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"Il primo artista che passa dall'equilibrio romanico alla spinta gotica è, in Italia, BENEDETTO ANTELAMI, di cui il Francovich ha ricostruito l'opera intrecciata di architetto e scultore. Lavora in Emilia e poi a Vercelli, tra la fine del XII e il principio del XIII secolo, associando senza compromesso, con sottile dialettica, la tradizione lombarda, da cui proviene, e l'esperienza certamente diretta dell'arte francese: provenzale dapprima, seguendo la tendenza già diffusa in Emilia, e poi delle grandi cattedrali della Ile-de-France. Dal duomo di Fidenza, il cui linearismo condensa in una plastica più strutturalmente intensa l'immagine spaziale delle cattedrali di Modena e di Parma, l'Antelami giunge, nella chiesa abbaziale di Sant'Andrea a Vercelli (fondata nel 1219) a riassorbire tutta la cultura costruttiva romanica nella più sottile dottrina gotica. Tra queste due opere, il battistero di Parma (1196-1216), uno dei capolavori più alti dell'architettura gotica italiana. La pianta ottagonale non è nuova, ma è nuova l'immagine architettonica, la correlazione ideale, prima che visiva, tra esterno e interno. Non è nuovo lo scavo profondo dei portali per svuotare la massa alla base e librarla nello spazio, ma è nuovo il tema delle grandi arcate profilate sul piano ad esprimere linearmente una profondità inesistente. Non è nuova la successione di loggette in più ordini, ma qui sono architravate, inscritte rigorosamente nel piano definito dai semplici pilastri angolari. Osserva il Francovich che il "classico" giunge all'Antelami dall'arte provenzale e dal suo legame profondo con l'arte romana di provincia: questo classicismo indiretto impronta tutta la costruzione, la fa assomigliare agli immaginari monumenti romani che si vedono nelle miniature. Infatti il motivo romanico della massa svuotata si ricompone come volume nel telaio rigido, ma questo equilibrio classico raggiunge un effetto "gotico" perché elimina la parete e vi sostituisce il ritmo luministico delle colonnine bianche ripetute sulla penombra delle logge. Solo al sommo la parete riaffiora al livello delle colonnine, chiudendo la massa dell'edificio con una striscia luminosa. La spazialità gotica, interpretata nel suo significato più profondo, si realizza direttamente in immagine, senza mettere in gioco alcuna meccanica di forze. I lati dell'ottagono non sono tutti uguali; la leggera diversità suggerisce, più che una rigorosa centralità, una veduta progressiva e avvolgente, lungo le superfici dei lati. Le pareti sono un diaframma tra interno ed esterno. Ad ogni lato dell'esterno ne corrispondono due nell'interno, che ha così sedici lati incavati a nicchia, salvo quelli occupati dall'abside e dai portali. Ogni nicchia è fiancheggiata da due colonne. La larghezza e la profondità delle nicchie, l'altezza degli archi non sono uniformi; ma grandezze uguali si corrispondono simmetricamente rispetto all'asse ingresso-altare. Chi lo percorra, ha ai lati due superfici curve modulate in grandezze diverse. L'apparente irregolarità è dunque il risultato di un calcolo di valori: la simmetria centrale si sviluppa secondo un asse longitudinale in un seguito di curve modulate. Dai capitelli delle colonne partono colonnine esili, altissime, la cui linea s'incurva a formare le nervature della cupola ogivale, al di là di una doppia fila di logge architravate come quelle dell'esterno. Si ha così un grande spazio vuoto, modulato soltanto dalla qualità plastica delle superfici che lo limitano. Prima di cominciare, nel 1219, la chiesa di Sant'Andrea a Vercelli, l'Antelami vide le cattedrali dell'Ile-de-France: non si lasciò incantare dal miracolo tecnico, ma imparò che le membrature architettoniche possono ridursi alla sottigliezza di una linea scritta senza perder nulla della loro energia. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970

