# data[].attributes.body
Lorca Varèse est prêt à tout pour retrouver sa fille Tishka qui a mystérieusement disparu. Pour cela, il devient chasseur de furtifs dans l'armée. Contrairement à sa femme Sahar, Lorca croit à l'existence des furtifs, des êtres faits de sang et de son qui seuls savent échapper au contrôle des autorités. Il pense que ces derniers sont liés à la disparition de sa fille. Aidé des chasseurs Saskia et Agüero, Lorca part à la recherche de sa fille...

# data[].attributes.headline
[Video] #shake_me, expérience de danse interactive

# data[].attributes.subject
[Video] #shake_me, expérience de danse interactive

# data[].attributes.body
Contrôler la chorégraphie d'un danseur, directement par impulsions électriques, telle est l'expérience proposée aux spectateurs... directement inspirée du test de Milgram.

# data[].attributes.attachment_link.title
Adami Culture Experience Days au festival "Sors de ce corps" à la Gaité Lyrique

# data[].attributes.headline
Les sources d'inspiration de Frédéric Deslias

# data[].attributes.subject
Les sources d'inspiration de Frédéric Deslias

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce texte d'Alain Damasio figure dans le supplément de Libération "Demain la Terre" publié ce jeudi à quelques jours de la Cop 21 dans lequel quatorze auteurs nous livrent leur vision optimiste ou pessimiste de a planète en 2050.

Ça va être mon tour. J'arrache nerveusement des bouloches à mon pull et je pique du nez vers mes pompes d'occasion, troquées chez CoPieds contre les italiennes classieuses que j'avais. Les italiennes ici, ça passe mal. Le type en costard qui me précède à la cabane n'a pas l'air plus fier que moi. A vue de nez, il a dû mettre la veste la plus élimée qu'il ait trouvée, pour faire bonne figure. Achetez neuf vous pose sa crapule, le renégat qui méprise la décroissance. Et quand on est convoqué à l'Ecobureau, la base est d'avoir l'air probe, sobre, recyclé jusqu'au slip.

"Monsieur Boiron ?

- Oui.

- Vous savez pourquoi vous êtes là ?

- Je sais encore lire un écoscore, oui. Je suis dans le rouge, d'après vous. Et j'avoue que je ne comprends pas trop. Je ne prends plus de bain depuis un an ; j'ai démonté mes toilettes ; j'ai 600 kilos de compost dans mon jardin et je covoiture à 82%. Qu'est-ce que je peux faire de plus ? Je peux pas passer tous mes samedis au potager communal ! J'ai des mômes, moi !

- Amenez-les avec vous..."

La fille qui se tient dans la clairière d'accueil, sur un fauteuil en osier branlant, doit avoir à peine 25 ans. Elle a le charme certain de la génération négligée - cheveux qui bouclent et jupe de chanvre, elle est douce comme la mobilité douce, l'habitat doux et l'énergie douce, douce comme son emprise sur cette Terre, comme sa consommation de viande. J'imagine à peine son écoscore : il doit flirter avec zéro... Mieux : c'est une foutue Neg, le nec des écolos. Par son attitude, elle sait : elle est du bon côté de la barrière, de toutes les barrières : jeune, équitable, éthique... et pas quittable, trop bien dans sa peau, trop rayonnante pour ça. Elle a en outre la voix de la loi pour elle, le calme de ceux qui ont les bonnes valeurs.

D'un geste pair-à-pair, elle invite monsieur Boiron à s'asseoir dans le fauteuil en carton, certifié Fletom ("Fais-le toi-même") au design libre qu'on trouve dans toutes les bibliothèques OpenMade. Je le sais, j'ai imprimé le même chez moi : il a de la gueule mais plié, il fait mal au dos.

Boiron se tend. Autour de lui, par-delà la clairière, le parc des Partages bruisse d'oiseaux endémiques et d'arbres en bois locaux. Les autres, les exotiques, ont été arrachés depuis longtemps. Un paysagiste coupe les cheveux d'une touffe de graminées, pour parachever son îlot oblong blond, qui vagabonde sur une mer de pelouse trop verte. Je ne vois pas l'écran que la fille tourne vers Boiron, juste la coque en panneau solaire qui l'alimente et dont les reflets m'aveuglent.

"Voilà votre radar et à côté, votre camembert carbone. Vous comprenez le problème ?

- Pas vraiment... J'ai beaucoup réduit mon empreinte, non ?

- Le problème est que vous ne collaborez pas, Cédric (il sursaute à son prénom). En dehors du covoiturage, où vous êtes plutôt bien, vous avez raté le virage du Share...

- Le cher ? J'achète quasiment plus rien !

- Vous n'adhérez à aucune coopérative et vous n'allez pas à l'Amap de votre quartier. Vous n'avez jamais mis votre logement en partage, pas plus que votre machine à laver, votre cave pourtant assez grande, votre imprimante 3D, votre vélo ou vos outils. L'Internet des objets est formel. Vous achetez bio à seulement 65%, très peu sur les circuits courts, 14% ; vous faites trop peu de troc, pas du tout de dons si j'en crois les bennes communicantes de votre tour. Je ne parle pas de votre bilan poubelle qui est catastrophique. Votre tri est erroné à 70%... Vous continuez à vivre selon une logique individuelle, Cédric. Vous vous voulez compétitif, au lieu d'être dans la coopétition. Vous comprenez que le monde a changé autour de vous ? L'autre n'est pas un ennemi, Cédric !"

Boiron s'en tire avec quatorze heures d'élagage partagé, un stage de tri en accéléré et la mise à disposition automatique de son appart, sur la plateforme CrècheChezMoi, les rares week-ends où il part.

C'est mon tour, bordel... Pour me calmer, je regarde au loin. Quelques jeunes pédalent sur place, dans le verger conservatoire, pour recharger leurs portables pendant que des adolescentes à moitié à poil s'échangent des vêtements dans un bazar de plein air qui fait aussi vide-grenier geek.

"Vous régressez Alain...

- Pardon ?

- Je veux dire que votre écoscore régresse, depuis un an. Vous avez coupé tous vos financements participatifs ?

- Je n'y crois plus. C'est à l'Etat de faire ça. Il se désengage de tout !

- Je n'ai plus vos chiffres domotiques non plus. Rien sur votre frigo, vos consommations électriques. Vous avez déconnecté vos Smartrashs également, on dirait ? Je n'ai plus aucune donnée sur vos poubelles ! Vous vous rendez compte ?

- Ni sur mon compteur d'eau, mes achats et mon scooter - si tout va bien ?

- Si tout va bien ? (Elle perd son calme, d'un coup) Vous mesurez ce que ça signifie ? Comment voulez-vous qu'on ait une planète saine si vous ne jouez pas le jeu ! Vous êtes totalement irresponsable ! Ces données sont fondamentales pour calculer votre écoscore ! Comment comptez-vous maîtriser votre empreinte si vous ne laissez pas de traces ? Vous portez votre bague au moins ?"

Je lui montre mes mains nues en souriant. J'ai encore de la terre sous les ongles et les taches rouges des cerises que j'ai mangées dans une friche. Derrière la cabane, des moutons à l'oreille pucée entame la bordure du terrain de foot. Deux chiens à collier électronique se reniflent le derrière avant de déposer une crotte géolocale qui peut coûter cher - ou rapporter, parfois. Une petite fille s'approche des recycleurs avec huit sacs de couleurs différentes. Elle fait tout bien consciencieusement et repart avec un biscuit bio dans la bouche. Sur les chemins, des gens courent, pédalent, twittent sur trotti.net, laissent des traces, gagnent des points, se responsabilisent.

" L'écopine " qui veut m'apprendre la vie perd de sa douceur. Il y a trente ans, c'était une éco-conseillère, il y a vingt ans une ecoach. Récemment, c'était plutôt une écopaire. Pas encore assez convivial. Elle récite par cœur le storytelling parareligieux de notre temps : la prophétie d'une planète purifiée en 2100, la parousie du Christ-nature redescendant sur Terre pour racheter nos pollutions. Sauf que chacun est appelé à être un petit peu de ce Christ, un petit acteur tonique de la rédemption finale de tous...

"Vous vous croyez libre en jouant au NoTech ? explose t-elle finalement

- J'aime et je vis la nature. J'ai pas besoin qu'on me traque pour ça !

- Il ne suffit pas de l'aimer, Alain ! Il faut aussi lui dire ! Nous le dire ! L'éconet sert à ça. C'est un écosystème vertueux qui parie sur la transparence de tous, et l'échange. Il faut qu'on y voit clair dans ce que fait chacun pour la Terre, et qu'on puisse le mesurer !"

Je me baisse et j'arrache une touffe d'herbe. Elle est perlée de pluie et elle sent la verveine, l'humus piquant et une envie enfantine de croquer dedans.

"La nature est un taux de carbone pour vous, un degré de réchauffement, un nombre d'espèces. Vous apprenez à nos enfants à compter, c'est bien. C'est juste qu'on ne sauvera pas cette planète en comptant, si tant est que le vivant ait besoin de nous pour se sauver lui-même.

- On la sauvera comment alors ? Avec des bonnes intentions ? Comme on faisait en 2015 ?

- On la sauvera en activant chez nos mômes le désir de nature, pas la peur de mal faire."

Elle me coupe sans m'écouter, mon brightphone sonne : "corvée de tri à la décharge - 60 m ³ de déchets -, première injonction à reconnecter l'éconet des objets".

Je souris. Je m'en sors pas si mal.

Dernier ouvrage paru d'Alain Damasio (membre du collectif Demains/ Désincarcérer le futur) : Aucun souvenir assez solide, La Volte, 2012.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce texte d'Alain Damasio figure dans le supplément de Libération "Demain la Terre" publié ce jeudi à quelques jours de la Cop 21 dans lequel quatorze auteurs nous livrent leur vision optimiste ou pessimiste de a planète en 2050. Ça va être mon tour.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
de DigData - Burj Khalifa de Dubaï - 110e étage > Mémorisation d'Ava Shaheen

- Nous travaillons à trois échelles d'intervention : l'individu, le groupe-cible et le territoire, avec une possibilité d'extension jusqu'à la nation si l'on peut disposer d'un monopole assez sérieux sur les réseaux de distribution...

- Notre distribution d'eau potable est nationalisée...

- Alors nous allons pouvoir faire les choses bien...

11 h 01 déjà. Répéter pour fixer. Amphithéâtre sécurisé. Baies miroirs donnant sur le vertige, ouvrant sur le désert terraformé. C'est l'épreuve du feu pour moi. Ma première session seamless de mémorisation exhaustive. Un officier israélien à la face viriliste et glacée me pose pour la troisième fois les dix-huit mêmes questions. Il permute encore : l'intime, le perso, le pro, une vanne placebo pour me détendre, et la provocation derrière. Il croit me déstabiliser. Il est juste technique et con.

- Pouvez-vous vous présenter librement?

- Je m'appelle Ava Shaheen. J'ai 24 ans. Je suis sortie major de ma promotion à l'EMA, l'Elite mnémonique de l'administration, en France, en juin 2019. Je viens d'accéder au statut de sentinelle mémorielle.

- Vous êtes très jolie...

- Le protocole haute sécurité interdisant tout appareil électronique dans la salle, mon rôle consiste à mémoriser le plus exhaustivement possible la rencontre qui va débuter. Sur requête expresse, j'accepterai toute prise de sang qui pourra être nécessaire pour lire la mémoire de mes cellules, en extraire les molécules d'eau pertinentes et contrevérifier ma restitution orale.

- Vous êtes soufiste, n'est-ce pas?

- Je vous ai déjà répondu quatre fois à cette question. Je vous crache un postillon pour que vous puissiez séquencer ma réponse? Tant qu'à user ma salive...

Il est 11 h 06. Salle ovale > Gradinée en arc sur douze rangs > coupés en deux par un escalier de bois sombre > teck. Fixe, Ava. Délégation > trente-quatre personnes > réparties sur quatre rangs 14|10|6|4. Le premier ministre est en retrait < rang 6, entre Yanev et Divlin. Les scientifiques sont au premier rang, le gouvernement au deuxième, les services secrets du Shabak au troisième. Mon viriliste me regarde, dès que ses n+1, n+2, n+3 et n+4 conciliabulent. Focus. Cinq échelons hiérarchiques en cinq personnes, ils font fort. Sur scène, Zelinger déroule la slide 8 > déjà vu>su>fixé. 11 h 12. Souffle.

"Une sentinelle mémorielle est pure surface d'inscription. Elle ne doit rien interpréter. Pas regarder : juste voir. Pas écouter : juste entendre. Ne rien ressentir : juste recevoir. Une sentimem est un disque de cortex sur lequel le laser du réel vient graver ses exactitudes." J'aime la poésie bizarre d'Argus, mon mentor. Hier, il m'a dit : "Ava, je t'ai prise parce que tu es la plus brillante hypermnésique que j'aie pu former. Ton pouvoir de restitution est d'une précision hors norme, avec des taux de fidélité aux discours supérieurs à 99%. Mais tu as un défaut très pénible pour ceux qui s'injectent tes souvenirs : tu n'arrives pas à éliminer ta subjectivité. Quand j'ingère une réunion secrète en relife, je veux juste pouvoir restituer au client ce qui s'est dit, pas revivre deux heures de réflexion et d'émotions - aussi passionnantes soient-elles. Car tu es passionnante, Ava. Mais de toi, je veux juste des mots exacts. Une rétine qui imprime. Des faits. S'il te plaît, évite de me polluer avec tes sensations!"

Zelinger parle debout, côté cour, sur un tapis persan somptueux > dessin mental. Ni note ni pupitre. Costume gris perle très élégant > cravate sang. Il attend les questions. Il avance en avant-scène pour les susciter. Derrière lui, slide 11 sur l'écran géant. Elle représente le schéma d'encodage/décodage de l'eau-mémoire, déjà fixé dans les restitutions d'Argus du 2, 8, 19, 27 et 28 mars à Damas, Abou Dhabi, Téhéran, Moscou et Kiev. Rester compacte.

Reuven Weizman - du Shabak - lève la main :

- Vous avez évoqué la possibilité d'injecter dans le réseau d'eau potable des fragments de mémoire traumatique, à plus ou moins forte dose, qui vont ensuite être ingérés par, disons, le public-cible, et altérer sa perception du passé, en modifiant par exemple des souvenirs politiques. Très bien. Mais comment évitez-vous que ce public ne "vérifie" l'information altérée? Sur Internet par exemple?

- A haute dilution, la mémipulation reste indétectable par la conscience, elle vient se déposer dans la mémoire événementielle. Elle fonctionne comme un souvenir intime, "propre" au receveur, qui est incapable d'en sentir l'origine allogène parce que le cerveau ne va jamais chercher une réminiscence : il la recrée, il la réactive par son réseau neuronal.

- Vous répondez à côté... Je vous parle des preuves Internet.

- Des "preuves Internet"? (Il sourit franchement.) Ecoutez... Le numérique est notre ADN. Depuis le rachat des serveurs de Google et Facebook, DigData détient 96% des data centers opérant sur cette planète. A ce niveau de monopole, nous avons la faculté de réécrire sur nos clouds l'histoire des entreprises, des gouvernements, des people, des partis... Nous produisons de la vérité à la demande pour nos clients. C'est notre cœur de métier aujourd'hui. Notre département de conformité cognitive "rafraîchit" en permanence les contenus publics nécessaires - entretiens, textes, photos, vidéos, etc., pour les mettre en cohérence. Avec le tout-numérique, il ne sera bientôt plus possible de contredire une vérité recalibrée dans nos banques de données, faute de trace opposable. Et la manipulation par l'eau-mémoire offre un complément magnifique, car organique, à ces potentialités déjà puissantes du numérique.

Des chuchotements excités allument les faces sèches du Shabak. Le premier ministre a cessé ses apartés. Il est revenu en pleine attention.

- "Vos souvenirs sont notre avenir", comme nous aimons à le dire à DigData...

Zelinger fait un bref signe à Clarisse d'éteindre l'écran derrière lui. L'atmosphère, plus sombre, mieux centrée sur la figure de Zelinger, devient propice à un effet de climax.

- Prenons un exemple simple. Imaginons que vous souhaitiez renforcer votre unité nationale. Tous les départements de PsyPop du monde vous le diront : le vecteur le plus puissant pour souder l'appartenance communautaire reste la peur. Cortex préhistorique. Réponse réflexe. La peur de ce qui n'appartient pas à votre communauté. La peur des "pas-comme-nous". Cette peur, à DigData, nous savons l'activer de deux façons. Il y a la technique du choc traumatique majeur, qui est un one-shot et demande une bonne coordination entre le numérique et l'aquatique. Et il y a la technique dite des PTI, "petites terreurs itératives", qui fonctionne par faits divers successifs - agressions, viols, petits attentats, meurtres - en faisceaux convergents autour d'une communauté à stigmatiser - afin de franchir un seuil d'anxiété suffisamment massif pour activer le réflexe national. C'est presque une technique d'empoisonnement mémoriel, à dose légère mais régulière, qui produit d'excellents résultats sur le long terme et s'avère souvent moins risquée que le choc traumatique majeur.

