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El SNTE exhibe Oponente del fascismo, de Rivera. Fotos: Eduardo Jiménez.

CIUDAD DE MÉXICO.

El Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) montó una muestra en el Centro Cultural del México Contemporáneo con 17 obras de arte que le fueron decomisadas a Elba Esther Gordillo; el valor total del acervo se estima entre mil y tres mil millones de pesos.

A partir de este lunes, que comienza el ciclo escolar, la exposición -que incluye ocho obras del pintor Diego Rivera, así como otras de Francisco Toledo, Pedro Coronel, Gabriel Orozco y Pelegrín Clavé- estará abierta al público de manera gratuita

Las 17 obras expuestas fueron adquiridas durante la gestión de Elba Esther Gordillo como presidenta del Sindicato y recuperadas por la organización sindical, que presentó una denuncia de hechos ante la Unidad Especializada en Investigación de Operaciones con Recursos de Procedencia Ilícita, Falsificación o Alteración de Moneda de la PGR, para recobrar el material artístico que se compró con recursos del SNTE
El SNTE exhibe un busto de Mercurio, anónimo.

Obras extraordinarias que hemos podido rescatar, que fueron adquiridas con recursos de la organización. Así se declaró en el sexto congreso nacional extraordinario en Cancún, Quintana Roo. Es un privilegio tener aquí obras de grandes pintores, que le han dado lustre y prestigio al nombre de México en el mundo del arte internacional", destacó el secretario general del SNTE, Alfonso Cepeda Salas.

El 30 de abril de 2014, la PGR aseguró alrededor de 80 obras de arte, que se encontraban en cajas en una bodega en Cuajimalpa.

Hasta ahora. el SNTE sólo ha recuperado las 17 que exhibirá; entre las cuales destacan cinco de los 21 paneles que Diego Rivera pintó en The New Workers School, en los que abordó temas como la defensa de la tierra de los trabajadores, la Primera Guerra Mundial, la industria moderna y los conflictos en torno a la búsqueda de la libertad en tiempos de Mussolini y Hitler.

Asimismo, llaman la atención dos bocetos para El buen gobierno, de Rivera, que sirvieron para el mural de la Universidad de Chapingo. En uno de ellos, aparece el diplomático Marte R. Gómez con el expresidente Álvaro Obregón y, en el otro, con el expresidente Manuel Ávila Camacho.

Se exhibe además un óleo sobre lino del artista plástico mexicano Gabriel Orozco, en el que puede verse la composición geométrica con el manejo de la armonía y el equilibrio.

También se aprecia un busto de Mercurio, de autor anónimo, y un desnudo femenino del pintor zacatecano Pedro Coronel.

Para estas fechas, las obras de arte exhibidas ahora por el SNTE deberían estar en "la Ciudad de la Innovación", que se encontraría en Santa Fe, concebida por Elba Esther Gordillo como el proyecto que representaría su legado.
El SNTE exhibe la obra de Gabriel Orozco.

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excelsior el periodico de la vida nacional

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En el Centro Cultural del México Contemporáneo exhiben obra decomisada

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El SNTE exhibe Oponente del fascismo, de Rivera. Fotos: Eduardo Jiménez. CIUDAD DE MÉXICO. El Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) montó una muestra en el Centro Cultural del México Contemporáneo con 17 obras de arte que le fueron decomisadas a Elba Esther Gordillo; el valor total del acervo se estima entre mil y tres mil millones de pesos.

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mexico en este tiempo se estaba levantando y recuperando de lo que habia sido la lucha de la revolucion mexicana, en este periodo sucedieron diferentes hechos que marcaron a mexico y a su historia.

