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A Arte Românica faz referência a um estilo que surgiu durante a Idade Média, mais precisamente na Alta Idade Média (entre os séculos XI e XIII).

O termo “Românico” está intimamente relacionado com às influências do Império Romano, que dominou durante séculos quase toda a Europa Ocidental.

Características da Arte Românica
O estilo românico destacou-se na arquitetura, pintura e escultura. Embora tenha tido maior relevância na arquitetura das construções religiosas.

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Na arquitetura românica, podemos destacar alguns elementos característicos, como a horizontalidade, ou seja, as edificações não possuíam estruturas muito altas. Diversas igrejas, mosteiros, conventos e catedrais foram construídas nesse estilo.

Havia ainda a utilização das abóbodas, que podiam ser de dois estilos: as de berço e as de arestas.

As abóbodas de berço eram mais simplificadas, baseavam-se em uma estrutura em semicírculo chamada arco pleno. Por conta de algumas desvantagens nesse tipo de construção, como a pouca luminosidade e riscos de desabamento, foi criado um novo estilo, a abóboda de arestas.

Nela, duas abóbodas de berço eram apoiadas sobre pilares, em ângulos retos. Dessa forma, conseguiram criar ambientes melhor iluminados e mais seguros.

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Podemos sinalizar ainda outras particularidades, como as paredes grossas e um interior pouco adornado. Além disso, as planta das construções românicas tinham formato de cruz e eram construções sólidas feitas em pedra.

Apresentavam ainda poucas janelas e aberturas e tinham geralmente uma porta principal, a de entrada.

Por conta de sua grandiosidade e solidez, foram chamadas de "fortalezas de Deus".

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Temas bíblicos e religiosos marcam a pintura românica. Geralmente, essas pinturas adornavam as igrejas e catedrais da época.

Era utilizada a técnica do afresco, em que a pintura era feita sobre uma parede úmida. Diversos murais, iluminuras e tapeçarias surgem com temas religiosos. Feitas em cores vivas e fortes, elas preenchiam as paredes dos templos religiosos.

Isso porque na Idade Média, poucos sabiam ler e escrever e, assim, essas pinturas serviam de “alfabetização religiosa” para os mais leigos.

Como características principais da pintura desse período, temos a deformação e o colorismo, a saber:

Deformação: para transmitir os sentimentos religiosos, as figuras nem sempre eram produzidas nas proporções certas. Assim, Jesus poderia ser retratado maior do que as outras personagens para trazer a noção de magnitude.
Colorismo: aplicação de cores puras, sem meios-tons e preocupação com jogos de luz e sombra.

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Da mesma forma que na pintura românica, as esculturas românicas eram produzidas para adornar os locais sagrados.

Por isso, a grande temática girava em torno da religiosidade, visto que nesse período o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi uma forte característica.

Eram esculturas antinaturalistas e normalmente representadas por figuras entalhadas nas paredes das igrejas. Alguns relevos também enfeitavam as fachadas.

Na última fase da arte românica é possível encontrar um estilo mais realista nas esculturas.
Curiosidades sobre Arte Românica
Muitas construções românicas tinham o intuito de abrigar peregrinos, de modo que foram erigidas nos caminhos de locais sagrados. É por isso que as igrejas desse período ficaram conhecidas como Igrejas de Peregrinação.

Atualmente, é possível encontrar na Europa diversas construções em estilo românico. Em Portugal, há uma rota turístico-cultural chamada Rota do Românico. Ela é composta por 58 monumentos e construções concebidas no estilo românico.

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Arte Românica e Arte Gótica
Durante a Idade Média, dois estilos vigoraram: o estilo românico e o estilo gótico. Posterior ao românico, surge na Baixa Idade Média, o estilo gótico.

Na arquitetura gótica, o estilo esteve marcado pela verticalidade e monumentalidade de suas construções.

Além disso, outra importante característica da arte gótica está relacionada com o uso dos vitrais em suas construções.

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A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que perdurou até o Renascimento.

