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Africa adiós1968 Óleo sobre lienzo 120 x 100 cm Bogotá, Colombia MFAH. Apuntes para la historia extensa, continuación1968 Óleo sobre lienzo 100 x 120 cm Austin.

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Los políticos de Gonzalez fuera de su contexto

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Los políticos de Gonzalez fuera de su contexto

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Es indudable en el sello de su obra la presencia de un pensamiento político fuerte y controvertido.

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Vista interior del MAMU durante la exposición retrospectiva de la artista colombiana Beatriz Gonzalez.

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Durante el año 2020 el MAMU hizo una exposición retrospectiva de una de las artistas colombianas más reconocidas, Beatriz Gonzalez.
El espacio expositivo cuenta con una estructura con paredes blancas y pisos de madera laminada que envuelven al espectador en una experiencia elegante, que se contrasta con las obras cargadas de color de la artista.

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Vista interior del MAMU en la visita virtual ofrecida por la página web del Banco de la República

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Las obras aunque no tienen un espacio muy amplio entre unas y otras, la disposición de la luz destaca las cualidades como el color y las formas en las obras, por lo que ninguna pasa desapercibida.
Pensando en la exposición de Gonzalez hay que resaltar la manera en la que las temáticas están dispuestas, desde las de índole política hasta las que son abstracciones, lo que le da continuidad y unidad a la exposición completa.

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Nací en Florencia...Nací en Florencia y tenía veintiséis años cuando fue pintado mi retrato . 1974. Esmalte sobre lámina de metal ensamblado en perchero. 200x96

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Aquí encontramos nuevamente una recreación de Gonzalez de grandes referencias de la historia del arte, en este caso, Leonardo Da Vinci y su más grandes obras "La Mona Lisa".
Solo que esta en vez de estar en el museo del Louvre, se encuentra incrustada en un perchero de madera esmaltado.

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Versión de la rendición de Breda III1962 Óleo sobre lienzo 50 x 100 cm Bogotá, Colombia MFAH (Colección privada - Gloria de la Pava, Bogotá)

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Telón de la móvil y cambiante naturaleza1978 Acrílico sobre tela 275 9/16 x 472 7/16 in. Bogotá, Colombia Colección de la artista

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Descripción formal: En principio, es inevitable hacer la asociación con la pintura de Manet y es que, de hecho, es un guiño a la obra original. Sin duda alguna, lo que más llama la atención de esta obra son los bloques de color que se ven, principalmente de colores fríos que conforman el fondo de la pintura y que la línea (aunque presente) no es la que crea contornos, sino que es el contraste de colores entre las figuras . De igual manera, es una obra que cuenta (según yo) con poca diversidad y siendo bidimensional, ya que sin el uso de la luz y de la sombra, es muy difícil lograrlo.

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https://www.banrepcultural.org/exposiciones/beatriz-gonzalez-una-retrospectiva/recorrido-virtual-por-la-exposicion

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Recorrido virtual de la exposición: Beatriz González. Una retrospectiva

En este recorrido virtual puedes explorar cada una de las salas de la Exposición Beatriz González: Una retrospectiva.

Haz clic en la imagen a continuación y el recorrido virtual te abrirá en una nueva pestaña. Solo presiona con el puntero de tu mouse para comenzar a mirar donde quieras ir. Cada ícono circular que ves marcado junto a las obras te da información sobre la ficha técnica de la obra, te permite ampliar la imagen y encontrar contenido relacionado.

Si quieres acceder al contenido a través de tus gafas de realidad virtual busca el ícono de Vista VR y actívalo.

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Subgerencia Cultural del Banco de la República

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Recorrido virtual por la exposición | La Red Cultural del Banco de la República

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Recorrido virtual de la exposición: Beatriz González. Una retrospectiva En este recorrido virtual puedes explorar cada una de las salas de la Exposición Beatriz González: Una retrospectiva. Haz clic en la imagen a continuación y el recorrido virtual te abrirá en una nueva pestaña.