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"Il primo artista che passa dall'equilibrio romanico alla spinta gotica è, in Italia, BENEDETTO ANTELAMI, di cui il Francovich ha ricostruito l'opera intrecciata di architetto e scultore. Lavora in Emilia e poi a Vercelli, tra la fine del XII e il principio del XIII secolo, associando senza compromesso, con sottile dialettica, la tradizione lombarda, da cui proviene, e l'esperienza certamente diretta dell'arte francese: provenzale dapprima, seguendo la tendenza già diffusa in Emilia, e poi delle grandi cattedrali della Ile-de-France. Dal duomo di Fidenza, il cui linearismo condensa in una plastica più strutturalmente intensa l'immagine spaziale delle cattedrali di Modena e di Parma, l'Antelami giunge, nella chiesa abbaziale di Sant'Andrea a Vercelli (fondata nel 1219) a riassorbire tutta la cultura costruttiva romanica nella più sottile dottrina gotica. Tra queste due opere, il battistero di Parma (1196-1216), uno dei capolavori più alti dell'architettura gotica italiana. La pianta ottagonale non è nuova, ma è nuova l'immagine architettonica, la correlazione ideale, prima che visiva, tra esterno e interno. Non è nuovo lo scavo profondo dei portali per svuotare la massa alla base e librarla nello spazio, ma è nuovo il tema delle grandi arcate profilate sul piano ad esprimere linearmente una profondità inesistente. Non è nuova la successione di loggette in più ordini, ma qui sono architravate, inscritte rigorosamente nel piano definito dai semplici pilastri angolari. Osserva il Francovich che il "classico" giunge all'Antelami dall'arte provenzale e dal suo legame profondo con l'arte romana di provincia: questo classicismo indiretto impronta tutta la costruzione, la fa assomigliare agli immaginari monumenti romani che si vedono nelle miniature. Infatti il motivo romanico della massa svuotata si ricompone come volume nel telaio rigido, ma questo equilibrio classico raggiunge un effetto "gotico" perché elimina la parete e vi sostituisce il ritmo luministico delle colonnine bianche ripetute sulla penombra delle logge. Solo al sommo la parete riaffiora al livello delle colonnine, chiudendo la massa dell'edificio con una striscia luminosa. La spazialità gotica, interpretata nel suo significato più profondo, si realizza direttamente in immagine, senza mettere in gioco alcuna meccanica di forze. I lati dell'ottagono non sono tutti uguali; la leggera diversità suggerisce, più che una rigorosa centralità, una veduta progressiva e avvolgente, lungo le superfici dei lati. Le pareti sono un diaframma tra interno ed esterno. Ad ogni lato dell'esterno ne corrispondono due nell'interno, che ha così sedici lati incavati a nicchia, salvo quelli occupati dall'abside e dai portali. Ogni nicchia è fiancheggiata da due colonne. La larghezza e la profondità delle nicchie, l'altezza degli archi non sono uniformi; ma grandezze uguali si corrispondono simmetricamente rispetto all'asse ingresso-altare. Chi lo percorra, ha ai lati due superfici curve modulate in grandezze diverse. L'apparente irregolarità è dunque il risultato di un calcolo di valori: la simmetria centrale si sviluppa secondo un asse longitudinale in un seguito di curve modulate. Dai capitelli delle colonne partono colonnine esili, altissime, la cui linea s'incurva a formare le nervature della cupola ogivale, al di là di una doppia fila di logge architravate come quelle dell'esterno. Si ha così un grande spazio vuoto, modulato soltanto dalla qualità plastica delle superfici che lo limitano. Prima di cominciare, nel 1219, la chiesa di Sant'Andrea a Vercelli, l'Antelami vide le cattedrali dell'Ile-de-France: non si lasciò incantare dal miracolo tecnico, ma imparò che le membrature architettoniche possono ridursi alla sottigliezza di una linea scritta senza perder nulla della loro energia. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970