Los primeros años de México contemporáneo todavía se sentía el daño que había dejado la revolución mexicana y esta había afectado directamente la comercialización, la agricultura etc. Las principales fuentes de empleo fueron los campos petroleros y la minería, en estos tiempos también se logro exportar e importar productos de consumo y hubo muchas facilidades para importar materias primas y maquinarias que requerían las grandes industrias,

En las décadas de los 50 y los 60 lospresidentes de esa época dejaron de mirar al pasado e implementaron el programa educativo ilustrado que usaba la razón sobre la religión (alejar al hombre del fanatismo)

En esta época llena de confrontaciones todos dejaron sus diferencias a un lado para apoyar ala gente en desgracia, ya que en el año de 1985 cuando unos terremotos azotaron la ciudad de México a causa de eso, había grandes cantidades de gente herida y muerta todo el país ayudo mandando vivires en centros de acopio y los que vivían en la ciudad de México se organizaron brigadas de rescate demostrando que la gente de esa época estaba llena de valores tales como la generosidad la solidaridad y la perseverancia.

En el año de 1947 se modifico el artículo 115° constitucional, para que le otorgue alas mujeres el derecho de votar en las elecciones municipales

El derecho a votar que le otorgaron a las mujeres de ese año fue muy justo, yafue un gran paso hacia el movimiento de igual de género, ya que el hombre como la mujer tienen derecho de decidir sus representantes.

Desde ese momento las mujeres empezaron a exigir sus derechos, y lograron muchos cambios tales como ser empleadas en fabricas industriales.

2 de oct de 1968 un grupo de universitarios realizaron protestas con su inconformidad de que el gobierno invirtiera demasiado dinero en los juegos olímpicos que se llevarían a cabo ese mismo año por tal motivo tomaron la plaza de las 3 culturas y ahí un grupo paramilitar nombrado batallón olímpico lanzo fuego a los grupos inconformes asesinando a un aprox. De 200 a 1500 personas, según el presidente Luis Echeverría el responsable de la matanza fue Gustavo Díaz Ordaz después de este incidente re registraron mas protestas pero sin entercados y una llamada marcha del silencio.

Este hecho fue injusto ya que el gobierno respondió con violencia hacia los protestantes y ocultaron información ya que según datos registrados solo hubo 20 muertos pero se registraron mas de 200 cadáveres.

después de este incidente fueron buscados los responsables y fueron llevados a los penales al ex presidente Luis Echeverría y El 8 de noviembre de 2011, el Congreso de la Unión declaró el 2 de octubre, día de duelo nacional . Además, se propuso inscribir dicha fecha en el muro de honor de la Cámara de Diputados, en memoria de los mártires de la democracia.

después de este incidente el gobierno trato de que otro suceso como este se evitaray que las manifestaciones no llegaran a este grado de violencia y la vozde las personas fueron escuchadas.

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mexico en este tiempo se estaba levantando y recuperando de lo que habia sido la lucha de la revolucion mexicana, en este periodo sucedieron diferentes hechos que marcaron a mexico y a su historia. Los primeros años de México contemporáneo todavía se sentía el daño que había dejado la revolución mexicana y esta había afectado directamente la comercialización, la agricultura etc.

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Rodolfo Usigli Waigner nació el 17 de noviembre de 1905 en la Ciudad de México. Su padre murió cuando era un niño, por lo que fue criado por su madre, junto a sus tres hermanos mayores y con grandes carencias económicas.

Desde pequeño tuvo graves problemas de estrabismo, y su vista nunca fue normal, por lo que siempre tuvo que usar lentes. Desarrolló un particular gusto por el teatro de títeres y aprendió de memoria pasajes de algunas obras que veía en el Teatro Hidalgo.

Otra de las pasiones de su vida fue la lectura, que se convirtió en una actividad permanente y que inició con las obras de Manuel Eduardo Gorostiza. Más tarde aprendió inglés de manera autodidacta, lo que le permitió leer a Shakespeare, George Bernard Shaw y T. S. Eliot, tres de sus autores favoritos.
Comienzos de su carrera
Usigli comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional de México, pero ahí descubriría que su era el teatro y la literatura. En 1933 debutó como director en El candelero, de Alfred de Musset, en la que también actuó. A principios de 1937 obtuvo la Beca Guggenheim de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale, junto con Xavier Villaurrutia.