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Un espacio dedicado a la exhibición gratuita y permanente de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo.

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El Museo de Arte Miguel Urrutia está ubicado en la ciudad de Bogotá en la Candelaria. El museo fue inaugurado en el año 2004 y fue diseñado por el arquitecto Enrique Triana Uribe. Este museo también propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de los distintos períodos históricos.

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The Treachery of the Moon. Creador: Araya Rasdjarmrearnsook. 2012. Film/VideoEditor: Edition 1/7.

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The Treachery of the Moon (Los perritos se robaron el show)

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The Treachery of the Moon (Los perritos se robaron el show)

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Esta obra me llamó la atención cuando me la encontré en Google Arts por el hecho de que era un performance en video y que se sentía altamente cercano por la paleta de color predominantemente cálida.

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A ∩ B ∩ C. Amalia Pica. 2013, Dimensiones: overall dimensions variable. Tipo: Installation

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Descripción formal: La obra de Pica cuenta con una variedad que se demuestra por medio de los colores y formas llamativas. La unión de figuras geométricas con los colores primarios combinados da la sensación de que están puestos de manera aleatoria, sabiendo perfectamente que puede no ser así. Los círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados son figuras simples y planas, por lo que hace que la obra como conjunto se vea plana aunque están en un espacio real. La luz y el fondo blanco del espacio expositivo hace de los colores mas brillantes y vibrantes, por lo que el conjunto es llamativo, aun así se encuentre algo escondido.

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Cristina and Marcin. Paweł Althamer. 2012

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Volcanic Ash Series #4. Arin Dwihartanto Sunaryo. 2012. Dimensiones físicas: 4 feet 9 1/2 inches x 17 feet 11 3/8 inches (146 x 547 cm)

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El uso de la paleta de color neutra y la sensación de la pintura esparcida en el lienzo da la sensación de que es humo y no pintura. Al igual que da la sensación de tristeza y abandono, por lo que en medio de obras abstractas y cargadas de color esta obra resalta.

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Vista interior Museo Guggenheim. Sacado de Google Arts and Culture.

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El Guggenheim Museum recibe con una imponente arquitectura a su sus espectadores, el edificio con curvas e interiores completamente de color blanco crean un espacio iluminado en el que las obras tienen su espacio propio en el cual se pueden apreciar tanto solas, como en conjunto, ya que los diferentes niveles están organizados por temática (o al menos es lo que se alcanza a apreciar en la visita virtual). la iluminación y espacio del museo da la oportunidad de recorrerlo como si fuese continuo. Algo que me llamó la atención es que por el uso de la luz, el espacio se ve más grande y las obras más brillantes, por lo que se pueden apreciar sean grandes o chicas y no se pierden en el espacio.

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https://artsandculture.google.com/partner/solomon-r-guggenheim-museum

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Founded in 1937, the Solomon R. Guggenheim Foundation is dedicated to promoting the understanding and appreciation of art, primarily of the modern and contemporary periods, through exhibitions, education programs, research initiatives, and publications. The Guggenheim network that began in the 1970s when the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, was joined by the Peggy Guggenheim Collection, Venice, has since expanded to include the Guggenheim Museum Bilbao (opened 1997), and the Guggenheim Abu Dhabi (currently in development). Looking to the future, the Guggenheim Foundation continues to forge international collaborations that take contemporary art, architecture, and design beyond the walls of the museum. The Foundation is also committed to fostering research, exhibitions, and collections in the field of global art through such programs as the Asian Art Initiative (founded in 2006), the Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (founded in 2013), and The Robert H. N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative (founded in 2013). More information about the Foundation can be found at guggenheim.org.

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Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York, United States - Google Arts & Culture

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Founded in 1937, the Solomon R. Guggenheim Foundation is dedicated to promoting the understanding and appreciation of art, primarily of the modern and cont...

