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Robert Frank: el fotógrafo de los opuestos

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Robert Frank: el fotógrafo de los opuestos

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Robert Frank

(Zúrich, Suiza, 9 de noviembre de 1924-Inverness, Nueva Escocia, 9 de septiembre de 2019) fue un conocido fotógrafo suizo, una importante y original figura dentro del ámbito de la fotografía y el cine estadounidenses. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente influido por el periodo de la posguerra. Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías. En 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad Premio PHotoEspaña Baume et Mercier 2009.

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Robert Frank: el fotógrafo de los opuestos

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Robert Frank: el fotógrafo de los opuestos

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Robert Frank

(Zúrich, Suiza, 9 de noviembre de 1924-Inverness, Nueva Escocia, 9 de septiembre de 2019) fue un conocido fotógrafo suizo, una importante y original figura dentro del ámbito de la fotografía y el cine estadounidenses. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente influido por el periodo de la posguerra. Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías. En 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad Premio PHotoEspaña Baume et Mercier 2009.

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La metáfora en fotografía. Barthes. Punctum. Campo ciego. 

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La metáfora en fotografía. Barthes. Punctum. Campo ciego. 

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"Algo de la escena  sale como una flecha y viene a punzarme. Una herida, un pinchazo, una marca, punctum, pinchazo, agujerito, pequeña mancha, pequeño corte y casualidad."

El punctum, "ese azar que en ella me despunta, me lastima, me punza".

“Un detalle arrastra toda mi lectura, es una viva mutación de mi interés, una fulguración. Gracias a la marca de algo, la foto deja de ser cualquiera. Ese algo me ha hecho vibrar, ha provocado en mí un pequeño estremecimiento, un satori, el paso de un vacío.

“El efecto es seguro pero ilocalizable, no encuentras su signo, su nombre: es tajante, y sin embargo recala en una zona incierta de mi mismo, es agudo y reprimido, grita en silencio. Curiosa contradicción: es un fogonazo que flota”.

“El punctum, tanto si se distingue como si no, es un suplemento, es lo que añado a la foto y que sin embargo está ya en ella. “

“Desde el momento en que hay punctum, se crea (se intuye) un campo ciego. Arrastra al espectador fuera del marco, una especie de sutil más allá del campo, más allá de lo que la misma foto muestra”.

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La metáfora. Algunos textos que nos ayudan. 

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La metáfora. Algunos textos que nos ayudan. 

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Metáfora:

Las metáforas se reconocen por la pulsión que generan, hay una energía, una chispa  mental y emocional, una profunda intuición que establece la relación inmediata entre dos cosas. Hay un aparente no-sentido. La metáfora poética está viva, lleva una emoción (a diferencia de las metáforas forzadas, banales o gastadas).

La metáfora viene atraída por un vacío, una laguna semántica: no hay nombre para el misterio y hay que crearlo. La metáfora nombra el misterio, lo revela y lo esconde.

Es una unión paradojal de opuestos, indisoluble. Funde en unidad convincente las imágenes que en la experiencia están separadas, y hasta son incompatibles.

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Robert Frank: el fotógrafo de los opuestos

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Robert Frank: el fotógrafo de los opuestos

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Robert Frank

(Zúrich, Suiza, 9 de noviembre de 1924-Inverness, Nueva Escocia, 9 de septiembre de 2019) fue un conocido fotógrafo suizo, una importante y original figura dentro del ámbito de la fotografía y el cine estadounidenses. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente influido por el periodo de la posguerra. Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías. En 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad Premio PHotoEspaña Baume et Mercier 2009.

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Robert Frank: el fotógrafo de los opuestos

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Robert Frank: el fotógrafo de los opuestos

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Robert Frank

(Zúrich, Suiza, 9 de noviembre de 1924-Inverness, Nueva Escocia, 9 de septiembre de 2019) fue un conocido fotógrafo suizo, una importante y original figura dentro del ámbito de la fotografía y el cine estadounidenses. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente influido por el periodo de la posguerra. Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías. En 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad Premio PHotoEspaña Baume et Mercier 2009.