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"BENEDETTO ANTELAMI, l'architetto del battistero di Parma e di Sant'Andrea a Vercelli, è anche lo scultore con cui si inizia la storia dell'arte figurativa italiana del XIII secolo. Nel 1178 firma la deposizione, già nel pontile del duomo di Parma; in questa città, tra il 1196 e il 1218, lavora alle sculture del battistero ed è probabile che, nel lungo intervallo, sia stato in Francia; tra il 1214 e il 1216 lavora alla cattedrale di Fidenza e, a partire dal 1219, in Sant'Andrea a Vercelli. Com'è chiaro, l'opera dello scultore è connessa a quella dell'architetto. La deposizione ha il fondo decorato a nièllo (intarsio metallico) con ornati e iscrizioni: è una tecnica bizantina, che tende a presentare il fondo del rilievo come una pagina miniata, un piano coloristico. Qui serve, invece, a dare spicco alle figure, le cui forme arrotondate sono increspate, in superficie, dalle pieghe fitte, regolari, appena rilevate delle vesti. Il rapporto tra figure e fondo è dunque il rapporto tra due qualità di colore, due diverse intensità di luce. Per ottenerlo, l'artista rompe il tradizionale parallelismo della composizione, l'identità di situazione delle figure. Gli angioli volano parallelamente al fondo, paralleli al fondo sono i tronchi della croce. Ma la figura di Cristo forma un arco a cui si contrappone, come in architettura un contrafforte o un arco rampante, la figura che lo sorregge: con un'inclinazione a cui corrisponde, dall'altra parte, quella del devoto che schioda la mano di Cristo dalla croce. Due onde di movimento partono da questo contrapposto architettonico di forze: una più debole percorre la fila delle figure a sinistra, prospettandole di traverso rispetto al fondo; l'altra, più forte, investe la fila di destra, fa perno sullo scudo rotondo, si conclude nelle figure che dividono la veste di Gesù. È un movimento che non scatta da gesti, ma nasce da uno spostamento di assi, da un mutamento del ritmo lineare. L'Antelami, dunque, non respinge la tradizione plastica bizantina; la dinamizza con correnti di forze che impara a conoscere e dominare facendo l'architettura. Il contatto con l'arte francese gli offre altri mezzi: nelle statue e nei rilievi del battistero, la linea agisce direttamente sulla massa, la percorre, la solca con le sue linee di tensione, la spiana per condurre la luce, lungo i piani sdruccioli, verso i punti dove il nodo del ritmo si serra. Nel martirio di Sant'Andrea, a Vercelli, il processo di liberazione dalla ieratica presentazione bizantina è ancora più avanzato. Non si vede, o quasi, la croce; le figure sono isolate sul fondo, ciascuna col proprio gesto; la disparità dimensionale delle figure accentua la densità dello spazio; il fregio che corre ad onda entro il margine della lunetta raccoglie la luce e la rimanda, intensificata e radente, sulle figure. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"BENEDETTO ANTELAMI, l'architetto del battistero di Parma e di Sant'Andrea a Vercelli, è anche lo scultore con cui si inizia la storia dell'arte figurativa italiana del XIII secolo. Nel 1178 firma la deposizione, già nel pontile del duomo di Parma; in questa città, tra il 1196 e il 1218, lavora alle sculture del battistero ed è probabile che, nel lungo intervallo, sia stato in Francia; tra il 1214 e il 1216 lavora alla cattedrale di Fidenza e, a partire dal 1219, in Sant'Andrea a Vercelli. Com'è chiaro, l'opera dello scultore è connessa a quella dell'architetto. La deposizione ha il fondo decorato a nièllo (intarsio metallico) con ornati e iscrizioni: è una tecnica bizantina, che tende a presentare il fondo del rilievo come una pagina miniata, un piano coloristico. Qui serve, invece, a dare spicco alle figure, le cui forme arrotondate sono increspate, in superficie, dalle pieghe fitte, regolari, appena rilevate delle vesti. Il rapporto tra figure e fondo è dunque il rapporto tra due qualità di colore, due diverse intensità di luce. Per ottenerlo, l'artista rompe il tradizionale parallelismo della composizione, l'identità di situazione delle figure. Gli angioli volano parallelamente al fondo, paralleli al fondo sono i tronchi della croce. Ma la figura di Cristo forma un arco a cui si contrappone, come in architettura un contrafforte o un arco rampante, la figura che lo sorregge: con un'inclinazione a cui corrisponde, dall'altra parte, quella del devoto che schioda la mano di Cristo dalla croce. Due onde di movimento partono da questo contrapposto architettonico di forze: una più debole percorre la fila delle figure a sinistra, prospettandole di traverso rispetto al fondo; l'altra, più forte, investe la fila di destra, fa perno sullo scudo rotondo, si conclude nelle figure che dividono la veste di Gesù. È un movimento che non scatta da gesti, ma nasce da uno spostamento di assi, da un mutamento del ritmo lineare. L'Antelami, dunque, non respinge la tradizione plastica bizantina; la dinamizza con correnti di forze che impara a conoscere e dominare facendo l'architettura. Il contatto con l'arte francese gli offre altri mezzi: nelle statue e nei rilievi del battistero, la linea agisce direttamente sulla massa, la percorre, la solca con le sue linee di tensione, la spiana per condurre la luce, lungo i piani sdruccioli, verso i punti dove il nodo del ritmo si serra. Nel martirio di Sant'Andrea, a Vercelli, il processo di liberazione dalla ieratica presentazione bizantina è ancora più avanzato. Non si vede, o quasi, la croce; le figure sono isolate sul fondo, ciascuna col proprio gesto; la disparità dimensionale delle figure accentua la densità dello spazio; il fregio che corre ad onda entro il margine della lunetta raccoglie la luce e la rimanda, intensificata e radente, sulle figure. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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Benedetto Antelami fu il più importante scultore e architetto italiano, fra quelli operanti a cavallo fra il XII e il XIII secolo. Con Wiligelmo, è uno dei pochi artisti romanici di cui ci sia giunto il nome. Di lui non si conosce molto: si sa che nacque intorno alla metà del XII secolo (1150 ca.) e che morì intorno al 1227-30, quasi ottantenne. Persino del cognome, Antelami, non si è sicuri: alcuni studiosi ritengono si tratti di un soprannome, attribuito a Benedetto per la sua appartenenza ai Magistri Antilami, una corporazione di scultori lombardi originaria della Val d'Intelvi (o d'Antelami), presso Como. La Deposizione di Antelami.

