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Lien : Exposition Les Nabis et le décor - Reportage (10/04/2019)

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Lien : Exposition Les Nabis et le décor - Reportage (10/04/2019)

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Cette exposition est la première en France consacrée à l´art décoratif et ornemental des Nabis. Il s´agit pourtant d´un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre
beaux-arts et arts appliqués.

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Exposition Les Nabis et le décor - Reportage (10/04/2019)

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Voici un lien d'un article très chouette qui résume bien ce mouvement d'art à l'époque. Il me semble qu'il s'agit aussi d'un article qui proviens d'un magazine d'art intitulé "Connaissance des arts"

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Klimt et la Sécession viennoise : le Printemps des arts | Connaissance des Arts

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« Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit » : « À chaque époque son art. À l’art sa liberté. » La devise qui orne en lettres dorées la façade du

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William Degouve de Nuncques - La nuit au parc royal, Bruxelles (1897), Pastel, 65 x 50 cm. Musée d'Orsay

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William Degouve de Nuncques - La nuit au parc royal, Bruxelles (1897)

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William Degouve de Nuncques - La nuit au parc royal, Bruxelles (1897)

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Lien intéressant :
Biographie de William Degouve de Nuncques par le musée félicien rops (https://www.museerops.be/28-01-06-05-2012-william-degouve-de-nuncques)

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Il s'agit ici d'un lien fiable sur le symbolisme. C'est un article qui transcrit la 2ième partie d'un reportage de Michael Gibson, l’auteur d’un imposant ouvrage intitulé "Le Symbolisme". Cette article parle du Symbolisme dans plusieurs pays du monde et la situation de l'époque.

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Le Symbolisme (2/2) : Le courant symboliste à travers l’Europe

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Claire Maingon nous explique sur cette page ce qu'est le "surréalisme". Elle nous raconte son origine ainsi que sa belle histoire tout en ponctuant avec les œuvres clés de ce mouvement.

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En bref

Mouvement d'avant-garde né dans le sillage de Dada après la Première Guerre mondiale, le surréalisme incarne à la fois une attitude et un groupe d'artistes et d'intellectuels. Transdisciplinaire, il est néanmoins emmené par une personnalité dominante, celle d'André Breton, auteur d'un Manifeste du surréalisme en 1924. Selon l'écrivain français, l'approche surréaliste réside dans l'exploration de l'inconscient, que ce soit dans l'écriture ou les arts. Par ce recours à la thématique omniprésente du rêve, il réactualise les principes du symbolisme.

" L'idée de surréalisme tend simplement à la récupération totale de notre force psychique. " - André Breton

Histoire du mouvement

Dada, apparu pendant la Première Guerre mondiale, avait été le premier mouvement à souligner l'irrationalité des êtres humains, l'absurdité du monde, et la nécessité d'un esprit de révolte. Les futurs membres du surréalisme ont vécu la guerre de près, et c'est de l'amitié entre André Breton (passé par le mouvement Dada), Louis Aragon et Philippe Soupault qu'allait germer un nouvel état d'esprit incarné dans la création d'une revue, Littérature, parue en 1919. Se joignent à eux Francis Picabia et Georges Bataille.

En 1924, André Breton publie le Manifeste du surréalisme. Il est entouré de tout un collège d'amis et d'admirateurs parmi lesquels se comptent Louis Aragon, Robert Desnos, René Crevel. Il y définit le surréalisme comme un " automatisme psychique pur " permettant d'exprimer la réalité de ses pensées, sans censure, que ce soit par l'écriture, le dessin, ou de toute autre manière. Le surréalisme est basé sur l'exploration du monde onirique, dans l'espoir de reconnecter l'Homme avec son intériorité. L'écriture automatique (initiée par Breton en 1919), par exemple, permet cette libération : elle est censée ne faire intervenir ni la conscience, ni la volonté, en écrivant le plus rapidement possible ses pensées dans un état de lâcher-prise, entre veille et sommeil. La connaissance des théories freudiennes (notamment la notion d'inconscient) a joué un impact important sur le surréalisme.

De nombreux peintres et sculpteurs ont rejoint le mouvement surréaliste, d'une manière plus ou moins durable : Salvador Dalí, Marc Chagall, Alberto Giacometti, René Magritte, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Dora Maar, Man Ray, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning ... Certains rendront leurs visions, conscientes ou inconscientes, par le biais d'une figuration onirique, d'autres par des expressions abstraites.

Tant d'artistes et d'auteurs y ont contribué qu'il est difficile d'en définir une ligne dominante, esthétique ou philosophique. Plusieurs points communs réunissent malgré tout ses membres comme le goût de la liberté et la quête poétique.