Al volver a México, presentó su primera puesta en escena Estado de secreto, a la cual le siguió El niño y la niebla, obras que, sin duda, marcaron el inicio de su prolífeca carrera. Fue autor de alrededor de 40 piezas teatrales, siete ensayos sobre teatro, tres libros de poesía, dos de narrativa y dos autobiográficos.
Docencia
Durante su trayectoria, Usigli ocupó varios cargos, entre los que se encuentran Profesor de historia del teatro mexicano y Director en la Escuela de Verano de la UNAM (1933 a 1947); Director del Teatro Radiofónico de la Secretaría de Educación Pública.

Así como profesor de la Academia Cinematográfica (1942); También fue Director de Prensa de la Presidencia de la República (1936); Director del Teatro Radiofónico de la Secretaría de Educación Pública (1938) y del Departamento de Teatro de la Dirección de Bellas Artes (1938-39), y Director del Teatro Popular Mexicano (1972-1975).
Labor como promotor teatral
Como promotor teatral colaboró con numerosas temporadas, entre las que destacan la Segunda Temporada del Teatro Orientación (1938-39), Teatro de Media Noche (1940), con obras de Schnitzler, Shaw, George Kelly, Villaurrutia; la primera obra de Basurto (Los diálogos de Suzette) y Vacaciones, de su autoría.

Además, en esos años Usigli tradujo a grandes clásicos de la literatura como Molière, Schnitzler, Chejov, O'Neill, Maxwell Anderson, Galsworthy y varias piezas de Bernand Shaw, este último autor influyó en gran medida en la conceptualización teatral de Usigli.
Cargos públicos
Como diplomático fungió como segundo secretario de delegación en Francia (1944-1947), y aprovechando su estancia europea en marzo de 1945, se entrevistó con uno de sus autores preferidos, George Bernard Shaw, sobre quien escribió un texto fundamental.

Posteriormente fue enviado extraordinario y ministro plenipotenciario de México en Líbano (1956-1959). También fue embajador de México en Líbano (1959-1962) y al mismo tiempo fue ministro y embajador en Etiopía (con sede en Beirut). Más tarde fungió como embajador de México en Noruega (1962-1971). De igual medida, destaca su labor diplomática en la fundación del Instituto de Relaciones Culturales Franco-Mexicanas.

En reconocimiento a su inmensa labor el CITRU (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli) perteneciente al INBAL fue nombrado en su honor y se instauró la Cátedra Rodolfo Usigli tanto en el CITRU como en la Universidad Iberoamericana.

Rodolfo Usigli murió el 18 de junio de 1979, después de haber construido un valioso legado para el teatro nacional, por ello es considerado a menudo como el padre del teatro mexicano.
Trayectoria Teatral
Dramaturgia.
El apóstol (1931)
Falso drama (1932)
Noche de estío (1933-1935)
La última puerta (1934-1936)
El Presidente y el ideal (1935)
Estado de secreto (1935)
Alcestes (1936)
El niño y la niebla (1936)
Mientras amemos (1937-1948)
Medio tono (1937)
Otra primavera (1937-1938)
Aguas estancadas (1938) (Dedicada a Dolores del Río)
El gesticulador (1938)
La mujer no hace milagros (1938)
La crítica de "La mujer no hace milagros" (1939)
Sueño de día (1940)
Vacaciones I (1940)
La familia cena en casa (1942)
Corona de sombra (1943)
Dios, Batidillo y la mujer (1943)
Vacaciones II (1945-1951)
La función de despedida (1949) (Escrito para Virginia Fábregas)
Las madres (Las madres y los hijos) (1949-1960)
Los fugitivos (1950)
El gran circo del mundo (1950-1968)
Jano es una muchacha (1952)
Un día de éstos... (1953)
La exposición (1955-1959)
La diadema (1960)
Corona de fuego (1960)
Un navío cargado de... (o Última noche a bordo) (1961)
El testamento y el viudo
El encuentro (1963)
Corona de luz (1963)
Carta de amor
El caso Flores (1968)
Los viejos
¡Buenos días, señor Presidente! (1972)

México en el teatro (1932)
Caminos del teatro en México (1933)
Anatomía del teatro (Escrito en 1939, publicado hasta 1967)
Itinerario del autor dramático (1940)
Juan Ruiz de Alarcón en el tiempo (1967)
Ideas sobre el teatro (1968)
Imagen y prisma de México (1972)

