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Pratique ! L'application officielle du Château de Versailles

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Pratique ! L'application officielle du Château de Versailles

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Versailles, de Louis XIII à la Révolution

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Versailles, la visite | Le grand appartement du Roi

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Secrets d'Histoire : Louis XIV - L'homme et le Roi - La Galerie des glaces

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La galerie des Glaces (english subtitles)

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Dans le Versailles de Louis Philippe : la Galerie des Batailles

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La ville, son architecture

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On sait tous à quoi ressemble un immeuble haussmannien, mais sait-on à quel point le baron Haussmann, délégué par Napoléon III, a totalement chamboulé le paysage de la capitale, avec ses immenses percées, son architecture régulière, ses parcs... ? " A l'époque d'Haussmann c'est le triomphe de la circulation physique, il faut faire circuler l'air, circuler les gens, circuler les capitaux...", affirmait le spécialiste de l'histoire de l'architecture Pierre Pinon sur France Culture, en 1991. Alors que le Pavillon de l'Arsenal, à Paris, inaugure une exposition consacrée au célèbre baron (visible jusqu'au 7 mai 2017), nous vous proposons un voyage dans le temps, à l'époque où les grands travaux haussmanniens redonnèrent du souffle à la capitale.

Le Paris étouffant avant la transformation d'Haussmann

Depuis la révolution française, le visage de Paris était resté inchangé, à l'exception de quelques percements, et quelques constructions... : " Le Paris d'Eugène Sue par exemple, le Paris des Mystères de Paris, était encore là dans les années 1850. C'était un Paris extrêmement pittoresque, un Paris parfois de toute beauté, avec bien sûr de petits hôtels particuliers, des architectures anciennes...", décrivait Caroline Mathieu, conservateur à Orsay en 1991, alors que le musée célébrait Haussmann à travers une exposition, pour le centenaire de sa mort. C'était dans l'émission Avant Goûts, sur France Culture.

Mais également un Paris où il était très difficile de circuler : " Il n'y avait aucune possibilité d'aller du sud au nord de la capitale d'une façon un peu directe, il n'y avait aucun moyen non plus d'aller de l'est en l'ouest, sans buter sans arrêt sur des maisons, pas toujours belles... des taudis, des baraques... et donc le problème de la circulation était fou !"

Dès 1840, un certain nombre d'édiles, d'architectes ou d'ingénieurs s'étaient aperçus que le seul moyen de rendre Paris encore vivable était d'améliorer les communications, affirmait Pierre Pinon. Invité dans la même émission de 1991 alors qu'il était commissaire d'une exposition sur Haussmann au Pavillon de l'Arsenal, il a également signé un Atlas du Paris haussmannien et un Atlas historique des rues de Paris (Parigramme, 2016) : " La rive gauche et la rive droite en 1840 sont deux mondes. (...) Et les gens de la rive gauche sont les moins bien lotis puisque le commerce s'est développé sur la rive droite et que la rive gauche hérite d'un quartier universitaire finalement peu animé... La rive gauche se meurt...(...) Il faut absolument établir une liaison qui sera Strasbourg - Sébastopol - Saint Michel, un élément de la grande croisée de Paris - on l'appellera comme ça à l'époque - parce qu'il faut que Paris vive et que les gens puisse aller d'un quartier à un autre."

"Si vous lisez Balzac par exemple, vous verrez que la plupart de ses personnages se déplacent uniquement à l'intérieur de leur quartier, dans deux ou trois rues, et pas plus. A cette époque-là, les Parisiens n'allaient pas les uns chez les autres... se déplaçaient très très peu, avant qu'arrive cette facilité de voyager dans la ville." Caroline Mathieu

L'air lui-même a du mal à circuler, ce qui fait le jeu des microbes, de l'insalubrité, alors même que la population ne cesse de se densifier dans les quartiers du centre. Or, "[Napoléon III] avait vécu en Amérique, en Angleterre, et il avait admiré énormément ces grandes percées, cette espèce de beauté, d'amplitude des avenues qu'il avait remarquées dans ces deux pays. C'était aussi des pays dans lesquels les squares, les parcs, étaient extrêmement importants... : la vie était beaucoup plus hygiénique, et vous savez qu'à Paris, l'épidémie de choléra de 1842 a été absolument catastrophique", analyse Caroline Mathieu.

