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Alumna: Velázquez, Fátima.

Murga: es un género artístico que combina música y teatro. Dicha denominación también se aplica a las agrupaciones que desarrollan este tipo de manifestación artística, que es muy frecuente en tiempos de carnaval y en otras festividades.
Las murgas contemplan, por lo general, la interpretación de canciones a coro, con voces que son acompañadas por instrumentos de percusión. Estos grupos también cuentan con bailarines que realizan pasos característicos del género, que incluyen saltos y otras acrobacias.

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Alumna: Velázquez, Fátima

Fanzine:  publicación periódica independiente y autogestiva de tirada limitada, realizada íntegramente de manera artesanal en el cual el artista trabaja desde el diseño a la distribución.

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Alumna: Velázquez, Fátima.

Grafitis: modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizada en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico.

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Alumna: Velázquez, Fátima.

Teatro comunitario: es un fenómeno cultural identificado en la Argentina como un teatro de vecinos para vecinos que surge a partir de la necesidad de un grupo de personas de determinada región, grupo o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro.

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Expresiones estéticas.

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ALGUNAS EXPRESIONES ESTÉTICAS.

Alumna: Molezzi Milagros

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Los grafitis son inscripciones o signos anónimos o no, escritos, dibujados o pintados en soportes del espacio público, tales como fachadas de edificios, vagones de metro, pavimentos o techos.

Los grafitis son realizados por jóvenes denominados grafiteros, los cuales se relacionan con ambientes sociales marginados. Ellos representan una subcultura de la calle.
Tipos de grafiti

Los grafitis se clasifican de acuerdo a su tamaño, situación, complejidad del diseño y materiales usados. Entre las categorías más abarcantes se encuentran las siguientes

Firmas o tags (en inglés)

Latrinalia

Mensajes o lemas

Vomitados o Throw-Ups

Bubble letters o letra pompa.

Dirty

Block letters

Obras o piezas

Personajes o caracteres

Iconos

Abstracto

Pisar o Backgrounding

me imagino que dentro del Nivel Inicial estas expresiones estéticas se pueden trabajar dinámicamente con las distintas estructuras didácticas como proyecto y secuencia para darle profundidad a los conocimientos de los niños

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Expresiones estéticas
Alumna: centurion Eliana

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El mimo es la más antigua forma de comunicación, es un actor teatral que se expresa a través de los gestos sus emociones humanas, es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, también pueden representar historias a través de gestos faciales o movimientos del cuerpo, sin uso del discurso, diálogo o expresión verbal.
Su rostro debe ser blanco con detalles de otros colores como el rojo, para que sobresaltan y se noten aún más sus gestos.
Según Peter Roberts: "El mimo nos puede dar a conocer, a través del cuerpo, en el silencio, sentimientos y modos de ser, que las palabras nunca podrían describir"
Las características principales de un mimo son:

Hablan en silencio. A través de su comunicación gestual pueden conversar o simular cualquier tipo de situaciones cotidianas.

Interpretan.

Apelan a las emociones.

El maquillaje y el vestuario distingue al mimo.

Actúan sobre cualquier historia.

El vestuario de un mimo es:
- Traje clásico blanco y negro, es decir pantalón negro, una camiseta de mangas largas con rayas horizontales blancas y negras.
- Guantes blancos.
- Un sombrero hongo negro.
- Su maquillaje.

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Rocio Milagros Mora

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POWER POINT DE LAS NUEVAS EXPRESIONES ESTETICAS

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Alumna: Kruger, Denise Algunas Expresiones Estéticas 

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Alumna: Kruger, Denise Algunas Expresiones Estéticas 

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La expresión estética es el vehículo de expresión basado en la combinación, exploración y utilización de diferentes elementos  que facilita la comunicación y el desarrollo de capacidades.

Mural:
Un mural o pintura mural, es una técnica de arte figurativo pintada o aplicada directamente sobre un muro o pared,¹​ bien sea piedra o algún tipo de construcción. Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también realizados en mosaico, cerámica o esgrafiado.

Un poco de historia >>>Los murales más antiguos, las pinturas rupestres, datan del paleolítico superior, se encuentran en cuevas, pintados sobre las paredes de roca con pigmentos naturales de plantas y minerales, y aglutinantes como la resina. Una concepción artística que tendría su continuidad quizá en la pintura sobre muros y paredes, que predominó durante la antigüedad,³​ y durante la época románica. Durante el Renacimiento el arte mural evolucionó con la técnica al fresco —como los conservados en las Estancias del Vaticano y la Capilla Sixtina—, técnica que se mantuvo durante el Barroco y el Rococó, en ocasiones combinada con relieves .
Gran referente De murales dedicados a la Infancia:
Milo Lockett-  pinta murales en hospitales y jardines infantiles para transmitir los valores y sentimientos colectivos a los barrios y comunidades que visita.

