# data[].attributes.body
El Museo Afro Brasil fue fundado en 2004 por Emanoel Araujo el cual es el director del museo. Es un museo dedicado a la investigación, conservación y exposición de objetos relacionados con el universo cultural de los negros en Brasil. El museo está ubicado en el Parque do Ibirapuera, el principal parque urbano de São Paulo. El edificio "Manoel da Nóbrega Pavilion", que hoy alberga el Museo Afro Brasil, es una construcción diseñada en 1959 por Oscar Niemeyer.

El museo tiene la mayor colección americana dedicada à la cultura y la arte de los Afro descendientes en Brasil. Con más de 5.000 obras de arte, entre pinturas, esculturas, grabados, fotografías, documentos y piezas etnológicas, el museo ofrece muchos aspectos diferentes de los universos culturales Afro-Brasileños como la religión, el trabajo, el arte, la diáspora africana y la esclavitud. El museo Afro Brasil también muestra las influencias africanas en la construcción de la sociedad brasileña.

Mientras realizaba el recorrido virtual por el museo tuve la oportunidad de observar obras de distintos artistas que son muy interesantes y me llamaron mucho la atención ya que cada vez que vez una obra te pones a pensar en el significado y los sentimientos que el artista quiere transmitir en ella, la obra que mas me llamo la atención fue la obra "Black Mother or lansan's Fury" la cual es una obra del profesor y artista plástico Sidney Amaral en la que podemos ver como un policía el cual  tiene las manos manchadas de sangre por golpear a un chicoAfro-Brasileño le apunta con un arma  y también podemos observar que en respuesta a esto la madre del chico preocupada por su hijo y al mismo tiempo muy molesta y decidida apunta a el cuello del policía un cuchillo para evitar que haga algo, podemos observar otras dos manos las cuales tienen un arma en el que están apuntando a la mama del chico las cuales es bastante claro que son de los compañeros del policía que quieren defenderlo, al ver esta obra siento coraje, impotencia y al mismo tiempo odio hacia los policías que realizan este tipo de actos sin ninguna razon justificable y solo lo hacen por sus prejuicios que tienen y también siento el amor de madre la cual no le importa nada mas que el salvar a su hijo así como dijo la escritora Agatha Christie: El amor de una madre por un hijo no se puede comparar con ninguna otra cosa en el mundo. No conoce ley ni piedad, se atreve a todo y aplasta cuanto se le opone. (fue una escritora y dramaturga británica especializada en el género policial, por cuyo trabajo tuvo reconocimiento a nivel internacional.)

Sidney Amaral nació en  1973. Se licenció en Educación Artística en la Fundación Armando Álvares Penteado  en 1998. Entre 1991 y 1998 estudió diseño en el Liceo de Artes y Oficios y Pintura Artística con Pedro Alzaga y fotografía en ECOS Escuela de Fotografía. Murió a los cuarenta y cuatro años en São Paulo, en 2017. Reconocido como uno de los nombre principales del arte contemporáneo afrobrasileño por su abordaje de la temática étnico-racial,  hizo grandes aportes a ese segmento de las artes visuales, abordando temas históricos como la esclavitud estructural en Brasil y su continuidad en el presente, y logrando enseñar que el artista negro puede tomar los temas que quisiera o trabajar con los materiales que elija.

-CEN CAAMAL MARIA GUADALUPE.

# data[].attributes.body
Fue construido entre 1904 y 1911 durante la presidencia de Porfirio Díaz, con la idea de que fuera uno de los edificios estandarte del progreso del país y como símbolo de la modernidad. En el año 2000 recibió sus puertas al público como el Munal, después de un intenso proceso de remodelación y de actualización tecnológica y museológica a la manera de las grandes galerías el del mundo