- Je m'interroge sur les aspects pragmatiques. Beaucoup de nos concitoyens boivent l'eau du robinet, mais ce n'est pas la totalité. Comment complétez-vous la suggestion pour les autres?

- Il est clair qu'à l'échelle ambitieuse - et je salue cette ambition - à laquelle vous voulez procéder, il est nécessaire de pouvoir intervenir sur le marché des boissons : eau en bouteille et sodas en priorité, mais aussi vin, bière, spiritueux, etc., selon vos habitudes de consommation. J'étais à Washington le mois dernier, et vous imaginez qu'on ne peut rien faire de probant chez nous, Américains, sans toucher au Coca!

Ça rit grassement chez Abitbol et Straussman. Zelinger est chaud. Son front luit très légèrement < sueur suave qui perle. La porte centrale qu'on déverrouille pour faire entrer le traiteur laisse planer un silence d'une vingtaine de secondes. 11 h 30. Plateaux-repas/cocktail. Six tables roulantes > nappes bleues. Trois employés qui entrent<>sortent sous l'inspection [fouille longue au corps] des vigiles. Porte reverrouillée >Ça reprend.

Un Japonais de l'équipe scientifique, siglé Ced Shibuya, empoigne son micro :

- Avez-vous des exemples d'infiltration de groupes religieux?

- Nous avons beaucoup travaillé en hammam, à partir de la vapeur d'eau. C'est un vecteur infusif, très efficace à exposition répétée...

Silence soudain. Le premier ministre demande la parole.

- Monsieur Zelinger, la piste sur laquelle nous voudrions vous solliciter, si l'audit de nos services scientifiques valide vos protocoles, est l'insémination d'idées de complot. Sans entrer dans le détail de notre stratégie de communication, nous constatons que le réflexe conspirationniste envers nous est très développé - et nous handicape beaucoup. Tout ce qui vient de nous est suspecté de manipulation. Nous payons le tribut de notre puissance et nous l'assumons. Mais nous voudrions affaiblir cette image, nous "fragiliser" aux yeux du monde en laissant germer la suspicion qu'Israël est lui-même manipulé, lui-même la proie d'un complot qui le dépasse.

- Vous voudriez retrouver ce statut si précieux, car tellement empathique, de victime?

Zelinger a osé. La salle se tend. Huit personnes demandent des bouteilles d'eau, quatre un café, deux un thé noir et six un jus d'orange. Je fixe le qui boit quoi. Les agents du Shabak n'ont rien pris. Encore. Zelinger enchaîne. Serein.

- Nous avons une cellule spécialisée dans le storytelling conspirationniste. Scénaristes, réalisateurs, écrivains, conteurs, anthropologues et mythologues. Plus les psys. Les théories du complot obéissent à un besoin de réassurance, vous le savez. Dans un terreau paranoïde comme la société israélienne, c'est un excellent choix. Nous travaillons par générations successives d'infos partielles et éclatées, issues de sources perçues comme crédibles mais occultes, en favorisant les effets de viralité. En doublant des souvenirs encodés dans les réseaux physiques, par l'eau, et des "preuves" laissées sur les réseaux numériques, nos mythologues fabriquent des MEM - mémoires à effets mimétiques - qui deviennent rapidement très partagées. Ensuite, nous laissons infuser quelques semaines, afin de voir dans quel sens se construit le récit imaginaire, et nous l'accompagnons. Cette technique évite les risques de rejet puisqu'on s'appuie sur les attentes du public et ses propres pulsions narratives. Le complot est un magnifique producteur d'histoires romanesques, très proche du thriller dans sa soif de dévoilement progressif. Après incubation, notre cellule prend le relais en canalisant la conduite de récit, en essaimant çà et là des indices, en suscitant des twists, plot points, climax, fausses pistes, etc.

- Vous mettez en scène l'imaginaire des gens...

- Nous le scénarisons, plutôt, mais à partir de ce qui émerge spontanément du réseau. Une théorie du complot ne se force pas. Elle s'épouse.

- Vous vous appuyez sur des psychologues?

- Disons que nous exploitons à fond la psychologie conspirationniste, oui. Par exemple l'illusion des séries : percevoir à tort des coïncidences dans des données au hasard; la dissonance déniée : réinterpréter et éliminer les faits en contradiction avec la théorie; l'effet focus qui surdimensionne les faits en accord avec la théorie, ce genre de choses. Ou encore la croyance que le mal est toujours imputable à quelqu'un, le biais d'intentionnalité, l'hyperphagie assimilatrice...

- Qu'est-ce que vous nous proposeriez pour justifier par un contre-complot notre politique de colonisation des territoires palestiniens?

Salle d'injection - 88e étage > Fragment de mémoire d'Argus Luhmann

- Alors, Argus? La retranscription d'Ava est fidèle?

- Un peu polluée au début, mais très fidèle sémantiquement. Vous lui effacez toute la fin de la réunion. Il est clair qu'elle a pressenti la manipulation de Zelinger par les boissons distribuées au cocktail. Ava doit conserver une certaine virginité politique. Elle est jeune. Ne me la bousillez pas avec un cynisme trop précoce...

Unité de séquençage mémoriel - 72e étage > Piratage smartphone

- Nous avons coupé et reséquencé une heure de réunion pour l'injecter aux scénaristes sans les passages confidentiels.

- Et sans la sortie horrible du Shabak sur la "dératisation" de Gaza. Les artistes ont besoin d'aimer a minima les clients pour bien travailler...

Conseil d'administration - 54e étage > Capteur sonique plafond

- Le whisky est la solution la plus propre pour Zelinger. Il garde son Macallan en coffre, nous avons le code. Il suffira de placer des traceurs à datation pour miter ses souvenirs de la réunion. Israël est un client ultrasensible pour les Qataris. On ne peut pas risquer un vol de salive ou d'urine sur Zelinger, la chaîne des fluides corporels n'est pas sécurisée ici. Mieux vaut modifier les mémoires à la source. Comme pour Argus et Ava.

Cellule Scénarisation - 36e étage > Montre connectée

- Le Shabak a choisi quoi, au final?

- La tête d'Israël infiltrée par les Russes, le scénar de Sarah.

- N'importe quoi...

- Pas tant que ça. Les Russes, c'est 18% du pays, des colons actifs, Poutine et l'empire, le FSB, leur rapport ambigu aux Palestiniens, ça fait sens. Côté Gaza, on sature les châteaux d'eau avec des souvenirs chaleureux de colons russes, entraide, amitié. Côté Israël, on passe par les sodas : viol d'une ado juive par un Moscovite et fourniture d'armes aux Palestiniens dans une colonie russe. Le territoire est petit, ça devrait être efficace. On leur a aussi vendu le pack numérique avec images de drones pirates, Knesset Leaks, etc. Bref, de l'insidieux, du dérangeant, du "même-Israël-est-noyauté", de quoi alimenter le percolateur. Très cher mais j'aime bien, c'est cohérent. C'est ça qui est bien avec eux.

- Comment ils ont pu accepter de payer aussi cher?

- Le jour de la présentation, le café était augmenté d'un souvenir de négociation de contrat avec le Hamas. Le premier ministre a "pressenti" qu'on avait déjà scénarisé pour eux. Il a donc mis le paquet.

- Mais les Palestiniens, on leur avait vendu quoi?

- Norbert! Pas toi! Tu as bu quoi au séminaire?

- De la bière. C'est le Coca qui était chargé, non?

- On a inversé au dernier moment car Clarisse prend du Coca...

- Donc pas de vente aux Palestiniens?

- Tu plaisantes? Ils n'ont pas les moyens de se payer de la PsyPop de cette envergure! Ils n'ont même pas un datacenter à eux! Tu imagines la misère?

- On fait un beau métier d'enculés, quand même, non?

- Tu fais un métier d'enculé. Moi, je me contente de raconter des histoires...

# data[].attributes.attachment_link.description
de DigData - Burj Khalifa de Dubaï - 110e étage > Mémorisation d'Ava Shaheen - Nous travaillons à trois échelles d'intervention : l'individu, le groupe-cible et le territoire, avec une possibilité d'extension jusqu'à la nation si l'on peut disposer d'un monopole assez sérieux sur les réseaux de distribution...

# data[].attributes.headline
[A lire] "701 000 heures de garde-à-vue"

# data[].attributes.subject
[A lire] "701 000 heures de garde-à-vue"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En 2013, que s'est-il passé ? Un jeune homme de 30 ans a déterré brutalement 6 milliards d'autruches le cul à l'air, la tête profondément enfouie dans le sol. Il s'est servi pour ça d'un outil servant d'ordinaire à déraciner des souches, une sorte de pince, que les jardiniers appelent clé USB. Les autruches ont relevé mécaniquement la tête, comme des ressorts, dzoing dzoing, pour regarder la plaine électronique qu'on leur indiquait puis elles se sont ébrouées en gloussant, replongeant prestement leur tête dans leur plumage et toutes bruissantes d'un gazouillis qui disait...

- Et alors ?
- On le savait
- Y a rien de nouveau !
- De toute façon...
- Moi j'ai rien à cacher...

Edward Snowden est un héros. Un héros sobre et pâle, aussi charismatique qu'un geek délavé, qu'un étudiant qui cube en maths spé. Avec un grain de folie pourtant. Et un courage impressionnant que rien dans son visage ne laissait deviner. Un héros qui a rejoint l'armée solitaire et clairsemée des Bradley Manning, Aaron Swartz ou Julian Assange. Un héros qui, un beau soir, est sorti tranquillement du parking de son entreprise et a décidé une fois pour toute qu'il était prêt à laisser détruire cinquante ans de sa vie future, à habiter une prison mobile qu'il portera pour toujours autour de lui, afin que d'autres gens dans le monde - toi, moi, nous - puissent avoir une chance de vivre un peu plus libres que lui.

Nous le redoutions : nous le savons désormais. En se branchant sur les 250 câbles sous-marins qui relaient nos communications à travers le monde, en s'offrant l'accès caché (sans doute négocié) aux serveurs des plus gros sites web et des plus gros opérateurs téléphoniques mondiaux, la NSA peut surveiller et intercepter la quasi-totalité de nos échanges.

- Publics et privés ?
- Oui.
- Cryptés, pas cryptés ?
- Les deux.
- Nos mails, nos textos, nos tchats, nos twits ?
- Affirmatif.
- Les sites qu'on consulte, les vidéos qu'on regarde, à quelle fréquence, combien de temps ?
- C'est ça.
- Nos communications téléphoniques aussi ?
- Appels, date, heure, correspondant, position GPS du téléphone, oui ; messages vocaux enregistrés, au besoin ; photos et films s'il le faut.
- C'est fait en gros ou ciblé individuellement ?
- Ciblé par site, par mail, par numéro de téléphone, par IP mais tout aussi bien dataminé par trilliards de métadonnées, archivé en masse, stocké autant que faire se peut. La seule limite est technique, et techniquement dépassable chaque année.

Si les capacités de stockage, de traitement, puissance d'analyse des données sont des limites, certes, les algorithmes s'affinent et la productivité de la surveillance est promise à une croissance à deux chiffres. Elle est de toute façon infiniment plus efficace, multitâche, polymorphe et extensive que l'ancienne méthode manuelle et humaine des polars d'il y a à peine 40 ans. Avec le logiciel XKeyscore, les agents de la NSA disposent d'une sorte de Google de l'espionnage numérique. La recherche est facile, appropriable, ne nécessite ni demande officielle ni mandat et peut aussi servir à un espionnage personnel non détectable.

Everyone. Everywhere. Everything. WWW = EEE. C'est l'équation dont nous sommes l'inconnue.

Everyone. Everywhere. Everything. WWW = EEE. C'est l'équation dont nous sommes l'inconnue. Jamais le contrôle des populations n'a été aussi puissant et large, aussi précis aussi, et aussi technologiquement outillé. Alors pourquoi si peu de résistance ? Une aussi faible réaction collective et publique, finalement, aux révélations glaçantes de Snowden ? Les écoutes de Mitterrand ou le Watergate, à leurs échelles, avaient suscité bien davantage de scandale. Qu'est-ce qui se passe ?

Au plus haut niveau, c'est facile à comprendre. Les multinationales et leurs directions, les gouvernements et leurs polices, les agences de renseignement française, allemande, suédoise ou espagnole font exactement la même chose que la NSA. Mieux, ils travaillent souvent main dans la main ! Les uns pour nous vendre leurs gammes de soupe, les autres pour contrôler qu'on les mange et qu'on ne souhaite pas renverser la table. La réticence des États à une condamnation franche de la NSA est presque un signe de franchise.

Mais du côté des citoyens ? De la rue ? Des contre-pouvoirs ? Pourquoi cette sensation d'une indignation modeste, d'une mobilisation poussive, d'une indifférence blasée marquée de haussements d'épaule, de " baaah ", de " ouaissss " et de " tu sais, c pas nouveau " ? Pas nouveau ? Pas nouveau ? Surveiller des millions de citoyens innocents à la fois, chaque jour, partout dans le monde, en toute impunité, avec un tel raffinement de profilage ?

On se dit d'abord qu'après 70 ans sans guerre, en Occident, on n'a plus aucune conscience du danger du fichage. Que le recensement, les rafles et l'assassinat des communistes, des homosexuels, des malades mentaux, des tziganes et des juifs auraient aujourd'hui un outil mille fois plus tragiquement efficace et fin qu'en 1940 - mais que très peu de gens le réalisent vraiment faute d'avoir vécu cette guerre. Que ce que font les dictatures chinoises ou coréennes en la matière, la crypto-dictature russe, l'état policier israëlien si prodigieusement équipé pour traquer la moindre dissidence arabe, on tourne la tête pour ne pas le voir. Soit. Ce sont deux réponses possibles (inconscience, désengagement), mais qui ratent sans doute l'essentiel de notre consentement au pire.

Je voudrais ici oser une hypothèse. Une thèse même. Cette thèse serait ceci : la surveillance arachnéenne des citoyens-clients par ceux qui nous gouvernent " verticalement " (pouvoirs d'État tout autant que pouvoirs libéraux des multinationales des réseaux) n'est si étonnamment tolérée que parce qu'elle s'ancre, " horizontalement " sur des pratiques sociales de contrôles mutuels - quotidiennes, familières, devenues naturelles. Autrement dit : la NSA pousse sur un terreau sociétal qui a fait du contrôle de soi, des autres et du monde, par la technologie, une évidence du lien, un ethos, une manière de vivre. La tige croît sur des rhizomes.

Écart est le palindrome de Tracé. Et la Carte en est l'anagramme, qui les unit de peur que l'écart échappe à sa trace - que la proie se décale de son ombre.

Je me contrôle, tu me contrôles, nous nous contrôlons, ils nous contrôlent. Il y aurait comme une fractalisation de la surveillance, de la gestion et du contrôle qui fait qu'entre la mère qui s'introduit sur le facebook de sa fille, le recruteur qui scanne les failles d'un candidat sur le web, le mari qui lit aussi bien les SMS reçus par sa femme que ses factures de carte bleue, le vieux qui fait surveiller sa résidence secondaire par webcam à déclencheur de mouvement et la NSA, tout là-haut, qui surveille Alcatel, Merkel, Duschmoll ou Strauss-Kahn, il y a un même motif récurrent, le même pli sordide, la même économie de désir centrée sur la prévention, la peur et la sécurisation à outrance de ce qui peut surprendre, dévier, vivre.

Écart est le palindrome de Tracé. Et la Carte en est l'anagramme, qui les unit de peur que l'écart échappe à sa trace - que la proie se décale de son ombre.

Ce matin, 8 janvier 2014, un Palestinien a été tué par un drone israëlien. À distance. " Proprement ". On met des caméras dans les doudous pour rassurer les parents. On filme les baby-sitters et nos maisons vides. On triangule nos portables, régule nos déplacements, strangule nos bouffées d'air. On met des mouchards dans nos pompes, des pass navigo dans nos poches parce que nous sommes des flux, et des puces RFID aux oreilles de nos chats, de nos chiens et de nos moutons. On codebarre les arbres à Paris. On peut hacker le système de freinage d'une voiture à distance, un pacemaker dans un cœur qui bat, dérouter un GPS pour vous perdre, activer la webcam de votre ordi, capter le son autour de vous par votre smartphone. On fabrique des Xbox One qui peuvent monitorer en permanence votre salon, savoir quels films vous voyez, à quoi vous jouez, combien de personnes sont sur le canapé, mesurer le volume sonore et la lumière qui entre - et l'on retire vite ces fonctionnalités face à un tollé que Microsoft n'avait même pas anticipé tant cette logique de contrôle est devenue naturelle.