..."No existe el niño/as artista sino que los chicos/as tienen que jugar con el arte y que nuestro rol como adulto sean no tanto desde el conocimiento sino tratar de impactar a través de la seducción del arte en la sensibilidad"(M.L)...

El trazo, la manipulación del pigmento, el lápiz, el pincel , transformado en un dibujo concreto, garabato, etc. da lugar a la expresión de lo mas personal de nuestro ser aquella manera de dar una representación subjetiva de uno mismo/a o un otro/a es una ventaja aprovechable que canaliza de muchas maneras y trabajar con niños/as el arte y la expresión desde este medio es riquísimo en todos los niveles  y posibilidades.

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Cortés Daiana

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Expresión corporal: se apoya en el lenguaje del niño, lo enriquece, amplia y flexibiliza. Siempre está presente lo expresivo y por medio de la sensibilización corporal el niño crece día a día.
La sensibilización corporal permite la expresión, la liberación y la comunicación, que son objetivos de esta disciplina.
Es la forma más antigua de comunicación entre los seres humanos, anterior al lenguaje escrito y hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos.  El niño percibe el mundo a través del cuerpo y con su cuerpo se relaciona con él.
Teatro de sombras: es un espectáculo en el que se generan efectos ópticos a través de las sombras realizadas por un foco o luz y una pantalla. Se crean distintas escenas, historias o representaciones. Es una técnica que permite lograr la total expresión para los niños y niñas de una forma muy completa; además de ser un gran facilitador para trabajar otros aspectos.

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Murga: Es una manifestación artística que combina el baile, teatro y la música,  esta expresión artística tiene su origen en Uruguay en el año 1906. La murga transmite diferentes ideas, pensamientos o manifestaciones siempre con un poco de rebeldía.
En el barrio donde vivo es muy común que entre los vecinos se junten a ensayar baile y percusión para que en los meses de enero y febrero hagan varias presentaciones, en estas, se corta la calle y se invita a gente de otros barrios al evento, en el que también se venden bebidas y alimentos para juntar dinero para invertir en comprar mas bombos o alquilar un colectivo para ir a presentarse a otros lados por ejemplo. A continuación dejo una foto de la murga de mi barrio tomada antes de la pandemia.

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Tevez Gimena

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Avila Andrea Ayelen

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Blog es una página web en la que se publican regularmente artículos cortos con contenido actualizado y novedoso sobre temas específicos o libres. Estos artículos se conocen en inglés como "post" o publicaciones en español, ordenados por fecha de publicación, así el artículo más reciente aparecerá primero.

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Blog es una página web en la que se publican regularmente artículos cortos con contenido actualizado y novedoso sobre temas específicos o libres. Estos artículos se conocen en inglés como "post" o publicaciones en español, ordenados por fecha de publicación, así el artículo más reciente aparecerá primero.

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Fotolog iniciado como Fotolog.net, fue el sitio web de publicación de fotografías más grande del mundo incluso superando a Flickr.  Dedicado a blogs fotográficos, conocidos genéricamente como fotologs. Su último eslogan fue: Share your world with the world (en español: "Comparte tu mundo con el mundo"). Chile fue el país con más cuentas creadas en Fotolog, siendo en septiembre de 2008, 4,8 millones.

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Fotolog iniciado como Fotolog.net, fue el sitio web de publicación de fotografías más grande del mundo incluso superando a Flickr.  Dedicado a blogs fotográficos, conocidos genéricamente como fotologs. Su último eslogan fue: Share your world with the world (en español: "Comparte tu mundo con el mundo"). Chile fue el país con más cuentas creadas en Fotolog, siendo en septiembre de 2008, 4,8 millones.

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Un Fanzine es una publicación periódica independiente y autogestiva de tirada limitada, realizada íntegramente de manera artesanal en el cual el artista trabaja desde el diseño a la distribución. Muchos fanzines fueron hechos con métodos de impresión económicos y rudimentarios en los cuales el editor absorbía los gastos de producción.  Dicha publicación tiene sus orígenes a fines del siglo XIX, cuando surgieron fanzines de ficción amateur. En los años treinta surgieron publicaciones de ciencia ficción, cercanas a los actuales cómics. Con el surgimiento de tecnología para copiar papel, el formato evolucionó hacia una publicación más sofisticada. Llegando a los años sesenta, sus temas estuvieron más relacionados a la rebeldía y la protesta social frente a la política.En Estados Unidos apareció la revista Zap Comix, una publicación muy influyente para los editores independientes que, si bien no era formalmente un fanzine, abordaba temas tabú y de contracultura.Desde la década del '80 en adelante, los fanzines se convirtieron en la clave de la evolución de la Historieta Argentina. A fines de la década, Javier Doeyo creó Comic Magazine, una publicación que tuvo apenas cuatro números, publicados entre octubre de 1989 y septiembre de 1990. En ella participaron especialistas del cómic como Fernando García y Hernán Ostuni, Andrés Accorsi (AKFAK, Comiqueando y actual Club del cómic), José Luis Tasinazzo; Marcelo Ciccone y Joche (Surmenage), Javier "El Niño" Rodríguez (Kaput), Pablo J. Muñoz (HGO) y talentos surgidos del suplemento Óxido de la Revista Fierro como Esteban Podetti y Roberto Cubillas.

