 셰익스피어의 작품 '햄릿'에서 오필리아의 익사하는 모습을 표현한 것으로, 그녀가 들고 있는 꽃 양귀비는 죽음을, 데이지는 무죄를, 팬지는 헛된 사랑을 의미한다.
이 작품의 매력은 자연 속에 있는 여인의 신비로움이 잘 부각되어 있다는 점이다.

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B)제가 두번째로 선택한 색은 파란색 입니다. 평소에 하늘보는걸 좋아해서 파란색을 개인적으로 굉장히 좋아하는데 파란색이 들어간 그림은 어떤 느낌일지 궁금해서 선택하게 됐습니다.
이 작품은 빈센트 반 고흐의 작품입니다 . 이 작품은 남동생과 매우 가까웠 던 반 고흐가 자신이 가장 좋아하는 주제 인 푸른 하늘을 배경으로 꽃이 만발한 나뭇 가지를 그리는 작업에 착수했습니다.이 그림은 신생아를위한 선물이었습니다. 반 고흐는 이르면 2 월에 꽃이 피고 다가오는 봄을 알리면서 아몬드 나무 를 새 생명의 상징으로 선택합니다.

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윌리엄 터너-베니스, 도가나, 산 조르지오 마조레
영국을 대표하는 화가로 그는 초기에 영국 풍경만을 그렸지만 해외로 여행을 다니며 점점 세계를 넓혀나갔다. 특히 이탈리아의 풍경을 그린 작품이 유명하다.

생전에 1만 9천점의 작품을 남겼다. 베네치아의 풍경을 자주 그렸다. 그 작품들중 아직 그가 색에 심취하기 전(...) 형태가 분명하고, 그중 파란색이 가장 돋보이는 그림을 골랐다.

파란색: 뭘 살때 파란색인것만 살 정도로 파란색을 제일 좋아한다 평소에 하늘이나 바다 사진을 찾아보는걸 좋아한다

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B. 주황색을 선정하였습니다. 왜냐하면 계절이 바뀌면서 주황색이 많이 보였기 때문입니다. 이 작품은 에드가 드가의 작품입니다. 그는 프랑스 화가이고 가장 뛰어난 데생화가 중 한 명인 드가는 고전주의 미술과 근대 미술 사이에서 연결고리 역할을 했습니다. 1880년 색다른 시점의 구도와 빠른 붓질로 그려진 그림으로 호평을 받았습니다.  이 작품의 이름은 스트레칭하는 무용수들 입니다. 인체가 만들어내는 조형미와 빛에 포착된 발레리나의 모습입니다.

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A 검정색
고요/조용한 분위기의 색으로 이성을 되찾게 해준다.
작품: Girl with a Pearl Earring

네덜란드 화가 요하네스 페르메이르의 걸작으로, 이름에서 암시하듯이 소녀가 걸고 있는 진주 귀고리를 그림의 초점으로 사용하였다. 헤이그의 마우리츠호이스에 전시되어 있으며, "북유럽의 《모나리자》", 또는 "네덜란드의 《모나리자》"라고도 불린다.

페르메이르 특유의 미묘한 빛의 표현, 단순하지만 조화로운 구성, 선명한 색채가 특징이다. 빛의 효과를 사용하여 두 번 이상의 붓터치로 그려진 진주는 왼쪽 윗부분이 밝게 빛나고 있으며, 아랫 부분은 하얀 옷깃을 반사하여 부드럽게 비추면서 맑고 투명한 느낌을 준다.

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A)제가 선택한 색은 초록색 입니다 . 그 이유는 초록색이 자연에서 가장 많이 볼 수 있는 색으로 초록색을 볼때 눈이 편안해지고 마음이 차분해지는 효과가 있기 때문입니다
이 작품은 빈센트 반 고흐의 적품입니다 . 고흐는 후기 인상주의파이고 , 이 작품은  Auvers 서부에있는 Chaponval이라는 작은 마을에서 일하면서 Van Gogh는 벽으로 둘러싸인 정원과 회색-파란색을 배경으로 한 나무 사이에 자리 잡은 주거 집단을 그렸습니다.