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Museo de arte localizado en el número 1071 de la Quinta Avenida y la esquina de la calle 89 en el vecindario Upper East Side de Manhattan, Nueva York.

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El Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation fue fundada en 1937. La fundación está dedicado a promocionar el estudio y la apreciación de arte, principalmente de los periodos moderno y contemporáneo por medio de de exhibiciones, programas de educación, iniciativas de investigación, al igual que publicaciones recurrentes.

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Mujer sentada (Mujer con cuerpo de guitarra). 1915. Museo Frida Kahlo. Diego Rivera.

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Mujer sentada (Mujer con cuerpo de guitarra)

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Mujer sentada (Mujer con cuerpo de guitarra)

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Vista del estudio del artista (y pareja de Frida Kahlo) Diego Rivera. Sacado de Google Arts and Culture 

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Gran parte del museo también está dedicado al muralista Diego Rivera y en los espacios que lo evocan se pueden observar sus obras, su taller y parte de la esencia del artista.

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Mirada cercana del estudio de la artista mexicana Frida Kahlo. Tomado de Google Arts and Culture.

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El estudio de Frida Kahlo. Continuamos con los espacios

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El estudio de Frida Kahlo. Continuamos con los espacios

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Dejando de lado lo pequeño que se siente el sitio, los demás espacios que complementan la experiencia como lo son el jardín, los estudios (tanto de Rivera como de Kahlo) y la cocina logran darle al espectador una experiencia casi personal que se aleja de los recorridos por museos convencionales. Dichos espacios también exponen obras, bien sea en proceso o completamente terminadas, pero dan una idea general de como vivía, creaba y entendía la artista en conjunto con su obra expuesta.

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Título: Viva la vida. 1954. Museo Frida Kahlo. Dimensiones: w720 x h520 mm (with frame)

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Viva la vida (Hoy y Siempre, más un 31/08/2021)

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Viva la vida (Hoy y Siempre, más un 31/08/2021)

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Descripción formal: "Viva la vida" de Frida Kahlo cuenta con una paleta de colores que son radicalmente diferentes. En principio, el rojo es un color cálido, mientras que el verde y el azul son colores fríos, sin embargo y sin dejar esto de lado, los colores hacen sentido al estar juntos, ya que están representando un elemento natural. En cuanto a la línea que maneja Frida es tan delicada y delgada, que casi que se difumina en su pintura, de hecho, gran parte de la importancia del color en esta pintura es que son estos los que generan contraste y contorno. Algo igual de llamativo es el hecho de que las formas aunque hacen alusión a algo "cotidiano" se ven planas. Como comentario adicional la obra es muy llamativa en el museo por el lugar en el que está ubicada y por la manera en la que la luz natural la "ilumina"

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Dentro del espacio expositivo un lluvioso 31 de Agosto

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Dentro del espacio expositivo un lluvioso 31 de Agosto

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El museo se encuentra dentro del espacio que alguna vez ocupó la artista Frida Kahlo, y es por lo mismo que el espacio no deja de presentar detalles de la artista, como sus vestiduras. Sin embargo, algo en particular sucede con el museo (al menos de lo que se puede percibir en la visita virtual) es que los espacios son bastante reducidos. En el espacio donde están expuestos las obras, la mayoría se encuentra muy cercanas la una de la otra y con los colores brillantes del suelo, el espacio se ve más reducido. Pero, como se mencionó anteriormente, cabe resaltar que es una casa y que sus espacios son de esa manera.

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https://artsandculture.google.com/partner/museo-frida-kahlo

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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took her last breath. The building, which dates to 1904, was not a large-scale construction. Today it has an 800 m2 building surrounded by property measuring 1200 m2. Diego and Frida filled it with color, folk art, and pre-Hispanic pieces to show their admiration for the peoples and cultures of Mexico. The construction underwent two major modifications. When Russian revolutionary Leon Trotsky lived with Diego and Frida in 1937, the property today occupied by the garden was purchased. In 1946 Diego Rivera asked Juan O'Gorman to build Frida's studio. The interior of the house has been maintained virtually intact. This was respected by the poet and the couple's friend, Carlos Pellicer, who designed the museum display for the space after Frida's death. Therefore, the house and its contents preserve that intimate atmosphere.