actualmente exhibe, estudia y difunde el arte mexicano en internacional comprendido entre el siglo XVI y a la primera mitad del siglo XX aportando experiencias novedosas para la comprensión y vos estético de sus colecciones y exposiciones en el público
Con su enorme acervo se pueden apreciar diferentes temas, movimientos estilísticos, corrientes de pensamiento e inquietudes de sus autores. Afuera del museo se encuentra la escultura El Caballito de Manuel Tolsá, arquitecto valenciano que imprimió el estilo neoclásico en varios edificios de la Ciudad de México.
En el recorrido te sitúa en uno de sus edificios del museo el cual me pareció muy grande y hermoso, al estar investigando es su escalinata principal, en techo se puede ver una pintura como decoración se trata de la alegoría la paz, hay parte del museo con el color bronce, cuenta con una buena iluminación por dentro, me llamo la atención su biblioteca y que al momento de ver las obra puedes hacer zoom teniendo una mejor vista de los cuadros.
Una pintura que me llamo la atención al investigar mas sobre este museo y sus obras fue el de "Terror cósmico" de Rufino Tamayo. En esta obra pude percibir temor ante un espacio sideral que aparecía inconmensurable al ser observado con ayuda de los grandes telescopios.  Damián Bayón (1995: 53) escribe de los extraños seres realizados por el maestro de Oaxaca: “Tamayo es un pintor de figuras humanas. Nadie habla ya aquí de sexo, de belleza, de verosimilitud, en su pintura los monstruos pueden ser buenos y hasta simpáticos”.

-Hernandez Noh Rocio de lo Angeles

# data[].attributes.headline
MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO

# data[].attributes.subject
MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO

# data[].attributes.body
La Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo es uno de los hitos culturales más importantes de la Ciudad de México, tanto por haber sido el sitio de residencia y trabajo de dos de los artistas plásticos más importantes del siglo XX, así como por ser la primera construcción del movimiento moderno realizada en el continente americano. Estas casas fueron realizadas con el mínimo posible de gastos y trabajo. El recinto museístico exhibe obras de caballete, dibujos, piezas de prehispánicos y popular, documentos, libros, objetos personales y fotografías de época que recrean la atmosfera de vida y trabajo de Diego y Frida. La obra causó una fuerte polémica en la década de los 30 al combinar la arquitectura orgánica mexicana y el muralismo arquitectónico con el funcionalismo. Representó la rotura de todos los paradigmas estéticos de la arquitectura mexicana, Pensamientos como el uso racional de los materiales, el análisis del funcionamiento ideal de los espacios y la adecuación de los mismos a las actividades que se realizaban dentro de ellos, ideas que en un principio resultaron radicales pero con el tiempo fueron asimiladas por la arquitectura a nivel mundial. Como dice el artista Doris McCarthy nacionalidad americana nacio el dia el 1 de Enero del 1955 “La verdadera función del artista es dar una visión fresca a su propia generación.”

Mi experiencia en este pequeño museo virtual fue increíble la experiencia de ver como Vivian Diego y Frida, La arquitectura de la casa es espectacular. El jardín con los cactus y agaves es hermoso. Llama mucho la atención, así como, algunos detalles que tenía en su estudio para hacerlo más cómodo  El estudio se conserva casi intacto, y está lleno de objetos que pertenecieron a Diego, así como su oficina y su habitación. Se ha respetado el impecable diseño de O´Gorman. La belleza del espacio en sí es digno de disfrutar. Es posible apreciar algunas obras y bocetos de Diego, pero en realidad, la atracción es el espacio histórico. Permanentemente puedes ver el estudio de diego y su recamara, y en los otros espacios, vean cambiando las exposiciones. Se puede admirar en su estudio su colección de Judas y Calaveras (No hay que olvidar la difusión que siempre hizo al plasmar la "Catrina”), fotografías y parte de su colección de arte prehispánico y artesanía mexicana. Es un sitio que te aporta esa sensación de que el tiempo se detiene: Ahí se encuentran los frascos con los polvos y pigmentos del artista, así como la báscula que utilizaba, su buro con las llaves que utilizaba o aquélla pintura inconclusa de su nieta colocada frente a su cama, debió ser la última obra que vio antes de partir de este plano como dice mathias Goeritz  fue un escultor, poeta, historiador del arte, arquitecto y pintor mexicano de origen alemán. “Se reconoce la obra de arte por su vida propia. La obra de arte que no tiene vida no es obra de arte”. Lo que me capto más la atención fue la obra de arte el mural que lleva por nombre entre la filosofía y la ciencia hay bastante diferencia me pareció increíble ya que te representaban las posibles soluciones con datos dentro del mural como pequeños párrafos.

