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Se tiene la creencia errónea de que las películas mudas son de mala calidad, lo cierto es, que la gran mayoría de películas muda, sobre todo las elaboradas en la década de 1920-1929 son de igual calidad a cualquier película de la actualidad, e incluso algunas tienen mejor calidad, por ende, es muy decepcionante ver como el 90% de las películas de la era del cine mudo, se encuentra perdida, ver como el trabajo de todos estos actores, va a ser olvidado por las generaciones futuras, así que nosotras, queremos hacerles la invitación de revivir la época dorada de Hollywood desde sus casas (además de que fue la época en la que el jazz vino a Hollywood, así que, por lo general tienen pistas muy buenas), es una experiencia de la cual no se van a arrepentir.

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(Springfield, Ohio; 14 de octubre de 1893 - Nueva York; 27 de febrero de 1993) Fue una actriz estadounidense, una de las grandes estrellas femeninas más prominentes e influyentes del cine mudo de Hollywood.
Películas mas conocidas:
* Useen Enemy (1912).
* Two Daugthers of Eve (1912).
* The One She Loved (1912).
* The Painted Lady (1912).
* The Musketeers of Pig Alley (1912).
* Gold and Glitter (1912).
* My Baby (1912).
* The informer (1912).
* The New York Hat (1912).
* The Burglar´s Dilema (1912).
* A Cry for Help (1912).
* Oil and Water (1913).

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Audrey Kathleen Ruston (ˈɔːdɹi ˈhɛpˌbɜːn)

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Audrey Kathleen Ruston (ˈɔːdɹi ˈhɛpˌbɜːn)

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(Bruselas, Bélgica; 4 de mayo de 1929-Tolochenaz, Suiza; 20 de enero de 1993), más conocida artísticamente como Audrey Hepburn, fue una actriz, modelo, bailarina y activista británica de la época dorada de Hollywood, considerada por el American Film Institute como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense y formando parte de la International Best Dressed List Hall of Fame.
Películas mas conocidas:
*Desayuno con diamantes (1961).
* Sabrina (1954).
* Vacaciones en Roma (1953).
*Historia de una moja (1959).

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(Burchard, Nebraska; 20 de abril de 1893 - Beverly Hills, California; 8 de marzo de 1971) fue un actor cinematográfico estadounidense, considerado uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte. Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947. Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico.
Películas mas conocidas:
* Marinero de agua dulce (A sailor-made man, 1921).
*El doctor Jack (Doctor Jack, 1922).
* El mimado de la abuelita (Grandma´s boy, 1922).
*El hombre mosca (Safety last!, 1923).
* ¡Venga alegria! (Why Worry?, 1923).
* El tenorio tímido (Girl Shy, 1924).
* Casado y con suegra (Hot Water, 1924).
* El estudiante novato (The freshman, 1925).
* El hermanito (The Kid Broter, 1927).
*Relámpago (Speedy, 1928).

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(4 octubre 1895-1 febrero 1966), conocido profesionalmente como Buster Keaton , era un actor americano, comediante, director de cine, productor, guionista y ejecutante del truco. Es mejor conocido por sus películas mudas, en las que su marca registrada era la comedia física, con una expresión constantemente estoica y sin expresión que le valió el apodo de "La gran cara de piedra".
Películas mas conocidas:
*One week (1920).
* Bonus largo (1923).
* Our hospitality (1923).
* Cops (1922).
* Steamboat Bill Jr. (1928).
* Sherlock Jr. (1924).

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(Londres, Inglaterra, Reino Unido; 16 de abril de 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza; 25 de diciembre de 1977) Su legado cinematográfico dejó para la posteridad una curva permanente en el rostro de los espectadores.
Películas mas conocidas:
* El inmigrante (1917).
*El chico (1921).
* La quimera del oro (1925).
*El circo (1928).
* Luces de la ciudad (1931).
*En tiempos modernos (1936).
*El gran dictador (1940).
* Monsieur Verdoux (1947).

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Un grupo de policías busca en la playa infructuosamente a un fugitivo. El más gordo de ellos se pone a descansar, junto a él, emerge de la tierra Charlot, en traje de presidiario. Al ver a los policías, escapa, sube el cerro, lo baja, se esconde detrás de las piedras y les da patadas a sus perseguidores cuando puede. Escapa finalmente nadando en el mar, mientras los guardias le disparan y lo persiguen en bote.
En el puerto, se encuentra Edna con su pretendiente: el gigante de grandes barbas y cejas (Eric Campbell). De pronto, la madre de Edna se está ahogando. El gigante, en vez de ayudarla, se pone a pedir auxilio, y la joven se zambulle para rescatar a su madre.
Llega entonces Charlot, y los salva a todos, incluso al gigante, que acababa de caer por accidente. El gigante traiciona a Charlot y lo hace caer al agua, de manera que ha de ser rescatado en la orilla por el chófer de las damas.
Llevan a su casa a Charlot, que, cuando despierta, se encuentra en un traje a rayas; toca a su alrededor y encuentra barras de hierro, y cree estar de nuevo en la cárcel, pero aparece el mayordomo y le sirve el desayuno. Charlot entiende ahora que está en buenas manos.
Se viste, baja y se encuentra en una cena de la alta sociedad, en la que tratará de conquistar a Edna.