Prólogos, epílogos y otros textos sobre su teatro
"Tres comedias y una pieza a tientas"
"Nota marginal para Alcestes"
"Una comedia shaviana. Noche de estío"
"Estado de secreto. Entreacto"
"Antesala para La última puerta"
"El niño y la niebla. Noticia"
"Medio tono. Discurso por un teatro realista"
"Mientras amemos y Aguas estancadas. Breve noticia"
"Epílogo sobre la hipocresía del mexicano"
"Doce notas"
"Ensayo sobre la actualidad de la poesía dramática"
"El caso de El gesticulador"
"Gaceta de clausura sobre El gesticulador"
"Breve noticia sobre El gesticulador"
"La mujer no hace milagros. Una protesta contra la comedia usigliana"
"Noticia sobre Sueño de día"
"A propósito de Vacaciones I y Vacaciones II y otros propósitos y despropósitos"
"Introducción a La familia cena en casa"
"Corona de sombra. Prólogo después de la obra"
"Dios, batidillo y la mujer. Informe confidencial"
"Gaceta sobre La función de despedida"
El gran teatro del Nuevo Mundo"
"Prólogo de El gran circo del mundo"
"Jano es una muchacha. Prólogo"
"Addenda después del estreno"
"Recado final sobre Jano es una muchacha"
"Un día de éstos... Prólogo"
"Las madres (o Las madres y los hijos). Prólogo o de la inutilidad de los prólogos"
"Notas a Corona de fuego"
"Primer prólogo" (de Corona de luz)
"Segundo prólogo. Ante la historia" (sobre Corona de luz)
"Análisis, examen y juicio a ¡Buenos días, señor Presidente!"
Reconocimientos

Premio América de México (1970)

Premio Nacional de Letras de México (1972), máxima presea otorgada por el gobierno de México a un escritor y fue miembro del Seminario de Cultura Mexicana.

La Gran Cruz de la Orden de los Cedros (Líbano, 1962)

La Gran Cruz de la Orden de San Olavo (Noruega, 1971).

Miembro correspondiente de la Hispanic Society of America (Nueva York).

Con información del INBAL, Wikipedia, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
No dejes de recibir en tu correo, Facebook o Twitter toda la información y los estrenos de las obras de teatro de la Ciudad de México.

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Rodolfo Usigli, padre del teatro mexicano contemporáneo - Cartelera de Teatro CDMX

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Rodolfo Usigli Waigner nació el 17 de noviembre de 1905 en la Ciudad de México. Su padre murió cuando era un niño, por lo que fue criado por su madre, junto a sus tres hermanos mayores y con grandes carencias económicas.

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La historia se separa por períodos para ubicar los hechos históricos  sin embargo continúa y permanece.

Es importante saber que el México Contemporáneo se da por las revoluciones y las grandes transformaciones políticas, tecnológicas, artísticas, económicas, sociales y demográficas. Nos parece importante conocer todo lo que ha representado para nuestro hermoso país lo que ha acontecido: aquellos hechos que han ido formando nuestra  historia, la cual se sigue enriqueciendo al fortalecer las tradiciones que de generación en generación se transmiten y nos dan la oportunidad de tener una visión de un  futuro que tenemos que erigir como mexicanos. Debemos reconocer nuestro pasado, vivir el presente y proyectar nuestro futuro.

La ruptura de lo tradicional y una reconstrucción del país con mezcla de diferentes ideas y cambios en todos los ámbitos generó y aún continúa con la búsqueda de formar  una identidad que ha tenido diversas perspectivas  las cuales  han cambiado con el paso de los años.

Siguiendo la misma idea, encontramos que la cultura, ideales, valores, etc. que se han desarrollado en México se relacionan con el acontecer de éste, aquellas vivencias que enfrenta día a día de forma directa o indirecta: desigualdad, pobreza, falta de una educación de calidad efectiva, así como un ambiente social en el que se ve como algo cotidiano el crimen, la corrupción, el desabasto de comida o el encarecimiento de la misma, sin lugar a dudas imprime en su ciudadanía esa visión de un modelo de nación concreto.