La vérité est que nous sommes mithridatisés. Qu'à ce subtil poison si quotidien, qu'à cette nouvelle forme d'emprise intime et de pouvoir extensif que Deleuze avait diagnostiqué en 1990 comme notre entrée dans les sociétés de contrôle, nous nous sommes dangereusement acclimatés et, sous son joug, doucement courbés. La vérité, c'est que ce contrôle n'est plus simplement imposé et reçu. Plus simplement subi de haut en bas sous la forme d'une discipline pyramidale qui descendrait jusqu'à nous, tristes victimes des pouvoirs panoptiques de l'État, du Capital et des maffias - suscitant par son emprise aliénante force résistances et révoltes. Non, c'est mieux que ça.

Ce désir de contrôle, cette pulsion de surveillance et de sécurité frénétique, elle passe désormais par chacun d'entre nous. Elle prend corps et fait fibre dans nos nerfs.

Ce désir de contrôle, cette pulsion de surveillance et de sécurité frénétique, elle passe désormais par chacun d'entre nous. Elle prend corps et fait fibre dans nos nerfs. Chacun s'en fait le relai, le colporteur, la conduction jouissive et peureuse. Chacun y trouve son petit plaisir de flic, de gestionnaire en maîtrise, de voyeur à deux balles. Tu contrôles ta maison, ta voiture, tes achats ; il surveille les mails de sa femme, géolocalise sa fille, budgétise le temps de connexion de son fils. Elle contrôle son pouls, sa tension, compte ses calories et ses pas. Vous filtrez vos appels, cherchez votre ex sur Facebook, googueulisez la fille que vous avez rencontrée au bar hier plutôt que de la découvrir telle qu'elle se révèle. Et l'on vous offre tous les outils personnels et paresseux pour ça. Toutes les applis. Toute la quincaillerie clinquante du geek à portée de clics et de bips.

Parfaitement insupportables en 1940, en 1970, la NSA et ses viols arachnéens ne choquent personne en 2014 parce que la NSA, au fond, c'est devenu un peu nous. On y voit en filigrane notre reflet flou. On s'y mire comme dans une glace sans tain. On y reconnaît inconsciemment nos petites pratiques quotidiennes ou pire, la petite envie récurrente de ces pratiques. On s'y identifie presque.

Si bien que (répétons-le) la strate verticale de la surveillance et du contrôle que la NSA incarne, cette strate étatique que relaie si docilement, si conjointement la strate libérale-totalitaire des Google, Yahoo, YouTube, Facebook, Orange et consorts, elle prend au fond source et appui - ou trouve résonance et assentiment - dans la strate horizontale, démocratique et immanente de nos propres désirs de contrôle.

Ce n'est plus l'extension du domaine de la lutte : c'est l'extension indéfinie du domaine du contrôle.

Ce n'est plus l'extension du domaine de la lutte : c'est l'extension indéfinie du domaine du contrôle. Sur soi, sur les autres, sur le monde. Et l'acceptation, symétrique, que ce contrôle nous enveloppe, nous recadre et gère nos existences dans une cage souple sécurisante (un technococon) qui nous protège de nos pulsions de liberté.

Vous avez remarqué ceci ? La pub ne vend plus rien au nom de la liberté. Mais tout, ou presque, au nom du confort et de la sécurité. Changement d'ethos majeur.

Au nom de quoi se justifient-ils, au fait ? Lutter contre le terrorisme ? Combien le terrorisme a-t-il fait de morts en 2012 en Europe ? Dix-sept ! ( confère la fiche Wikipedia sur le terrorisme)

Le terroriste occidental est une figure, un alibi pur, un épouvantail qui fait moins de morts que les chutes dans l'escalier, l'électrocution dans un bain ou les fausses routes d'un pain au chocolat bloqué dans une trachée. Et s'ils constituaient, même, une menace putative, potentielle, supputable, ce serait plus simple encore : les terroristes ont déjà gagné. Puisqu'en leur nom, nos existences sont devenues des cages numériques aux parois desquelles, à chaque pas un peu libre, on se cogne en se grillant.

Ok, OK, et donc ? On s'assoit et on pleure ? On se complaît ? On cyniquise en sniffant la banquise ? Ou encore, on se drape dans notre moralité intacte d'auteur poli (tu tiques) ?

Faisons mieux. Tu prends conscience et on agit. On résiste, on esquive et on insiste.

Comment ? Ouvrons un manuel de combat, tiens, hop, directement téléchargé sur cette page. Une playlist des luttes à mener. Donnons-lui un nom : " Sister Resist vs Big mother " ? Hum, déjà pris... " À l'atthack ! "... ouais... " Le contre-contrôle comme contrerôle "... euh... Bon, oublions les noms. Voilà le principe :

Il est essentiel de protéger les lanceurs d'alerte, juridiquement, financièrement, médiatiquement. Mieux, il faut susciter des vocations.

Tactique 1 (empathique) > Encourager les lanceurs d'alertes. Souvent, tout vient d'eux, tout naît d'eux. Ce sont des scientifiques, des employés, des quidams placés à un endroit stratégique du système et qui découvrent l'inacceptable. Qui en prenne conscience. Et qui ont le courage de le révéler à tous pour que ça cesse. Rappelons qu'un lanceur d'alerte n'est ni un délateur, ni un dénonciateur. Il révèle, avec des intentions nobles et éthiques, une menace concrète et avérée contre l'intérêt public, contre nous autres, citoyens. Le lanceur d'alerte prend des risques énormes au nom de la cause qu'il va défendre et divulguer et met en danger sa réputation, sa santé, sa famille et sa liberté. Il va subir presque toujours des " poursuites-bâillons " : des procédures judiciaires dont le but réel est d'intimider, censurer et ruiner un détracteur. Edward Snowden est harcelé par l'administration Obama. Pire que sous Bush junior. Snowden considéré comme traître à la nation. Snowden exilé, surveillé, bloqué, menacé, déjà condamné. Il est essentiel de protéger les lanceurs d'alerte, juridiquement, financièrement, médiatiquement. Mieux, il faut susciter des vocations, encourager leur émergence partout où l'abus de pouvoir suppure et sporule. Et la fiction, filmique ou littéraire, a un rôle à jouer dans la valorisation et l'héroïcisation des lanceurs d'alerte, pas pour se dédouaner sur d'autres de notre nécessité d'être vigilant, mais pour que chacun ait envie de l'être à son niveau (un peu comme la figure du hacker a été positivée à juste raison, comme une résistance possible et efficace aux technopouvoirs).
Pour mesurer le problème sur les lanceurs d'alerte, vous pouvez fouiner lire ceci :
- Les lanceurs d'alerte américains : cibles de l'état policier, sur Wikileak Actu
- Lanceurs d'alerte : des protections juridiques bien faibles, sur Le Monde Politique
Tactique 2 (sociétale) > Polariser la résistance collective. " United we stand, divided we fall ", le motto est toujours imparable. Les agences et les multinationales sont soudées par l'intérêt bien compris, une compacte ; nous sommes tirés à vue un par un, isolément, et pourtant tous atteints. Alors unifions nos petites et nos grandes gueules. Dans la vraie vie d'abord par des actions directes : occupations de datacenters, sabotages de serveurs ciblés, blackouts électriques. Par des procédures juridiques collectives pour atteinte à la vie privée, exploitation de données personnelles sans consentement, viol de la Constitution. Par un referendum européen sur la protection des whistleblowers. En secouant (très fort) votre député, censé être garant de vos libertés. En manifestant et squattant chez Google, Facebook, Microsoft, Orange, Alcatel. Et encore par flashmobs, zone autonome temporaire, actions artistiques, contrepubs, témoignages, documentaires de l'intérieur, livre, BD, textes.

Sur le réseau même, ensuite, par où ils nous traquent. Tissons, tramons, regroupons. Échangeons nos techniques furtives, nos outils de cryptage, nos tactiques d'esquive et de fuite, nos moteurs de recherche " propres ", nos sites libres, aménageons des darknets.

Tiens, prends ça, directement dans l'armurerie :
- https://www.laquadrature.net/ (sans doute l'association la plus sérieuse sur le sujet pour protéger nos libertés sur internet)

On le devine : le hack reste l'avenir de la résistance numérique.

Tactique 3 (héroïque) > hacker. On le devine : le hack reste l'avenir de la résistance numérique. Si l'on nous aliène par les réseaux, on s'émancipera (en partie) en retournant la lame contre nos adversaires. Alors il faut attaquer, pour les pirates qui peuvent, qui maîtrisent l'outil, le code, les armes. Prendre l'information là où on la cache, mettre des sites en rideau, mettre à découvert ceux qui font et conscientiser ceux qui subissent - en exhumant les fichiers, les coordonnées, la basse cuisine du profiling et des bases de données individualisées. Localiser les serveurs de stockage, effacer les données confidentielles indûment archivées, indiquer les bâtiments physiques où s'opère la surveillance. Pointer les responsables qui agissent impunément. Les obliger à assumer publiquement et à sortir du bois.

Tactique 4 (individuelle) > devenir furtif. C'est la tactique la plus simple, la plus immédiate pour vous qui lisez ces lignes. Elle peut prendre forme dès maintenant, dans la minute où vous cliquerez sur ces quelques liens. L'objectif premier, constant, doit être de minimiser votre sillage numérique. De ne pas laisser de traces exploitables. C'est assez délicat, bien sûr. Ça implique de changer ses pratiques personnelles du web. En commençant par :

- https://www.controle-tes-donnees.net/ (une belle vulgarisation sur les enjeux et les façons de se protéger > voir et appliquer la précieuse section " reprendre le contrôle par moi-même ").
- https://guide.boum.org/ (le guide d'autodéfense numérique - malheureusement limité pour le moment à la sécurisation de ses données sur l'ordinateur, pas à celles qui se retrouvent online).
- Changer son moteur de recherche >> https://duckduckgo.com considéré comme le plus sain des moteurs actuels.
- Protéger ses messages >> Là pas de miracle tant les moyens d'intercepter et de lire vos mails (métadatas ou contenu) sont innombrables. Le mieux semble quand même d'utiliser GnuPG : https://www.controle-tes-donnees.net/outils/GnuPG.html. A voir aussi, un très bon article explicatif du Guardian sur les métadatas collectées : What is metadata NSA surveillance.
- Sortir des réseaux sociaux qui violent votre intimité et l'exploitent : no more facebook, skype, etc. Un bon site pour parvenir à s'effacer de tous les sites qui nous sucent la trace : https://justdelete.me/fr.html
- S'anonymiser au maximum : c'est évidemment le Graal de nos libertés reconquises. On cite souvent Tor, qui reste contournable dans l'absolu (le Tor tue) mais ça reste une solution meilleure que ne rien faire. https://www.torproject.org. Au final, si je résume mes sources pirates, l'idéal de la furtivité se résume à ça : " Tout crypter. Contenu des mails (GPG), pieces jointes (GPG), documents (TrueCrypt, GPG), vidéos (Jitsi) disques durs et clés USB (TrueCrypt, GPG, Apple FileVault, Linux LUKS...), RAM, conversations IM (OTR). Disparaître des DNS. Disparaître des profilings Google, Facebook & co. Changer d'IP comme de chemise. Être à plusieurs endroits geographiques en même temps. Payer son matériel en bitcoin. Utiliser des machines virtuelles à usage unique ". Respirez !

Tactique 5 (mentale et virale) > Transformer sa façon de voir internet. Internet est un fabuleux outil de libération intellectuelle, artistique et émotionnelle mais un tout aussi fabuleux vecteur d'aliénation de soi et des autres. Apprendre à réfléchir à ses pratiques numériques, à son utilisation du mail, à ses pulsions de facilité, de confort, de contrôle. Se regarder agir et secouer nos proches; comprendre qu'on a tous les mains dans la bouse, à alimenter le système, par paresse le plus souvent ; construire une éthique personnelle et locale avec ses amis, ses clans, ses proches, pour se dépolluer de la surveillance. Mieux réaliser qu'on est acteur, aussi, de cette surveillance et mieux le mesurer, mieux sentir quand et où (au travail, en amour ?) on s'en fait le relai.

***

Parce que je n'ai pas envie que mes lettres d'amour soient ouvertes et lues, fût-ce par des robots.

Vivre libre est un droit, pas un luxe. Un droit spirituel et physique qui n'est cependant jamais acquis en démocratie parce que ce droit a été conquis de haute volée, par nos ancêtres, par leur lutte, contre tous ceux qui voulaient et veulent nous l'aliéner, nous le pervertir et régir nos vies en s'appuyant sur une technologie qui leur offre, fraîches et savoureuses, nos intimités sur un plateau d'argent. Le droit n'est jamais fixe, c'est une cloison mobile, une frontière qui avance et recule. Il fixe plutôt, et temporairement, l'état d'un rapport de forces entre la liberté de ceux qui se battent et les mille façons de la restreindre au nom des passions tristes (confort, sécurité, docilité, atermoiement). Alors, ce droit, j'aimerais juste dire, pour finir, sous quelle forme j'aimerais qu'il continue à respirer :

Droit à ce que l'intime reste intime. Parce que ce qu'on offre aux personnes qu'on aime ne garde sa beauté, sa fraîcheur fragile, que dans le secret d'un partage unique et protégé des regards. " Rien qu'à nous ". Parce que je n'ai pas envie que mes lettres d'amour soient ouvertes et lues, fût-ce par des robots. Parce que je ne veux pas qu'on sache qui j'appelle quand si souvent et combien de temps. Parce que ce qui est lu, vu et su à notre insu salit ce qu'on vit. Suscite le soupçon d'être épié et le comportement normalisé qui en découle, insidieusement. Parce qu'une autocensure, lugubre, à peine consciente, gâche inévitablement nos fêtes et nos actes les plus beaux, les plus fous, quand on craint qu'un employeur futur surfe sur notre mur, parce qu'il a accès à nos codes ou quand on sait qu'aller sur tel site révolutionnaire, tel blog pirate, active une surveillance automatique qui met notre IP sur leur liste noire, rouge ou grise.

On ne mesure pas à quel point lire nos échanges privés, nos mails, nos tchats, les historiques de nos appels et de nos navigations sur le web est une façon très profonde de fouiller nos âmes - bien plus profonde que d'être filmé dans la rue ou interrogé dans un commissariat. Sur le web, la surveillance est parfaitement opaque et dissymétrique et on ne sait pas à quel moment l'on est réellement surveillé, exactement dans le panoptique de Bentham analysé par Foucault. C'est même cette incertitude qui est anxiogène et psychologiquement très efficace en matière de self-control.

Droit à la gratuité : une lettre, un surf, un texto n'ont pas à engrosser des bases de données, n'ont pas à définir des profils et des goûts, n'ont pas à produire la plus-value de publicités ciblées qui vont mobiliser notre temps de cerveau disponible pour nous vendre nos propres désirs, en boucle. Parce que j'en peux plus des feedbacks et des back-up !
Alain Damasio - 9 janvier 2014 >> A voir également, cette vidéo de Democraty Now sur la fermeture du service de mails cryptés Lavabit que Snowden aurait utilisé.
Droit à l'oubli. Parce que l'oubli est ce qui nous permet de naître à nouveau chaque jour. D'évoluer, de s'inventer autre. D'échapper à l'assignation permanente de nos vies aux traces qu'on laisse, aux actes faits, aux habitudes prises - qu'on nous renvoie sans cesse comme prédictive de nos actes, de nos futures envies, de nos attitudes éternellement gelées dans la continuité de ce qu'on a déjà enregistré de nous.

Droit à la liberté, tout simplement. Je ne suis pas né en démocratie pour passer les 80 années de mon espérance de vie sous le flicage continu d'un regard électronique totalitaire qui va décider algorithmiquement ce qu'on peut retenir de moi, et contre moi. Je ne suis pas venu au monde pour faire 701 000 heures de garde-à-vue. La durée de ma vie.

# data[].attributes.attachment_link.description
contexte]Lorsque nous avons demandé, pour la seconde année consécutive, à Alain Damasio de nous parler de l'année écoulée, l'auteur de La zone du dehors et de La horde du contrevent nous a tout de suite fait part de son souhait de revenir sur l'affaire Snowden, la NSA, les sociétés de contrôle et le danger qu'elles représentaient.

# data[].attributes.body
Conseils pour utiliser le padlet, trois pistes  proposées (définition du furtif, réflexions sur l'espace urbain et étude de la scénographie).
Dossier réalisé par Alice Reibel, professeure du service éducatif de La Comédie.