Denominada de arte das catedrais, ela era realizada nas cidades. Foi uma reação ao estilo românico e pretendeu rivalizar com os mosteiros e basílicas que eram construídas no campo.

Isso porque nesse momento, as cidades começaram a crescer por conta da economia fundamentada no comércio.
Anteriormente, as vivências coletivas estavam concentradas no campo e os mosteiros consistiam nos locais de desenvolvimento intelectual e artístico.

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A Catedral de Milão, na Itália, é um exemplo de arte gótica

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A Catedral de Milão, na Itália, é um exemplo de arte gótica

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O marco histórico desse movimento ocorreu nas imediações de Paris, quando a Abadia Real de Saint-Denis foi construída, entre os anos de 1137 e 1144.

Essa basílica é considerada a primeira edificação com características da arte gótica, como sua fachada com três portais que levam às três naves dentro da igreja.

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Posteriormente, a Arte Gótica irá se expandir para Inglaterra, Alemanha, Itália, Polônia e Península Ibérica.

Contudo, esta arte grandiosa somente foi possível após a solidificação das monarquias. Isso permitiu o desenvolvimento comercial e urbano, levando ao desenvolvimento das rotas comerciais e favorecendo, ainda mais, o crescimento das cidades.

Os recursos para obras tão magníficas eram obtidos mediante a contribuições dos fiéis, principalmente daqueles que compunham a burguesia em ascensão.
Portanto, a Arte Gótica marca o triunfo das cidades, onde a Igreja percebe ter o apoio de uma grande parcela dos fiéis, para quem irá construir catedrais. Elas representavam símbolos do poder político da Igreja e econômico da burguesia.

Serão as catedrais a exaltarem a beleza do ideal divino, por meio de uma harmonia permeada pela religiosidade.

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Quando foi criado, esse estilo artístico não era intitulado "gótico". O termo foi criado posteriormente, quando o renascentista Giorgio Vassari se referiu de maneira pejorativa à esse tipo arte, no século XVI.

Ele traça um paralelo com os godos, povo bárbaro que invadiu e destruiu Roma, em 410. Dessa forma, ele expressa sua rejeição a esse gênero de arte.

Mais tarde o termo foi incorporado, perdeu o caráter aviltante e ficou relacionado à arquitetura dos arcos curvilíneos..

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A arquitetura gótica é o resultado dos avanços técnicos obtidos pelas corporações de construtores
Eles conseguiram dominar a geometrização e suas relações matemáticas com um objetivo muito claro: a verticalidade, visto que buscavam um direcionamento para o céu.

A arquitetura foi a principal expressão da arte gótica e a ela estará atrelada à pintura e à escultura.

A desmaterialização das paredes, agora mais finas e leves, bem como a distribuição da luz no espaço, possibilitada por um número maior de vãos e janelas, permitiu um espaço mais livre e luminoso.

A luz mística e a grandiosidade constituem o veículo para comunhão com o divino.

O arco em ponta e a rosácea - também chamada de mandala - serão atributos continuamente presentes nesse estilo arquitetônico, o qual busca substituir o horizontalismo românico pela verticalidade gótica.

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A escultura gótica também expressa o desejo de verticalidade. Contudo, esboça também o naturalismo capaz de atribuir movimento e vida às esculturas, as quais são, quase sempre, um complemento à arquitetura.
Também era comum a presença de esculturas de monstros ou figuras humanas nos telhados das igrejas góticas, a fim de escoar as águas pluviais. Essas representações são intituladas gárgulas.

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À esquerda, escultura de Giovanni Pisano (1305). À direita, O Cavaleiro, autoria desconhecida, cerca de 1235, na Catedral de Bamberg (Alemanha).

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À esquerda, escultura de Giovanni Pisano (1305). À direita, O Cavaleiro, autoria desconhecida, cerca de 1235, na Catedral de Bamberg (Alemanha).

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As gárgulas eram esculturas colocadas nas construções góticas a fim de escoar as águas pluviais

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As gárgulas eram esculturas colocadas nas construções góticas a fim de escoar as águas pluviais

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A pintura gótica irá se delinear claramente em meados de 1350, quando terá lugar fora da arquitetura, à qual adornava murais, afrescos e vitrais.