"Au-dessus d'Haussmann se dressait cette grande ombre de Napoléon III qui voulait assainir Paris, construire des maisons, des cités ouvrières destinées à l'amélioration des classes les plus défavorisées. Il est vrai qu'on a beaucoup négligé tout cet aspect des choses au profit de la vie parisienne (...) mais que les préoccupations édilitaires et humanitaires du Second Empire ont été maintenant bien remises en valeur." Caroline Mathieu

Avec Haussmann et Napoléon III, un maître mot : "Circulez !"

Napoléon III " philanthrope, rêveur, artiste", tel que le décrivait Pierre Pinon, avait vécu deux ans à Londres, de 1846 à 1848, et arrivait à Paris avec un projet d'embellissement reposant sur les gares tout juste édifiées : " Napoléon III se dit que les nouvelles portes de Paris sont les gares et qu'il faut absolument établir de nouvelles liaisons directes entre les gares et le centre de Paris."

Napoléon III confie d'abord cette mission d'embellissement au préfet de la Seine Jean-Jacques Berger, qui lance la percée du boulevard de Strasbourg, de la rue de Rennes et de la rue de Rivoli... mais un peu trop timidement au goût de l'empereur, qui se retourne vers le baron Haussmann, " exécutant dont [il] rêvait probablement", et qui transformera littéralement la capitale, en une vingtaine d'années. Haussmann, nommé préfet de la Seine par l'empereur, et qui bouda les ingénieurs des ponts et chaussées parisiens, leur préférant des ingénieurs avec lesquels il avait déjà travaillé en province.

Dans une autre émission de France Culture de 1991, Permis de construire, Pierre Pinon s'attardait sur l'originalité, pour l'époque, du projet architectural du baron : reconquérir le centre de la ville, en essayant notamment de développer la rive gauche : " C'est l'université, ce n'est pas la ville... La vraie ville c'est la rive droite. Et l'angoisse des gens de l'époque c'est de voir Paris se déplacer vers le nord-ouest."

Comment Haussmann a transformé Paris

Haussmann détruit énormément... Comme s'il y avait urgence à le faire, il défait le Paris XVIe-XVIIe siècles, se met à dos les défenseurs du patrimoine (une sensibilité naissante, sous la monarchie de Juillet)... et un nombre important de livres et de publications le conspuent.

"Le vieux Paris n'est plus (la forme d'une ville / Change plus vite, hélas ! que le coeur d'un mortel) ;" Baudelaire, Les Fleurs du mal

Pour l'écrivain surréaliste Benjamin Péret, le baron passait d'ailleurs pour l'homme qui avait " peign[é] Paris avec des mitrailleuses." Pour autant, Haussmann ne cherche pas à faire table rase : " L'expropriation dépasse assez peu les parcelles qui sont touchées par la percée", précise Pierre Pinon. Nathan Starkman, également invité à Permis de construire en 1991 et alors directeur de L'Atelier Parisien d'Urbanisme, soulignait la volonté d'Haussmann de rester " dans la silhouette de la ville."

D'ailleurs, Victor Hugo lui-même, grand amateur de l'architecture médiévale et pour cela ennemi des destructions, s'était tout de même aperçu que le vieux Paris subsistait après les grands travaux, d'après Pierre Pinon.

"Que c'est beau ! de Pantin on voit jusqu'à Grenelle ! / Le vieux Paris n'est plus qu'une rue éternelle / Qui s'étire, élégante et belle comme l'I, / En disant : 'Rivoli ! Rivoli ! Rivoli !' / L'empire est un damier enfermé dans sa boîte. / Tout, hors la conscience, y suit la ligne droite." Poème satirique de Victor Hugo, à propos du prolongement de la rue de Rivoli

Les grands travaux menés par Haussmann et Napoléon III s'accompagnent d'une réflexion générale sur l'espace public, dont on s'est inspiré à l'étranger, selon Pierre Pinon : " On recommande l'alignement des corniches, des balcons, on plante, ce qui était rare précédemment. C'était une réflexion sur l'ensemble du mobilier urbain, sur les kiosques, jusqu'aux plaques qui protègent la base des arbres pour que l'eau puisse arroser les racines."