# data[].attributes.headline
Frédéric Deslias en résidence d'artiste à la Cité scolaire de La Fontaine du Vé

# data[].attributes.subject
Frédéric Deslias en résidence d'artiste à la Cité scolaire de La Fontaine du Vé

# data[].attributes.body
Avant ou après le spectacle

# data[].attributes.body
L'Expérience immersive comme moyen de briser le quatrième mur, "dans un processus créatif collectif et horizontal […]. Le spectacle vivant, contrairement au cinéma, nous permet de faire agir dans le réel, au présent, ce qui pourrait être de la science-fiction et du futur. Pour cela il est ici plus question d'installations et de performances que d'histoires et de narration". F. Deslias, 2014

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Clair Obscur propose à un groupe de spectateurs de s'équiper d'une combinaison et de s'embarquer en mission spatiale en compagnie d'un astronaute pour une exploration urbaine. Simulant l'exploration pionnière, les équipages feront une expérience d'exobiologie en planète inconnue, ainsi que d'une refonte du regard : à la recherche de traces, traces de vie, traces de symbiose ou de parasitisme, traces d'intelligence... Des espaces désaffectés d'un côté, et de l'autre, des espaces du quotidien revisités, peuplés ou surpeuplés parfois. Comme s'ils exploraient, en pionniers, de nouveaux territoires, nos figures astronautes formulent le désir de questionner en creux la Terre et l'humanité, en suivant des protocoles d'études rigoureux et scientifiques, à la recherche de traces, de sources de vie. Créant un décalage de réalités parallèles et des situations de mise en abîme : - Et si la Terre était une exoplanète habitable ?

Photo ©Alex Urbrain Podcast :

Mise en scène & son :::
Frédéric DESLIAS

Auteur :::
Norbert MERJAGNAN

Collaboration scientifique :::
Caroline FREISSINET (LATMOS/CNRS)

Collaboration artistique :::
Jana KLEIN

Performer / Spationaute :::
Jana KLEIN ou Agathe CEMIN

Avec la participation de :::
Christine CARADEC
Emmanuel SABROUX
Sébastien FESNEAU

Costume :::
Dorota KLESZCZ

Collaboration technologique :::
Cyrille HENRY

Un spectacle écrit dans le cadre du programme de résidence hors les murs
de l'Observatoire de l'Espace, le laboratoire culturel du CNES

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Clair Obscur propose à un groupe de spectateurs de s'équiper d'une combinaison et de s'embarquer en mission spatiale en compagnie d'un astronaute pour une exploration urbaine. Simulant l'exploration pionnière, les équipages feront une expérience d'exobiologie en planète inconnue, ainsi que...

# data[].attributes.headline
Quand la photographe Lynne Cohen inspire la scénographie des Furtifs

# data[].attributes.subject
Quand la photographe Lynne Cohen inspire la scénographie des Furtifs

# data[].attributes.body
Laura Couto Rosado, designer, par le biais d'un décor modulaire et d'une scénographie très vectorisée, fait écho à l'urbanisme aseptisé des lieux désertés par l"homme, immortalisés sous argentique par la photographe Lynne Cohen: "Très souvent, on dirait que le monde a été fabriqué en mousse de polystyrène par un architecte. Les échelles sont presque toujours décalées et certains objets totalement secondaires paraissent monumentaux". No man’s land, 2001

# data[].attributes.body
"En réaction à cette époque et à la surenchère de théâtralité et d’artifices, Dumb Type crée un théâtre expérimental dans lequel le corps des performers est le support des images, des sons et des décors. Aseptisée et implacable, la technologie qui prolifère dans les pièces de Dumb Type formate les corps et éprouve les esprits."

# data[].attributes.headline
[A lire] "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" Philip .K. Dick (extrait)

# data[].attributes.subject
[A lire] "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" Philip .K. Dick (extrait)

# data[].attributes.body
Blade Runner a posé les premiers jalons des adaptations protéiformes  de l'oeuvre immense de Philip K. Dick, autre auteur référence de Frédéric Deslias.

# data[].attributes.body
"Softlove relate vingt-quatre heures de la vie d’une femme à travers le regard avisé et éperdu de son assistant numérique. Cette fiction à la langue précise et fluide poursuit la réflexion que mène Éric Sadin sur notre environnement technologique contemporain."

# data[].attributes.attachment_link.description
Séquence 3d d'introduction de #SoftLove /// 
3D: Hugo Arcier / Musique: Leopold Frey pour LeClairObscur

# data[].attributes.headline
Black Mirror, une autre inspiration SF de Frédéric Deslias

# data[].attributes.subject
Black Mirror, une autre inspiration SF de Frédéric Deslias

# data[].attributes.body
"Dans Nosedive, l’algorithme détermine la place qu’occupe l’ensemble des individus dans la société. Accès à une promotion, prix de location d’une voiture, obtention d’une réduction sur l’achat d’un bien immobilier, place dans un avion, ou même lit d’hôpital… Tout se "gagne” en fonction de son ranking social, de la note établie en temps réel par le vote permanent de ceux que nous croisons au quotidien."

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le 15 avril dernier, nous lancions à l'occasion de Séries Mania une conférence sur... Black Mirror. La première d'un nouveau cycle intitulé

Black Mirror : Through the broken glass

D'abord parce que Black Mirror s'attaque à toutes les technologies que nous suivons au quotidien (jeux vidéo, implants, réseaux sociaux, intelligence artificielle, drone, nanotechnologies, mobiles, réalité virtuelle etc.)

Ensuite parce que nous partageons la conviction de son créateur, Charlie Brooker : si Black Mirror nous empêche de dormir, ce n'est pas tant à cause des technologies en tant qu'objets que de l'usage que nous pourrions en faire. Cette question de l'usage est centrale dans notre collectif.

, dont les séances vont s'égrainer au fil des mois pour disséquer les épisodes de la saison 3.
Étrange idée, de la part d'un collectif d'innovateurs comme Cap Digital ? Pas tant que ça : on vous raconte.

Laurence Allard, Chercheuse à l'Université Paris 3-IRCAV (sociologue des usages numériques)

Michel Gien, CEO de Twinlife sur l'épisode 1 saison 3 de la série Black Mirror, intitulé Nosedive (Chute libre).

Et à vrai dire, chez Cap Digital, nous côtoyons au quotidien ceux qui pensent la techno et tentent d'en devancer les usages. "Eux", ce sont les entrepreneur-se-s (d'autres diront les "startupeur-se-s"), les ingénieurs, les développeur-se-s, mais aussi les sociologues, les mathématicien-ne-s, les philosophes etc. Comme Charlie Brooker, ils refusent d'être les complices passifs d'un futur qui leur échappe. A travers le cycle de conférences Black Mirror : Through the broken glass, nous souhaitons leur donner la parole. Objectif : disséquer chaque épisode, les analyser sous le prisme des derniers travaux de recherche et comprendre l'ambition des entrepreneurs qui investissent ces technologies.
Bref, sortir la tête de ces écrans noirs qui pétrissent nos angoisses et s'armer pour penser le présent et mieux comprendre les mutations en cours.
Qui sait, il est peut-être encore temps d'éviter que ces chroniques dystopiques ne deviennent prophétiques...

Pour cette première conférence qui s'est tenue le 15 avril au Forum des Images à Paris pendant le festival Séries Mania; nous avons demandé à Marie Turcan, journaliste chez Business Insider, d'animer les débats entre :
Petite récap pour ceux qui n'ont pas encore vu l'épisode : l'intrigue se déroule dans un monde aux couleurs pastel où le quotidien des individus est rythmé par leurs évaluations et où leurs activités sont directement dépendantes de leurs notations. Il montre la lutte quotidienne que mène une jeune femme, Lacie, pour se faire une place dans cette société, et notamment accéder à la propriété.
Retour sur les grands enseignements de ces deux heures de discussion et d'exégèse de l'épisode 1 de la saisons 3 : NOSEDIVE.

- - -

- - -

Notez bien cette phrase : " Nos recherches, nos perceptions ou nos actes d'achats sont conditionnés par les notations". Parle-t-on de l'univers de l'épisode ou de notre monde réel ? Si l'épisode Nosedive résonne si fort dans nos têtes, c'est précisément parce qu'il rattrape le réel en en montrant un reflet (pas si) grossissant.
Mais alors, nous direz-vous, quelle différence avec le commerce "traditionnel" qui a toujours été incarné par des individus ? Elle est de taille, c'est la note.
Regardons cinq minutes autour de nous : l'évaluation des services que nous consommons régulièrement (restauration, livraison d'un repas, transport, logement de vacances, etc.) est devenue une habitude. Mieux, nous l'avons maintenant intégré comme un acte altruiste : donner son appréciation à un service et son prestataire servirait l'intérêt général en limitant le risque de mauvaises surprises pour les autres clients.

Néanmoins, lorsque l'on utilise des plateformes comme Airbnb, Blablacar ou Uber, ce ne sont pas tant des services que des personnes que nous évaluons (hôte, chauffeur, ...). En cherchant son logement pour les vacances, nous veillons au sérieux du loueur autant qu'à la qualité du bien. Nous privilégions les hôtes au statut "Super Hosts" et notes supérieures à 4 étoiles sur 5. Est-on vraiment ici si loin des sourires en faux-semblant de Lacie face à son miroir et son entourage ? Dans notre quotidien déjà, les hôtes savent que plus ils seront sympathiques, avenants, arrangeants, plus leur note sera élevée, et plus ils loueront.

Les chauffeurs Uber, notamment, sont particulièrement dépendants des notes que leurs passagers leurs attribuent. Sans bonne note, impossible d'exercer pleinement leur activité. Serions-nous pleinement à l'aise avec un chauffeur ayant une note inférieure à ⅗ ? La notion de sécurité, très importante pour ce type de service, est confondue avec des critères subjectifs comme l'attitude du chauffeur. S'il est souriant, a de la conversation mais pas trop, vous propose des bouteilles d'eau et des bonbons et écoute la même musique que vous : bingo ! Vous lui mettrez la note maximale et lui permettrez par la même occasion de conserver son emploi. Dans Black Mirror, le barista est forcé de sourire et d'être le plus serviable possible avec ses clients pour espérer obtenir un maximum d'étoiles et, on l'imagine, ne pas être remplacé par son employeur par un individu possédant une note supérieure.

On voit bien les dérives d'un tel fonctionnement : quand la notation est subjective, comment maintenir la vérité ? La multiplication des fake news sur les réseaux sociaux nous prouve déjà que la véracité d'une info pèse bien peu face à l'identité de celui qui me la livre, ou me la partage. "Si tout le monde en parle, c'est sûrement vrai". Les rumeurs, autrefois propagées par des chuchotements, se répandent aujourd'hui comme des traînées de poudre à travers les likes et les retweets, effectués par des individus mais aussi des bots ou des " tâcherons du clics "...

Dans Nosedive, l'algorithme détermine la place qu'occupe l'ensemble des individus dans la société. Accès à une promotion, prix de location d'une voiture, obtention d'une réduction sur l'achat d'un bien immobilier, place dans un avion, ou même lit d'hôpital... Tout se "gagne" en fonction de son ranking social, ie de la note établie en temps réel par le vote permanent de ceux que nous croisons au quotidien.

Effrayant.

Mais pas si éloigné de notre réalité. De fait, les algorithmes régissent déjà notre quotidien : de l'organisation de notre flux d'information, jusqu'à l'attribution d'une place à l'université, ils sont partout, et leurs fonctionnements - souvent opaques - posent problème. A quoi rêvent les algorithmes, titre ainsi (non sans malice) Dominique Cardon pour pointer du doigt la "boite noire". Une opacité que dénoncent les citoyens et qui mobilise le législateur. Suivant la principale revendication remontée par les internautes lors de la consultation de la Loi pour une république numérique d'Axelle Lemaire, le gouvernement a initié " Transalgo " (avec le concours de l'Inria). Cette plateforme scientifique a pour objectif d'établir la transparence des algorithmes et de mesurer leur loyauté.

Les algorithmes sont aussi au cœur de nos applications, réseaux sociaux et moteurs de recherche. Des médias qui ont, pour une grande majorité d'entre eux, basé leur modèle économique sur des revenus publicitaires qui, eux même, répondent aux lois algorithmiques. L'objectif : inciter les annonceurs à payer pour favoriser certains contenus par rapport à d'autres et contourner en partie la mécanique organique de l'algorithme.

Une stratégie visiblement payante puisque, selon le Syndicat des régies de l'Internet (SRI), le montant des investissements publicitaires en ligne en France a atteint 3,453 milliard d'euros net en 2016, supplantant pour la première fois le montant des investissements réalisés en télévision.

Si cette évaluation s'avère utile dans un cadre commercial ou professionnel, la place qu'elle occupe aujourd'hui dans nos relations sociales pose de véritables questions éthiques. Selon Laurence Allard, il y a aujourd'hui, dans un contexte de crise des institutions, une nécessité de s'inventer, de se fabriquer une identité. Le like joue ainsi un rôle de validation à la fois du contenu partagé en ligne par l'individu mais également de l'individu lui-même dont la perception est influencée par la qualité de la relation que l'on entretien avec lui.

Aujourd'hui, explique Laurence Allard, le pouvoir est aux influenceurs et à la micro-célébrité : les nouvelles stars se font connaître depuis leur chambre par le biais d'une webcam connectée à Youtube et on les apprécie pour leur vision du monde et leur subjectivité. A la manière des Rêveries du promeneur solitaire de Jean Jacques Rousseau qui y exprimait ses états d'âme, sa vision du monde, les youtubers attirent les foulent et génèrent la sympathie de leurs fans pour l'expression de leur personnalité. Voilà la grande contradiction de notre présent : comment le culte de l'authentique et celui de l'apparence peuvent-ils coexister ?

Dans l'épisode Nosedive, c'est bien l'évaluation confondue du contenu et de l'individu qui est la base du système social d'une société ultra-normée et aseptisée. Black Mirror montre le "mauvais côté du miroir" en prenant appui sur la technologie pour caricaturer une tendance actuelle, celle de la micro-célébrité, incarnée par les influenceurs en ligne (youtubers, bloggers, instagramers etc.).
Aujourd'hui, les simples individus doivent travailler leur e-réputation pour accéder à un emploi, louer leur logement ou faire un trajet en covoiturage, tandis que les entreprises et les marques doivent s'incarner à travers des leaders d'opinion qui s'adressent aux communautés d'utilisateurs et clients sur les réseaux sociaux.

Sur cette question, l'analyse de nos deux intervenants divergent : pour l'un, l'épisode nous éclaire sur de futures dérives d'usages de la technologie ; pour l'autre, la technologie n'est ici qu'un prétexte et le "saut prospective" que propose Black Mirror n'a finalement qu'un objectif : pointer des dérives déjà bien ancrées dans la société. Une société qui - même sans système de like et notations - prépare tous les jours ses individus à être jugés dans un milieu professionnel compétitif, violent, où le burn out s'est normalisé. Une société où l'influence de chacun est déjà trackée, mesurée et monétisée

Michel Gien le répète, " dans cette société, pas de droit à l'erreur : n'importe qui dans un mauvais concours de circonstances peut être puni". Très vite dans l'épisode, le like passe de pouvoir d'achat à instrument de contrôle. Quand l'héroïne de l'épisode passe en "Double Damage", deux dynamiques s'exercent : un contrôle vertical ("Big Brother", l'autorité qui s'impose à l'individu - en l'occurrence - l'agent de sécurité de l'aéroport qui lui inflige la sanction) et un contrôle horizontal ("Little Sisters", l'inter-surveillance entre individus - ici, les autres passagers qui assistent à la scène et décident de mal la noter suite à son altercation avec l'agent de sécurité). Sans parler de l'auto-censure. Bourdieu en parlait, Laurence Allard le rappelle : nous sommes déjà dans une société où la domination sociale est intériorisée par les individus. Bienvenue dans "une descente aux enfers démocratique" (Michel Gien).

Quelle objectivité dans cette notation inter-individus ? Quand on note un chauffeur, note-t-on le service lui-même ou l'affinité avec le chauffeur ? Sur Airbnb, ou BlablaCar, ne cherche-t-on pas parfois désespérément des éléments matériels pour expliquer une note délivrée par un simple ressenti ? Comme l'explique Laurence Allard, les usagers ont souvent tendance à détourner les usages (à les hacker) : de nombreux passagers Uber, mal à l'aise avec un système compétitif qu'ils n'ont pas désiré, décident par exemple de toujours mettre 5 étoiles... Une manière comme une autre de fausser le système et de changer la donne.

On a alors soit une logique de défection, qui revient à s'extraire du système, comme l'a fait la conductrice de camion que rencontre Lacie sur son chemin, soit une manifestation, dans laquelle on exprime son rejet. C'est la théorie développée par Albert Hirschman : le choix entre ce qu'il appelle l' "exit" ou le "voice", à l'opposé de la démarche de "loyalty".