De toda forma, ela buscou transmitir o mesmo naturalismo e simbolismo religioso da escultura e da arquitetura.
Os vitrais, pedaços coloridos de vidro unidos por chumbo, tinham como objetivo emocionar o expectador e ensiná-lo sobre a religião católica.

De forma mais autônoma, a pintura irá se desenvolver nas iluminuras dos manuscritos, onde o volume irá se aproximar das formas escultóricas que adornam a catedral.

É muito comum, nessas pinturas, a substituição da luz por fundos dourados, bem como a figuração de personagens religiosos com pouco volume.

Podemos citar como grandes expoentes da pintura gótica o italiano Giotto di Bondone (1267-1337) e o holandês Jan Van Eyck (1390-1441).

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Afresco A lamentação (1306), pintado por Giotto di Bondone, na Capela de Scrovegni, Pádua, Itália

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Afresco A lamentação (1306), pintado por Giotto di Bondone, na Capela de Scrovegni, Pádua, Itália

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Você sabia que no período das Descobertas Portugal se tornou uma potência tão importante que, entre outras coisas, fez com que o estilo das construções daquele período ficasse conhecido como Arquitetura Manuelina?

E é justamente nesse período tão ligado à História do Brasil que foram construídos os monumentos portugueses mais importantes.

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A Era das Descobertas
Teve início no reinado de D. João I, tendo como figura principal o infante D. Henrique. Sua primeira conquista ultramarina foi Ceuta, em 1415, abrindo caminho para o que viria a ser uma verdadeira epopeia.

Financiados pela Ordem de Cristo, herdeira dos templários em Portugal, conquistariam riqueza e reconhecimento internacional.

D. Manuel I: o reinado que entrou para a nossa História
Em 1495 D. Manuel I foi coroado após a morte de seu primo, D. João II, e deu continuidade ao desenvolvimento dos monopólios comerciais, apoiando as navegações.

A então já poderosa Ordem de Cristo aumentos ou aportes, e os investimentos no empreendimento foram complementados por banqueiros italianos e comerciantes de origem judaica.

Um dos resultados da empreitada foi o Descobrimento do Brasil!

Mas as terras no Novo Mundo só despertariam o interesse português posteriormente, quando o comércio com o Oriente já não fosse mais satisfatório.

A princípio as riquezas alcançadas com a rota para as Índias receberam total atenção do governo de D. Manuel I, o qual se tornou o mais poderoso e rico rei de Portugal até então.

E, foi assim que em seu governo o país foi tomado por uma espécie de euforia construtiva que deu às edificações de então características particulares e únicas.

Os projetos, ainda em estilo Gótico, mas já com alguma influência Renascentista, desenvolveram-se em uma época propícia da economia portuguesa.

Como resultado o rei entrou para a História como o “Venturoso”, ou “Felicíssimo”, e usou a nova arquitetura como um instrumento de propaganda, fazendo de suas marcas: a cruz da Ordem de Cristo, a esfera armilar e seu brasão, o centro de toda uma simbologia ligada ao mar.

Exemplos de Arquitetura Manuelina que você não pode deixar de conhecer:
É por isso que hoje podemos contemplar monumentos tão lindos quanto interessantes, onde se destacam as cordas, símbolos intimamente ligados à era das Navegações, com uma exuberância de formas que deram a Portugal suas mais belas construções. São elas:

Mosteiro dos Jerónimos;
Torre de Belém
as capelas inacabadas do Mosteiro da Batalha;
a igreja do Convento de Cristo, em Tomar ;
o claustro do Mosteiro de Alcobaça.
É bom deixar registrado que existem outras dezenas de construções manuelinas espalhadas pelo país, e também em Cabo Verde, na Índia e no Marrocos. As 5 obras que escolhemos são as nossas preferidas.