Au cours des années 1920, des tensions apparaissent entre les membres du groupe, en raison de l'attitude jugée despotique de Breton. Certains s'éloignent du mouvement, en particulier Jacques Prévert et Yves Tanguy. À partir de 1930, le surréalisme prend une dimension nettement politique, sur la volonté d'André Breton, et se met " au service de la révolution " communiste. C'est un sujet de discorde entre les membres du groupe. Durant cette décennie, les surréalistes organisent de grandes expositions internationales dont la principale se tient à la galerie des Beaux-arts de Paris en 1938.

L'influence du surréalisme a été importante dans de multiples domaines, que ce soit le cinéma ou l'affiche. La Seconde Guerre mondiale finira de dissoudre le mouvement. Breton tentera de le reconstituer jusqu'à sa mort en 1966. Cependant, le surréalisme reste vivant dans les esprits comme un mouvement libérateur, mettant l'accent sur le psychisme et la sexualité.

Des œuvres clés
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin, 1924-1925
Toile de la période surréaliste de l'artiste, ce Carnaval d'Arlequin est le produit d'hallucinations du peintre, alors qu'il n'avait pas les moyens de se nourrir. Miró fait cohabiter de multiples personnages étranges, nourris de son imagination et n'ayant pas d'attachement à un quelconque principe de réalité. L'artiste a fait la rencontre des surréalistes en 1924, avec lesquels il prendra ses distances dans les années 1930.
Alberto Giacometti, La Table surréaliste, 1933
Dispositif poétique, cette table frappe par son étrangeté : à quatre pieds, elle supporte un buste énigmatique, des objets angoissants telle une main coupée. L'équilibre de l'ensemble paraît fragile, instable. Giacometti a fait la connaissance du groupe en 1929. Ses œuvres surréalistes témoignent de son talent poétique et de sa capacité à explorer ses traumatismes.
René Magritte, Le Faux miroir, 1929
Ceci n'est pas un œil, mais une représentation onirique et symbolique de la vision. Magritte attire notre attention sur le fait que " voir " est une activité cérébrale, une création mentale. Selon lui, ce que nous interprétons comme le réel n'est jamais qu'une dimension en cachant d'autres. D'origine belge, l'artiste a d'abord côtoyé le mouvement Dada avant de se rapprocher du surréalisme, mais il n'a jamais adhéré aux théories psychanalytiques en vogue dans ce groupe.
Meret Oppenheim, Petit déjeuner en fourrure, 1936
Introduite auprès d'André Breton en 1933, la Suissesse est l'une des quelques femmes à avoir participé au mouvement surréaliste. Tout en fabricant des bijoux, elle est aussi l'auteure de ce fameux objet bien évidemment inutilisable mais infiniment désirable. Le caractère sauvage de la fourrure contraste avec la nature industrielle de la tasse et des objets qui l'accompagnent. C'est l'exemple d'une association pleinement poétique entre des idées et des univers étrangers l'un à l'autre.

À lire aussi : Dalí et Magritte, frères jumeaux du surréalisme

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Mouvement d'avant-garde né dans le sillage de Dada après la Première Guerre mondiale, le surréalisme incarne à la fois une attitude et un groupe d'artistes et d'intellectuels. Transdisciplinaire, il est néanmoins emmené par une personnalité dominante, celle d'André Breton, auteur d'un Manifeste du surréalisme en 1924.

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Gustave Moreau, La Chimère (1867), Cambridge, Fogg Art Museum.

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Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Le rêve, 1883, huile sur toile, 82 x 102 cm, Musée d'Orsay, Paris

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Paul Ranson, Hippogriff (1891), huile sur toile, 95 x 72,5 cm, Collection Privé

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Odilon Redon, Une tête humaine et triste, planche 2, lithographie sur papier de Chine (1885), 27,5 cm x 20,5 cm

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Odilon Redon - Une tête humaine et triste

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Odilon Redon - Une tête humaine et triste

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Félicien Rops, la Tentation de saint Antoine (1878), au pastel rehaussé de gouache d'une dimension, 737 × 544 mm

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Félicien Rops - La Tentation de saint Antoine

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Félicien Rops - La Tentation de saint Antoine

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Maurice Denis, saint Georges et dragon, 1910, huile sur toile. Conservé au musée d'Orsay et mesure 75,5 x 131 cm . 

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Maurice Denis - Saint Georges et le dragon (1910)

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Maurice Denis - Saint Georges et le dragon (1910)

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John Everett Millais, Ophélie, 1951, huile sur toile. Exposé musée Tate Britain et mesure 76,2 x 111,8 cm. 

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Paul Delvaux, Le squelette a la coquille, 1944, huile sur toile. Conservé musée Archaeologiecal Museum of Arta et mesure 122 x 100 cm . 