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México Contemporáneo - historia de México

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A punto de comenzar las olimpiadas en el país, estalla la violencia por parte del gobierno contra un movimiento estudiantil en la Plaza de las Tres Culturas en la ciudad de México causando muchas muertes.

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Estos 5 artistas y activistas mexicanos supieron plasmar en su obra la esencia de los ideales por los que luchan.

Desde finales del siglo pasado, los planteamientos estéticos se han transformado radicalmente; de concebirse esencialmente desde su condición técnica y material, el arte ha pasado a una suerte de "estado gaseoso" (Michaud, 2007), metafísico. Es decir, en el llamado "arte contemporáneo" se emplea la presencia física de la obra como medio para producir una serie de efectos, o "experiencias estéticas", en el espectador.

En México, como en toda América Latina, diversos movimientos de arte parten de las corrientes más vanguardistas para la elaboración de sus obras, en una dialéctica con las propias tradiciones; de manera que conforman procesos de sincretismo cultural. El arte contemporáneo latinoamericano tiende a la apropiación de elementos culturales de distintas procedencias histórico-sociales, que se mezclan en armonía. A continuación, te presentamos cinco obras contemporáneas de artistas y activistas mexicanos que saben plasmar en su obra la esencia de los ideales por los que luchan.

1. Javier Téllez, One Flew Over the Void (Bala perdida), performance, Tijuana, Baja California, 2005

Para este performance, Javier Téllez trabajó con pacientes psiquiátricos del Centro de Salud Mental del Estado de Baja California, México. La obra desarrolla un concepto en torno a las fronteras, espaciales y mentales. Con base al típico personaje circense del hombre-bala, el equipo de trabajo de Téllez dio forma al evento que culminó con el vuelo de un hombre disparado por un cañón, a través de la frontera entre Estados Unidos y México, en las ciudades de Tijuana y San Diego.

Por el profundo sincretismo, se hace comprensible la abundante presencia de tópicos que rotan en torno a la identidad -como lo extranjero o el mestizaje- en el arte contemporáneo mexicano. Por su parte, los artistas que habitualmente retoman dicho eje temático, en ocasiones se expresan de manera crítica o reflexiva, congruente con la compleja situación social que atraviesa el país, pero otras veces se aborda la identidad desde una visión eurocéntrica y reduccionista. Sin embargo, por las distintas crisis que actualmente aquejan a México, la creación artística debe comprometerse socialmente.

2. Lapiztola, Sembremos sueños, cosechemos esperanzas, esténcil, Oaxaca de Juárez, 2015

Esta es una representación de una niña mixteca sosteniendo un corazón; en primer plano, una frase de la activista mixteca, Bety Cariño, asesinada en el 2010: "Hermanos, hermanas, abramos el corazón como una flor que espera el rayo del sol por las mañanas, sembremos sueños y cosechemos esperanzas, recordando que esa construcción sólo se puede hacer abajo, a la izquierda y del lado del corazón".

3. Proceso Pentágono, Serpientes y petróleo, acción, Zócalo de la Ciudad de México, 1991

El grupo Proceso Pentágono se distingue por su producción de arte experimental, comprometido con las luchas populares. A partir de intervenciones e instalaciones, abordan temas del panorama político de México y América Latina, como la represión, la tortura y la desaparición forzada. Asimismo, al salirse de los espacios institucionales, Proceso Pentágono se manifiesta en resistencia al sistema artístico hegemónico mexicano. Conformado en un principio por Felipe Ehrenberg, Carlos Fink, José Antonio Hernández Amezcua y Víctor Muñoz, el grupo se integró formalmente en 1976 y continúa activo.