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고흐-붓꽃
네덜란드 후기 인상주의 화가. 후에 다양한 화파에 굉장한 영향을 많이 끼쳤다. 생전에는 유명하지 못했고 본인의 정신건강도 좋지 못했지만 현재는 가장 유명한 화가 중 하나이다.

다들 고흐하면 해바라기꽃을 생각하지만 붓꽃도 자주 그렸다.그중 이 그림은 고흐가 정신병원에 입원하고나서 제일 처음 그린 그림이다.

초록색: 온라인 수업 때문에 지친 눈에 피로를 풀기 위해....파란꽃이 이뻐서

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이중섭 - 달과 까마귀

B)  파란색 계열인 작품을 선정하였다. 파란색인데 어두운 계열이다보니 더 긴장감을 조성하고, 멋있는것 같아서 고르게되었다

이중섭 -  비운의 삶을 산 한국의 서양화가다. 소를 비롯한 어린이, 물고기, 게달, 달, 새 등 우리나라의 향토적인 소재들을 즐겨 다루며 해학과 천진무구한 소년의 정감이 녹아 있는 그림들을 그렸다.

보름달이 뜬 맑고 푸르른 하늘을 배경으로 검게 세가닥으로 그어진 전깃줄에 앉아 친구를 찾아 모여드는 까마귀를 검은 물감을 묻힌 붓으로 간단히 그렸다.
색들이 대비를 이뤄 매력이 강조된다.

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(A)Roses _ vincent van gogh
초록색을 선택하였는데 그 이유는 초록색을 보고 있으면 마음이 편안해지고 힐링되는 기분을 느낄 수 있기 때문입니다.이 그림은 네덜란드 출신  일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 회가인 빈센트 반 고흐의 장미라는 작품이다.이 작품은 망명에서 석방되기 전에 그린 그림이다.반 고흐는 자신의 눈을 사로잡았던 여러 방식으로 꽃을 그렸는데 그 이유는 이러한 꽃도 다른 것과 마찬가지로 자신의 내면에 끊임없는 반항을 불러일으키는 자연의 일부였기 때문이다.

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A(보라색)____ 제일 몽환적인 색으로 느껴지고,  어찌보면 일상에서 잘 보지못하는 색이어서 그림으로라도 보고싶은 마음이 있다.

작가: 클로드 모네
프랑스의 인상파 화가로, 인상파의 창시자중 한명이다. 모네는 뚜렷한 사물의 형상을 통해 풍경을 나타내려고 하지 않고 빛과 그림자 효과를 통해 인상을 전하려고 했다. 그리고 그의 작품에서 '인상주의'라는 말이 비롯되었다.

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11014양혜주
A.파란색을 선택한 이유는 마음의 안정을 줬고 파란색 배경에 하얀색 꽃이 너무 예뻐보였기 때문이다 이 작품은 빈센트 반고흐의 작품이며
반 고흐는 흔히 탈인상주의 화가로 분류 되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 막대하며 20세기 예술의 여러 다른 관점에서 보일 수 있다. 아몬드꽃은 원래 분홍색에 더 가깝지만 강렬한 빛을 받아 본연의 채도를 잃고 흰색으로 빛나고 있습니다 .하지만 푸른하늘의 배경과 은은하게 빛나는 흰색 아몬드꽃은 서로 어울려 단순하면서도 조화로운 매력을 뽐냅니다.

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A.파란색
파란색은 색이 선명해 아름답고 보고 있으면 심신에 안정을 가져다준다.

작가: 빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐는 네덜란드 출신 화가로 일반적으로 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨지며,  흔히 후기인상주의 화가라고 분류되지만 야수파, 초기 추상화, 표현주의 등에 미친 영향도 막대하다. 하지만 그의 작품은 그의 생존기간 동안 거의 빛을 보지 못하고 사후에 비로소 알려졌다.