Des percées à visée stratégiques ?

Hygiénisme, volonté de faciliter la circulation... D'aucuns affirment pourtant que là n'étaient pas les seules motivations de Napoléon III et d'Haussmann, voyant surtout dans ces grandes percées le moyen, pour les troupes de l'empereur, de mieux réprimer d'éventuels soulèvements du peuple. Des accusations qui s'élevèrent dès le Second Empire, et qui furent ensuite entretenues, comme le relate Pierre Pinon dans son Atlas du Paris haussmannien : l'écrivain Georges Pillement affirmait par exemple en 1941 que " Louis Napoléon n'[avait] que des vues stratégiques", l'auteur Marcel Raval, en 1943, réduisait les percées à un moyen de " canonner la foule en cas de troubles" et l'historien d'art Louis Réau évoquait en 1958 la " stratégie contre-révolutionnaire" de Napoléon III.

"Il est difficile de nier l'omniprésence du discours sécuritaire dans les écrits des théoriciens de la ville sous la monarchie de Juillet et sous le Second Empire ; gouvernants et notables sont encore sous le choc des révoltes populaires durant les révolutions de 1789, de 1830, de 1848." Pierre Pinon

Mais selon Pierre Pinon, la majorité des percées étaient étrangères à un tel programme offensif, même si l'historien reconnaît volontiers que l'usage militaire de certaines artères avait bel et bien été envisagé (" Haussmann ne s'en est pas caché") : le percement du boulevard Sébastopol par exemple, correspondait pour lui à " l'éventrement du vieux Paris, du quartier des émeutes, des barricades, par une large voie centrale" ; quant au couvrement du canal Saint-Martin... voici ce qu'en disait Haussmann lui-même dans ses Mémoires : " Le boulevard [Richard Lenoir] que je projetais au-dessus du canal couvert devait substituer au moyen de défense que le canal offrait aux émeutiers, une nouvelle voie d'accès dans le centre habituel de leurs manifestations."

La régularité haussmanienne : monotone, ou source d'inspiration ?

Créer des percées, faire circuler l'air, les civils, les troupes, la lumière... mais unifier le paysage urbain également. Un souci qui ne datait pas de l'époque du baron, mais qui le taraudait : " Il y a des typologies architecturales urbaines relativement bien en place depuis qu'on fait des villes. Disons qu'Haussmann (...) tenait beaucoup à cette homogénéité, qui était qualifiée de monotonie à l'époque, à cet ordonnancement du paysage, et le peu de réglementation qui existe à l'époque insiste justement sur cette continuité des lignes, en termes relativement vagues...", explique Pierre Pinon.

"De façon paradoxale, la monotonie haussmanienne permet aujourd'hui d'accueillir les exceptions architecturales." Nathan Stark

"[Haussmann] aimait beaucoup la régularité, donc ces grandes allées viennent d'Haussmann, mais la conception générale de la ville avec de l'aération, de l'air, de la lumière qui rentrent, c'est Napoléon III, et cette ville nouvelle va donner énormément d'images nouvelles aux impressionnistes par exemple, qui vont peindre Paris comme elle n'avait jamais été peinte." Caroline Mathieu

Enfin, comment ne pas évoquer les parcs et les jardins qui ont vu le jour à Paris sous le Second Empire, et ont également réjoui les impressionnistes : le parc Monceau, transformé par Haussmann et Alphand, son ingénieur, et inauguré par Napoléon III en 1861, le parc des Buttes-Chaumont, qui doit sa transformation au même Alphand, et qui était une carrière de gypse depuis le Moyen Âge, envahie par les rats et servant d'abri aux miséreux de la capitale, le parc Montsouris, dont la construction a également été confiée à Alphand par Haussmann...