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Breve Escritura a partir de la foto del album familiar

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Breve Escritura a partir de la foto del album familiar

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05 Breve escritura sobre la imagen del  álbum familiar

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06 Escritura a partir de una foto de autor

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Barthes, el referente y el "esto ha sido"

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Barthes, el referente y el "esto ha sido"

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Fragmentos de "La Cámara Lúcida", Roland Barthes

https://drive.google.com/drive/folders/1t09hX6LQqXYlxehagkVZhrP_eSwLIoU1?usp=sharing

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ARTE POÉTICA de Jorge Luis Borges

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño

que sueña no soñar y que la muerte

que teme nuestra carne es esa muerte

de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo

de los días del hombre y de sus años,

convertir el ultraje de los años

en una música, un rumor y un símbolo.

A veces en las tardes una cara

nos mira desde el fondo de un espejo;

el arte debe ser como ese espejo

que nos revela nuestra propia cara.

También es como el río interminable

que pasa y queda y es cristal de un mismo

Heráclito inconstante, que es el mismo

y es otro, como el río interminable.

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Marc Saunier:

Los símbolos son “expresión sintética de una ciencia maravillosa de la cual los hombres han perdido el recuerdo pero que enseña todo lo que ha sido y será bajo una forma inmutable”

Para el filósofo hindú Ananda K Coomaraswamy: “El símbolo es el arte de pensar en imágenes”

Diel, “el símbolo es una condensación expresiva y precisa que corresponde por su esencia al mundo interior (intensivo y cualitativo) por contraposición al exterior (extensivo y cuantitativo).

“Es el lenguaje de imágenes y de emociones, basado en una condensación expresiva y precisa, que habla de las verdades trascendentes exteriores al hombre (orden cósmico) e interiores (pensamiento, orden moral, evolución anímica, destino del alma) que presenta una condición: la esencia del símbolo consiste en poder exponer simultáneamente los varios aspectos de la idea que expresa. El inconsciente o lugar donde viven los símbolos ignora los distingos de la contraposición. La función simbólica hace su aparición justamente cuando hay una tensión de contrarios que la conciencia no puede resolver con sus solos medios.”

Pensamiento y lenguaje simbólico construirán un medio de conocimiento y expresión distinto del lenguaje conceptual y discursivo.

El símbolo revela ciertos aspectos de la realidad, los más profundos, que se niegan a cualquier otro medio de conocimiento.

Si el espíritu se vale de imágenes para aprehender la realidad última de las cosas es precisamente porque esta realidad se manifiesta de modo contradictorio, y por consiguiente, no puede expresarse en conceptos.

El símbolo responde a la necesidad que tiene el ser humano de expresar lo inefable.

Lo sagrado, lo onírico y la imaginación poética son los tres campos en los que el hombre se enfrenta habitualmente a lo inefable, surgiendo entonces el símbolo como única posibilidad de expresión.

La diferencia con el signo es que el símbolo no es transparente ni perfectamente traducible, sino que está abierto a la interpretación y a la sugerencia desde su capacidad significativa.

Multiplicidad de sentidos contenidas en el símbolo que no hacen desaparecer el sentido real, ya que en él y solo en él se dan los sentidos secundarios.

El símbolo no es nunca totalmente traducible, porque hace referencia a realidades intuidas pero nunca totalmente comprendidas y es capaz de conciliar los contrarios dentro de una misma imagen.

El símbolo comienza siendo intuición, emoción, impulso. Para llegar a constituirse como símbolo debe formalizarse, en una forma sensible, para poder aprehender y expresar esa realidad inefable.

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Barthes, el referente y el "esto ha sido"

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Barthes, el referente y el "esto ha sido"

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Fragmentos de "La Cámara Lúcida", Roland Barthes

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