Et si l'échappatoire était justement là ? Et s'il ne fallait pas voir cet épisode comme la preuve qu'il faut rester optimiste face à la technologie ? Car, en effet, ce sont bien les usages qui font qu'une innovation est bonne ou mauvaise et ils sont souvent détournés. " C'est toute l'ambivalence du numérique : le collectif a le pouvoir d'agir, de s'exprimer, de s'explorer, chacun peut devenir son propre média, mais seulement dans la cadre d'un rapport de pouvoir, dans un environnement formaté aux mains de sociétés commerciales imposant leur souveraineté économique " explique Laurence Allard.

Le pouvoir réside donc entre les mains de l'humain, qui est arbitre du bien-fondé des usages qu'il donne à une technologie "neutre". Et même dans les pires des cas, lorsque les utilisations de certains empiètent sur le bien-vivre ensemble, des échappatoires restent ouverts. On peut "f aire autrement ailleurs, hacker de l'intérieur" rappelle Laurence Allard. Un opt out reste toujours possible, et cet épisode explore précisément les conditions de ce retrait : l'exclusion, la dé-socialisation certes, mais aussi la liberté.

# data[].attributes.attachment_link.title
Retour sur la conférence "Je like donc je suis : Quand Black Mirror révèle les dérives de notre...

# data[].attributes.attachment_link.description
Le 15 avril dernier, nous lancions à l'occasion de Séries Mania une conférence sur... Black Mirror. La première d'un nouveau cycle intitulé Black Mirror : Through the broken glass D'abord parce que Black Mirror s'attaque à toutes les technologies que nous suivons au quotidien (jeux vidéo, implants, réseaux sociaux, intelligence artificielle, drone, nanotechnologies, mobiles, réalité virtuelle etc.)

# data[].attributes.headline
[Video] Black Mirror -Extrait "Nosedive"

# data[].attributes.subject
[Video] Black Mirror -Extrait "Nosedive"

# data[].attributes.body
... les villes sont rachetées par des multinationales suite à des faillites ﬁnancières du fait de leur endettement. Les agglomérations les plus intéressantes ont été rachetées par des groupes qui les gèrent non pas avec un système d’impôts mais un système de forfaits : standard, premium, privilège. Si tu es standard, tu as accès à 50 % des rues, des places, des squares de la ville. Tu te retrouves dans des squares saturés avec tous les mômes ; il y a des embouteillages tout le temps ; tu te tapes tous les endroits où il y a trop de monde. Avec le forfait premium, tu as accès à 70 % de la ville et, avec le privilège, à 100 %. "

# data[].attributes.headline
[Video] Le monolithe de "2001, l’Odyssée de l’espace " de Stanley Kubrick (1968)

# data[].attributes.subject
[Video] Le monolithe de "2001, l’Odyssée de l’espace " de Stanley Kubrick (1968)

# data[].attributes.body
Entre fascination et  répulsion. La SF vue par Kubrick, la référence phare de Deslias.

# data[].attributes.attachment_link.title
2001: A Space Odyssey (1968) - From Bone to Satellite Scene (1/6) | Movieclips

# data[].attributes.headline
L' inquiétante étrangeté de l’humain face à la technologie. 

# data[].attributes.subject
L' inquiétante étrangeté de l’humain face à la technologie. 

# data[].attributes.body
« La Vallée Dérangeante » , concept robotique et de science fiction, "correspond à une courbe qui dit que plus le robot ressemble à un humain, plus on s’en méfiera et plus il deviendra inquiétant, jusqu’à ce qu’il atteigne la perfection. S’il nous ressemble vraiment, on a l’impression qu’il peut nous dominer".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lorsque la technologie rencontre l'art, pour vous, quelles problématiques dans vos travaux cela engendre-t-il ?

J'ai une formation hybride, j'ai commencé par faire de l'électronique et en parallèle, je faisais de la musique électronique. Je me suis orienté ensuite du côté des arts du spectacle. Mon approche du spectacle vivant est très technique, elle passe par le média lui-même. Je m'attache à faire des objets scéniques où le son la lumière et la vidéo sont indissociables de l'objet créé. L'environnement dessiné occupe une place essentielle. Je déploie des problématiques de l'homme qui vit dans un milieu technologique et incorpore dedans des études comportementales. La machine pour moi occupe le même rôle que le personnage de l'histoire. Avec Softlove le héros est une intelligence artificielle. L'intrigue tourne autour de la vie d'une femme vue à travers les yeux et la voix de son insistant numérique. C'est un peu comme si votre iPhone dans 5 ans racontait de l'intérieur comment il parvient à anticiper nos désirs, à gérer finalement tout à la place de l'humain.

Notre téléphone portable ne nous connaitrait-il pas mieux que nos proches eux-mêmes ?

En ce moment, on se pose la question de la protection des données personnelles des entrepreneurs de la Silicon Valley à la French Tech. Eux n'hésitent pas à monnayer nos données. Ils sont en train de développer des applications qui absorbent toutes nos données pour conseiller, coacher notre quotidien sans que l'on les sollicite forcément. Par exemple, en ce moment, snipp, une application sniff les traces de données et vise à anticiper nos moindres gestes : vous passez à côté d'un café et vous cherchez une rencontre amoureuse ou sexuelle, cette application va dire quel profil est susceptible de vous intéresser ; vous avez faim il est treize heures, il y a un restaurant japonnais bien notés, juste à côté de vous. On est en train de mettre en place un assistanat permanent, du numérique pour sculpter nos corps, pensées. On délègue de plus en plus de données personnelles et mentales à internet qui va plus vite que notre mémoire. Sotflove se place du point de vue omniscient de la machine. L'installation fait apparaitre cette complexité liée à la technologie qui a pourtant une apparence lisse. Avec la technologie, on a faire a un réseau extrêmement bien ficelé, rapide et complexe auquel on a même plus accès. Car le design veut qu'on ait est un rapport cognitif d'une simplicité désarmante à ces machines.

Avec des applications comme Tinder, ou Facebook, on remarque qu'il existe une forme de désenchantement lié a une complexité qui nous détermine sans pour autant que nous sachions comment cela fonctionne au juste ?

Je ne sais si on peut parler de désenchantement. Avant les jeunes trainés sous les abris de bus maintenant ils sont dans leur chambre sur Facebook. Il y a des déplacements. Après le problème est de savoir quel rapport entretient-on avec le réel. On met un filtre entre les gens. La communication passe par des SMS, tchat, ce qui laisse moins de possibilités pour se rencontrer réellement. Ma question dans Softlove c'est comment réenchanter justement notre rapport à la machine ? Je le fais d'une manière très critique et ambigüe : cette lecture au casque c'est l'agent numérique qui tombe amoureux de cette femme. C'est à l'inverse du film Her de Spike Jonze (2013). C'est assez drôle d'ailleurs, car ce film est sorti en même temps que SoftLove. Et le hasard veut qu'il soit un miroir l'un de l'autre. Ce film représente aussi le trouble de l'humain face à une machine. Dans Softlove une donnée affective est donnée à l'assistant numérique. Et c'est grâce à cette donnée affective qu'il tombe amoureux. Mais cela reste artificiel, car son ADN est avant tout un algorithme.

Qu'est-ce qui produit une forme d'inquiétante étrangeté de l'humain face à la technologie comme lorsqu'apparait par exemple le monolithe de 2001, l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick (1968) sur terre ?

Cette inquiétante étrangeté revient à ce qu'on appelle " La Vallée Dérangeante ". C'est un concept de base de la robotique aujourd'hui et de la science-fiction. La Vallée dérangeante correspond à une courbe qui dit que plus le robot ressemble à un humain, plus on s'en méfiera et plus il deviendra inquiétant, jusqu'à ce qu'il atteigne la perfection. S'il nous ressemble vraiment, on a l'impression qu'il peut nous dominer. La logique informatique et humaine est totalement différente. Une machine est capable de faire un milliard de taches à la seconde d'une efficacité imparable, elle ne fera jamais d'erreur. Or elle n'aura jamais d'intuition, et elle agira toujours selon un code déterminé.

Dans Softlove, quelle est la donnée affective qui va faire que la machine tend vers l'humain ?

Si on attribue une donnée affective à une machine, alors une interrogation se pose : est-ce cela va la réveiller ? Dès lors des questions de théâtralités voient le jour sur comment peux-ton s'identifier à un robot ? C'est apparemment impossible, car dans la vie on ne s'identifie pas à des circuits ou à des fils électriques. Mais comment donner vie à une machine ? À quel point avons-nous dénaturé les humains pour qu'ils deviennent le jouet des robots ? Le théâtre est le lieu de l'identification, le lieu du neurone miroir. Cette femme est dans un appartement totalement automatisée. D'où mon désir de produire une sorte de huis clos, avec cette intelligence artificielle qui l'aide a ne pas trop se perdre dans sa vie d'assisté proposé comme modèle par la société. C'est ce que je dénonce même si c'est soft, c'est fluide, c'est love, il demeure quelque chose de mortifère là-dedans, avec ce processus de déshumanisation à l'œuvre dont il faut rendre compte. Je ne critique pas la société numérique d'une manière frontale, je passe avant tout part du sensible. Pour mes spectacles précédents en revanche j'étais beaucoup plus frontale.

Quel fut le processus de Création pour SoftLove ?

Au début j'avais un parti pris radical, en me tournant du côté de voix synthétiques. Mais c'était trop compliqué, car une voix synthétique au bout de dix minutes on ne désire plus l'entendre. Du coup, j'ai trouvé une solution hybride, ou je travaille avec un acteur et je synthétise sa voix. Et comme notre héros s'humanise progressivement à l'épreuve de l'amour, cela prend tout son sens au fil de la lecture. On part de quelque chose de très synthétique pour arriver à l'humain. On cherche à savoir, comment nous pouvons éprouver de la sympathie, ou bien même nous identifier à l'ordinateur.

# data[].attributes.attachment_link.description
Lorsque la technologie rencontre l'art, pour vous, quelles problématiques dans vos travaux cela engendre-t-il ? J'ai une formation hybride, j'ai commencé par faire de l'électronique et en parallèle, je faisais de la musique électronique. Je me suis orienté ensuite du côté des arts du spectacle.

# data[].attributes.body
Le monde en 2051, vu par des élèves de Seconde. Frédéric Deslias s'exerce à la pédagogie à travers un travail d'écriture dans un lycée Parisien.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Depuis le solstice d'été du 21 juin à 17h54, radio O est passée à son 7ème et dernier MOMENT. Rendez-vous à la rentrée pour la saison 2 ! ...

Radio O Saison 2018 est un player aléatoire de poésie pulsée, de fictions et de musiques. Elle fonctionne selon un calendrier cosmique.
À chaque nouvel événement cosmique sera mise en ligne une nouvelle série d'émissions. La visibilité de cet événement dépend de la situation géographique de l'auditeur. Un intervalle de temps entre deux évènements cosmiques est appelé MOMENT.

Radio O ouvre une fenêtre sur la diversité des pratiques orales du texte et de la création sonore. Elle fait aussi entendre des paroles poétiques qui ne connaissent pas toutes le chemin du livre, des paroles isolées, exilées, détenues.

Pour nous, la radio est le moyen d'être ensemble malgré nos distances géographiques afin de donner de la force à la poésie pulsée en particulier, à l'imaginaire sonore en général. Grâce à la radio, d'un bout à l'autre de la planète nous pouvons nous entendre imaginer, diffuser notre liberté de langue et rendre visible par le son des perceptions du réel.

Radio O est fière de faire équipe avec le label de musique indépendant Blackelk Recordings et d'autres radios pour faire entendre leurs propres créations poétiques radiophoniques.

Envie de participer ? Envoie ta contribution au collectif chôse. La sélection sera diffusée dans l'émission 3'30. Voir les modalités.

Qu'est-ce que la poésie pulsée ? lire la NOTE.

Pourquoi NOUVELLE Radio O ?

L'histoire de Radio O

Anna veut faire de Radio O une nouvelle Radio O en faisant le pari d'un flux continu avec 10 autres artistes.

Le début de Radio O. Anna monte son asso petit à petit, en composant avec ses rendez-vous de performances, les festivals qui l'invitent à enregistrer et les concerts de poésies sonores qu'elle organise avec des équipes de bénévoles. Radio O a un site à elle, où l'on vient écouter les rendez-vous en direct ou podcaster les émissions (créations, lives, interviews) et découvrir le nouvel artiste visuel associé au dernier podcast en ligne. Cette année-là, il y a eu ce moment fort au bar le 61, où Anna invitait autour de la table 9 radios, dont Radio Libertaire, France Culture, Radio Panik, des radios concepts comme Kompost etc. pour parler des liens que tisse la poésie avec la radio. Surtout, il y a ce live à la galerie Plateforme, où Anna a trouvé une équipe de traducteurs pour traduire de l'arabe au français des performeurs irakiens et avait invité Fadwa Souleimane à la même table que May Rostom, Ismahen Chabooni, Ali Al Muqri, Marie Moor et Heddi Cherchour. Mais là, encore Anna entend qu'il y a quelque chose qui cloche. Anna fait la rencontre d'artistes qu'elle ne veut pas interviewer une seule fois mais plutôt avec qui elle veut travailler. Leur voix, leur talent dans la création sonore, tout dans leurs manières de vivre leur art, donne envie à Anna de créer une antenne pour cette ronde d'artistes.

Le début de Radio Supernova. Cette " radio sac à dos " c'est la rencontre avec la scène musicale, les auteurs de Supernova et les ambiances Supernova. Première création à travers une conversation poético-magique dans le studio de Martin Bakero à Belleville, puis premier live radiophonique à Belgrade au festival Recotrc/Wordrun qui réunissait des poètes des Balkans sur la même scène. En plus de sa formation sur le terrain de la prise de son pour le direct radiophonique et de sa recherche des formes d'oralité du poème partout où elle se trouve dans le temps et l'espace, Anna continue de conjuguer le travail de l'écriture du récit et la performance de poésie mêlant bruit et instruments de musiques. Là encore, elle n'est pas satisfaite, il lui faut plus d'autonomie pour communiquer au mieux cette aventure solitaire avec la radio. Envie que la radio soit porteuse de son propre bagout, de se tourner vers d'autres.

Anna Serra performe un poème dans un bar à Paris. Dans le public se trouve un chasseur de chroniqueurs pour Radio Marais : Jean-Philippe Samarcq. Ainsi commence les premières chroniques de " Pouvez-vous répéter ", lectures de poésie à la radio par Anna. Elle y lit chaque semaine en inventant son tapis sonore et parfois invite des poètes à sa place. Mais ces chroniques en direct ne la satisfont pas. Elle connaît des endroits où il fait bon lire en direct et des poètes qui ne sont pas à Paris.

Elle participe à quelques directs en collaboration avec MADfm dans une galerie ou sur le trottoir d'une galerie. Elle commence à regarder du côté des techniques de prise de son en direct et plus seulement à parler au micro. Un an plus tard, elle rencontre le collectif Supernova qui lui permet de réaliser son rêve d'une radio itinérante pour enregistrer les poètes et organiser des lives in-situ.

Émission du moment

Fruit d'un atelier d'écriture avec le metteur en scène et en son Frédéric Deslias, l'auteur de science-fiction Norbert Merjagnan, et leur professeur Arnaud Donez, un groupe d'élèves de seconde du Lycee Camille Saint Saëns imaginent ensemble le monde en 2051, leur futur, leur métier...

Actions menées dans le cadre de l'aide à l'éducation artistique et culturelle dans les lycées et les CFA mise en place par la région Ile-de-France.

Avec la participation des élèves de 2nd E

Le programme

LE LABORATOIRE DYSTOPIQUE est un fantaisiste mélange de son et de science-fiction.
" On crée des dystopies pour mettre en lumière des futurs désirables "

Frédéric Deslias endosse le costume de sculpteur sonore pour façonner, modeler une adaptation sonore d'un roman d'anticipation. Artiste multimédia, musicien, sound designer, plasticien, et metteur en scène, il compose en faisant évoluer ses pratiques.

Le laboratoire dystopique

Télécharger

Frédéric Deslias, Norbert Merjagnan, Jana Klein et Caroline Freissinet

En vertu de l'article 6 de la loi n° 2004-575 du 21 juin 2004 pour la confiance dans l'économie numérique, il est précisé aux utilisateurs du site www.radioo.online l'identité des différents intervenants :

Propriétaire & créateur

Association RADIO O basé au 74, rue Ampère - 75017 Paris
Date de création : janvier 2017
Numéro de SIRET: 832 600 167
Tel : 06 70 24 82 82
Mail : contactradioo@gmail.com

Représentée par sa présidente Alix Hugonnier et sa trésorière Giorgia Palermo

Réalisation en collaboration avec WOMA / La Séquence

Liste des principales personnes déléguées à la gestion du projet

Direction éditoriale et artistique : Anna Serra - anna@radioo.online

Chargée de communication : Joanna Godet - communication@radioo.online

Chargée administrative : Tipapone Deveille - admin@radioo.online

Coordinatrice technique : Inès Debruyn

Assistante coordinatrice technique : Célia Pinton

Web design : Régis Glaas-Togawa, Marion Bertault

Développement web et intégration graphique : Marion Bertault

Le projet web de Radio O est hébergé par OVH. 2 Rue Kellermann, 59100 Roubaix.