Le 23 janvier 2017, l'historienne des jardins et paysagiste Isabelle Levêque expliquait que le goût de Napoléon III pour la nature était certainement hérité de son enfance, dans un épisode de LSD, La série documentaire, consacré aux Buttes-Chaumont et que vous pouvez réécouter ici, pour clore ce voyage en beauté.

"Napoléon III a passé toute sa petite enfance en Suisse, sur les bords du lac de Constance, et il commençait, avec son précepteur par une promenade d'une heure dans la montagne." Isabelle Levêque

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XIXe siècle : en une quinzaine d'années, le baron Haussmann a métamorphosé le visage de Paris. Alors qu'une exposition lui est consacrée au Pavillon de l'Arsenal, retour sur les raisons et le déroulement de ces grands travaux, en archives sonores, peintures et photographies d'époque.

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Lorsque l'on parle d'architecture parisienne, le terme " Haussmannien " nous vient tout de suite à l'esprit. Mais si tout le monde connaît le mot, les critères qui définissent un immeuble typique de la période du Baron Haussmann sont eux moins connus.
Régie par un cahier des charges draconien, l'architecture de cette époque devait en effet respecter un nombre de paramètres définis extrêmement stricts. Et avec plus de 40 000 logements construits à cette période, ces immeubles représentent aujourd'hui environ 60% des immeubles de la capitale ! Pour vous aider à reconnaître un immeuble Haussmannien lors de vos balades, retrouvez les principales caractéristiques de cette architecture typiquement parisienne.

Architecture Haussmannienne

La façade est l'élément primordial du style Haussmannien. Les immeubles privés doivent respecter une même hauteur ainsi que des mêmes lignes principales de façade pour ne former qu'un même ensemble architectural. La hauteur, variant de 12 à 20 mètres, doit quant à elle être proportionnelle à la largeur de la voirie, sans ne jamais dépasser 6 étages.

La façade du style Haussmannien est construite en pierre de taille (matériau noble). L'immeuble type se compose de la manière suivante :

Rez-de-chaussée haut de plafond pouvant abriter des commerces avec un premier étage - dénommé " entresol " - pour le logement des magasins ou le stockage des marchandises (pas de commerce dans les immeubles de grande bourgeoisie). Ces deux étages sont le plus souvent striés de manière horizontale.

Deuxième étage " noble ", avec balcons et des encadrements de fenêtres plus riches. Pourquoi le deuxième étage est-il le " noble " ? Parce qu'à cette époque l'ascenseur civil n'existe pas encore. Cela évitait donc aux plus riches de s'épuiser à la lourde tâche de l'ascension d'escalier...

Troisième et quatrième étages plus classiques, avec des encadrements de fenêtre moins riches. Des balcons individuels ont pu apparaître à la fin de la période Haussmannienne à la suite de nouvelles réglementations.

Cinquième étage avec balcon filant. Un étage qui n'est pas " noble ", mais dispose d'un balcon dans un soucis d'équilibre dans l'esthétisme de la façade.

Dernier étage servant de combles ou d'appartements de service.

À noter enfin que, dans le style Haussmannien, la gradation esthétique des immeubles est parallèle à la gradation sociale. C'est pourquoi plus vous montez en étage, plus les décorations sont sobres et les hauteurs de plafonds moins importantes.

On distingue 3 classes d'immeubles Haussmanniens : La 1ere classe comprend quatre étages carrés de grands appartements avec écuries et remises dans la cour. La deuxième classe s'élève sur 5 étages et dispose d'un escalier de service. Les 3 e classe sont aussi sur 5 étages, avec des appartements plus petits et pas d'escaliers de service.

Ces derniers ont peu ou pas de décoration, parfois même pas de balcons. Enfin, il n'y a pas de commerce au rez-de-chaussée dans les immeubles de grande bourgeoisie.

Face au mécontentement croissant des architectes qui verront leur créativité brisée dans les cahiers des charges Haussmanniens, les règles seront allégées à partir des années 1880, favorisant l'émergence d'un courant exubérant et libre : l' Art Nouveau.