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Un Fanzine es una publicación periódica independiente y autogestiva de tirada limitada, realizada íntegramente de manera artesanal en el cual el artista trabaja desde el diseño a la distribución. Muchos fanzines fueron hechos con métodos de impresión económicos y rudimentarios en los cuales el editor absorbía los gastos de producción.  Dicha publicación tiene sus orígenes a fines del siglo XIX, cuando surgieron fanzines de ficción amateur. En los años treinta surgieron publicaciones de ciencia ficción, cercanas a los actuales cómics. Con el surgimiento de tecnología para copiar papel, el formato evolucionó hacia una publicación más sofisticada. Llegando a los años sesenta, sus temas estuvieron más relacionados a la rebeldía y la protesta social frente a la política.En Estados Unidos apareció la revista Zap Comix, una publicación muy influyente para los editores independientes que, si bien no era formalmente un fanzine, abordaba temas tabú y de contracultura.Desde la década del '80 en adelante, los fanzines se convirtieron en la clave de la evolución de la Historieta Argentina. A fines de la década, Javier Doeyo creó Comic Magazine, una publicación que tuvo apenas cuatro números, publicados entre octubre de 1989 y septiembre de 1990. En ella participaron especialistas del cómic como Fernando García y Hernán Ostuni, Andrés Accorsi (AKFAK, Comiqueando y actual Club del cómic), José Luis Tasinazzo; Marcelo Ciccone y Joche (Surmenage), Javier "El Niño" Rodríguez (Kaput), Pablo J. Muñoz (HGO) y talentos surgidos del suplemento Óxido de la Revista Fierro como Esteban Podetti y Roberto Cubillas.

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Muralismo: es una imagen que usa como soporte un muro o pared, son una especie de relato quieto ya que en el se expresan infinidad de
sentimientos o ideas. Los materiales que suelen utilizar son mosaicos o pintura.

La imagen que adjunto es el mural mas grande de Argentina.

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El Títere es un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también un recurso didáctico. En el plano pedagógico, en lo que hace a la enseñanza del lenguaje, esta actividad teatral permite al niño hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario. A su vez, su importancia radicará en el proceso que protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, manipularlos ensayando diferentes movimientos, interactuar con los títeres de sus compañeros, improvisar diálogos, pensar en un guion asistido por la docente, dramatizar cuentos. Todas esas actividades se fundamentan en la nueva ética de la educación, que tiende a hacer del niño y del individuo en general, protagonista de su propio aprendizaje y su desarrollo cultural, al pasar el eje de la actividad por el alumno. Javier Villafañe nació el 24 de junio de 1909 en Buenos Aires y fallece el 1 de abril de 1996. El teatro fue su pasión, desde muy pequeño fue titiritero. En 1933 creó su célebre personaje Maese Trotamundos y la carreta La Andariega con la que viajó por Argentina y varios países de América dando funciones de títeres. En 1967, su libro Don Juan el Zorro fue censurado y retirado de circulación por la dictadura de Onganía. Villafañe decidió entonces radicarse en Venezuela donde fundó un Taller de Títeres para formar artistas de esa disciplina.

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El Títere es un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también un recurso didáctico. En el plano pedagógico, en lo que hace a la enseñanza del lenguaje, esta actividad teatral permite al niño hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario. A su vez, su importancia radicará en el proceso que protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, manipularlos ensayando diferentes movimientos, interactuar con los títeres de sus compañeros, improvisar diálogos, pensar en un guion asistido por la docente, dramatizar cuentos. Todas esas actividades se fundamentan en la nueva ética de la educación, que tiende a hacer del niño y del individuo en general, protagonista de su propio aprendizaje y su desarrollo cultural, al pasar el eje de la actividad por el alumno. Javier Villafañe nació el 24 de junio de 1909 en Buenos Aires y fallece el 1 de abril de 1996. El teatro fue su pasión, desde muy pequeño fue titiritero. En 1933 creó su célebre personaje Maese Trotamundos y la carreta La Andariega con la que viajó por Argentina y varios países de América dando funciones de títeres. En 1967, su libro Don Juan el Zorro fue censurado y retirado de circulación por la dictadura de Onganía. Villafañe decidió entonces radicarse en Venezuela donde fundó un Taller de Títeres para formar artistas de esa disciplina.