-Canche Canche Arianna Guadalupe

# data[].attributes.body
El Museo Nacional de San Carlos está dedicado a la preservación y difusión del arte europeo de los siglos 16 al 20. En su acervo se encuentran obras de las corrientes neogótica y neoclásica pasando por el impresionismo, el barroco, el realismo y más.

El tour virtual es muy completo y verdaderamente se enfoca en las obras. Se pueden hacer acercamientos a casi cada una de ellas en las 14 salas que se incluyen en el recorrido, además de sus dos patios.
El Museo Nacional de San Carlos (MNSC) abrió sus puertas el 12 de junio de 1968 para mostrar un depurado conjunto de obras que abarcan seis siglos de historia del arte europeo, así como ejemplos del trabajo realizado por artistas vinculados con la Academia de San Carlos. La colección que aquí se alberga se conformó no solo con piezas traídas directamente de Europa por los maestros de la Academia, sino también a través del proceso de desamortización de los bienes eclesiásticos, así como por medio de donaciones y adquisiciones realizadas por el gobierno mexicano durante los siglos XIX y XX. En este sentido, cabe destacar la labor realizada por Alberto J. Pani, funcionario estatal cuyo interés y conocimiento del arte europeo lo llevaron a conformar una sólida colección que entregó como obsequio para los acervos públicos durante las décadas de 1920 y 1930, y que actualmente forma parte de las obras bajo resguardo del MNSC.
Me sentí muy tranquila al estar mirando cada obra que estaba en el museo , son muy bonitas pinturas que te hacen recrear varias preguntas, como por ejemplo ¿Qué nos quieren dar a entender esas pinturas ? en lo personal me da mucha tranquilidad y me deja mucho en que pensar , analizando cada detalle de la pintura, su estructura, sus diseños, colores etcetera.
me siento fuera del mundo , llena de paz, como si perdiera la cabeza , brinda mucha tranquilidad.
Un museo es un lugar donde perder la cabeza». – Renzo Piano
y si nos sentimos mas seguros donde en realidad no nos importa nada , absolutamente nada .
Un museo es un lugar espiritual. Las personas bajan la voz cuando se acercan al arte». – Mario Botta
Y si concuerdo con la cita , al estar viendo la pintura nos quedamos completamente en silencio analizando cada textura de si .
Un museo tiene que renovar su colección para estar vivo, pero eso no significa que nos desprendamos de obras antiguas importantes». – David Rockefeller
aunque las obras sean antiguos me siguen llamando la atención como no se imaginan, son muy interesantes .

-Noh Uc Martha Lucely

# data[].attributes.body
El Museo de Arte Indígena Contemporáneo, localizado en Cuernavaca, es (en mi opinión uno de los mejores y únicos por contener piezas artísticas de más de 10 etnias de nuestro país: tales como huichol, mazagua, mixteca, nahua, otomí o ñañu, purépecha, rarámuri, tzotzil, yaqui, yoreme, zapoteca y zeltal. El pintor Antoni Tápies nos cita que "El arte es la filosofía que refleja un pensamiento".

Mi experiencia en este pequeño museo virtual fue hermosa, sinceramente disfrute tanto ver varias piezas de arte tan hermosas, se me hizo dificil elegir solo una de ellas, pero sinceramente ame demasiado la escultura en barro de el árbol de la vida hecha por Oscar Soteno, las imágenes representadas en las esculturas se usaron originalmente, durante el período colonial temprano, para enseñar la historia de la creación (según la Biblia) la fabricación de esta escultura esta estrechamente identificada en Metepec, la tradición dicta que estos árboles de la vida deben representar paisajes biblicos como la historia de  Adán y Eva. La creación de los árboles de la vida es parte de la tradición cerámica de la región montañosa central de México. El poeta

Rabindranath Tagore nos cita que “No hay más que una historia: La historia del hombre. Todas las historias nacionales no son más que capítulos de la mayor.”