Vous pourrez également apprécier rue Réaumur, percée en 1900 sur plusieurs kilomètres, une architecture typique de transition entre le style Haussmannien et les mouvements plus modernes.
Pour les plus nostalgiques, voir ces photos de Paris avant les travaux du Baron Haussmann.

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Reconnaître un immeuble de style Haussmannien

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Lorsque l'on parle d'architecture parisienne, le terme " Haussmannien " nous vient tout de suite à l'esprit. Mais si tout le monde connaît le mot, les critères qui définissent un immeuble typique de la période du Baron Haussmann sont eux moins connus.

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40 Boulevard Haussmann Paris 9

Le traditionnel sapin des Galeries Lafayette prend place chaque année sous cette magnifique coupole. Le temple du luxe est désormais le Printemps Haussmann, les choses se sont inversées. Lors de sa création, le Printemps Haussmann a lancé le principe des soldes, celles que nous connaissons aujourd'hui; il était ouvert au plus grand nombre. La politique du magasin a changé, c'est désormais le luxe dans toute sa splendeur. Evidemment les Galeries Lafayette proposent toutes les marques de luxe, mais on peut y faire ses achats sans se ruiner.

L'autre coupole : les Galeries Lafayette fêtent plus d'un siècle d'architecture.
La coupole des Galeries Lafayette a été inaugurée le 8 octobre 1912.

Réalisée par les meilleurs artisans de l'Ecole de Nancy, c'est une splendeur Art nouveau. Sans murs obstacles, on circule à l'infini autour de cette colonne vertébrale.

Vitraux, stucs, ferronneries, tout était conçu à l'époque pour évoquer l'esprit d'un bazar oriental.

"Créons un bazar de luxe !"

Théophile Bader, un des fondateurs ( avec son cousin Alphonse Kahn ) des Galeries Lafayette, lança cette idée en 1910.

Dix-neuf ans après l'ouverture de leur commerce de nouveautés de 70 m² rue Lafayette, les affaires sont prospères et ils décident de s'agrandir. Le message est bien reçu par l'architecte Ferdinand Chanut. Il va exploiter à fond les dernières innovations de l'époque en matière de construction, et le style Art nouveau magnifié par l'Ecole de Nancy.

Pour la structure, il imagine une coupole suspendue à 43 mètres de hauteur, supportée par un cercle d'acier reposant sur dix piliers de béton armé.

Pour le décor, il installe un faisceau de ferronneries sculptées de motifs floraux d'Edouard Schenck, entre lesquelles s'intercalent dix panneaux de vitraux de Jacques Grüber où dominent le bleu et l'orangé chers aux orientalistes.

L'appareillage des balcons et de l'escalier monumental, aujourd'hui démonté, est confié à Louis Majorelle.

Les Galeries Lafayette, plus de cent ans plus tard, ont conservé les volumes d'origine de ces balcons, qui bluffent 100 000 personnes par jour.

Contrairement au Printemps, la coupole est visible depuis la terrasse des Galeries Lafayette.

sources : documents personnels, plus précisément un article issu de mon magazine Gala

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La Coupole des Galeries Lafayette Haussmann Paris

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40 Boulevard Haussmann Paris 9 Le traditionnel sapin des Galeries Lafayette prend place chaque année sous cette magnifique coupole. Le temple du luxe est désormais le Printemps Haussmann, les choses se sont inversées. Lors de sa création, le Printemps Haussmann a lancé le principe des soldes, celles que nous connaissons aujourd'hui; il était ouvert au plus grand nombre.

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Se rendre à l'espace parfumerie

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★★★☆☆ · Cosmetics and perfumes supplier · 40 Boulevard Haussmann, Etage : Rez-de-chaussée du magasin principal

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Nombreuses petites vidéos à consulter

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Histoire du Louvre | Musée du Louvre | Paris

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Visiter le Louvre permet de découvrir, au travers des collections, l'art occidental du Moyen Âge à 1848 et de nombreuses civilisations antiques, mais invite aussi à une autre histoire. Le grand palais qui accueille le musée et dont l'origine remonte à la fin du 12e siècle est une véritable leçon d'architecture : de 1200 à 2011, les architectes les plus novateurs se sont succédé pour bâtir et amplifier le Louvre.