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El Graffiti, grafito o pintada (del inglés graffiti o graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate). Los graffiteros suelen estar agrupados en crews. El graffiti es un arte, uno de los cuatro elementos de la cultura hip hop. Las academias artísticas empezaron a reconocer al graffiti como arte a partir del Mayo Francés, del que se cumplen 40 años. Fernando Carlo, es un artista del graffiti nacido en la ciudad de Nueva York – Estados Unidos. Entró en contacto con el mundo de los graffitis gracias a su primo Caos (Caos es considerado el mejor graffitero de toda la ciudad). Empezó en esta técnica con el nombre de «Nano». La influencia de su primo consiguió que Cope2 llegara a ser uno de los mejores graffiteros de la actualidad, aunque en una entrevista, Cope2, afirmó que él nunca podrá ser mejor que su maestro Caos.

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El Graffiti, grafito o pintada (del inglés graffiti o graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate). Los graffiteros suelen estar agrupados en crews. El graffiti es un arte, uno de los cuatro elementos de la cultura hip hop. Las academias artísticas empezaron a reconocer al graffiti como arte a partir del Mayo Francés, del que se cumplen 40 años. Fernando Carlo, es un artista del graffiti nacido en la ciudad de Nueva York – Estados Unidos. Entró en contacto con el mundo de los graffitis gracias a su primo Caos (Caos es considerado el mejor graffitero de toda la ciudad). Empezó en esta técnica con el nombre de «Nano». La influencia de su primo consiguió que Cope2 llegara a ser uno de los mejores graffiteros de la actualidad, aunque en una entrevista, Cope2, afirmó que él nunca podrá ser mejor que su maestro Caos.

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El Teatro Comunitario es un proyecto de alcance social a través de actividades artístico culturales, tomando como modelo de participación tanto en lo artístico como en lo autogestivo la figura del teatro comunitario considerándolo una manifestación artística contundente por la calidad de sus espectáculos, su permanente expansión y fundamentalmente por el valor que le otorga al rescatar la memoria e identidad de la ciudad a través de la organización comunitaria, realizando acciones que vinculen el arte y la transformación social. El teatro comunitario se define como: un grupo de personas que creemos que el arte, propia de la condición humana, es una fuerza transformadora y se practica en comunidad, sin distinciones, ayuda a desarrollar la identidad y mejorar la calidad de vida. Su meta es posibilitar un espacio abierto y pluralista donde actividades artístico-culturales, sean la herramienta de acciones grupales que contribuyan a mejorar la sociedad. El teatro comunitario, en particular, tiene como objetivo recuperar la memoria, retransmitir las historias (que se cuenten una y otra vez) para no olvidarnos aquello que nos hizo crecer y ser lo que somos, para identificarnos y unirnos, para cambiar aquello que sea necesario y tener la visión de un futuro distinto y posible. Matemurga forma parte de una red nacional de teatro comunitario de Villa Crespo, que agrupa a más de 40 espacios similares. Como asociación civil, a través de distintos concursos, han ganado subsidios con los que lograron financiar su equipamiento y requerimientos puntuales. Sin embargo, aún no tienen financiamiento para sus gastos corrientes. El grupo basa su éxito en la difusión boca a boca y, en la actualidad, en la notoriedad que brindan las redes sociales. Es difícil que sus presentaciones no tengan público, ya que sus integrantes suelen convocar a decenas de familiares y allegados.

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El Teatro Comunitario es un proyecto de alcance social a través de actividades artístico culturales, tomando como modelo de participación tanto en lo artístico como en lo autogestivo la figura del teatro comunitario considerándolo una manifestación artística contundente por la calidad de sus espectáculos, su permanente expansión y fundamentalmente por el valor que le otorga al rescatar la memoria e identidad de la ciudad a través de la organización comunitaria, realizando acciones que vinculen el arte y la transformación social. El teatro comunitario se define como: un grupo de personas que creemos que el arte, propia de la condición humana, es una fuerza transformadora y se practica en comunidad, sin distinciones, ayuda a desarrollar la identidad y mejorar la calidad de vida. Su meta es posibilitar un espacio abierto y pluralista donde actividades artístico-culturales, sean la herramienta de acciones grupales que contribuyan a mejorar la sociedad. El teatro comunitario, en particular, tiene como objetivo recuperar la memoria, retransmitir las historias (que se cuenten una y otra vez) para no olvidarnos aquello que nos hizo crecer y ser lo que somos, para identificarnos y unirnos, para cambiar aquello que sea necesario y tener la visión de un futuro distinto y posible. Matemurga forma parte de una red nacional de teatro comunitario de Villa Crespo, que agrupa a más de 40 espacios similares. Como asociación civil, a través de distintos concursos, han ganado subsidios con los que lograron financiar su equipamiento y requerimientos puntuales. Sin embargo, aún no tienen financiamiento para sus gastos corrientes. El grupo basa su éxito en la difusión boca a boca y, en la actualidad, en la notoriedad que brindan las redes sociales. Es difícil que sus presentaciones no tengan público, ya que sus integrantes suelen convocar a decenas de familiares y allegados.