Liste des membres

Radio O cite Radio Panik :
" Bref, vous voulez connaître nos membres ? Écoutez nos émissions ! "

Vie privée et accès aux informations

Les informations recueillies auprès des personnes sont exclusivement utilisées pour l'abonnement à la newsletter de Radio O. Vous avez un droit total d'accès, de modification et de suppression aux informations nominatives vous concernant. Pour l'exercer, adressez-vous à la chargée administrative que nous n'avons pas encore

Propriété intellectuelle

Les textes, images et sons publiés sur le site le sont sous la seule responsabilité de leurs auteurs ; une attention particulière est portée à la suppression des plages musicales d'auteurs affiliés à la SABAM (ou équivalent) des podcasts publiés. En cas de remarque ou question, veuillez contacter la responsable éditoriale.

Cookies

La navigation sur le site www.radioo.online est susceptible de provoquer l'installation de cookie(s) sur l'ordinateur de l'utilisateur. Un cookie est un fichier de petite taille, qui ne permet pas l'identification de l'utilisateur, mais qui enregistre des informations relatives à la navigation d'un ordinateur sur un site. Les données ainsi obtenues visent à faciliter la navigation ultérieure sur le site, et ont également vocation à permettre diverses mesures de fréquentation.

Le refus d'installation d'un cookie peut entraîner l'impossibilité d'accéder à certains services. L'utilisateur peut toutefois configurer son ordinateur pour refuser l'installation des cookies.

Revenir à l'écoute aléatoire

Ce site utilise des cookies pour améliorer votre expérience et réaliser des statistiques de visites. J'accepte En savoir plus

# data[].attributes.attachment_link.description
Depuis le solstice d'été du 21 juin à 17h54, radio O est passée à son 7ème et dernier MOMENT. Rendez-vous à la rentrée pour la saison 2 ! ... Radio O Saison 2018 est un player aléatoire de poésie pulsée, de fictions et de musiques. Elle fonctionne selon un calendrier cosmique.

# data[].attributes.headline
[Audio] Enquête sonore autour des Furtifs

# data[].attributes.subject
[Audio] Enquête sonore autour des Furtifs

# data[].attributes.body
Un projet foisonnant d'Alain Damasio

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce ne sont ni des fantômes, ni des spectres. Ils vivent pourtant parmi nous. Chez nous. Partout. Mais jamais là où l'on regarde. Découvrez les recherches menées par Alain Damasio et Tarabust autour de l'univers de ces créatures faites de sons...

# data[].attributes.body
Les furtifs sont des êtres faits de sang et de son. Pour les trouver, il faut tendre l'oreille !

# data[].attributes.headline
[Audio] "Entrer dans la couleur", l'album des Furtifs

# data[].attributes.subject
[Audio] "Entrer dans la couleur", l'album des Furtifs

# data[].attributes.body
La B.O réalisée par Yan Péchin, musicien guitariste
Voix : Alain Damasio

# data[].attributes.attachment_link.title
Alain Damasio & Yan Péchin -  Entrer Dans La Couleur by Jarring Effects Label

# data[].attributes.attachment_link.description
Après avoir eu la chance de jouer ensemble (Alain et Yan), dans le cadre de live, l'envie d'élaborer une sorte de "disque-univers" autour du livre-univers qu'est les furtifs s'est faite jour. Un disque-univers qui restitue, au fil des titres, à la fois la dimension narrative du roman (scènes-clés, tensions dramatiques comme Le cube, Sahar et Lorca, Réalité Ultime) que sa dimension imaginaire et poétique (Vivre ivre, Transfusion, Overmars) sans mettre de côté les valeurs politiques portées par le livre, notamment son vitalisme et sa radicalité (Entrer dans la couleur, Mantract). 

Artistiquement, Yan Péchin portera de part en part et de bout en bout la totalité de l'album. Il va en architecturer les morceaux, composer la structure, il en choisit les textures, les mélodies, les harmonies, s'appuyant sur une douzaine de guitares (acoustique, classique, électrique, dobro, basse…) qui sont autant de personnalités, et dont il tire, par son jeu de pédales, son rack magique d'effets, des possibilités tellement extensives qu'il peut faire sonner ses cordes comme un orgue, un violon, un drone, une nappe, un beat, directement et en condition de live. 

Sa force tient tout autant à son talent de mélodiste, qu'à son sens structurel et à sa faculté d'extirper de ses guitares une gamme assez époustouflante de sons vivants, matiéristes, bruitistes, stridents, chauds et doux, caressants et agressifs, sablés, grésillant ou liquides, si bien que chaque scène que le texte essaie de déployer, il en trouve la correspondance physique d'abord, par ses sons, avant même de les mettre en musique.
 
En travaillant à huis clos à deux, avec la seule voix d’Alain Damasio pour porter les textes, le risque était de fermer un peu l'album. Il a donc été souhaité faire appel à un batteur de haute volée, Arnaud Dieterlin, très complice avec Yan, pour soutenir la motricité rythmique des morceaux et les aérer par une batterie déstructurée, libre. Pour la voix, le contrepoint d'une voix féminine, très lyrique, celle de Mood, a semblé idéale pour contrebalancer au timbre plutôt rond et chaud d’Alain.

# data[].attributes.headline
[A lire] Le roman décrypté par un blogueur spécialisé dans les cultures de l'imaginaire 

# data[].attributes.subject
[A lire] Le roman décrypté par un blogueur spécialisé dans les cultures de l'imaginaire 

# data[].attributes.body
Les Furtifs : un nouvel univers philosophique d'Alain Damasio (Usbek & Rica - Avril 2019)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Antoine St. Epondyle

Blogueur spécialiste des cultures de l'imaginaire, Antoine St. Epondyle a écrit deux articles " personnels " sur Les Furtifs (La Volte, 2019), troisième et très attendu roman de l'auteur de science-fiction Alain Damasio, qu'il a eu l'occasion de lire avant sa sortie officielle, le 18 avril prochain. Après le premier chapitre de son analyse, nous reprenons ici le second, initialement publié sur son blog. Antoine St. Epondyle prépare également une analyse philosophique de La Horde du Contrevent, autre roman d'Alain Damasio, à paraître cette année.

Le chapitre précédent de mon exploration concluait sur le discours-cœur de l'œuvre d'Alain Damasio et son rapport la dévitalisation. Ou plutôt sur la manière dont on peut reconquérir la vitalité de l'humain pour parer à cette dévitalisation. On se rappelle comme La Horde du Contrevent plaçait la thématique au centre de ses préoccupations et personnages via la notion de mouvement perpétuel (l'action de contrer le vent) et le mouvement intérieur (le vif) permettant de littéralement rester en vie en conjurant fatigue, doute, inaction, sédentarité etc. Les Furtifs vont un cran plus loin et explorent cette même notion de mouvement en y développant sa dimension sonore.

Un monde à entendre

Jamais le discours sur le son n'aura été aussi central intradiégétiquement et stylistiquement que dans Les Furtifs. A ce titre, le roman explore une dichotomie neuve dans l'œuvre damasienne, quoiqu'elle ait pu exister en germes dans ses œuvres précédentes. La relation entre Ner (chasseur optique) et Saskia (traqueuse phonique), ou plutôt entre leurs deux modes de chasse, est révélatrice d'un rapport au monde et aux furtifs très différents. Ner est un panopticien du visuel, présenté comme un nerd control-freak au sourire " glitché ". Il s'exprime et pense en saccades, cherche à cribler l'espace de senseurs et détecteurs qui ont tous pour objectif de rendre visible ce qui ne l'est pas (les tâches de chaleur, les variations de pression ou les aspérités suspectes du décor...).

Ner tire son nom du nerf, optique évidemment. Il cherche à acculer progressivement ses proies, à ne leur laisser aucune échappatoire, quadriller la zone, pour les surprendre l'espace d'un instant et, en les détectant, les figer. Un furtif vu se calcifie sous la forme d'une statue, forme morte destinée à empêcher les généticiens d'en tirer quelque information que ce soit, dans une forme de suicide qui sauverait la discrétion naturelle de l'espèce. Ner s'en contente : figer c'est contrôler, c'est compléter le panoptique pour que rien ne lui échappe. Le morceau qui le présente dans Phonophore est révélateur de cette façon de penser.

La couverture du roman Les Furtifs d'Alain Damasio (La Volte, 2019)

Ner s'exprime avec des mots secs, hachés, pleins de syllabes sifflantes et obstruées. " Scanner ", " tactique ", " contrôle ", " auto-test ", " cinétique ", " trajectoire ", " inerte " sont quelques exemples des termes qu'il utilise couramment, et qui ont la particularité de casser le rythme, d'arrêter l'air que l'on expulse par la bouche en les prononçant. Ce sont des mots qui correspondent aux mouvements saccadés et nerveux du personnage, et de sa manière de séquencer le monde en myriades de micro éléments contrôlables. Lors de ses quelques moments de relâchement (rarissimes), les mots coulent plus facilement, comme une eau que l'on aurait cessé d'obstruer. Pour reprendre la phrase de Phonophore qui décrit ces moments en n'utilisant plus du tout de " t ", de " c " ni de sifflements : " c'est ce furet qui lui offre ses rares moments je joie simple ".

Si Damasio n'a jamais décrit en détails visuels les personnages de ses récits, il théorise ici sa vision de la vitalité du son par rapport à l'image

Saskia est d'emblée placée en opposition à Ner. Dès le début du roman elle est à la recherche d'un dialogue avec les furtifs. C'est aussi à elle qu'on doit la découverte de leur " frisson ", cette trame unique et reconnaissable qui tient de leur rythme propre... là où leur forme, ce qu'on voit d'eux est constamment changeante. Ce frisson est un quelque-chose des furtifs qui ne soit pas totalement métamorphe, une identité ou trace qui leur est propre, à laquelle les reconnaître à défaut de les y réduire (on sait à quel point le concept d'identité changeante traverse l'œuvre damasienne, qui s'inspire du corps sans organe de Deleuze). Saskia le sait, et veut répondre aux furtifs pour engager un dialogue avec eux. Elle s'adresse à la matière vivante, au frisson, au mouvement, par le son. Au contraire de tous ceux qui cherchent à voir, c'est à dire à figer. Dans sa quête de contrôle, Ner est un tueur. Il tue le mouvement, en le figeant, on ne contrôle parfaitement que ce qui est mort. Saskia au contraire, cherche à épouser le mouvement du monde fluctuant, ce que le son lui permet.

Cette dichotomie entre le son et le visuel traverse le roman tout entier. Si Damasio n'a jamais décrit en détails visuels les personnages de ses récits, préférant les faire sentir par un jeu sonore d'évocation littéraire, poétique et musicale, il va ici beaucoup plus loin et théorise sa vision de la vitalité du son par rapport à l'image. Une opposition théorique et pratique, dont le roman donne plusieurs exemples et qui rappelle la rivalité des oiseliers de La Horde du Contrevent, en même temps qu'elle signe une nouvelle maestria dans l'écriture polyphrénique de Damasio. Car finalement, ce sont autant de visions du monde et des furtifs que révèle ce différend.

Typoésie

A la manière de ses autres romans, chaque personnage dispose ici d'une voix propre, qui se ressent dans son mode d'expression propre qui dévoile sa perception, son rapport au monde et aux autres. Pour le traduire, Damasio utilise une batterie foisonnante d'effets typographiques permettant de souligner la sensibilité de chacun. La personnalité et le rapport au monde des personnages est traduit par sa façon de parler (vocabulaire, syntaxe, expressions, ponctuation...) mais aussi par les lettres qu'il emploie et leur graphie.

Selon les occasions et les événements, en fonction de ce qui leur arrive, les personnages développent certaines aptitudes qui se ressentent jusque dans le texte. Les lettres se peuplent de variations, ajoutant ou supprimant de la matière sur leur aspect visuel, pour mettre l'accent sur leur perception propre. Chacun voie le monde à sa manière, et là où Sahar n'utilisera (presque) jamais de points sur ses " i " et ses " j ", ni de barre sur ses " f ", Lorca en ajoutera à peu près partout y compris sur les lettres qui d'ordinaire ne les comportent pas.

La couverture de La Horde du Contrevent (La Volte), le deuxième roman d'Alain Damasio

Avec ce procédé stylistique et graphique, Damasio attire l'attention du lecteur sur les blancs de la page, les espaces d'ordinaire non-vus, comme autant d'angles-morts du panoptique. La manière d'écrire la pensée de Sahar montre le creux, le blanc qu'elle laisse dans sa vie à la suite de la disparition de sa fille dont elle essaie de faire le deuil. Trouée, elle s'exprime avec des lettres plus aérées alors que Larco ne peut s'empêcher d'être habité par un espoir terrible, qui l'incite à remplir toute sa vie au maximum de la présence de Tishka. A l'image de son appartement rempli des souvenirs de sa fille, il utilise des lettres surchargées de points et de traits, il ne laisse aucun angle, il cherche partout, il est aux aguets perpétuellement.

Dans La Horde, Damasio attirait l'attention du lecteur sur la ponctuation - le rythme dans la matière du texte, à laquelle il donnait une place centrale. Dans Les Furtifs, il va beaucoup plus loin. Les variations typographiques décrites ci-dessus ne sont que l'une des inventions dont il fait preuve au long du récit, qui s'ajoutent à l'usage des termes pour leur effet sonore, à la ponctuation-respiration propre aux personnages, mais aussi à une vraie inventivité dans les termes et néologismes et une forte évolution au cours de l'histoire et des événements, à mesure qu'ils s'ouvrent à la furtivité - c'est à dire se connectent à une forme de vitalité posthumaine.

Avec l'écriture furtive, Damasio invente une langue mutante aux possibilités gigantesques

Mais le jeu poétique de l'auteur ne s'arrête pas à la " simple " façon de parler des personnages. C'est dans l'écriture furtive que culmine l'inventivité et la force d'évocation littéraire du roman. Dans un monde où les multinationales rachètent les villes et donnent leurs noms aux enfants (" Civin " et " Civine "), le furtif est un contre-pouvoir naturel, une contreproposition qui s'incarne et se déploie y compris dans la langue. Avec l'écriture furtive, Damasio invente une langue mutante aux possibilités gigantesques. Les furtifs absorbent et réutilisent les caractères latins comme les sons qui saturent les villes - à la campagne ils le font des éléments naturels à leur disposition. Difficile de savoir quel sens ils y mettent précisément - et même s'ils y mettent un sens.

L'écriture furtive n'assène pas de message, elle en contient d'innombrables potentiels, desquels on peut tirer de la poésie, de l'information, de la musique... en puisant dans ses aspirations et capacités propres. Elle permet à chacun d'y lire un sens qui lui appartiendrait, parce qu'il l'aurait co-créé en métaphore de la création littéraire au croisement de la volonté polysémique d'un auteur et des compréhensions multiples et foisonnantes des lecteurs. Une scène de décryptage incroyable met en avant cette idée : chercher le " vrai " sens d'un glyphe (ou texte) est peut-être moins important qu'en construire, ensemble un sens immanent et personnel.

Création

Les Furtifs sont traversés d'une métaphore polymorphe de la création artistique et littéraire en particulier. L'écriture furtive n'est pas qu'une évocation de " la mort de l'auteur " de Roland Barthes. En effet c'est moins le furtif lui-même que la personne qui le cherche qui peut être vue comme une personnification de l'artiste - ou plus largement de l'enfant créateur, un idéal nietzschéen. Ça n'est pas un hasard si les enfants font preuve de tant d'aptitudes naturelles à la communication furtive, avant que le poids de l'âge adulte n'éteigne ou amoindrisse la flamme de mouvement, le vif en eux - qu'il leur faut alors reconquérir.

Le philosophe allemand Friedrich Nietzsche, dont Alain Damasio apprécie tout particulièrement la pensée

Le furtif est moins une créature vivante qu'une force immanente et vitale, une force insaisissable avec laquelle il s'agit de renouer pour surpasser les passions tristes du contrôle et de la peur. Piéger un furtif, c'est se tenir dans une disposition d'ouverture totale, une déterritorialisation au sens de Deleuze, loin de toute routine, habitude ou facilité mentale. C'est quadriller l'espace de mille stratagèmes de perception, évoluer soi-même dans le non-anticipable, se réinventer pour acculer la créature dans une zone d'angle mort où l'on pourra la piéger en la surprenant.