작품 특징&매력
이 작품은 동생 테오에게 아들이 생기자 고흐가 조카의 탄생을 축하해주고 싶어 그린 그림이다. 봄에 피어나는 아몬드 꽃을 담고 있는 이 그림은 새 생명을 상징한다.
이 작품의 매력은 생명의 탄생과 생명의 아름다움을 아몬드 나무에 빗대어 잘 표현하였다는 점이다.

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A:초록색, 나무의 초록색이 마음을 편하게 해주기 때문입니다.
작품명:장미가 든 꽃병
빈센트 반 고흐는 후기 인상주의파로  짧은 삶을 살았지만 세상에서 유명한 예술가로 알려져있다.
빈센트 반 고흐의 장미가 든 꽃병은 이 작품 은 백장미를 묘사한 것으로분홍색이나 붉은색의 장미를 많이 그렸던 르누아르와 달리, 장미 속에서 분홍 색조를 애써 찾으려 하지 않았다.

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A)초록색: 색깔이 이쁘고 보면 마음이 차분해져서
작가 :  클로드 모네  프랑스의 인상파 화가. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.
작품 : 흰색 수련 연못 이 작품은 이전과는 다르게 더욱 확고하고, 지극히 객관적 묘사라기보다 개인적 해석이 들어간 풍경화라는 특징이 있다. 이 작품의 표면은 이전의 풍경화들과는 다르게 근경이 많은 요소들로 가득 채워져 있으며, 더욱 활력 있는 느낌을 준다. 층층이 가로 선을 이루고 있는 물의 표면은 캔버스의 절반 이상을 차지하고 있으며, 이 반복적인 가로줄 형태로 인해 관객들은 거리감을 느끼게 된다.

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B. 보라색
보라색의 차분함과 이 색에서 풍기는 분위기가 좋기 때문입니다.
클로드 모네
프랑스의 인상파 화가. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

작품 이름: Waves Breaking
작품을 조사해봤는데 딱히 정보가 없었습니다. 제목을 해석해보면 깨진 파도인데 파도의 거품을 표현한 것 같습니다. 파도의 색깔을 보라색, 초록색,노란색등 여러가지 색깔로 표현한 것이 특징입니다. 여러가지 색깔들이 서로 잘 어우러져 더 아름다워보입니다.

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ㅠ(초록색)____초록색을 보면 마음이 편해지고 실제로 눈이 이완되어 피로가 풀린다.
작가이름: 움베르토 보초니
이탈리아 남부 출신의 화가로 1898~1902년 로마에서 활동하던 중 쇠라의 영향을 받고 점묘법에 따른 그림을 그려나갔다. 이에 파리를 거쳐 러시아를 둘러보고 귀국하여 1910년 마리네티를 중심으로한 미래주의 선언에 참가하여 미래파를 대표하는 인물중에 하나다.

이 작품의 특징은 선 위주로 위에서 아래로 쓰려내리듯 그렸으며 사람또한 그러하여 언뜻보면 유령처럼 보여서 시각적으로 재미를 선사한다. 그림의 분위기도 되게 차분하고, 색도 초록색으로 되어있어서 그런지 보고있으면 확실히 안정되는것이 느껴진다.