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Museo Frida Kahlo, Mexico, Mexico - Google Arts & Culture

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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took ...

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La Casa Azul es el Universo Íntimo de Frida Kahlo. Ubicada en Ciudad de México, México.

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Esta fue la residencia en la que Frida Kahlo vivió gran parte de su vida, inicialmente en compañía de su familia y años después con su pareja Diego Rivera. Uno de los deseos de Frida fue que su casa quedara como un Museo, lo que hace parte de que se sienta su esencia dentro del recinto.

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Dante and Virgile. 1850,William Bouguereau. Dimensiones:  w2250 x h2810 cm

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La Divina Comedia es una obra literaria altamente enigmática y compleja, y las pinturas que tratan de mostrar su temática también lo son. Esta por ejemplo recrea la escena en la que Dante y Virgilio se encuentran navegando por el infierno y se encuentran a todas las almas penantes. Para mi, es sin duda una de las piezas más llamativas que conserva el museo.

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Luncheon on the Grass. 1863, Edouard Manet. Dimensiones: 208 x 264.5 cm

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Blue Water Lilies. 1916 - 1919, Claude Monet. Dimensiones físicas:  w2000 x h2000 mm

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Claude Monet es uno de mis artistas favoritos y cuando vi esta obra en la visita virtual del museo me emocioné mucho porque sus trabajos de lagos y flores son de mis favoritos. Por eso justamente me llamó la atención esta en particular por sus colores y porque parece que fuera una escena de noche.

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Self-Portrait, Vincent Van Gogh. Musée d´Orsay.

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Self-Portrait. 1889. Portrait de l'artisteDimensiones. w540 x h650 mm

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Descripción Formal: La composición de este auto retrato del artista Vincent Van Gogh ubica su figura en el costado derecho del lienzo, dando lugar para que el artista experimente con "los espacios en blanco" que eventualmente llenará de pinceladas características de su estilo. La paleta de color es predominantemente fría que se complementa con una línea suelta que denota movimiento al tiempo que define el espacio de la figura. El artista opta por una línea más clara y continua para su figura y su rostro, mientras que para el fondo utiliza pinceladas cortas en diferentes direcciones que dan la ilusión de movimiento y que se asemejan a las que utiliza en su reconocida obra "La noche estrellada". Me parece muy interesante el juego que crea entre figuras bidimensionales que parecen moverse alrededor de Van Gogh y aún más que esto se logra a partir de la pincelada.

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Vista interior frente al Auto-retrato de Vincent Van Gogh.

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La disposición de las obras en fondos de colores sólidos, con el contraste de los marcos dorados y gruesos aporta a que las obras resalten en las salas. Aunque la visita virtual no permite ver detalladamente muchas de las obras, rescato el hecho de que permite tener una idea general de como se organiza el museo. De igual manera, la manera en la que este está organizado hace al espectador sentirse más cerca y casi en soledad con las obras expuestas.

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Vista interior del Musée d´Orsay. Sala azul.

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Recorriendo París virtualmente un 28 de Agosto, 2021

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Recorriendo París virtualmente un 28 de Agosto, 2021

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Debo admitir que conocer este museo hace parte de las cosas que quiero hacer, y la visita virtual solo aumentó ese deseo. El Museo fue inicialmente construido para ser una estación de tren, y el haber guardado parte de la estructura original de tonalidades cobrizas le aporta una luz natural que acompaña la nave central del museo en la que se conservan las esculturas que en medio de la grandeza del lugar encuentran su lugar adecuado.