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La Murga es un género coralteatral-musical y, por otro, la denominación que se le da a los conjuntos que lo practican. Es un género de música popular desarrollado en varios países, generalmente durante alguna festividad como carnaval, fiestas patronales, aniversarios de fundación o eventos deportivos. Es muy popular en España, Panamá, Argentina y Uruguay, donde suele ser interpretada por un coro con el acompañamiento musical de instrumentos de percusión. La palabra "murga" tiene su origen en España. El origen del género, de acuerdo a la definición del reglamento del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Uruguay, se produjo en el año 1909 cuando llegó a Uruguay un grupo de zarzuela. Algunos de sus componentes formaron una suerte de chirigota, la murga "La Gaditana", para salir a la calle a cantar y "pasar la manga" (expresión rioplatense que significa pedir dinero), ya que no habían podido convocar suficiente público en sus funciones. El género fue evolucionando, tanto en la música como en las letras. Se le añadieron elementos del candombe y de otros ritmos que, adaptados a la batería de murga bombo, redoblante, y platillos de entrechoque) introducida en 1915, le dieron nueva sonoridad. Coco Romero, nace el 12 de junio de 1955 en la provincia de Salta. A lo largo de su carrera se ha desarrollado como músico, investigador y tallerista tomando como eje fundamental la temática de la murga y el carnaval. Ha creado su propio archivo con diversos materiales sobre el tema, recopilando la historia y la tradición oral del carnaval del país. Ha publicado dos libros: La Murga Porteña. Historia de un viaje colectivo (2006) y Talleres de murgas del Rojas, el árbol genealógico (2011). Además, funda y dirige desde 1995 El Corsito, publicación de divulgación y consulta sobre el Carnaval, de distribución gratuita. Actualmente coordina el área de Circo, murga y carnaval en el Centro Cultural Ricardo Rojas. En este espacio ha dictado talleres de murga entre 1988 y 2009, de los cuales han salido numerosas murgas como Los Quitapenas, Los Traficantes de Matracas, Acalambrados de las Patas, Gambeteando el empedrado, entre otras.                                    

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La Murga es un género coralteatral-musical y, por otro, la denominación que se le da a los conjuntos que lo practican. Es un género de música popular desarrollado en varios países, generalmente durante alguna festividad como carnaval, fiestas patronales, aniversarios de fundación o eventos deportivos. Es muy popular en España, Panamá, Argentina y Uruguay, donde suele ser interpretada por un coro con el acompañamiento musical de instrumentos de percusión. La palabra "murga" tiene su origen en España. El origen del género, de acuerdo a la definición del reglamento del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Uruguay, se produjo en el año 1909 cuando llegó a Uruguay un grupo de zarzuela. Algunos de sus componentes formaron una suerte de chirigota, la murga "La Gaditana", para salir a la calle a cantar y "pasar la manga" (expresión rioplatense que significa pedir dinero), ya que no habían podido convocar suficiente público en sus funciones. El género fue evolucionando, tanto en la música como en las letras. Se le añadieron elementos del candombe y de otros ritmos que, adaptados a la batería de murga bombo, redoblante, y platillos de entrechoque) introducida en 1915, le dieron nueva sonoridad. Coco Romero, nace el 12 de junio de 1955 en la provincia de Salta. A lo largo de su carrera se ha desarrollado como músico, investigador y tallerista tomando como eje fundamental la temática de la murga y el carnaval. Ha creado su propio archivo con diversos materiales sobre el tema, recopilando la historia y la tradición oral del carnaval del país. Ha publicado dos libros: La Murga Porteña. Historia de un viaje colectivo (2006) y Talleres de murgas del Rojas, el árbol genealógico (2011). Además, funda y dirige desde 1995 El Corsito, publicación de divulgación y consulta sobre el Carnaval, de distribución gratuita. Actualmente coordina el área de Circo, murga y carnaval en el Centro Cultural Ricardo Rojas. En este espacio ha dictado talleres de murga entre 1988 y 2009, de los cuales han salido numerosas murgas como Los Quitapenas, Los Traficantes de Matracas, Acalambrados de las Patas, Gambeteando el empedrado, entre otras.                                    

