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- Introducción a la Ilustración (La sociedad y el arte)
- Literatura en el siglo XVIII (Poesía, Prosa y Teatro neoclásicos)
- Introducción al romanticismo (La sociedad y el arte)
- Literatura en el siglo XIX (Poesía, Prosa y Teatro románticos)

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LA SOCIEDAD EN LA ILUSTRACIÓN

-El siglo XVIII en España ha sido un lapso de renovación debido a la recuperación demográfica y económica y el cambio de dinastía.

-Los cambios que se produjeron durante el siglo XVIII no solo fueron económicos y políticos, sino también culturales, educativos y científicos.

Los Personajes mas destacodos de la politaca fueron:

-Gaspar Melchor de Jovellanos:Hizo diferentes estudios sobre la economía española, como el Informe sobre la Ley Agraria.
Además ha sido integrante de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de San Fernando y de la RAE.

-Olympe de Gouges: Fue una autora, dramaturga, panfletista y filósofa política francesa, nacida en 1748, bastante reconocida por ser la creadora de el testimonio de los Derechos de la Dama y de la Ciudadana. Defendió la estabilidad en el derecho a voto, en la entrada al trabajo público, el derecho a la enseñanza y en la entrada a la vida política.

-Conde de Campomanes: Dedicó su historia por completo a la política, como tienen la posibilidad de acreditar los varios cargos oficiales que desempeñó y los varios asuntos de los que se encargó. Ha sido designado ministro de Hacienda en 1760 y, 2 años más tarde, Fiscal del Consejo de Castilla.

EL ARTE EN LA ILUSTRACIÓN

-La corriente artística propia del período ilustrado fue el Neoclasicismo, que encajaba con el espíritu de la Ilustración.

La características mas importantes son :

-Recuperación de las formas clásicas: Los artistas neoclásicos retomaron la pureza de líneas y la armonía del clasicismo grecorromano como reflejo del racionalismo propio de la Ilustración.

-Pureza moralizante: El Neoclasicismo prescinde del recargamiento del Barroco y expone obras carentes de decoración, que transmitan equilibrio y elegancia.

-Utilitarismo: La Ilustración proclama la utilidad del arte, y este planteamiento se refleja en las obras neoclásicas, cuya función está orientada al bienestar material y espiritual de la sociedad

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El movimiento artístico predominante es el Neoclasicismo, que recoge los principios de la Ilustración y que también tendrá su expresión en la literatura de la época.
Esta literatura se caracteriza por:
-Vuelta al estilo y los temas clásicos
-Racionalismo
-Finalidad didáctica

Poesía Neoclásica:
La poesía del siglo XVIII respondió a las normas de la época: se rechaza la expresión de las emociones, se busca el buen gusto, se huye del exceso y se persigue la utilidad de la poesía. Las dos corrientes poéticas preferidas por los autores neoclásicos son:
-poesía lírica: su principal poeta fue Juan Meléndez. Su obra se divide en dos etapas: una primera de poesía rococó y una segunda de tono más reflexivo.
-poesía didáctica: es expresión de los presupuestos de la poesía neoclásica. Los dos principales autores son:
Tomás de Iriarte :fue un traductor y poeta satírico, escribía fábulas literarias.
Félix María Samaniego fue músico y escritor, autor de las Fábulas morales.

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"El Sí de las niñas" por Leandro Fernández de Moratín.

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Los ilustrados se sirvieron de la prosa como vehículo para difundir sus ideas a través de ensayos y novelas.
-Ensayos: los autores de la época trataron de renovar y difundir la cultura en España desde una postura crítica. Los principales son: Fray Benito Jerónimo Feijoo y Gaspar Melchor de Jovellanos.
-Novela: el principal autor es José Cadalso, gran viajero y un personaje muy influyente en la cultura española de su tiempo. Escribió la novela Cartas Marruecas, que es muy célebre.

Teatro
El teatro de la época buscaba imitar el clasicismo grecolatino siguiendo sus características más significativas.
Sus características son:
-Regla de las tres unidades del teatro
-Separación entre tragedia y comedia
-Realismo y didactismo

El autor más representativo del teatro español del siglo XVIII es Leandro Fernández de Moratín.
-En sus obras, Fernández de Moratín critica, con fines didácticos, algunos gustos y costumbres sociales de la época.
-Sus dos obras más conocidas son El sí de las niñas, que trata el tema de la educación de la mujer y de su falta de libertad para elegir marido, y La comedia nueva o el café, una sátira contra el teatro que triunfa en las carteleras de la época.