Mais cette chasse est pourtant une impasse, qui mène (si elle est " réussie ") à la mort du furtif contraint de se céramifier. C'est une création, oui, mais une création morte qui se traduit par une sculpture magnifique mais inerte, qui inspire un mouvement figé et donne un aperçu de ce qu'il a pu être. Par définition, la sculpture furtive est une image du mouvement, mais pas le mouvement lui-même. Elle n'est pas création continue, vivante, sensible, dialogue avec la force métamorphe qui l'inspire et qu'elle se contente de représenter en la tuant.

Dans sa dichotomie entre le visuel et l'auditif, le roman situe donc le dépassement de cette création morte dans le champ de la musique, de la voix articulée, bref : du son. C'est en articulant du son que Saskia module les mouvements de l'air pour entrer en résonance avec le frisson d'un furtif, et renoue avec le mouvement originel. Dans cette perspective les furtifs sont proches des autochrones de La Horde du Contrevent. Ils sont porteurs d'un mouvement fondamental, initial, premier, du monde. Leur capacité à interagir avec les humains vient de leur voisinage de leurs civilisations, mais ne les définit pas. Ils sont une force automotrice d'adaptation. Pour le sage Varech, ils sont moins une essence qu'un changement.

Les Furtifs est une réussite et un roman qui fera date. Un ultime argument, s'il en fallait un, qui prouve que la science-fiction est bien le genre majeur.

La citation de Pablo Picasso reprise dans le roman, " Je ne cherche pas, je trouve ", répond à cette volonté folle dans l'écriture qui est celle d'Alain Damasio. Le surgissement créatif recherché par l'auteur, il nous l'évoquait déjà dans le débat Resterons-nous créatifs demain ? que nous organisions en 2017 avec Le Mouton Numérique. Le furtif n'est pas à figer ni même à chercher : il est partout. Le créateur est celui qui se tient disponible et ouvert, à leur rencontre, et non celui qui déploie mille techniques poussées pour les acculer et les fixer. Ce qui donne un nouvel écho à la phrase d'Arshavin au début du roman : " La technique est ce qu'il faut pour oublier la technique. " Comme Picasso " oubliant " la peinture classique qu'il maîtrisait parfaitement pour inventer une autre voie, en épousant les fluctuations de son époque pour dépasser l'impasse de la représentation figurative du réel à l'heure de la photographie.

Telle est l'immense ambition d'Alain Damasio dans Les Furtifs comme dans l'ensemble de son œuvre. Engager à la lutte en soi et en collectif, contre les pouvoirs morts et les tentations de contrôle (de soi, des autres, du monde) qui amoindrissent qualitativement la vie. Il applique à lui-même et à son œuvre ces principes réinventant une manière d'écrire en prise avec l'époque, vitalement contestataires mais jamais stérile, bien au contraire ! Il cherche, ni plus ni moins, à briser les habitudes établies de la littérature pour réinventer ce qu'écrire peut vouloir dire, en usant de tous les outils permis par le medium au service d'un récit viscéralement politique et méta.

A ce titre-là, aussi, Les Furtifs est une réussite et un roman qui fera date. Un ultime argument, s'il en fallait un, qui prouve que la science-fiction est bien le genre majeur en ce qu'il permet de croiser la politique, la poésie, le graphisme typographique et la musique, pour insuffler à la vie du XXI e siècle l'inspiration vitale qu'elle peut parfois perdre en partie.
SUR LE MÊME SUJET :
> La science-fiction, encore et toujours insurrectionnelle

> La Horde du Contrevent, une alternative à la posthumanité technologique

> Alain Damasio : " Il faut rendre à nouveau la révolution désirable "

> Zadistes, survivalistes, libertariens : la tentation sécessionniste
Image à la Une : Alain Damasio par Yohanne Lamoulère.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Furtifs : un nouvel univers philosophique d'Alain Damasio (2/2)

# data[].attributes.attachment_link.description
Antoine St. Epondyle Blogueur spécialiste des cultures de l'imaginaire, Antoine St. Epondyle a écrit deux articles " personnels " sur Les Furtifs (La Volte, 2019), troisième et très attendu roman de l'auteur de science-fiction Alain Damasio, qu'il a eu l'occasion de lire avant sa sortie officielle, le 18 avril prochain.

# data[].attributes.headline
[Audio] Un entretien passionnant avec Alain Damasio sur la genèse des Furtifs

# data[].attributes.subject
[Audio] Un entretien passionnant avec Alain Damasio sur la genèse des Furtifs

# data[].attributes.body
Temps d'écoute :58 min.
France Culture, « Alain Damasio, la disparition » dans l’émission « la méthode scientifique » de Nicolas Martin, 18 avril 2019.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
15 ans qu'on l'attendait. 15 ans depuis la Horde du Contrevent, le deuxième roman d'Alain Damasio, qui a propulsé son auteur au firmament des auteurs de science-fiction française. Mais faut-il vraiment parler de science-fiction ? L'œuvre de Damasio, depuis La Zone du Dehors, en passant par ses nouvelles, un jeu vidéo, la musique qui accompagne ses récits, ses performances... C'est une œuvre totale, aussi résolument politique que poétique, une œuvre monde dans laquelle chaque nouveau fragment vient en surimpression de l'absolue nécessité de donner la primauté au vivant. Et avec ce nouveau roman, les Furtifs : dans la société panoptique du contrôle volontaire auquel nous avons tous cédé, le vivant, c'est ce qui échappe, ce qui disparaît.

Alain Damasio, la disparition : c'est le programme en angle mort qui est le nôtre pour l'heure qui vient. Bienvenue dans La Méthode scientifique.

Bonjour Alain Damasio, c'est peu dire que nous sommes content de vous recevoir, aujourd'hui, pour une heure complète le jour de la sortie des Furtifs aux éditions La Volte.

L'écriture, c'est l'art le plus sobre et le plus pauvre qui soit. Il y a trois ressources dans l'écriture : une dimension sonore, une dimension articulatoire ou surarticulatoire, et pour finir, la typographie ou "typoésie". Alain Damasio

Le reportage du jour

Rencontre avec Yan Péchin, guitariste, compositeur. Après Alain Bashung ou encore Brigitte Fontaine, le guitariste a travaillé avec Alain Damasio. Le fruit de leur rencontre : "Entrer dans la couleur", un album où les compositions de Péchin dialoguent avec les mots de Damasio extraits de son dernier roman Les Furtifs. Par Antoine Beauchamp :

Repères

Alain Damasio publie son nouveau roman Les Furtifs aux éditions La Volte, 15 ans après La Horde du Contrevent et 20 ans après La Zone du Dehors.

Dénonciation de la société de contrôle et du "techno-cocon", ôde au vivant et à la vitalité, Les Furtifs raconte avant tout la quête d'un père pour retrouver sa fille, Tishka.

L'enquête le mènera à découvrir et à comprendre ce que sont les furtifs, nouvelle espèce hybride à la fois animale, végétale et minérale, maîtresse dans l'art de la fuite et des angles morts.

A lire : Les nouvelles en ligne d'Alain Damasio

Pour aller plus loin

Retrouvez aussi les compléments d'information sur le fil Twitter de La Méthode scientifique

Les références musicales

Le générique de début : "Music to watch space girls by", par Leonard Nimoy

Le générique de fin : "Says" par Nils Frahm

# data[].attributes.attachment_link.description
Alain Damasio publie aujourd'hui Les Furtifs, 15 ans après La Horde du Contrevent. Comment a-t-il écrit son livre ? Pourquoi un tel jeu sur les mots et surtout sur la ponctuation ? Est-ce un livre sur l'idée d'un combat du vivant contre la technologie, le techno-contrôle ?

# data[].attributes.headline
 Les Furtifs : le roman SF d'Alain Damasio

# data[].attributes.subject
 Les Furtifs : le roman SF d'Alain Damasio

# data[].attributes.body
Etre "techno-critique" et "vivre de la façon la plus belle possible". Pour une philosophie du vivant...

# data[].attributes.headline
Frédéric Deslias et l'équipe du Clair-Obscur

# data[].attributes.subject
Frédéric Deslias et l'équipe du Clair-Obscur

# data[].attributes.body
[A lire]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Metteur en scène, compositeur et adepte du Do It Yourself, Frédéric Deslias est un artiste multimédia qui écrit pour un théâtre des humanités. Frédéric compose pour la scène pendant 15 ans avant de se consacrer exclusivement à ses recherches.
Caennais, il suit des études d'électronique, avant d'intégrer l'université de Caen en Arts du Spectacle. Il est repéré et formé au théâtre à l'Ecole du CDN de Normandie sous Eric Lacascade où il rencontre un groupe d'activistes (David Bobée, Antonin Ménard, Médéric Legros, Thomas Ferrand...). Il suit ensuite le Workcenter de Jerzy Grotowski à Pontedera (Italie) autour du programme Tracing Road Across.Musicien, compositeur et sounddesigner pour le théâtre, la danse et le cinéma : il collabore une dizaine d'année avec David Bobée, Eric Lacascade (Les Barbares - Festival d'Avignon / Cour d'honneur en 2006), Héla Fatoumi et Eric Lamoureux, Radhouanne El Medeb, Hafiz Dhaou, etc.
Frédéric se concentre maintenant à ses activités propres de mise en scène, d'artiste multimédia et de plasticien. Formé ensuite à l'IRCAM et au CIFAP, son travail s'oriente vers l'image, la lumière, l'installation, la corrélation des médias, l'interactivité, la thérapie.
Norbert MERJAGNAN ::: Ecrivain de Science-Fiction

Ses romans abordent un futur âpre et lointain qui déplie les singularités (cf. Les Tours de Samarante, Treis Altitude Zéro, série publiée par les éditions Denoël et Folio SF). L'anticipation est à ses yeux autant un véhicule d'exploration des possibles qu'une voie d'engagement, d'émancipation et de recherche. Entre deux textes, N.M. travaille avec son compère Alain Damasio comme dialoguiste pour le jeu vidéo (Remember me), scénariste pour le cinéma (Windwalkers) ou autres projets transmedias (Fusion), conférencier et commissaire d'exposition (Extravaillance-Working Dead, Biennale du design 2017 de Saint-Étienne). Diplômé de Sciences-Po Grenoble et d'un DEA de droit public, il fut, banquier au siège d'un grand établissement parisien, spécialiste e-business et conseiller en innovation. Norbert collabore au sein de la maison d'édition de transfictions La Volte, dont il est l'un des principaux associés. Il vit aujourd'hui à Paris avec sa compagne et leurs 4 enfants. On le soupçonne enfin d'être membre du collectif Zanzibar, pour la désincarcération du futur).
Thomas Pachoud - Developpeur

Formé à l'école d'ingénieur multimédia IMAC, promotion 2008, Thomas Pachoud est depuis longtemps intéressé par le lien entre les nouvelles technologies et leurs apports dans le domaine artistique. Il découvre le spectacle vivant au cours d'un stage où il est amené à programmer un aibo pour " Vous en rêvez (Youri, l'a fait) " de la Cie Mabel Octobre. Il travaille aujourd'hui principalement dans le domaine du spectacle (théâtre, danse et musique) utilisant les nouveaux outils apportés par le numérique transposé dans l'espace scénique et scénographique.
Il manipule tant l'image vidéo comme sur " NOUS " de Camille Rocailleux que son penchant dans le temps réel, notamment dans la danse, " Proximity " de Garry Stewart et l'Australian Dance Theatre. Il explore aussi les domaines de la robotique pour faire danser les robots de " Robot! " de Blanca Li et de l'électronique dans la construction d'un gant interactif pour Ezra et le " Bionic Orchestra 2.0 ".
Depuis 3 ans, il développe ses propres projets artistiques, principalement autour de la lumière laser qu'il traite comme un corps physique et chorégraphié dans l'espace. Pour cela il s'appuie sur la Cie IKARI qui porte ses projets.

creapach.blogspot.fr
assoikari.wordpress.com
Benjamin KUPERBERG - Developpeur

A son arrivée à Grenoble, Benjamin Kuperberg a suivi une formation à l'ARIeS (ecole Supérieur D'Infographie) à l'école en 2D / 3D / effets spéciaux, et s'est auto-formé en parallèle en programmation. Diplômé en 2008, il a commencé son activité de programmeur / 3D indépendant. Dès 2009, il a travaillé avec les Studios Donuts, pour ensuite, monter son premier prototype de table tactile. Il a créé la SARL The Curious Project en février 2011, agence innovante et interactive dont il est associé, et décide d'en partir en été 2013 afin de centrer son activité sur les projets artistiques. Il fonde à cette occasion le collectif BenTo destiné à créer des installations interactives et de la scénographie technologique en France et à l'étranger. en 2014, il intègre la compagnie Organic Orchestra en tant que développeur et créateur technologique sur les différents projets de la compagnie : Spectacles (Bionic Orchestra 2.0, B-Glove), installations (Choeur de Papier, Aïdem). Il intervient également lors des actions pédagogiques de la Cie comme intervenant " numérique ". en parallèle, il a suivi entre 2009 et 2014 une formation de direction d'orchestre au Conservatoire Jean Wiener à echirolles. Actuellement indépendant, il ajoute à ces missions une activité de création et vente de matériel de jongle technologique et lumineuse.
Laura Couto Rosado - Designer

Genevoise née en 84, Laura Couto Rosado est designer produit spécialisée en design médias et d'interaction. Sa pratique en design se caractérise par la recherche constante d'une symbiose entre le design, la science et les technologies. Inspirée par la physique fondamentale et appliquée, elle conçoit des dispositifs hybrides qui révèlent la beauté et la poésie où l'on ne s'y attend pas. Elle est assistante d'enseignement dans le département Master Media Design à la HEAD-Genève, également cofondatrice du studio de design Digital Alchemy qui, en combinant les technologies digitales et analogiques avec le savoir- faire artisanal, développe une nouvelle génération d'objets communicants pour l'espace domestique. Elle est actuellement artiste en résidence au CERN. Laura rejoint Le Clair Obscur sur le projet Æ¬i en 2018.
www.lcr.digital Guillaume Hincky - Acteur/performer

Guillaume Hincky s'initie à l'art dramatique dès le lycée en suivant la filière A3 théâtre de Françoise Labrusse au lycée Malherbe de Caen. Par la suite il se forme au sein de la compagnie Actea (Caen) dirigée par J-P.Dupuy et R.Pareja puis intègre la première promotion du Théâtre-École de Pierre Debauche le Théâtre du Jour (Agen) en 1994.
C'est au cours de ce cursus qu'il fait la connaissance d'Emmanuel Vérité et de Benoît Lambert -actuel directeur du CDN de Dijon- et qu'il intègre la compagnie du Théâtre de la Tentative en 1995. Jusqu'en 2012 il participe à l'ensemble de ses créations : " Jours de Colère ", " Pour ou contre un monde meilleur ", " Ca ira quand même ", " Le Misanthrope ", " Enfants du siècle ", " We are la France ", " We Are l'Europe " de Jean-Charles Massera entre autre ainsi qu'à plusieurs créations sous la direction d'autres metteurs-en-scène : " L'Echange " de P. Claudel, " Six personnages en quête d'auteur " de L. Pirandello, "La demande d'emploi " de M. Vinaver, la Tempête " de W. Shakespeare, " Addictions " de Aurianne Abécassis, " Les Dramuscules " de T. Bernhard entre autre. Parallèlement durant cette période, il s'installe pendant deux ans au Liban où il crée la compagnie Fonction Mu (µ) et plusieurs spectacles dont " Exécuteur 14 " de A. Hakim -qu'il tournera une quarantaine de dates en France- et " Age Tendre et Gueule de Bois " en collaboration avec la maison de production Né à Beyrouth, l'association Umam, la mission culturelle française, le Théâtre Monot, et l'IESAV. Au sein de Fonction Mu il créera plusieurs autres formes performatives dont " Ce qu'on essaye avec " de Aurianne Abecassis en 2013, " Etat Critique " et " Dialogue avec un cube " de Guillaume Hincky en 2016. Depuis 2015 il participe aux créations et collabore étroitement avec le collectif P.I.L.E dirigé par Gabriel de Richaud et sa Maison des écritures transmédias M.E.E.T Hypolipo. En 2016 il participe à la fondation d'un espace de création ouvert Le Lieu Commun à Vire avec Jérémie Fabre qui dirige le Module de Production Autonome L'Invention de moi avec lequel il collabore également régulièrement. En 2018 il intègre la compagnie Passerelles-Théâtre dirigée par l'autrice et metteuse-en-scène Clotilde Labbé ; Les Ombres du Soir dirigée par Youssouf Abi-Ayad ainsi que Ex Voto à la Lune dirigée par Émilie-Anna Maillet.
Jana Klein - Actrice/performer