L'attività a Parma

Formatosi forse ad Arles, in Provenza, dove gli sono stati attribuiti alcuni capitelli della Chiesa di Saint-Trophime (1100-52), Antelami svolse la sua attività prevalentemente a Parma. In questa città, sono certamente di sua mano due opere firmate tra le più significative della scultura tardo-romanica in Italia: la Deposizione a bassorilievo della Cattedrale, del 1178, e lo stipite del portale del Battistero cittadino, del 1196.

Quest'ultimo edificio fu forse progettato dallo stesso Benedetto, che ne coordinò pure l'intero apparato decorativo (almeno sino al 1216). Grazie al confronto stilistico con le opere autografe, sono state attribuite ad Antelami anche la lunetta con il Giudizio Universale, ancora nel Battistero parmense, il ciclo dei mesi destinato al Duomo di Parma, la facciata e alcune sculture del Duomo di Fidenza e le sculture delle lunette di due portali (quello centrale e quello di sinistra) dell'Abbazia di Sant'Andrea a Vercelli.

La Deposizione

Il bassorilievo raffigurante la Deposizione venne realizzato da Antelami nel 1178. È un'opera firmata e datata. Sotto la cornice decorata del pannello corre, infatti, una scritta latina la cui traduzione recita: "Nell'anno 1178 (mese di aprile) uno scultore realizzò (quest'opera); questo scultore fu Benedetto detto Antelami". Un tempo, l'opera era parte di un pulpito quadrangolare, smembrato nel 1556. La lastra fu successivamente murata nel transetto della Cattedrale.

La scena raffigura il momento nel quale il corpo di Cristo viene schiodato e calato dalla croce da Nicodemo e Giuseppe di Arimatea, due notabili del tribunale ebraico, che invano avevano tentato di difenderlo. Tuttavia, nell'opera compaiono anche elementi iconografici incongrui con l'episodio illustrato: i soldati romani che sorteggiano la veste di Cristo, per esempio, sono presenti nelle scene di Crocifissione, mentre le tre Marie sono personaggi che alludono al tema della Resurrezione. È dunque evidente che Antelami ha qui voluto sintetizzare, in una sola scena, tre momenti fondamentali della Passione di Cristo.

I personaggi

La composizione è dominata dalla croce (rappresentata come Arbor vitae, albero della vita), cui è ancora parzialmente appeso il corpo del Messia che Nicodemo, sulla scala, e Giuseppe d'Arimatea, a sinistra rispetto alla croce, stanno schiodando.

L'arcangelo Gabriele trattiene il braccio destro di Gesù, accompagnandolo dolcemente al volto della Madre.