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A. 초록색을 선정하였습니다. 왜냐하면 초록색을 보면 마음이 차분해지기 때문입니다. 이 작품은 빈센트 반 고흐의 작품입니다. 그는 네덜란드의 후기 인상주의 화가이고 짧은 생애였지만 가장 유명한 미술가로 남아있다. 초기 작품은 어두운 색조의 작품이었고, 후기 작품은 표현주의의 경향을 보였습니다. 고흐의 작품은 20세기 미술운동인 야수주의와 독일 표현주의가 발전할 수 있는 토대를 제공했다. 이 작품의 제목은 우편배달부 조셉 룰랭의 초상입니다. 이 작품의 특징은 1887년 파리에서 수집한 일본 판화에 빠진 반 고흐는 1888년 초 일본 에도시대의 목판화 우키요에에서 본 것과 같은 색채와 투명하고 명랑한 분위기를 찾아 프랑스 남부 아를로 가게 되며, 프랑스 남부의 풍부한 햇빛과 맑은 날씨는 반 고흐의 자포니즘 안목에 풍부한 영향을 주게 되었어요. 그는 여기서 강렬하고 화려한 색채로 농장, 과수원 등을 화폭에 담아 냈지만, 1888년 6월 장마가 시작 될 무렵 밖에 나가기 힘들어지자 반 고흐는 평소 가깝게 지내던 사람들의 초상화를 본격적으로 그리기 시작했습니다. 고흐는 농부, 병사, 시인 등 평범한 사람들을 그렸는데 우편배달부 조셉 룰랭도 그의 관심을 끄는 모델 중 하나였어요.
반 고흐는 룰랭을 '알코올 중독자 같은 사람'이라 표현 했는데 이는 고흐가 저녁에 카페에 가면 어김없이 술잔을 기울이고 있는 룰랭을 만날 수 있었기 때문입니다. 여기서 둘은 흉금을 트고 지낼 만큼 가까워졌으며 룰랭은 종종 반 고흐를 자신의 집에 초대해 저녁식사를 대접했어요.
그의 호의에 대한 보답으로 반 고흐는 룰랭의 초상화뿐 아니라 룰랭 가족 전체의 초상화를 그려주기도 했으며, 반 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지 내용 중 룰랭 씨를 언급하며 그가 룰랭에게 깊은 호감을 가지고 있었음을 알 수 있습니다.
1889년에 제작된 <우편배달부 조셉 룰랭의 초상>은 반 고흐가 제작한 6점의 룰랭의 초상 가운데 하나로 룰랭은 1888년 7월 처음으로 반 고흐의 모델이 되었으나 다음 해에 룰랭은 마르세유로 전근을 가야 했고 더 이상 반 고흐의 모델이 되어줄 수 없었어요. 이 작품은 룰랭이 마르세유로 떠난 뒤 그의 아내 오귀스틴을 위해 반 고흐가 그린 초상화라고 전해지고 있습니다.

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B) 초록색____ 따뜻하면서도 강렬하지 않은 편안한 색이라고 생각한다.

작가이름: 클로드 모네
프랑스의 인상파 화가이다. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

작품 이름: 흰색 수련 연못
고흐에게 해바라기가 있다면 모네에게는 수련이 있었다. 모네는 1908년 이후 수련 그리기에만 몰두하여서 모두 300점이 넘는 작품을 그렸고 40점이 대작이다.  이 작품은 대기의 느낌이나 자연에서 나타나는 순간적인 빛 변화를 감지하는 것이 특징이 라기 보다는 개인 적인 해석이 들어간 퓽경화다. 근경 요소들로 가득 채워져 있고 더욱 활력있는 느낌을 준다.층층이 가로선을 이룬 물의 표면은 캔보스의 절반 이상을 차지하고 이 반복적인 형태가 거리감을 느끼게 한다.

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피라미드가 파란하늘 아래에 있는것을 표현했습니다.새로운 활동을 해서 재밌고 신기했습니다.

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이 그림을 좀 더 저의 스타일에 맞게 바꾸었고 제맘대로 다 원하는대로 되어 좋았지만 핸드폰으로 하니 조금 불편하였습니다

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자유의 여신상이 빨간 하늘아래 서있는 모습으로 색칠해 절망적인 상황에서도 자유를 표현하는 모습을 채색했습니다

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고흐-roses
원본 그림은 흰색 장미인걸로 알고있는데, 눈에 확 들어오게 배경과 대비되는 선명한 색깔로 칠했다. 조그만 부분 터치가 힘들었지만 다 칠하고 나니 뿌듯했다.