Jana Klein est comédienne et dramaturge. Après une scolarité et des études universitaires en Allemagne, elle y fait ses débuts comme assistante à la mise en scène et apprentie comédienne puis se forme à Paris chez Véronique Nordey, ainsi qu'en chant au Roy Hart Theatre et en stage auprès de Haïm Isaacs, Jean-Michel Rabeux, Frédéric Mauvignier, Patricia Sterlin, Jordan Beswick... Elle joue par la suite dans de nombreuses créations collectives et performances en France, Allemagne et l'Europe de L'Est. Elle travaille notamment sous la direction de Vincent Ecrepont, Frédéric Mauvignier, Perrine Mornay, Patrick Verschueren, Camille Davin, Jean-Marc Musial. Parallèlement, elle co-fonde le groupe de rock General Bye Bye dont elle sera auteure-interprète pendant quatre ans, en tournée en France et à l'étranger. Depuis 2013, elle développe une série de performances solo, notamment sous la direction de Noémie Fargier et en collaboration avec un groupe de plasticiens pragois. Comme dramaturge, elle travaille régulièrement avec le chorégraphe Philippe Ménard, (prochainement sur Eldorado(s), performance interactive dont elle sera également interprète) ainsi qu'avec les metteurs en scène Stéphane Schoukroun et Fanny Gayard. Dans des courts-métrages et en performance vidéo, elle a tourné avec Michel Lascault, Mikaël Rabetrano, Nicolas Roche pour la Femis et l'école Louis Lumière. En 2015 et 2016, elle tient les rôles principaux des long-métrages Voyages de la réalisatrice allemande Johanna Pauline Maier et de Once upon a time in Europe du réalisateur macédonien Jani Bojadzi avec laquelle elle tournera de nouveau en 2017.
Jana rejoint Le Clair Obscur en 2017 sur le projet #Exoterritoires qu'elle interprète et co-écrit.
http://www.janaklein.fr/ Benjamin Mayet - Acteur/Performer

Passionné d'anticipation politique et de récits post-apocalyptiques, Benjamin crée, en 2013, " Le dehors de toute chose ", d'après " La zone du dehors " d'Alain Damasio (La Volte - 2007). Avec ce solo tout terrain, il tourne depuis dans toute la France, où il a fait plus de 200 dates, entre lieux autogérés, festivals de rue et bars de villages. Son adaptation est publiée chez La Volte en co-écriture avec Damasio. Il a aussi collaboré avec l'auteur sur d'autres projets, en tant qu'écrivain. Benjamin rejoint l'équipe comme figure tutélaire, expert et passionné.
https://benjaminmayet.book.fr/ Agathe Cemin - Actrice

Comédienne, danseuse et musicienne, Agathe Cemin se produit depuis plus de 15 ans.
Dès son plus jeune âge, elle développe une personnalité artistique unique et très complète en se formant à la danse, à la musique et au théâtre. Sortie de l'Ecole du Studio Théâtre d'Asnières puis de l'Ecole Internationale Jacques Lecoq, Agathe multiplie les expériences de jeu sur des projets de spectacle vivant très variés. Au théâtre, elle a notamment joué dans Les joyeuses commères de Windsor mise en scène de Stéphane Gallet, La cuisine de Wesker mise en scène de Jean-Louis Martin- Barbaz, Crispin rival de son maître de Lesage mise en scène de Patrick Paroux, Amadeus de Peter Schaffer mise en scène de Stéphane Hillel, Lorsque l'enfant paraît d'André Roussin mise en scène de Brice Hillairet. Régulièrement, on l'invite à se produire dans des spectacles musicaux et chorégraphiques parmi lesquels : La Belle Hélène de Jacques Offenbach, Nocturne urbain de Jean-Marc Hoolbecq ou encore Carmen Circus et Le Zénith des Impressionnistes commandes du Festival des Transeuropéennes de Rouen, mis en scène par Jean Manifacier ou encore L'Histoire du soldat de Ramuz et Stravinsky. De 2013 à 2016, Mathilda May lui confie l'un des rôles principaux dans son spectacle Open Space. La pièce est un succès et se joue pendant trois ans, notamment au Théâtre Jean Vilar à Suresnes, au Théâtre du Rond-Point, au Théâtre de Paris et en tournée nationale. Son expérience autour du corps amène Agathe à jouer également dans des projets de danse. En plus de son travail d'interprète, Agathe prend énormément de plaisir à multiplier les expériences en tant que comédienne voix, que ce soit pour des publicités, des documentaires ou du doublage. Très récemment, Agathe était la voix française de Scarlett Johansson, 1er rôle du long métrage Rough Night (2017) et de Chloë Sevigny dans le long métrage The Snow Man (2017). Agathe rejoint Le Clair Obscur en 2018 sur le projet #Exoterritoires.
http://agathecemin.fr/ Léopold FREY ::: Compositeur - Ingenieur de systemes interactifs

Léopold Frey est formé à l'UTBM (Université de Technologie de Belfort-Montbéliard) à l'ingénierie informatique puis au GMeM (Groupe de Musique expérimentale de Marseille) à l'informatique musicale, il développe des logiciels d'interaction temps réel son, vidéo et lumière adaptés au spectacle vivant, à la musique et aux arts plastiques. Il conçoit/ réalise également des installations interactives ou des dispositifs de lutherie électronique. Il compose pour la scène. Il a assisté Laurent Pottier puis Charles Bascou au département recherche du GMeM. Depuis 2003, il assiste Jean-Luc Therminarias (compositeur), Jean-Lambert- Wild et Renaud Lagier. Avec Jean-Luc Therminarias, il a coécrit la musique de Comment ai-je pu tenir là-dedans ? de Jean-Lambert-wild & Stéphane Blanquet, et Mon amoureux noueux pommier. Pour la compagnie Sans Soucis (Max Legoubé, Frédéric Hocké) : il a écrit la musique d'un Hamlet Machine d'Heiner Müller et Peer Gynt d'après Ibsen et Les Saisons. Il prépare actuellement la musique des Enfants Pâles, roman graphique de Loo Hui Phang & Philippe Dupuy, pour voix, violoncelle, électronique et chœur d'enfants. Il a également collaboré avec Andreas Schmid (chorégraphe), Luccio Stiz (musicien) et le Groupe Dunes (les plasticiens Madeleine Chiche & Bernard Misrachi), Lydwine van der Hulst (musicienne), emmanuel Maa Berriet (développeur), Le Clair Obscur (Frédéric Deslias), Damiano Foa et Laura Simi (compagnie Silenda). Son travail explore les frontières entre musique et bruit - signaux interprétés par deux aires du cerveau différentes, concept et sensation, écriture et aléa.
Hugo ARCIER - Creation 3D

Artiste du numérique français, il utilise les images de synthèse 3D sous différentes formes : vidéos, tirages, sculptures. Il se consacre dans ses débuts aux effets spéciaux de longs métrages et travaille sur de nombreux projets pour des réalisateurs prestigieux comme Roman Polanski, Alain Resnais, ou encore Jean-Pierre Jeunet. Il retire de cette expérience professionnelle une connaissance pointue de l'outil numérique, et des images de synthèse en particulier, nécessaire à l'émergence de ses projets. Il effectue régulièrement des travaux de commande qui utilisent les images de synthèse, comme en 2012 sur la pochette d'album Cruel Summer de Kanye West. Parallèlement à ces travaux commerciaux, il développe des œuvres plastiques et réflectives qui décortiquent méticuleusement les spécificités de cette nouvelle forme d'art, les images de synthèse 3D. Il élabore des projets de plus en plus ambitieux, dans un premier temps uniquement sous la forme de films auxquels s'ajoutent ensuite des tirages, des sculptures, et des installations, comme la série Nostalgia for Nature. Abordant aussi le design par le biais de l'impression 3D, il est le créateur d'objets innovants (design génératif à partir d'applications connectées, hacking de meubles industriels...) Son travail artistique a été présenté dans de nombreux festivals (Elektra, Videoformes, Némo, etc.), galeries (Magda Danysz, Plateforme Paris, etc.), lieux d'art (New Museum NY, New Media Art Center of Sichuan Fine Arts Institute, Le Cube, Okayama Art Center, Palais de Tokyo, etc.) et foires d'art contemporain (Slick, Show off) à travers le monde, faisant de lui un acteur remarqué du monde de l'art numérique. Hugo Arcier est membre actif de l'artist-run space Plateforme Paris. Il est représenté en temps que réalisateur par Bent Design Lab (USA, Canada, Chine), et Voir (France).
Cécile FIŠERA - Actrice

Cécile Fišera est née en 1984. Apres un parcours d'option theâtre au lycée international de Strasbourg, elle intègre le conservatoire du Ve arrondissement de Paris et étudie les Arts du Spectacle à La Sorbonne Nouvelle jusqu'à la Licence. elle passe ensuite un an à la Royal Holloway School of London, pour y suivre des cours de théâtre radiophonique, jeu masqué, performance et nouvelles technologies... étant bilingue en anglais, elle joue notamment cette année-là dans Medea Material d'Heiner Muller mise en scène par eirini Nedelkopoulos et dans plusieurs courts métrages. elle rencontre le collectif Das Plateau en 2005 et joue dans plusieurs de leurs créations : Le Cri de Jean, Martine, Sig Sauer Pro... elle travaille également depuis plusieurs années avec le metteur en scène Robert Cantarella, notamment sur ses projets de performance (Musée Vivant, Faire le Gilles, La Réplique...) mais aussi sur ses pièces, La Petite Maison de Noëlle Renaude et plus récemment Notre Faust, saison 1, série théâtrale qu'il a écrit avec Liliane Giraudon, Noëlle Renaude, Nicolas Doutey et Stéphane Bouquet. La saison 2 de Notre Faust est créée depuis mars 2017 à Nanterre Amandiers. elle joue et tourne le spectacle jeune public Quanta, écrit et mis en scène par Julie Cordier. en 2017-2018, elle rejoindra le metteur en scène Marc Lainé pour La fusillade sur une plage en Allemagne de Simon Diard, créée à Théâtre Ouvert puis au Théâtre National de Strasbourg. Parallèlement, elle écrit son premier moyen métrage, produit par Noodles Production et actuellement en production. elle en fera également la réalisation. Comédienne pour la télévision, elle joue dans La Résistance pour France 2, les Invincibles sur Arte, Scènes de Ménage, ou encore Intrusion, série réalisée par Xavier Palud pour Arte. elle a récemment joué dans le premier long métrage des sœurs Philippon Les Bêtises.

Gaël L. :: Hacker :: Plasticien :: http://www.gael-l.com/

Né en 1975 :: Explore les marges de la psyché et du corps - désir, douleur, sexualité ou folie, ses oeuvres cherchent l'intime parfois dans ses aspects les plus indicibles. Issu de la photographie, Gaël a intégré la vidéo et les arts numériques pour l'exposition De Hysteria Chirurgica (2008), et ouvre sa pratique à la performance (Leçon du mardi, 2008 - In Proxima Altera, 2009-2011). Il rejoint le Clair-Obscur comme artiste invité pour un workshop " arts interactifs " (Nordik Impakt 2009) puis pour Décadrages 2009, et enfin comme collaborateur permanent pour le projet @.

Olivier Guillerminet ::: Developpement d'interfaces numeriques :: http://www.olivierguillerminet.com

Diplômé de l'ESME Sudria (Paris), il débute sa carrière d'ingénieur sur de nombreux projets (dont le célèbre Guitar Pro). Début 2008, il intègre le Collectif MU en tant que développeur informatique dans le cadre du projet de recherche Sound Delta. Il collabore depuis avec de nombreux artistes comme Thierry Fournier, le Clair Obscur, Myriam Gourfink ou encore Kasper Toeplitz sur des installations multimédia, des performances ainsi que sur des applications pour smartphones. Il travaille également avec le Grame (Centre National de Création Musicale, Lyon) sur le projet de recherche Faust. Elève de la classe de SCAO du Conservatoire Georges Bizet (Paris), il développe en parallèle un travail musical et visuel à l'esthétique expérimentale et bruitiste, pouvant prendre forme d'installation interactive ou de performance live.

NOHISTA / Bruno Ribeiro :: Artiste Audio-Visuel :: http://www.nohista.org/

Bruno Ribeiro, aka Nohista, est un artiste audio-visuel. Considérant l'ouïe et la vue comme un seul et même sens, indivisible, il joue des images au sampleur comme d'un instrument de musique. Dans ses création audio-visuelles, il travaille sur les thèmes de la perception et de l'illusion, créant des performances sensitives et immersives. Réalisateur, graphiste et performer live, NOHISTA est membre du label V-ATAK.

Jean-Noël Françoise :: Musicien :: Compositeur

Né en 1968 :: Compositeur et multi-instrumentiste, il travaille depuis quinze ans en Basse-Normandie pour le théâtre avec Cie Rictus David Bobée, L'Elan Bleu, la Compagnie du Phoenix / Christophe Tostain ainsi que pour la danse et le cinéma (B.O. de Slow de Mathieu Chatelier). Il développe depuis trois ans un travail sur la captation du geste en temps réel avec le soutien technique de l'IRCAM. Il joue avec diverses formations musicales (musique improvisée, cinémixes, performances, installations sonores...) dont La Confédération du Bricolage et le collectif Purée Noire. Il compose toutes les créations musicales du Clair-Obscur depuis 2006.

Lucia Mendoza ::chorégraphie :: interprétation

C'est en s'initiant très jeune à divers styles d'expression corporelle telles que les danses folkloriques mexicaines, le jazz, le cirque, la gymnastique et le patinage artistique que Lucia Mendoza, d'origine mexicaine, décide de faire de sa passion une carrière professionnelle. Après avoir découvert et étudié la danse contemporaine à la Maison de la Danse de l'Université de Guadalajara (UDG) et la danse classique à l'Institut Culturel Cabañas, elle décide en 2000 d'intégrer l'école et la compagnie Balleteatro Contemporaneo dirigée par Sergio Vicencio à Guadalajara au Mexique. Elle y dansera pendant plusieurs années puis quitte le Mexique et part s'installer au Canada, à Montréal, pour enrichir son expérience de danseuse et d'artiste. Elle intègre la compagnie Ballet Ouest dirigée par Margaret Mehuys. Parallèlement elle approfondie sa connaissance des danses sociales, et fait la rencontre de Walter Rivera avec qui elle remportera la finale de salsa au Select Classique en 2006. Elle obtient un second rôle dans le film " Serveuses Demandées " réalisé par Guylaine Dionne, puis collabore dans divers projets de danse, de cirque et de vidéo avec des artistes internationaux. Elle poursuit sa carrière en Europe, après avoir travaillé aux Pays-Bas, et décide de s'installer en France où elle crée avec Vincent Morelle sa compagnie, CONDITION ZERØ.

Julien Bézy :: chorégraphie :: interprétation

Après un cursus à l'Académie Internationale de la Danse, sous la tutelle de Pierre-Yves Aubin et Mey-Ling Bisogno, Julien Bézy intègre le conservatoire de Toulouse pour se spécialiser en danse contemporaine. Parallèlement, il étudie la psychologie et la philosophie de l'art à l'université de Toulouse le Mirail. Par la suite, il apprendra et se perfectionnera à la IALS de Rome et à The Place à Londres. Il se consolide aujourd'hui par un training régulier de danse classique sous l'égide de Wayne Byars et Andreï Glegolski. En tant qu'interprète, on a pu le voir notamment dans Quand je ferme les yeux de Frédéric Jolivet, Jazz Ethnique de Georgette Kala-Lobe ou Liaison de Stephane Loras. Il a également travaillé en tant que soliste Jazz avec Eric Castry, et est actuellement membre de la compagnie de théâtre " Ariel et Furie " dirigée par Volchitza Cabrini. Professeur de danse contemporaine diplômé d'état au CND, il enseigne dans diverses structures telles que le Studio Harmonic, le Conservatoire de Gagny ou l'ADASE. Chorégraphe, il collabore aujourd'hui avec le réalisateur et photographe berlinois Louis Vignat sur le projet Sneezing.

# data[].attributes.attachment_link.description
Frédéric Deslias :: metteur en scène et pluri-artiste Metteur en scène, compositeur et adepte du Do It Yourself, Frédéric Deslias est un artiste multimédia qui écrit pour un théâtre des humanités. Frédéric compose pour la scène pendant 15 ans avant de se consacrer exclusivement à ses recherches...

# data[].attributes.body
Conception, mise en scène, création sonore
  Frédéric DESLIAS

Avec
 Guillaume HINCKY
 Jana KLEIN
 Benjamin MAYET
 Agathe CEMIN

Collaboration artistique
 Cathy BLISSON
 Thomas PACHOUD
 Christine CARADEC

Création 3D
 Robin KOB
 & NOHISTA

Lumières
 Quentin PALLIER

Costumes
 Dorota KLESZCZ

Design & Scénographie
 Laura COUTO ROSADO

Coproduction Comédie
 Printemps numérique

# data[].attributes.body
Pour aller plus loin dans l'exploration de l'univers sonore des "Furtifs"

# data[].attributes.attachment_link.description
D'après le roman d'Alain Damasio Chapitre 1 à 7.