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La sociedad en el romanticismo: Tuvo una vertiente liberal, que consideraba la nacionalidad como un acto voluntario, y otra más conservadora, en la que la nación era la confluencia de aspectos como la lengua, la raza o la tradición, así pues, las publicaciones periódicas de la mano de la Ilustración tuvieron un papel decisivo en la difusión de las ideas liberales.

Arte en el romanticismo: la expresión cultural del liberalismo y el nacionalismo fue el Romanticismo, que tuvo su reflejo en la música, la pintura y la literatura.

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Se caracteriza por la defensa de la libertad individual (se busca vivir según unas normas propias. Se exalta el yo, que aparece marcado por un destino ineludible), predominan los sentimientos apasionados ( El amor se trata como un ideal inalcanzable que origina melancolía y desgarro, que se representan como paisajes misteriosos) y propone la evasión de la realidad (se busca la evasión al pasado legendario o a parajes imaginarios. Esto produce un conflicto entre los ideales y la realidad, que da lugar a la decepción, la soledad y a la muerte como liberación)

Características propias :

Paisajes oscuros

Evasión al pasado

Elementos sobrenaturales

Dos tendencias :

Poesía narrativa : temas filosóficos o históricos y legendarios. La narración de los sucesos se combina con descripciones, diálogos y algunos momentos líricos. A esta tendencia pertenecen poemas breves, como los romances y las leyendas, y poemas más extensos. Son autores de esta modalidad José Zorrilla, el duque de Rivas y José de Espronceda.

Poesía lírica: primera mitad del siglo xix predominan los temas patrióticos y sociales (obras José de Espronceda) Durante el llamado posromanticismo, en la segunda mitad del siglo xix, el tema más usual son los sentimientos íntimos reflejados en la naturaleza . Autores :  Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

JOSÉ DE ESPRONCEDA:

Los temas son el patriotismo y la protesta política, la juventud perdida, el desengaño vital y la libertad absoluta, encarnada en personajes que viven al margen de todo tipo de norma.

Las obras :

La poesía lírica. Destacan las piezas protagonizadas por personajes marginales (el reo de muerte, el verdugo o el pirata), que proclaman su desapego de los bienes materiales y su libertad frente a las convenciones morales y sociales.

La poesía narrativa. Además de sus composiciones épicas, sobresalen en esta tendencia sus obras El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.

Tenía un estilo sonoro e intenso: emplea rimas agudas, exclamaciones, interrogaciones retóricas y una adjetivación intensamente emotiva. Recurre a la polimetría, es decir, al uso de diferentes estrofas en un mismo poema.

ROSALÍA DE CASTRO:

Habla del tema de la añoranza de la tierra lejana, el dolor y el desengaño. También de temas como el paso del tiempo o las ilusiones perdidas.

Las obras:

Cantares gallegos.  Revitaliza la lengua gallega y reivindica la cultura de su tierra. Presenta las creencias, las devociones y los personajes característicos de la cultura popular gallega.

Follas novas. En ella ofrece una visión desolada del mundo y de la vida, y profundiza en el yo.

En las orillas del Sar. Fue la última obra de la autora. Analiza el amor y trata la profunda melancolía que siente la autora al observar el paso del tiempo.

El estilo con un lenguaje emocionado e intimista, con la presencia constante de los elementos de la naturaleza y recursos lingüísticos muy personales.

LA POESÍA DE GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER:

Características se su obra “Rimas”:

Se divide en las siguientes partes ( estructura)  en función de los temas tratados en los poemas:

Rimas I-XI: el amor, el misterio y la poesía.

Rimas XII-XXIX: el amor ilusionado y apasionado, vinculado a la belleza femenina.

Rimas XXX-LI: el amor desengañado, teñido de melancolía o cargado de ira.

Rima LII-final: la angustia, la desesperanza, el olvido, la soledad y la muerte.

El estilo  imita la musicalidad y los ritmos de la poesía popular. Utiliza el motivo de la naturaleza como espejo de las emociones. Sus poemas suelen ser breves, de sencilla apariencia formal y gran poder evocador. Bécquer utiliza sobre todo versos heptasílabos y endecasílabos, y abundantes metáforas y comparaciones construidas con elementos de la naturaleza.