Por otra parte -menciona el filósofo Yves Michaud-, actualmente vivimos en un "mundo exageradamente bello". Hasta los envoltorios desechables de los dulces son sometidos a un estricto proceso de estetización, la belleza reina; "nosotros, los hombres civilizados del siglo XXI, vivimos en tiempos del triunfo de la estética, de la adoración de la belleza: los tiempos de su idolatría" (Michaud, 2007, p. 9 y 19). Más que nunca, en nuestro siglo la estética es cualidad sustancial para el desenvolvimiento de la vida humana. La producción actual de bienes culturales, cuantitativamente, no puede compararse con la de épocas pasadas. Por ejemplo, el avanzado desarrollo de tecnologías para la producción y reproducción de imágenes dio razón al océano gráfico en el que nos sumergimos. Tan sólo en Facebook, la red social más popular en Occidente -con 1.4 mil millones de usuarios-, diariamente son añadidas alrededor de 350 millones de imágenes.

Pues bien, ¿cómo puede el artista contemporáneo posicionarse ante tan monstruosa situación?, cuando encuentra su producción como una gota de agua frente a la inmensidad del océano. Su trabajo se desvanece en el entorno, se vuelve imperceptible. Ante la revolución digital y la era del triunfo de la estética, cabe preguntarse: ¿cómo impactar desde las artes en las mentalidades de una sociedad que apenas aparta la mirada de su smartphone para atender los señalamientos viales? ¿Qué mensajes difundir y cómo hacerlo desde las posibilidades técnicas actuales? ¿En qué espacios y momentos es conveniente insertar una determinada producción artística? ¿A qué público es debido dirigirse?

4. Rafael Lozano-Hemmer, Nivel de confianza, instalación, 2015

La pieza muestra el rostro de los 43 estudiantes desaparecidos de la Escuela Normal Rural "Raúl Isidro Vargas" en Ayotzinapa, Guerrero. Conformada por un software gratuito que puede descargarse desde distintos dispositivos electrónicos, detecta los rasgos faciales del espectador frente a una cámara, identifica coincidencias con los rostros de los estudiantes, y posteriormente muestra el "parecido" entre tales personas.

5. Mónica Mayer, El Tendedero, instalación, 2016

En una sátira del cliché que asocia los trabajos de limpieza y el género femenino, en esta instalación participativa se exhiben respuestas de distintas mujeres a preguntas sobre la experiencia social del acoso, las violencias machistas y la identidad; misma que ha tenido varias reactivaciones, desde 1978.

El artista comprometido de principios del siglo XXI debe tomar en cuenta distintas problemáticas que, con severidad, afectan el mundo en que vivimos, como la migración, la guerra o la crisis ecológica. Acontecimientos que, a su vez, se vuelven complejos en el contexto político de cada Estado. En el caso de México, por ejemplo, el artista activista se enfrenta al hecho de que producir su obra, a despecho del modo de producción capitalista/industrial, le desfavorece desde el punto de vista económico: implica desatender las exigencias del mercado del arte, del cual depende para sustentarse con su trabajo.

A pesar de todo, aún se construyen estrategias de resistencia social desde la trinchera de las artes. Desde los lenguajes del "arte contemporáneo" emergen propuestas artísticas en México que reaccionan a la crítica actual, interesadas en el empleo de medios, conceptos y técnicas vanguardistas. Descuella el surgimiento de artistas callejeros, fotógrafos, artistas de performance, instalación, arte sonoro, entre otros, que abordan temas controversiales.

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El muralismo, movimiento artístico mexicano con fines educativos que ocurrió a principios del siglo XX, fue esencial para unificar a un país que estaba recuperándose de una revolución, y aunque es comúnmente considerado como una corriente artística, también se le puede considerar como un movimiento político y social. Si quieres conocer más sobre la lucha social a través del arte mexicano, te invitamos a conocer a estos 5 muralistas que retrataron la tristeza en este país.

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5 obras de arte contemporáneo mexicano que desafiaron al machismo, la injusticia y la discriminación

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Desde finales del siglo pasado, los planteamientos estéticos se han transformado radicalmente; de concebirse esencialmente desde su condición técnica y material, el arte ha pasado a una suerte de "estado gaseoso" (Michaud, 2007), metafísico. Es decir, en el llamado "arte contemporáneo" se emplea la presencia física de la obra como medio para producir una serie de efectos, o "experiencias estéticas", en el espectador.