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La Expresión Corporal permite desarrollar armoniosamente el gesto, el ademán, y el movimiento expresivo de todo su cuerpo. Integrando en el movimiento mismo las áreas motora, intelectual y afectiva. La sensibilización corporal permite la expresión, la liberación y la comunicación, que son objetivos de esta disciplina. El niño percibe el mundo a través del cuerpo y con su cuerpo se relaciona con él. El conocimiento de sí mismo y de ese mundo en donde él está inmerso lo vive en y con su cuerpo. El movimiento es para él y para nosotros adultos, una actividad vital, que comienza al nacer y termina al morir. Una persusora de este movimiento fue Patricia Lulú Stokoe fue bailarina y pedagoga, creadora de La expresión corporal – Danza y de la sensopercepción.

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La Expresión Corporal permite desarrollar armoniosamente el gesto, el ademán, y el movimiento expresivo de todo su cuerpo. Integrando en el movimiento mismo las áreas motora, intelectual y afectiva. La sensibilización corporal permite la expresión, la liberación y la comunicación, que son objetivos de esta disciplina. El niño percibe el mundo a través del cuerpo y con su cuerpo se relaciona con él. El conocimiento de sí mismo y de ese mundo en donde él está inmerso lo vive en y con su cuerpo. El movimiento es para él y para nosotros adultos, una actividad vital, que comienza al nacer y termina al morir. Una persusora de este movimiento fue Patricia Lulú Stokoe fue bailarina y pedagoga, creadora de La expresión corporal – Danza y de la sensopercepción.

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El Mimo toma el cuerpo y la transformación se realiza al liberar cuerpo y mente, que sea el mimo quien cargue con la responsabilidad y quien actúe. Si se logra esto, logramos la integración entre la persona, el personaje y la audiencia; sólo así logramos el éxito escénico. Marcel Marceau fue mimo y actor. Comenzó su carrera como mimo en Alemán

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El Mimo toma el cuerpo y la transformación se realiza al liberar cuerpo y mente, que sea el mimo quien cargue con la responsabilidad y quien actúe. Si se logra esto, logramos la integración entre la persona, el personaje y la audiencia; sólo así logramos el éxito escénico. Marcel Marceau fue mimo y actor. Comenzó su carrera como mimo en Alemán

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Presentación de nuevas expresiones estéticas.

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Es una materia con contenidos para el nivel inicial como puede ser el teatro comunitario, murga, graffiti, muralismo, fanzine, títeres y expresión corporal.

Estos diferentes tipos de expresiones colaboran y aportan una nueva forma de comunicación que el niño puede descubrir y manifestarse por medio de ella.

El happening: Nace a partir del arte en acción. Es una manifestación artística de diversa índole, que se puede abordar en el nivel inicial como una manera innovadora. Hay que lograr que el alumno participe y deje de lado  una observación pasiva que justamente, es lo que viene aportar el happening.

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EXPRESIONES ESTÉTICAS 2021

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Títeres:

Se considera al títere como un recurso pedagógico importante, donde el niño estimula su imaginación y creatividad, es una forma efectiva de facilitar la sociabilización del niño. El títere es una herramienta terapéutica emocional, ya que  se traspasan las emociones, y se pone en la boca del personaje nuestros propios sentimientos.

El títere, es recibido por los niños como un muñeco o como un ser vivo. Las expresiones de su rostro, su vestimenta, su voz forman parte de su manera de comunicarse con los pequeños, generándoles diversas y variadas impresiones.

Los títeres generan sentimientos de confianza y familiaridad, no tanto por lo que los muñecos son, sino por lo que los niños ponen en ellos.

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Expresiones Estéticas.. (Tévez Veronica)

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María Sol Sconfietti

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¿Qué son las expresiones estéticas? - Infographic by Sol Sconfietti

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Teatro comunitario:

El teatro comunitario es un proyecto teatral de la comunidad para la comunidad. Nace de la voluntad comunitaria de reunirse, organizarse y comunicarse, parte de la idea de que el arte es una práctica que genera transformación social y tiene como fundamento de su hacer, la convicción de que toda persona es esencialmente creativa y que sólo hay que crear el marco y dar la oportunidad para que esta faceta se desarrolle.

Trabaja desde la inclusión y la integración, por lo tanto es abierto a toda persona que se acerque y quiera participar, de manera voluntaria y en carácter amateur, es decir, con amor por lo que se hace. En él todos tienen un lugar, así tengan 4 o 90 años. Las experiencias de distintas edades se valoran en este intercambio. Todo el que participa asume un compromiso con lo artístico (se compromete a ensayar, practicar, hacer funciones, etc.) y con las tareas organizativas que tengan que ver con las necesidades del grupo y su funcionamiento.