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"Frankenstein" por Mary Shelley, novela gótica

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En la Época Romántica surgiendo 3 subgéneros narrativos:

Novela Histórica: Constituida por relatos verosímiles, pero si ser rigurosos históricamente. Los héroes de estas novelas representan de manera nostálgica los valores del pasado. Autores como:
- José de Espronceda: cultivó este subgénero con la obra Sancho Saldaña
- Enrique Gil y Carrasco: Su obra El señor del Bembibre fue la novela histórica más importante de la época.

Novela Gótica: Analiza la parte irracional del ser humano mediante el terror, tiene una ambientación típica del Romanticismo (con personajes solitarios y angustiados) y tiene presencia de elementos sobrenaturales.
Autores como: Edgar Allan Poe y Mary Shelley.

Cuadro de Costumbres: Ligado al periodismo, trata de pequeñas estampas narrativas y descriptivas que recrean los tipos humanos, el habla y las costumbres de distintas regiones españolas.
Autores como: Serafín Estébanez Calderón y Ramón Mesonero Romanos.

Gustavo Adolfo Bécquer: Fue un escritor destacado dentro de la prosa romántica (1836-1870).
Su obra más conocida en la prosa romántica es Leyendas. Esta son narraciones cercanas a la novela gótica que imitan a las leyendas populares, ambientación y personajes de patrón romántico. Trata asuntos como el amor desengañado, la religión y la perfección artística.
Escenario típicos románticos (parajes nocturnos y solitarios, ruinas...) y elementos sobrenaturales.

Mariano José de Larra: Fue el primer gran articulista del periodismo español. (1809-1837)
Temas: Larra denunciaba los aspectos negativos de la sociedad española ( de costumbres, políticos y literarios)
Estilo: Tenía un estilo muy peculiar, ya que utilizaba un lenguaje claro, enérgico y directo, además de un tono irónico

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José Zorrilla, autor de "Don Juan Tenorio".

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El teatro del romanticismo rechaza cualquier norma de creación, oponiéndose a los cánones ilustrados.

Temas: Amor puro y absoluto que enfrenta a los obstáculos que le opone la sociedad y acaba fracasando. También suele abordar el honor y la lucha por la libertad.
Estilo: Rechaza la norma de las 3 unidades (tiempo, lugar y acción), combina el verso con la prosa, mezcla elementos trágicos y cómicos, y desenlaces trágicos.
Personajes: Apasionados y marcados por un destino fatal e ineludible.
Obras Representativas de este periodo:
La conjuración de Venecia, El Trovador y Los Amantes de Teruel.

Don Álvaro o la fuerza del sino, por el Duque de Rivas (1835):
Tema: Románticos con estilo trágico y el amor que se enfrenta a obstáculos.
Estructura y Estilo: Estructurada en cinco jornadas, y combina el verso y la prosa. La acción ocurre en diferentes momentos y lugares (rompiendo los moldes de la tradición anterior).

José Zorrilla: Fue un poeta y dramaturgo que, por su ideario político y religioso, representa un romanticismo conservador.
(1817-1893)
Temas y Estilo: Temática Histórica en la que aparece retratado el amor fracasado y la defensa del honor. Sus obras suelen estar escritas en verso.
Obras: El zapatero y el rey, y Traidor, inconfeso y mártir.
Su obra más importante es "Don Juan Tenorio".

Don Juan Tenorio, por José Zorrilla (1844):
Esta obra recupera la figura del donjuán, un personaje utilizado en numerosas obras, pero en esta obra, se distingue de los demás por su estilo y final inesperado.
Tema: Desafío constante a todo tipo de normas (protagonista amoral), problema de la conciencia individual y salvación del alma.
Estructura:
Primera Parte: cuenta las aventuras amorosas de don Juan, su apuesta para seducir a doña Inés y la muerte del padre de ella en un duelo, a manos de don Juan.

Segunda Parte: explica cómo don Juan, condenado por las atrocidades que ha cometido, suplica piedad y, gracias a la mediación del fantasma de doña Inés, consigue salvar su alma.
Estilo: Escrita en verso, en octosílabos, dinamismo y tensión dramática.
Personajes: Don Juan Tenorio, Don Luis Mejía, Doña Inés y Don Gonzalo Ulloa (Padre de Inés).