In alto, a sinistra e a destra, si notano due volti clipeati, che simboleggiano il Sole e la Luna: i due astri alludono allo scorrere del tempo, di cui Cristo è padrone, ma soprattutto richiamano la lotta perenne fra la luce (il Bene) e le tenebre (il Male). Non a caso il Sole sovrasta, a sinistra rispetto alla croce, le figure "positive": la personificazione della Chiesa cristiana, con il vessillo crociato del trionfo in mano, la Madonna, l'apostolo Giovanni Evangelista, Maria Maddalena, Maria di Cleofa e Maria Salomè. Secondo i Vangeli, furono le tre Marie che si recarono al sepolcro, all'alba della domenica di Pasqua, trovandolo vuoto.

La personificazione della religione ebraica

A destra, la Luna sovrasta le figure "negative". La prima è la personificazione della religione ebraica, contrapposta al cristianesimo, che stringe il proprio vessillo spezzato ed è obbligata a piegare la testa dall'arcangelo Raffaele. Seguono il centurione, alcuni componenti del popolo ebraico e i soldati romani che sorteggiano la veste del condannato.

Tutti i personaggi, allineati in primo piano secondo uno schema ancora bizantino, presentano un'ampia e differenziata casistica di gesti e atteggiamenti ben noti al pubblico medievale e come tali estremamente comunicativi e riconoscibili: le prime due donne a sinistra, per esempio, hanno il braccio destro piegato e appoggiato al corpo, Maddalena e san Giovanni si tengono una mano stretta con l'altra, la Madonna porta al viso la mano del figlio.

Lo schema compositivo

Nel panorama della scultura romanica europea, l'opera si distingue per la sapienza e la razionalità della composizione, tutta costruita attraverso l'uso consapevole di assi verticali e orizzontali. Le due direzioni sono fornite dalla croce posta al centro del pannello: il palo suggerisce all'intera scena un ritmo verticale che si propaga ai personaggi allineati alla destra e alla sinistra del Redentore. I bracci della croce, invece, determinano una spinta orizzontale che, attraverso le ali degli arcangeli Gabriele e Raffaele, si conclude nei volti del Sole e della Luna, posti alle due estremità. La croce crea una spartizione evidentemente simbolica, perché divide i credenti dai non credenti, dunque i buoni dai malvagi, mentre tutte le figure sono idealmente collegate fra di loro e con il centro.

Il rischio di un'eccessiva monotonia strutturale della scena è scongiurato dall'introduzione di alcuni assi obliqui reciprocamente bilanciati: quello del busto di Cristo, la cui inclinazione è ripresa dalle teste di Giuseppe, di Nicodemo e della Sinagoga, quelli paralleli dei due notabili che depongono il corpo e infine quelli delle braccia di Gesù, di Giuseppe, di Nicodemo e dell'arcangelo Raffaele.

Un linguaggio colto e internazionale

La rappresentazione ricercata della scena testimonia la conoscenza e il legame di Antelami con la cultura internazionale, in particolar modo con la scultura francese, da cui il maestro poté assimilare alcuni motivi iconografici, stilistici e compositivi: le tipologie dei volti e dei panneggi, nonché il motivo decorativo delle vesti a forellini triangolari, si ritrovano spesso nelle opere d'Oltralpe, soprattutto in quelle provenzali.

L'angelo che piega in avanti la testa alla Sinagoga, costringendola a rendere omaggio al Cristo, è un soggetto che si può ammirare anche in una Deposizione della Chiesa di Saint Gilles, presso Arles. Sono altrettanto espliciti i richiami alla cultura classica (le teste clipeate del Sole e della Luna, le armature del centurione, i motivi ornamentali della cornice).

L'attenzione con la quale Antelami (come anche Wiligelmo, peraltro) guardò ai modelli dell'arte classica è un dato inconfutabile. Tuttavia, è necessario osservare che questa relazione con l'antico non portò a una vera e propria forma di classicismo. Gli artisti romanici si sentivano, come scrisse nel XII secolo il filosofo Bernardo di Chartres, "nani seduti sulle spalle dei giganti": essi erano dunque ben coscienti del valore formale dell'arte classica.