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Ciudad de México.- Un retrato callejero del México contemporáneo, así define Jacob Prado la muestra fotográfica titulada Ecosistema 06050, que contiene su trabajo captado en los últimos tres años y que se mostrará en una de las galerías de la Fundación Sebastián. Son 46 piezas tomadas digitalmente que fueron tomadas en el Centro Histórico de la Ciudad de México, donde actualmente se exhibe.

"Debo mencionar que soy miembro del Servicio Exterior Mexicano y me ha tocado estar representando a México sobre todo en Norteamérica y he tenido un interés por la sociedad de Canadá y Estados Unidos que me rodea. Después de dos años de vivir en el extranjero, regresé a México y vi que había cambiado mucho; comencé a caminar por el Centro, donde conviven grupos con identidades culturales diferentes y comencé a fotografiar desde danzantes hasta muchachos cibergóticos", dijo Prado.

Entre las gráficas se ven imágenes de danzantes ataviados con plumajes que pretenden rescatar las raíces prehispánicas, hombres adultos de estampa tradicional y adolescentes que buscan exteriorizar su identidad a través de tatuajes y perforaciones en sus cuerpos.

"La idea del trabajo es compartir lo que yo he podido observar de esta convivencia social; es una colección de fotografías documental, más que una exhibición de fotos de manejo de imagen; de hecho, la edición de imagen es mínima.

"Está dividida en nichos de grupos sociales, son 15 diferentes temas con formatos de 24x21 que presentarán a ancianos, parejas, jóvenes y performers, es una muestra pequeña, pero representativa", señaló el autor.

Durante la inauguración el jueves 15 a las 19:30 horas, Gonzalo Martínez estará reproduciendo sonidos del Centro de la Ciudad de México mezclados con música seleccionada para cada una de las fotografías.

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Ciudad de México.- Un retrato callejero del México contemporáneo, así define Jacob Prado la muestra fotográfica titulada Ecosistema 06050, que contiene su trabajo captado en los últimos tres años y que se mostrará en una de las galerías de la Fundación Sebastián.

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Elevar los ingresos y los niveles de vida de la población debe ser el principal objetivo de la política económica. A partir de esta premisa básica, este libro presenta al lector el proceso de cambio económico que ha experimentado el país en las últimas décadas. El análisis que realizan los distintos capítulos muestra que las reformas impulsadas a través de distintos instrumentos de política económica han marcado el inicio de una nueva etapa de desarrollo. Pero la medida del éxito de cualquier política económica no puede ser otra que el bienestar que genera en la población. Las reformas que por años han seguido los gobiernos mexicanos más recientes todavía enfrentan la prueba más importante: la de traducirse en mayores niveles de vida y de ingresos para todos los mexicanos.

Ninguna estrategia de política económica puede ser exitosa si ésta no es coherente y si no se le da tiempo para lograr sus objetivos. De hecho, si uno va más allá de un debate puramente ideológico y excesivamente politizado y observa la realidad más profunda, lo que resulta evidente es que el país experimenta un proceso de cambio muy agudo que permite imaginar un futuro más promisorio y exitoso del que se vislumbra con frecuencia. Este es, en esencia, el mensaje de esta publicación.
¿Te interesa conseguir este libro? Comunícate con nosotros al 5985-1010 o mándanos un correo a info@cidac.org

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Comentarios

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Políticas económicas del México contemporáneo

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Elevar los ingresos y los niveles de vida de la población debe ser el principal objetivo de la política económica. A partir de esta premisa básica, este libro presenta al lector el proceso de cambio económico que ha experimentado el país en las últimas décadas. El análisis que realizan los distintos capítulos muestra que las...

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El internacionalista Juan Carlos Mendoza, integrante del Servicio Exterior Mexicano, especializado en las relaciones de México con Estados Unidos, nos presenta el balance de los momentos más trascendentes de la política exterior mexicana en defensa de la soberanía y de los intereses nacionales del siglo xx al tiempo presente.

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Dan a concocer lista de los 300 Líderes Mexicanos más influyentes de México 2020

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La lista de los 300 líderes más influyentes de México ha sido publicada desde 2001 por la revista Líderes Mexicanos.