(Fuente: https://teatroindependiente.com)

Títeres:

Los títeres son una herramienta que posibilita trabajar y vincularse con niños de edades muy tempranas. El títere, es recibido por los niños como un muñeco o como un ser vivo. Las expresiones de su rostro, su vestimenta, su voz forman parte de su manera de comunicarse con los pequeños, generándoles diversas y variadas impresiones. Se requiere de la habilidad del docente titiritero para que éstos comprendan los mensajes de «los títeres». No alcanza con la propia capacidad creadora de los niños; el titiritero deberá poder capturar el interés de los pequeños, y adecuar el lenguaje que utilice en cada caso. Los títeres generan sentimientos de confianza y familiaridad, no tanto por lo que los muñecos son, sino por lo que los niños ponen en ellos.

Berta Finkel (1980) señala la posibilidad que brindan los títeres para que los niños proyecten o se identifiquen con ellos. Señala que es uno de los medios más interesantes para el trabajo con pequeños ya que permite «situarse en un plano de intersección entre lo lúdico y lo real», porque el niño puede identificarse con ese objeto lúdico y crear con él escenas imaginarias, pero también puede proyectar y atribuirle vivencias reales que no podría aceptar en sí mismo.

(Fuente: Títeres y resiliencia en el Nivel Inicial. Un desafío para afrontar la adversidad. Homo Sapiens, 2008)

Musicoterapia:

La Musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en ambientes médicos, educativos y cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades, buscando optimizar su calidad de vida y mejorar su salud física, social, comunicativo, emocional e intelectual y su bienestar. La investigación, la práctica, la educación y la instrucción clínica en la musicoterapia están basados en estándares profesionales según los contextos culturales, sociales y políticos.

(Fuente: http://feamt.es/que-es-la-musicoterapia/)

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Teatro comunitario: es un fenómeno cultural identificado en la Argentina como un teatro de vecinos para vecinos que surge a partir de la necesidad de un grupo de personas de determinada región, grupo o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro.

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Graffiti: pintada, grafito, una modalidad de pintura libre, destacada  por su ilegalidad, realizada en espacios urbanos.

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Murga: género músico-teatral, artístico, expresión., involucra variedad de formas expresivas. Generalmente se realiza durante alguna festividad como el carnaval, fiestas patronales. efemérides de ciudades o eventos deportivos.

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"Nuevas expresiones ESTÉTICAS" es una materia con contenidos nuevos para el nivel inicial, como teatro comunitario, murga, graffiti, muralismo, fotolog, blog, otros más conocidos como títeres, mimo y aquellos que los futuros docentes consideren de importancia para su formación.

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¡Expresiones estéticas!

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¡Expresión corporal!

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¡Graffiti!

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¡Mural!

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¡Murga!

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¡Mimo!

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Nuevas Expresiones Estéticas consta del Teatro comunitario, Murga, Graffiti, Muralismo, Fanzine, Fotolog, Blog, otros más conocidos como Títeres y Mimo también se encuentra la expresión corporal.            Un Mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. Ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte, la piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte

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Nuevas Expresiones Estéticas consta del Teatro comunitario, Murga, Graffiti, Muralismo, Fanzine, Fotolog, Blog, otros más conocidos como Títeres y Mimo también se encuentra la expresión corporal.            Un Mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. Ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte, la piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte

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El teatro de sombras se basa en la proyección de figuras delante de un fondo iluminado. Constituyen una de las primeras tentativas de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en este sentido pueden concebirse como un remoto antecedente del cine.

El teatro de sombras es un recurso mágico para contar historias, inventarlas o adaptarlas.
Ponerlo en práctica conlleva un ejercicio de lectura, de selección, reelaborar textos, de dicción, de secuencias y orden, además de un detallado trabajo con las manos.

Entre los múltiples beneficios de utilizar el teatro de sombras con los niños destacamos:

• El teatro de sombras es accesible a todos, no es necesario ser un artista o un gran dibujante.
• Invita al juego y la experimentación, el estar trabajando con los sentidos lo que veo, lo que eso me produce, lo que siento, ese es el fluir creativo. Invita a crear.
• La combinación de teatro y sombras lo hace muy completo ya que hay posibilidades de trabajo plástico, corporal, y verbal, elaborando y expresando sus necesidades a través de estos lenguajes.
• Como cualquier otra forma de teatro, es en cierto sentido terapéutico, ya que se expresan a través de sus personajes.
• El niño trabaja en grupo, se siente valorado, responsable e importante ya que el papel de cada uno es único y especial.
• El sentirse capaces, valorados, ver que lo que hacen se respeta les da confianza y seguridad.
• Les abre a las emociones, a ser ingenioso y a resolver formas de contar. Es creativo y práctico al mismo tiempo.

Es una  herramienta para quienes trabajan con niños, que les motiva y permita encontrar nuevas propuestas para el aula.

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¡Teatro comunitario!

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¡EXPRESIONES ESTÉTICAS!