Lo attesta anche un passo dell'autobiografia dell'abate Gilberto di Nogent (1053-1124) in cui si lodano le proporzioni di un idolo pagano, per il resto considerato come opera di nessun valore; ma gli interessi primari di pittori e scultori erano diretti altrove. Agli artisti romanici interessava ricavare, dall'arte classica, il codice essenziale di un ideale di nobiltà, compostezza e serenità: solo marginalmente essi considerarono il repertorio classico come un serbatoio di forme capaci di riprodurre fedelmente le apparenze naturali.

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La Deposizione di Antelami - Arte Svelata

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Versione audio: Benedetto Antelami fu il più importante scultore e architetto italiano, fra quelli operanti a cavallo fra il XII e il XIII secolo. Con Wiligelmo, è uno dei pochi artisti romanici di cui ci sia giunto il nome. Di lui non si conosce molto: si sa che nacque intorno alla metà del XII secolo (1150 ca.)

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Patrimoni dell'UNESCO - I LUOGHI DEL POTERE LONGOBARDI IN ITALIA

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Partita da poco, la Capitale della cultura italiana 2020 ha dovuto subire un forte arresto a causa dell'epidemia da Covid-19 che ha messo la città in quarantena. In questa intervista ci spiega la situazione Ezio Zani, a capo del Comitato Parma 2020.

L'emergenza sanitaria nazionale ha messo in ginocchio anche la manifestazione Parma Capitale italiana della Cultura 2020, che a gennaio aveva inaugurato il suo programma culturale, trovandosi costretta a distanza di poco più di un mese a chiudere i battenti. Confinata nella zona rossa, la città non sarà più raggiungibile fino al 3 aprile. Nonostante questo, c'è chi continua a lavorare, ripensando la programmazione e sperando che almeno la seconda parte dell'anno possa dare i frutti sperati. Ma c'è di più: le istituzioni emiliane hanno già presentato la richiesta al Ministro del MiBACT Dario Franceschini per prolungare la manifestazione anche nel 2021. Ci ha spiegato tutto il Direttore del Comitato per Parma2020 Ezio Zani in questa intervista.

Come state vivendo questa situazione di emergenza, che ha impedito gradualmente lo svolgersi delle attività fino alla chiusura e al totale isolamento?
La stiamo vivendo con due sentimenti contrastanti: da una parte, grandissima apprensione e dolore per quello che la città aveva preposto come un apparato grandioso. Registrare oggi che viviamo in questa bolla che è la zona rossa (l'intervista è antecedente all'emanazione del decreto che rende tutta l'Italia zona rossa, Ndr), gli alberghi sono vuoti, i musei, le collezioni sono chiuse e gli eventi sono cancellati è uno strazio. L'altro sentimento è di grande speranza. Pensiamo che nella seconda parte dell'anno si possa avere un grande momento di accoglienza e rilancio, anche se dal punto di vista economico e dei numeri l'anno è danneggiato.

Potete quantificare la perdita subita finora?
Le cancellazioni alberghiere viaggiano sopra il 90% e abbiamo avuto cancellazioni dall'estero anche sull'ultima parte dell'anno, ad esempio in occasione del Festival Verdi, che comunque prevediamo che si terrà.

Qual è l'appello?
Noi imploriamo gli operatori, i turisti e i lettori di tenere i nervi saldi e di armarsi di speranza aspettando il riaprirsi degli eventi. È stata cancellata una stagione operistica eccezionale che aveva un Pelléas et Mélisande di Debussy da antologia. Nel mese successivo è ancora in programma Ascesa e Caduta della città di Mahagonny di Brecht, vediamo se riusciremo a metterla in atto. Ogni giorno ci misuriamo con questo bollettino di guerra, tuttavia stiamo continuando a lavorare, perché la speranza che questo incubo finisca presto ci aiuta. Abbiamo ancora gli eventi da giugno in poi, che sono ancora tutti confermati.

In relazione a questa emergenza che ha scosso l'Italia quali sono i provvedimenti su cui state lavorando per il futuro?
Il Sindaco di Parma, assieme ai Sindaci di Reggio Emilia e Piacenza e al Governatore Bonaccini, ha formalizzato in questi giorni al Ministro Dario Franceschini la richiesta di proroga del 2021 di Parma Capitale della Cultura. Il Ministro sta seguendo di persona la questione, esaminando i risvolti giuridici. L'assegnazione della prossima città è in atto, anche se va detto che diverse città candidate per il 2021 hanno già manifestato la speranza che il tutto possa essere rinviato.