Lo que más me llamó la atención de esta escultura es que sin bien los árboles de la vida deben expresar la historia de la vida de un modo bíblico, me encanto que el artista Oscar Soteno, expresara la historia de la vida de un modo tan único, que es la historia de la vida de México, me causa un sentimiento de orgullo ver todo la cultura de nuestro país, los colores de  la escultura son tan alegres y hacen resaltar más la cultura que forma parte de la historia de México, pude observar en esa escultura varías flores de colores, así como un hermoso jaguar, de igual modo colocaron una catrina, varias artesanías y una mujer con un traje típico, sin duda alguna es una escultura muy buena de observar y disfrutar de toda la cultura que caracteriza a México, como dice el escritor André Malraux (1901-1976) "La cultura es la suma de todas las formas de arte, de amor y de pensamiento, que, en el curso de siglos, han permitido al hombre ser menos esclavizado"

-Frías Cadena Judith

# data[].attributes.headline
'LA PRIMAVERA' DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO FLORES.

# data[].attributes.subject
'LA PRIMAVERA' DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO FLORES.

# data[].attributes.body
José Clemente Orozco es uno de los tres grandes muralistas mexicanos junto con David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera con quienes firmó el texto fundacional de la vanguardia Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos Pintores y Escultores, escrito en 1923. El estilo de Orozco está fundado en un realismo de carácter expresionista, conscientemente ligado a las tradiciones artísticas mexicanas, de violento dinamismo, lo cual se ve reflejado en La Primavera.

Viendo el recorrido virtual del Museo de Arte Moderno me encontre con esta pintura que definitivamente llama mucho la atención.
La primera vez que vi el cuadro fue un simple vistazo y al verlo bien creí que tenía un significado triste o incluso de enojo. La manera en la que La Primavera fue pintada te hace sentir estas emociones, sus pinceladas parecen ser rápidas y son concisas, sin duda, lo que sea que José Clemente haya estado sintiendo al hacer la pintura fue definitivamente bien plasmado y hace sentir al que mira esta obra todos esos sentimientos y emociones, luego miras el nombre de la obra, esto, para mi, es lo que más llama la atención. Cuando uno busca obras de arte relacionado a la primavera, ya sean pinturas, murales e incluso canciones (como por ejemplo la primavera de Vivaldi) son todas obras de arte alegres, llenas de emociones positivas y colores vibrantes, pero La Primavera de José Orozco es comletamente diferente. Su producción artística refleja en su totalidad la preocupación por la condición humana de manera más universal y la capacidad del hombre de controlar su destino ante los efectos determinantes de la historia, la religión y la tecnología. Es totalmente brillante la capacidad de presentar algo que el ojo humano está acostumbrado a ver de una manera pintoresca, en una forma algo más realista y reveladora en cuanto a la actitud humana se trata pero, sin dejar de lado la belleza que el concepto simboliza. Esta obra es una representación alegórica de la primavera a través de tres personajes vestidos con follaje en una atmósfera festiva y/o ritual para resaltar el fulgor, la abundancia y la renovación de la vida que trae consigo esta época del año, tema de inusitado optimismo en el caso de Orozco.

La Primavera nos muestra de una manera muy artística y hermosa lo que el ser humano y la vida son: una mezcla casi homogenea de belleza y devastación. Saul Bellow quien fue un escritor canadiense y estadounidense de origen judío-ruso nos dice que: “Sólo el arte penetra lo que el orgullo, la pasión, la inteligencia y la costumbre erigen por todas partes: las realidades aparentes de este mundo. Existe otra realidad, la verdadera, que perdemos de vista. Esa otra realidad siempre nos está enviando señales, que, sin arte, no podemos recibir.” La Primavera de José Clemente Orozco sin duda es una obra que nos deja en qué pensar.

-Miranda Vela Daniela Deshaddai.