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Paul Delvaux - The skeleton has the shell, 1944

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Paul Delvaux - The skeleton has the shell, 1944

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Caspar David Friedrich, Le voyageur contemplant une mer de nuages, 1818, huile sur toile. Exposé au musée Kunsthalle de Hambourg et mesure 95 x 75 cm . 

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Caspar David Friedrich - Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818)

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Caspar David Friedrich - Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818)

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Johann Enrich Füssli, Le cauchemar, 1781, huile sur toile. Conservé au Detroit Institute of Arts et mesure 101,6 x 127,7 cm

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Johan Enrich Füssli - Le cauchemar (1781)

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Johan Enrich Füssli - Le cauchemar (1781)

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Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix, (1870). Peinture à l'huile, 88 x 69 cm, exposition au " Tate Britain ".

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Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix (1870)

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Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix (1870)

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Paul Sérusier - Farmhouse At Le Pouldu (1890). Peinture à l'huile, 72 x 60 cm. ---

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Paul Sérusier - Farmhouse At Le Pouldu (1890)

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Paul Sérusier - Farmhouse At Le Pouldu (1890)

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Léon Spilliaert - Vertigo (1908). Lithographie, 76 x 58 cm. ---

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Félix Vallotton - Still Life with Gladioli (1924). Huile sur toile. ---

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Félix Vallotton - Still Life with Gladioli (1924)

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Félix Vallotton - Still Life with Gladioli (1924)

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Still Life with Gladioli - Félix Vallotton

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Franz Von Stuck - Lucifer (1890). Peinture à l'huile, 161 x 152,5 cm, Galerie nationale d'art étranger, Sofia (Bulgarie).

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Max Ernst, L'ange du foyer, 1937, huile sur toile. Conservé dans une collection privé et mesure 114 x 146 cm . 

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Joan Miró, Bleu II (1961), huile sur toile, 270 x 355 cm, Centre Pompidou

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Arnold Böcklin - La peste (1898), tempera sur bois de sapin, 149,5 x 104,5 cm. Musée d'art de Bâle

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Edouard Vuillard - Le Jardin de Vaucresson (1936). Peinture à l'huile, 151,5 x 110,8 cm, Metropolitain Museum Of Art de New York.

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Edouard Vuillard - Le Jardin de Vaucresson (1936)

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Edouard Vuillard - Le Jardin de Vaucresson (1936)

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Le Jardin de Vaucresson - Edouard Vuillard

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Gustav Klimt, Le Baiser, 1908-1909, Huile et feuille d'or sur toile, 180 x 180 cm, Palais du Belvédère.

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René Magritte, Golconde, 1953, Huile sur toile, 81 x 100 cm, Menil Collection.

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Paul Gauguin, La danse des quatre Bretonnes, 1886, huile sur toile, 71,8 x 91,4 cm

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Paul Gauguin - La danse des quatre Bretonnes (1886)

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Paul Gauguin - La danse des quatre Bretonnes (1886)

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Ferdinand Hodler, La Nuit, 1889-1890, Huile sur toile, 116 x 299 cm, Kunstmuseum

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William Holman Hunt - The Hireling Shepherd (Le berge repoussé)(1851)

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William Holman Hunt - The Hireling Shepherd (Le berge repoussé)(1851)

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William Holman Hunt, The Hireling Shepherd ou Le berge repoussé, 1851, Huile sur toile, 76,4 x 109,5 cm, Galerie d'art de Manchester

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William Blake - Le grand Dragon Rouge et la Femme vêtue de soleil (1805-1810), aquarelle, 32,5 x 40 cm. Galerie nationale d'art Washington D.C.

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William Blake - Le grand Dragon Rouge et la Femme vêtue de soleil

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William Blake - Le grand Dragon Rouge et la Femme vêtue de soleil

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Arnold Böcklin - La peste (1898), tempera sur bois de sapin, 149,5 x 104,5 cm. Musée d'art de Bâle

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Émile Bernard - Le Pardon de Pont-Aven (1888) ,74 x 93 cm,Huile sur toile. Musée d'Orsay

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Émile Bernard - Le Pardon de Pont-Aven (1888)

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Émile Bernard - Le Pardon de Pont-Aven (1888)

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Jérôme Bosch - Haywain (1500), huile sur panneau, 100 x 100 cm. Musée du prado

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Pierre Bonnard - La fille au perroquet (1910), 104 x 122 cm, Huile sur toile.

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Pierre Bonnard - La fille au perroquet (1910)

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Pierre Bonnard - La fille au perroquet (1910)

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Salvador Dali - La persistance de la mémoire (1931), 24 x 33 cm, Huile sur toile. Musée d'art moderne

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Salvador Dali - La persistance de la mémoire (1931)

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Salvador Dali - La persistance de la mémoire (1931)