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El hombre mosca (título original en inglés: Safety Last!) es una película muda estadounidense de 1923 protagonizada por Harold Lloyd. Incluye una de las imágenes más famosas de la época del cine mudo: Lloyd agarrando las manecillas de un gran reloj mientras cuelga del exterior de un rascacielos por encima del tráfico. La película tuvo un gran éxito y fue aclamada por la crítica, y consolidó el estatus de Lloyd como una figura importante del primer cine. Sigue siendo popular en las reposiciones y se considera hoy en día una de las grandes comedias cinematográficas.
El título de la película es un juego de palabras con la expresión común "la seguridad es lo primero", que prioriza la seguridad como medio para evitar accidentes, especialmente en los lugares de trabajo. Lloyd realizó él mismo, algunas de las acrobacias de escalada, a pesar, de haber perdido un pulgar y un índice, cuatro años antes en un accidente cinematográfico.
En 1994, Safety Last! fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa." Es una de las muchas obras de 1923 que entraron notablemente en el dominio público en Estados Unidos en 2019, la primera vez que una obra lo hace en 20 años.​
La idea para la película surgió alrededor de 1922 luego de que Lloyd presenciase a Bill Strother, quien tendría un rol en el filme, subir un edificio en Los Ángeles.

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Lirios rotos o La culpa ajena (Broken Blossoms) es una película muda dramática de 1919 dirigida por D. W. Griffith, basada en el cuento de Thomas Burke The Chink and the Child, de su colección Limehouse Nights, publicada en 1916.
Protagonizada por Lillian Gish, Richard Barthelmess y Donald Crisp, muestra un retrato íntimo de Cheng Huan (Barthelmess), un amable hombre venido de China y su amor por una pobre chica llamada Lucy Burrows (Gish), explotada por la brutalidad de su padre, un sádico boxeador.
Sinopsis
Cheng Huan (Richard Barthelmess) deja su país natal, China, para difundir la doctrina de Buda en Inglaterra. Su idealismo se desvanece cuando se enfrenta a la realidad brutal de la ciudad de Londres. Sin embargo, su misión es finalmente redimida debido a la devoción que experimenta por Lucy (Lillian Gish), la hermosa hija no deseada de un boxeador de los bajos fondos (Donald Crisp).

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El gabinete del doctor Caligari (en alemán, Das Cabinet des Dr. Caligari) es una película muda alemana de terror estrenada en 1920, dirigida por Robert Wiene y escrita por Hans Janowitz y Carl Mayer. Considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán, cuenta la historia de un loco hipnotista (Werner Krauss) que usa a un sonámbulo (Conrad Veidt) para cometer asesinatos. El filme tiene un estilo visual oscuro y retorcido, con formas puntiagudas, líneas oblicuas y curvas, estructuras y ambientes que se inclinan y giran en ángulos inusuales, sombras y rayas de luz pintadas directamente en los sets.
El guion fue inspirado por varias experiencias de la vida de Janowitz y Mayer, ambos pacifistas que desconfiaban de la autoridad después de sus experiencias con los militares durante la Primera Guerra Mundial. A cargo del diseño del filme estuvieron Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig, quienes recomendaron un estilo gráfico fantástico en lugar de uno naturalista.
El tema del filme es la autoridad brutal e irracional; el doctor Caligari representa al gobierno militar alemán, y Cesare simboliza al hombre común condicionado, como los soldados, a matar. En su influyente libro De Caligari a Hitler, Siegfried Kracauer dice que el filme refleja una subconsciente necesidad de un tirano en Alemania, y que es un ejemplo de la obediencia alemana a la autoridad y la renuncia a rebelarse contra la autoridad trastornada. Asimismo, dice que el filme es una premonición del ascenso de Adolf Hitler y el partido Nazi, y que la adición de la historia secundaria convierte al filme de "revolucionario" a "conformista". Otros temas que la película incluye son el desestabilizado contraste entre la cordura y la locura, la percepción subjetiva de la realidad, y la dualidad de la naturaleza humana.

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2, Cine soviético:
Comprende el arte del cine y películas creativas realizadas entre 1922 y 1991 en la Unión Soviética. También, en sentido estricto, es el nombre que suele darse a la corriente vanguardista integrada por artistas como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vértov.

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1, Slapstick: La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros… Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas…; Este nuevo género cómico surgió de la mano de Mack Sennett que descubrió a Charles Chaplin, Harold Lloyd,  Buster Keaton, Ben Turpin, Langdon.

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Slapstick clips - For Heaven's Sake (1926)

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La primera película muda fue realizada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de 2,00 segundos que mostraba a dos personas caminando por el jardín y se titulo "The Roundhay Garden Scene", en español  "La escena del jardín de Roundhay".
La mujer de la izquierda es Sarah Whitley, la suegra de Louis Le Prince. Como datos curiosos tenemos:
* Fue grabado en el patio de los suegros de Louis.
* Sarah Whitley falleció 10 días después del filme.
* Louis Le Prince desapareció el 16 de septiembre de 1890 y nunca mas se volvió a saber de el.

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Los inicios del cine mudo coinciden con la primera guerra mundial, los automóviles, el primer vuelo del hombre y el inicio de la fotografía.
Desde el taumatropo en 1825, el zootropo en 1835, el cronofotógrafo de placa fija en 1888, el dibujo animado, hasta los quinetoscopios en 1894, en marzo de 1895  se invento el cinefotógrafo, una cámara-proyector- impresora creada por los hermanos Lumiere.

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La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los años 1920, la mayoría de las películas eran silentes.

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Fue un conjunto de películas cinematográficas de los orígenes del cine, que se producían sin voz ni sonido.