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저는 Hafidh Al Droubi의 watermelon seller라는 작품을 색칠해 보았습니다. 색칠을 원본가 다르게 해보니 느낌이 달랐고,재미있었습니다.

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A. 느낀점: 처음에 과제를 받았을때 어려울까봐 걱정했었는데 막상 해보니 쉽고 한번의 터치로 여러가지 색깔들이 작품에 입혀지니까 재미도 있고 그 속에서 표현되는 색깔들도 너무 아름다웠습니다. 또한 여러 색깔을 시도해볼 수 있어서 즐거웠습니다.
알게된 점: 색깔의 조화를 맞추는 것이 어렵다는 것을 알았고 지금 제가 했던 색칠은 한번의 터치로 완성되지만 그때 이 그림을 그릴때는 정말 오랜 시간이 걸렸겠구나라는 생각이 들며 그때의 화가의 노고를 알게되었습니다.  또한 이 앱에서 이런 재밌는 활동이 있다는 것도 알게되었습니다.

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저는 에두아르 마네의
young man in the costume of a majo 라는 작품을 색칠했습니다
색칠을 하면서 이작품은 그시대의 젊은이들을 표현한거 같아서 그시대의 젊은이들은  이렇게 입고 다녔겠구나 하고 생각했습니다
명화를 내 마음대로 색칠을 할수 있어서 맘에 들었습니다

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{빈센트 반 고흐의 Roses}
배경을 회색으로 잡아서 꽃과 꽃병을 돋보이는 효과를 강조하였고, 빨간 장미와 초록색의 꽃병으로 그려서 대비를 해주었다. 빨간장미 사이사이에 장미를 갈색으로 그려서 시든것 처럼 표현하였다. 색칠하면서,미술은 정말 인내심을 갖고 그려야한다는 것을 알게되었고, 정교하게 색칠을 하는것이 조화를 이룬다는것을 깨달았다.

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저는 Hafidh Al Droubi의 watermelon seller라는 작품을 선정 했습니다. 사람들의 표정이 어두워 보여서 색으로 표현 하는것보단 흑백으로 표현 하는것이 더 잘 어울릴것 같아서 사람의 얼굴을 흑백으로 색칠했습니다.
직접 작품을 찾아 내가 생각한 그림의 분위기에 따라 색칠할 수 있어서 새롭고 신선했습니다.

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자유의 여신상을 컬러링해봤습니다. 익숙한 그림을 찾다보니 이 작품을 선정하게 되었고, 구글 아트 앤 컬쳐 앱에서 많은 활동을 할 수 있다는 것을 느꼈습니다,

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저는 Hafidh Al Droubi의 watermelon seller라는 작품을 색칠해보았습니다. 저는 다양한 색을 사용하고 싶었고 피부색을 당연하게 색칠하고 싶지 않아서 파란색으로 색다르게 색칠하였습니다. 처음 보는 작품이었는데 직접 색칠을 해보니 재미있었습니다.

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이 작품은 빈센트 반 고흐의 Roses라는 작품이다. 고흐가 그린 장미는 하양색이다. 그러나  이 하얀 장미들 사이에 빨간 장미를 추가하였더니 마치 하얀 장미가 시간이 지남에 따라 색을 가지는 느낌을 받았다.  이렇게 그림에 사용된 색깔만 바꾸었는데 그림의 느낌이 완전히 달라지는 것이 참 신기했다. 앞으로도 아트 앤 컬처 앱에서 이 기능을 사용해 나만의 작품들을 만들어 보는 것도  괜찮을것 같다.

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색상을 바꾸기만해도 그림의 분위기가 처음과 상당히 달라진 점이 신기했고, 직접 그림을 색칠하는 이 활동이  화가 직업체험을 하는 것 같았다.

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A)빈센트 반 고흐의 작품 중에서 Roses라는 작품을 한 번 제가 마음에 드는 것으로 색칠을 해 보았습니다.제가 좋아하는 노란색과 파란색의 어울림이 좋았다고 생각합니다.앞으로도 구글 아트 앤 컬쳐 앱에서 더 많은 활동을 해 보았으면  좋겠습니다.