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Visão do pátio interno da Torre de Belém, sobre o rio Tejo

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Visão do pátio interno da Torre de Belém, sobre o rio Tejo

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Um resumo do que você encontrará nas construções citadas
Em primeiro lugar, mesmo que não seja fã de Arte ou Arquitetura, o Manuelino é deslumbrante: uma profusão de detalhes, a imensidão dos espaços e a beleza de obras feitas tanto como demonstração de poder e riqueza, quanto para celebrar os feitos de toda uma Era.

Em Lisboa
É impossível conhecer Lisboa sem ter estado no Mosteiro dos Jerónimos e sem entrar na Torre de Belém.

O primeiro é o resultado da riqueza gerada naquela Era Dourada de Portugal, e o segundo marca o ponto de partida das expedições para o Novo Mundo.

Além da simbologia, são duas obras belíssimas e de grande apuro estético. E estão de frente ao rio Tejo, em um dos lugares mais aprazíveis da capital portuguesa.

O Jerónimos é a máxima expressão da Arquitetura Manuelina: afinal, foi construído para ser o panteão regio de D. Manuel I.

Além da imensidão do espaço que ocupa, os trabalhos em momento algum deixaram de receber o melhor detalhamento. Assim, tanto a fachada como o interior e os claustros, e também a Igreja de Santa Maria de Belém, são esplendorosos.

Preste atenção aos detalhes!

É interessante contar que a obra foi financiada por parte do imposto chamado a “Vintena da Pimenta”. Tratava-se da cobrança de uma pequena porcentagem de todo o comércio com as especiarias que vinham da África e do Oriente.

Se apenas uma porcentagem do imposto possibilitou esta magnífica obra, dá para ter uma ideia da riqueza que o país alcançou — e porque só passou a dar importância ao Brasil quando os volumes de negócios começaram a despencar…

Em Batalha
No Conselho de Leiria, ao norte de Lisboa, fica esta construção iniciada em 1385, para marcar a consolidação da Dinastia de Avis.

É um monumento tão bonito que vale uma ida a Portugal!

A parte que mais impressiona, sobretudo em dias de céu azul, é o Pantão de D. Duarte — também conhecido por Capelas Imperfeitas. Mas preferimos chamá-las de Capelas Inacabadas. Há um trabalho tão esmerado de rendilhado nas pedras de suas colunas que chega a emocionar.

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A beleza do trabalho primoroso nas Capelas Inacabadas, em Batalha

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A beleza do trabalho primoroso nas Capelas Inacabadas, em Batalha

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Em Tomar
O estilo artístico que antecedeu ao estilo Gótico foi o Românico — intimamente ligado ao período das Cruzadas.

Após o sucesso, e também aos excessos das Cruzadas, a Ordem dos Cavaleiros Templários foi extinta, em 1314. E os cruzados passaram a ser perseguidos.

Extremanete ricos e com expoentes das principais famílias europeias, parte destes cavaleiros se refugiaram em Portugal, e fundaram a Ordem da Cruz de Cristo. Seus membros eram experientes e influentes e escolheram como sede o Convento de Cristo, em Tomar.

A construção incial é uma capela octogonal, conhecida como Charola.

Como já contamos anteriormente, foram os grandes financiadores do imenso desenvolvimento marítmo de Portugal.

Em Alcobaça
O Mosteiro Real de Santa Maria de Alcobaça fica na região central de Portugal e é a primeira construção gótica do país, com início em 1178.

Além do clautro, belíssimo, não deixe de prestar atenção aos dois sarcófagos que estão dentro da igreja: ali estão os restos mortais de D. Pedro I de Portugal, conhecido como “o Cruel“, ou “o Justo” e de sua amada, D. Inês de Castro.

Ela foi assassinada e a história dos dois é um dos relatos mais apaixonados, e violentos, da história portuguesa.

Antes de morrer D. Pedro ordenou a construção dos dois sarcófagos e exigiu que seu corpo fosse colocado ali. Estão frente a frente: para que no dia do Juízo, ao acordarem para a nova vida, a primeira coisa que vejam seja um ao outro.