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https://artsandculture.google.com/partner/musee-dorsay-paris

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The history of the museum, of its building is quite unusual. In the centre of Paris on the banks of the Seine, opposite the Tuileries Gardens, the museum was installed in the former Orsay railway station, built for the Universal Exhibition of 1900. So the building itself could be seen as the first "work of art" in the Musee d'Orsay, which displays collections of art from the period 1848 to 1914.

Open from 9.30am to 6pm daily, except Mondays
Late night on Thursdays until 9.45pm
Last tickets sold at 5pm (9pm Thursdays), museum cleared at 5.30pm (9.15pm Thursdays)
Closed on Mondays, on 1 January, 1 May and 25 December

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Musée d'Orsay, Paris, Paris, France - Google Arts & Culture

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The history of the museum, of its building is quite unusual. In the centre of Paris on the banks of the Seine, opposite the Tuileries Gardens, the museum w...

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El Museo d´Orsay está situado en la orilla del Sena y se considera uno de los museos más bellos de Europa

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París, Francia

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The Underwave off Kanagawa. Katsushika Hokusai. 1829/1833. Ubicación de creación: Japan. h 254mm - w 375mm

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Descripción formal: En "The Underwave off Kanagawa" el artista hace uso de la línea de tal forma que no solo logra demarcar las figuras orgánicas de las olas, sino también sugerir movimiento en ellas. De la mano con la línea delgada y continua de los trazos, el artista complementa la obra con una paleta de colores fríos altamente saturados, como lo son el azul y el blanco que chocan entre sí y al mismo tiempo, crea volumen en una imagen bidimensional, que le agregan intensidad a la escena turbulenta del mar que espera una tormenta. De igual manera, aunque no existe mayor variedad en la obra, esta mantiene una unidad entre las olas y las embarcaciones que se encuentran sumergidos en medio de un fondo difuminado de colores café y gris que dan a entender que la tormenta llegó.

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La CallejuelaCreador. Johannes Vermeer. Around 1658. Dimensiones físicas: w440 x h543 mm

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Está es una de mis obras favoritas de Vermeer por el corte casi fotográfico que tiene, pero al mismo tiempo al acercarse al lienzo se pueden notar los restos de pintura y los materiales que utilizó el artista.

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Festoon of Fruit and Flowers. Jan Davidsz. de Heem. 1660/1670 1660/1670Dimensiones físicas: h 74cm - w 60cm

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Blue Irises. Ohara Koson: 1900/1930. Dimensiones: h 254mm - w 128mm

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Un Agosto 24, 2021. Recorriendo el museo

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Un Agosto 24, 2021. Recorriendo el museo

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El museo recibe a su público con una estructura imponente que los invita a adentrarse en la experiencia completa que este ofrece. Al momento de iniciar el recorrido la inmensidad de la salas dota a las obras allí expuestas de protagonismo, lugar y momento únicos. La división de las secciones, los artistas y las temáticas ayudan a crear una atmósfera, que acompañada también por la iluminación, es importante para ubicar al espectador en una época y territorio.

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 Posee la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro neerlandés. El edificio principal actual fue diseñado por el arquitecto holandés Pierre Cuypers.

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Amsterdam, Países Bajos

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The Rijksmuseum is the museum of the Netherlands. Its world-famous masterworks from the Dutch Golden Age include the Milkmaid by Vermeer and Rembrandt's Night Watch. The Rijksmuseum itself is also a masterpiece. The collection is presented in a stunning building with amazing interior design. In 80 galleries 8,000 objects tell the story of 800 years of Dutch art and history, from the Middle Ages to Mondrian. Every year, over 2.5 million visitors travel through the ages and experience a feeling of beauty and sense of time.

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Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands - Google Arts & Culture

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The Rijksmuseum is the museum of the Netherlands. Its world-famous masterworks from the Dutch Golden Age include the Milkmaid by Vermeer and Rembrandt's Ni...