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Au cœur de Paris, ce jardin de 23 hectares, situé entre le Louvre et la place de la Concorde et bordé par la Seine et la rue de Rivoli, est fréquenté chaque année par environ 14 millions de visiteurs. Depuis 2005, c'est le musée du Louvre qui en assure la gestion et la mise en valeur. Classé Monument historique en 1914, il est également inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1991, dans le cadre des " Rives de la Seine ".

Depuis le Moyen Âge, des tuiliers et des potiers étaient actifs à cet emplacement, d'où le nom de " Tuileries ". Au XVIe siècle, le jardin a été voulu par Catherine de Médicis, la veuve du roi Henri II, et conçu pour être admiré depuis le palais des Tuileries qu'elle faisait construire. D'abord jardin royal, il est devenu au XVIIe siècle l'un des premiers jardins parisiens ouverts au public.

Quelques grands noms de paysagistes sont à retenir : André Le Nôtre, qui redessine le jardin à partir de 1664, et, récemment, Pascal Cribier et Louis Benech, qui l'ont rénové dans le cadre du " Grand Louvre ".

Un jardin d'innovations et d'expérimentations

Dès l'origine, le pouvoir royal a favorisé les innovations et les expérimentations au jardin. Henri IV fait planter des mûriers blancs sur la terrasse des Feuillants, indispensables à l'élevage des vers à soie - une industrie qu'il souhaite développer. " Grand inventeur " des jardins de Louis XIV, André Le Nôtre innove en ouvrant une perspective vers la future avenue des Champs-Elysées. Le jardin évolue d'un style " italien " vers un style " français ".

Plusieurs autres innovations majeures sont à noter, comme la montgolfière de Charles et Robert en 1783 ou encore le premier Salon de l'automobile en 1898. Les artistes ont toujours pris le jardin comme motif : les impressionnistes, tel Monet, ont peint sa lumière et ses couleurs d'une manière radicalement novatrice.

Dès le milieu du XIXe siècle, l'animation des Tuileries a attiré les plus grands photographes. Aujourd'hui encore, ce jardin inspire et accueille l'avant-garde de la création.
Quant aux jardiniers, ils ont à cœur de préserver l'environnement en recyclant les déchets, en proscrivant tout désherbant chimique et en recourant aux insectes pour lutter contre les parasites.

© Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais /
Régine Rosenthal

Un jardin d'agrément et de promenade

À l'origine, le jardin est exclusivement réservé à la famille royale et à la cour. Sous le règne de Louis XIV, il s'ouvre à la promenade pour les " honnêtes gens " : il convient de s'y montrer, comme à la parade. Mais c'est sous la Révolution française que la fréquentation se démocratise. Le peuple peut enfin jouir du jardin devenu " national ". D'abord réservé aux enfants royaux ou impériaux, comme Louis XIII ou le Roi de Rome, il devient le terrain de jeux favori des enfants, quels qu'ils soient.

Aux Tuileries, le promeneur découvre aussi un " musée en plein air ". Des statues ont commencé à l'orner au début du XVIIIe siècle, d'abord pour l'agrément du tout jeune Louis XV. Depuis, le jardin n'a cessé de s'enrichir d'œuvres de première importance et accueille chaque automne la Foire internationale d'art contemporain.

Quant au patrimoine végétal, il est riche et varié, avec plus de trente-cinq espèces d'arbres. Dans le " Grand Couvert ", ils dispensent ombre et fraîcheur, tandis que les parterres du " Grand Carré " mêlent les plantes vivaces et annuelles en des combinaisons subtiles, renouvelées chaque année.