La estética es una disciplina filosófica que estudia el concepto de belleza, el arte y sus diferentes manifestaciones estos valores cambian dependiendo de cada cultura, sociedad, o tiempo histórico. Para poder apreciar las obras de arte debemos tener en cuenta los valores estéticos a los que responden, el valor estético se aplica a todas las creaciones de una sociedad, no solo al arte.
Nuevas expresiones estéticas es una materia con contenidos nuevos para el Nivel Inicial. Como el teatro comunitario,  la murga, el graffiti, el muralismo, el mimo, los títeres y la expresión corporal. En este espacio se hace presente la creación la armonía y la confrontación.
En los primeros años de vida es el adulto, educador o docente quien vincula al niño con experiencias sensibles con la imagen el movimiento, la música.

•TEATRO COMUNITARIO: Es un proyecto teatral de la comunidad para la comunidad parte de la premisa de que toda persona es capaz de producir un hecho artístico que el arte tiene su origen en la comunidad y en las relaciones que a través de él permiten a la gente crear imágenes, relatos, emocionarse y creer reconocer que el arte es un derecho del hombre como lo es también la salud, el alimento o la educación. Así como el arte se convierte en una herramienta de comunicación teatro música plástica permite a la comunidad tener un espacio de creación, sin distinción de edades, un espacio abierto a todos.
El teatro comunitario tiene como objetivo  recuperar la memoria, retransmitir las historias (que se cuenten una y otra vez) para no olvidarnos aquello que nos hizo creer y ser lo que somos para identificarnos y unirnos para cambiar aquello que sea necesario y tener visión de un futuro distinto y posible. (El teatro comunitario trabaja desde la inclusión y la integración.)

•EXPRESIÓN CORPORAL: Es una disciplina para la adquisición de un lenguaje corporal propio. Trabajando con los niños desde edades tempranas les permitiremos desarrollar armoniosamente el gesto, el movimiento expresivo de todo su cuerpo. Integrando el movimiento mismo, las áreas motoras, intelectuales y afectiva.

•MIMO: Es un arte de representación dramática muy antigua que intenta manifestarse mediante gestos y movimientos corporales. El mimo toma el cuerpo y la transformación se realiza al liberar cuerpo y mente, que sea el mimo quien cargue con la responsabilidad y quien actúe, si se logra esto logramos la interacción entre la persona, el personaje y la audiencia solo así logramos el éxito escénico.

•MURGA: Es por un lado un género teatral-musical y por otro la denominación que le da a los conjuntos que lo practican. Es un genero de música popular desarrollado en varios países generalmente durante alguna festividad como carnaval fiestas patronales o eventos deportivos.

•MURAL: Es una imágen que usa como soporte un muro o pared ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte, la pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura, aunque también cumplió finalidades didácticas.

•GRAFFITI: Es un arte de la cultura hip-hop, se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura. Generalmente sobre sus propiedades públicas o privadas agenas (como paredes, vehículos, puertas inmobiliario urbano, especialmente pistas de skate.)

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Candela Rivero.

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Expresiones estéticas
Las nuevas expresiones estéticas es una materia con contenidos nuevos para el nivel inicial. A continuación se desarrollarán algunas:

Murga: Es un género artístico que combina música y teatro. Este tipo de manifestación es muy frecuente en tiempos de carnaval y otras festividades. Las murgas contemplan, por lo general, la interpretación de canciones a coro, con voces que son acompañadas por instrumentos de percusión. Estos grupos también cuentan con bailarines que realizan pasos característicos del género que incluyen saltos y acrobacias.  La composición de la murga varía según la tradición cultural de cada país.

Graffiti: Es un modo de pintura o arte visual callejero, por lo general ilegal, realizada en superficies amplias de espacios urbanos, paredes, portones, muros, etc. El término graffiti, viene del italiano y a su vez, del nombre dado a las inscripciones satíricas en espacios públicos hechas durante el imperio romano, conocidas como graffito. Se popularizó enormemente a partir de su incorporación a la cultura callejera estadounidense, así como a los movimientos más o menos contraculturales del hip-hop y distintas tribus urbanas, que empleaban este tipo de forma de expresión.

El graffiti se impone como forma de protesta. Por lo general se lleva a cabo en paredes elevadas o muy visibles.

Fanzine: Es una publicación periódica independiente, realizada íntegramente de manera artesanal en el cual el artista trabaja desde el diseño a la distribución. Dicha publicación tiene sus orígenes a fines del siglo XIX cuando surgieron fanzines de ficción amateur. Desde la década del 80 en adelante, los fanzines se convirtieron en la clave de la evolución de la historieta argentina.

Teatro comunitario: Es un fenómeno cultural identificado en la argentina como un teatro de vecinos para vecinos, que surge a partir de la necesidad de un grupo de personas de determinada región, grupo o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro. Lo conforman personas no profesionales del teatro quienes por medio de un proceso de creación colectiva, cuentan la historia de su lugar a través de una representación teatral