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A)후기 인상주의
1)후기 인상주의의 사람들의 그림이 대체적으로 아름답다고 생각하기 떄문이다.
2)빈센트 반 고흐,폴 세잔,폴 고갱,파블로 피카소
3)
1.객체의 분석

대상의 진실(본질)을 표현하고자 하는 양상입니다.

​​회화는 대상의 표면이 아니라 그것의 핵심,대상의 본질,진실을 표현해야했음을 추구하였다.

​수많은 경험의 순간들을 결합하여 대상의 가장 본질적인 진실을 표현하려 했고, 이를 위해 과학적인 이론의 토대 위에서 ​견고하고 객관적인 회화를 지향했습니다.
2.주관적 표현

​대상의 핵심보다는 화가 개인의 내면의 진실을 표현하고자 하는 양상입니다.외부 현상이 마음에 불러일으키는 감흥을 그려내는 것을 지향했다.

B)신조형주의
1)예시에 신조형주의가 나와있던데 그걸 보자마자 처음 본 화파였기에 새롭게 알게 됬다.
2)피트 몬드리안,테오 반 되스 버그,막스 빌,조르주 반통 겔루
3)신조형주의자들은 영적인 조화와 질서가 담긴 새로운 유토피아적 이상을 표현할 길을 찾았다. 그들은 형태와 색상의 본질적 요소로 단순화되는 순수한 추상성과 보편성을 지지했는데, 수직과 수평으로 시각적인 구성을 단순화하였고, 검정과 흰색과 원색만을 사용했다

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조각상을 저리 아름답게 만들 수있다는게 놀랍고, 자유의 여신상을 이렇게 자세히 보면서 생각해본 일은 처음이라 새로운 경험을 한거같다는 생각이 들었다

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색칠하면서 작은부분까지 하는 것이 너무 어렵고 힘들었다, 나는 그냥 터지하는 것도 힘든데 이런 그림을 그린 화가가 너무 대단하게 느껴젔다.

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<머리 빗는 여인_고요 하시구치>
원본과 다르게 내 마음대로 칠할 수 있어서 재밌었고 다 그리고 나서 원본과 비교해 보니깐 색깔만 달라졌음에도 불구하고 다른 그림 같았다.
이 활동을 통해 고요 하시구치라는 화가를 처음 알았는데 이 분은 일상 생활, 풍경 등을 많이 그린 풍화작가로 명성을 떨쳤다고 한다.

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A)후기 인상주의
1)후기 인상주의의 사람들의 그림이 대체적으로 아름답다고 생각하기 떄문이다.
2)클로드 모네,오귀스트 르누아르,에두아르 마네,에드가 드가
3)후기 인상파 화가들은 빛과 색에 대한 화가의 순간적이고 주관적인 느낌,즉 인상을 표현하고자 했다.또,그들은 한순간의 인상을 포착하는 데에 매달려 때로는 무계획하고 무분별하게 보이는 인상파의 작품을 보다 본질적이고 견고하게 만들고 싶어했다.
B)신조형주의
1)예시에 신조형주의가 나와있던데 그걸 보자마자 처음 본 화파였기에 새롭게 알게 됬다.
2)피트 몬드리안,테오 반 되스 버그,막스 빌,조르주 반통 겔루
3)신조형주의자들은 영적인 조화와 질서가 담긴 새로운 유토피아적 이상을 표현할 길을 찾았다. 그들은 형태와 색상의 본질적 요소로 단순화되는 순수한 추상성과 보편성을 지지했는데, 수직과 수평으로 시각적인 구성을 단순화하였고, 검정과 흰색과 원색만을 사용했다.