© 2010 Musée du Louvre / Christophe Fouin

Un haut lieu de l'histoire de France

Le pouvoir n'a cessé de se donner en représentation dans le jardin, par des fêtes et des manifestations grandioses. Il y accueille les ambassadeurs polonais en 1574 ou turcs avec Mehemet Effendi en 1721. Sous la Révolution française s'y tient la pompe funèbre du 27 août 1792 ou encore la " fête du salpêtre ", le 10 mars 1794. En 1810, le cortège du mariage de Napoléon et Marie-Louise traverse le jardin magnifiquement pavoisé. Tout au long du XIXe siècle et quels que soient les régimes, les fêtes officielles y sont nombreuses. Lors de l'Exposition universelle de 1900, le " Banquet des maires " réunit 22 000 élus. Avant la Première Guerre mondiale sont érigés des monuments à la gloire des législateurs républicains Jules Ferry et Waldeck-Rousseau.

La reconstitution récente des bivouacs de la guerre de 14-18 s'inscrit dans cette tradition commémorative.

© RMN-Grand Palais (Château de Versailles) /
Daniel Arnaudet / Hervé Lewandowski

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Jardins du Carrousel et des Tuileries | Musée du Louvre | Paris

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Au cœur de Paris, ce jardin de 23 hectares, situé entre le Louvre et la place de la Concorde et bordé par la Seine et la rue de Rivoli, est fréquenté chaque année par environ 14 millions de visiteurs. Depuis 2005, c'est le musée du Louvre qui en assure la gestion et la mise en valeur.

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Postez votre photo en lui donnant comme titre vos nom, prénom et classe.

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Postez votre photo en lui donnant comme titre vos nom, prénom et classe.

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L'impressionnisme est un courant artistique surgi au XIXe siècle. Son courant le plus célèbre est lié à la peinture : les peintres impressionnistes illustraient des objets en fonction de l'impression que la lumière produisait à la vision et non pas de la réalité objective.

Le mouvement impressionniste s'est développé en France puis s'est vite répandu dans d'autres pays européens. En exprimant la lumière sur les tableaux, l'identité de ce qui la projetait était mise de côté.

L'impressionnisme montre une prépondérance des couleurs primaires, qui sont utilisées sans mélange. Par contre, les tons sombres (foncés) ne sont pas habituels. Les impressionnistes ont postulé les principes du contraste chromatique, selon lesquels chaque couleur est relative aux couleurs qui les entourent.

Les artistes impressionnistes, par ailleurs, avaient l'habitude de peindre sans intention d'occulter las coups de pinceau fragmentés. Ainsi, ils démontraient comment, sous certaines conditions, la perspective permettait que plusieurs parties non connexes donnent lieu à un tout unitaire.

Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin et Edgar Degas sont quelques-uns des grands représentants de la peinture impressionniste. Chacun d'entre eux, toutefois, a préservé un style personnel au sein des caractéristiques de style partagées par tous les intégrants du mouvement.

Outre la peinture, on entend par impressionnisme le style musical ou littéraire qui reflète une certaine expérience au moyen d'une sélection subjective de certains de ses composants. Dans le cas de la musique, l'impressionnisme est apparu à la fin du XIXe siècle en France, avec des compositeurs développant de différents assortiments d'instruments pour élargir la richesse du timbre.

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L'impressionnisme est un courant artistique surgi au XIXe siècle. Son courant le plus célèbre est lié à la peinture : les peintres impressionnistes illustraient des objets en fonction de l'impression que la lumière produisait à la vision et non pas de la réalité objective.

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Quèsaco - « Le déjeuner sur l’herbe », Edouard Manet (1863)

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Quèsaco - « Un enterrement à Ornans », Gustave Courbet (1849 - 1850)

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Quèsaco - « L'Église d'Auvers-sur-Oise », Vincent Van Gogh (1890)

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Quèsaco - « La balançoire », Pierre-Auguste Renoir (1876)

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Des racines et des ailes:spéciale paris partie 2

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Versailles, des jardins aux châteaux de Trianon

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C'est pas sorcier -SOUS LE SOLEIL DE VERSAILLES

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Versailles, le défi de l'eau // Versailles, the challenge of the water

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chateau versailles castle palace marie antoinette louis xiv trianon 14 culture histoire art history

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Doisneau, Les jardins du champs de Mars (1944)

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Doisneau, Les jardins du champs de Mars (1944)