Come mai?
È molto difficile pianificare interventi importanti in un quadro di così grande incertezza. Occorrerà tempo per riportare l'idea sul pianeta che l'Italia è il posto più bello in assoluto!

Assolutamente. Oltre all'emergenza sanitaria, oltre la crisi economica, è possibile rimanga la percezione e il pregiudizio dall'esterno, un fenomeno che richiede ancora più tempo per essere rimosso.
È vero. Io però, da ottimista patologico, sono dell'idea che i siti, la bellezza, la cultura prevalgano sempre. Pensiamo alla Francia ad esempio, duramente colpita negli anni scorsi dagli attacchi terroristici (dal Bataclan a Nizza a tanti altri), era davvero diventata una zona sconsigliata. Poi, con il passare dell'emergenza, ha ripreso in breve tempo i suoi numeri e la posizione che le compete nella classifica delle mete più amate di tutto il mondo. Quindi io conto che questa cosa varrà anche per noi. Purtroppo siamo ancora in mezzo al guado.

Per quanto riguarda lo streaming e il modo di trasmettere la cultura da remoto, come si sta organizzando Parma2020?
Per ora ci sono stati slanci di grande generosità. C'è stato un bellissimo concerto di Toscanini in streaming, ci sarà una diretta della mostra alla fondazione Magnani Rocca con l'arrivo del Cavaliere in Rosa di Moroni il 14 marzo.

Quale sarà la vostra prossima mossa?
Dobbiamo prenderci una pausa in cui cercare di capire come si svilupperà l'emergenza e ripianificare il nostro futuro immediato. Soprattutto nella seconda metà dell'anno e nel futuro immediato. Spero e confido nel fatto che il Ministero accorderà questa proroga che è nell'interesse di tutti. Non solo di Parma, ma anche delle città vicine, di quelle candidate, della cultura e dell'Italia.
- Giulia Ronchi https://parma2020.it/

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Nell'emergenza coronavirus che fine farà Parma2020 Capitale della Cultura?

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Partita da poco, la Capitale della cultura italiana 2020 ha dovuto subire un forte arresto a causa dell'epidemia da Covid-19 che ha messo la città in quarantena. In questa intervista ci spiega la situazione Ezio Zani, a capo del Comitato Parma 2020.

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"L'Antelami ebbe séguito, specialmente nella regione padana. L'autore della serie dei Mesi per un portale della cattedrale di Ferrara ha imparato da lui l'equilibrio dei vuoti e dei pieni, la loro identità come valori plastici; il limite che li separa econtrappone è anche quello che determina il movimento delle figure. La influenza lombarda, sempre associata a quella del più sensibile linearismo francese, scende in Toscana, nel Lazio. La deposizione in legno, a figure isolate, della cattedrale di Volterra, è antelamica nella curvatura ad arco del corpo del Cristo e nel puntello architettonico delle due figure laterali; ma anche nel modellato uniforme, compatto, quasi compresso dalla fermezza d'immaginari contorni. Una deposizione simile, ma più affusolata nelle forme e più patetica, è nel duomo di Tivoli. Più legate alla cultura bizantina, con le sue masse larghe e risaltanti dal fondo per la blanda curva dei piani, sono le regioni venete e la Dalmazia. " Argan

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"L'Antelami ebbe séguito, specialmente nella regione padana. L'autore della serie dei Mesi per un portale della cattedrale di Ferrara ha imparato da lui l'equilibrio dei vuoti e dei pieni, la loro identità come valori plastici; il limite che li separa econtrappone è anche quello che determina il movimento delle figure. La influenza lombarda, sempre associata a quella del più sensibile linearismo francese, scende in Toscana, nel Lazio. La deposizione in legno, a figure isolate, della cattedrale di Volterra, è antelamica nella curvatura ad arco del corpo del Cristo e nel puntello architettonico delle due figure laterali; ma anche nel modellato uniforme, compatto, quasi compresso dalla fermezza d'immaginari contorni. Una deposizione simile, ma più affusolata nelle forme e più patetica, è nel duomo di Tivoli. Più legate alla cultura bizantina, con le sue masse larghe e risaltanti dal fondo per la blanda curva dei piani, sono le regioni venete e la Dalmazia. " Argan

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