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1)고흐의 방
2)빈센트 반 고흐
3)이 명화는 3개의 그림이 존재합니다.1번째 작품에서는 많이 손상되어 다시 그린 2번째 그림과 어머니와 여동생을 위해 그린 3번째 그림만이 진품으로 인정받고 있습니다. 반 고흐는 강렬한 색채 대비에 중점을 두고 있습니다. 남보라색 벽과 적색 느낌이 감도는 침대의 나무 부분과 의자, 희미한 라임색 베개와 진홍색 침대 덮이,오렌지색 사이드 테이블과 푸른색 세숫대야를 보면 알 수 있듯이 그림 곳곳에 보색대비가 두드러지게 나타나고 있습니다. 반 고흐는 색체 구성에 집착하는 동시에 자신의 방을 단순하게 그리는데 초점을 맞추었습니다.침대와 의자 그리고 작은 테이블이 전부인 소박한 침실은 의도적으로 단순화되어 재구성되었습니다.그는 풍부한 색채와 단순한 실내가 휴식과 수면의 개념을 효과적으로 전달할 수 있을 것이라고 생각했다고 합니다.
5)고흐가 불안한 심정을 가지고 있었다는 것을 알게 되었다.

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빈센트 반 고흐-고흐의 방

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3차 과제 입니다.

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미술 온라인 수업 실습형 과제_3차(22일~00일까지)

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좋아하는 화파: 초현실주의

화파선정 이유: 4차원적이면서 간단한 그림으로 보이지만, 깊은 뜻이 담겨있는 것 같아서 여러가지 화파중 가장 마음에 드는 화파이다.

대표적 화가들 : 르네 마그리트, 막스 에른스트,이브 탕기 등등

화파의 특징: 인간의 무의식, 환상, 공상을 새로운 표현 기법을 통해 표출.작품에서 꼴라주, 몽타주, 프로타주,(데페이즈망 기법) 등의 기법 개발은 현대 미술 발달에 많은 영향을 주었다. 꿈, 환상 등 비현실의 세계를 표현하여 보는 이들에게 공포감, 기괴함을 표현하였다.

새롭게 알게된 학파: 신인상주의

알게된 이유: 명화를 찾다가 알게 되었다

대표적 화가들: 조르주 쇠라,폴 시냐크, 앙리 마티스 등등

화파의 특징: 근대 프랑스 회화의 조류이며 인상주의를 과학적으로 계승하였다. 색채를 원색으로 환원하여 무수한 점으로 화면을 구성함으로써 통일성을 유지하였다. 즉, 그림물감을 팔레트나 캔버스 위에서 혼합하지 않고 망막(網膜) 위의 시각혼합으로 필요한 색채를 얻는 방법이다.또한 형태나 구도에서는 ‘황금분할(黃金分割)’ 등을 자주 사용함으로써 고전적인 회화에서처럼 안정성을 찾으려 하였다.

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A.인상파
1.그림을 보게되면 색감이 예쁘고 제일 많이 본 그림이다
2.마네,모네
3.색체와 질감이 중심이고 인상깊게 보이는것이다
B.초 현실주의
1.아트앤컬쳐에서 보았다
2.살바도르 달리
3.겉을 표현하기 보다는 내면을 자신의 상상력을 이용해 표현한다

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A.인상주의
1)인상주의를 제일 많이 봐서 선택했고 그림들이 모두 예뻐서
2)모네, 마네, 드가
3)19c 말 -20c 초 프랑스를 중심으로 근대 예술운동의 한 갈래.

​미술에서 시작하여 음악/문화 분야까지 퍼져나갔다.색채, 질감에 특히 관심을 가진 시기이다.빛과 함께 변하는 색채의 변화 속에서 눈에 보이는 그대로 자연을 묘사한 것이 특징이다
B.표현주의
1)아트&컬쳐에서 찾아보다가 표현주의를 처음 봐서 선택하게 되었다.
2)키르히너,에밀놀데
3)제2차 세계대전 이후, 1940~1950년 초에 미국 뉴욕을 중심으로 전개된 미술의 한 동향이다