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Fuente: Gobierno de México

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Fuente: El tecolote diario

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Cuatro nuevas exposiciones llegan al Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, que permanecerán del 18 de septiembre al 8 de noviembre del presente año.

La secretaria de Cultura del Estado de Querétaro, Paulina Aguado Romero, señaló que " la situación no ha sido un obstáculo para alejarnos de la cultura y el arte en todas las disciplinas".

Comentó que se ha trabajado en conjunto para abrir los recintos de cultura con protocolos para que sean espacios seguros para todos.

El artista queretano Rafael Rodríguez expone " Camino de Chinos", producción que llevó a cabo en este tiempo de pandemia y el nombre de la exposición está inspirado en un apodo local de decorado de pastel.

La muestra hace una analogía de la destrucción de la pintura, que en realidad no es una destrucción sino una expansión de la imagen que se deshace de una estética "perfecta" pero limitante.

El artista experimenta con una nueva paleta de colores y crea un discurso centrado en las fiestas infantiles, con el que celebra el sobreponerse a los planes fallidos, a las relaciones que terminaron, a planes que cambiaron de rumbo.

José Antonio Farrera presenta " Piezas para un museo", 36 óleos de gran formato cuyos temas abordan principalmente la naturaleza muerta y el desnudo femenino donde se logra apreciar el dominio sobre la técnica que el artista ha desarrollado a lo largo de más de 20 años de carrera, y donde vemos una renovación de la pintura, un acercamiento contemporáneo que reinventa estos referentes contextuales de la pintura clásica.

Otra muestra es un colectiva titulada " Territorio inmaterial" en la que participan los artistas Alan Cruz, Erika Bonilla, Francisco González, Natalia Pájaro, Mijaíl Gala, Sandina Teufel, Gerardine Cipriani, Jorge Durón y Walter Cruz.

Esta exposición aborda la ciudad, la urbe, y cómo nos relacionamos con ella, con sus calles y luces, con las dinámicas que la ciudad establece y que trastoca las vivencias más personales. "Somos calles, cables y concreto. Somos también las miles de luces tintineantes que tapizan la urbe. Esta especie que creyó reinar en la evolución y hoy desea en su más profundo sueño volver a ser natural".

Finalmente, Alejandro Uribe presenta " Biotransmutable", muestra que contiene dos poderosos detonantes; por un lado, se encuentra el mural editorial que contiene reflexiones del artista y frases de varios autores, y por otro lado se incluyen tres gabinetes de colecciones que giran en los siguientes ejes: sobre agua y mutación, sobre forma y mutación y finalmente sobre arte y mutación. En conjunto, los textos y los objetos procuran operar una transformación de las realidades.

Para visitas al MACQ, debe realizarse previa cita al teléfono 442 2144435.

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Llegan nuevas exposiciones al Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro

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Cuatro nuevas exposiciones llegan al Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, que permanecerán del 18 de septiembre al 8 de noviembre del presente año. La secretaria de Cultura del Estado de Querétaro, Paulina Aguado Romero, señaló que " la situación no ha sido un obstáculo para alejarnos de la cultura y el arte en todas las disciplinas".

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Fuente: Sección amarilla blog

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Con obras de Beverley Ashe, Eduardo Beristaín, Jordi Boldó, Alberto Castro Leñero, Juan Carlos Cázares, Alonso Chimal, Vladimir Cora y José García Ocejo se llevará a cabo la exposición: Maestros de la plástica contemporánea en México, en la galería Arte Contemporáneo de San Miguel de Allende, Guanajuato.

"La exposición es un tributo a la fuerza del saber plástico en el contexto contemporáneo. Esto, como acontecimiento cultural semejante a la construcción de una imaginaria torre de Babel de las artes, debe ser motivo de celebración y reconocimiento". La obra de estos artistas se vincula a la estética que recorre nuestros callejones y nuestras vidas de manera que, cuando miramos sus obras, reconocemos que se dirige a nosotros un portador de buenas nuevas.

Para el crítico de arte Erik Castillo, el primer acierto de la exposición recae en el proceso de selección de los expositores. Hecho que resalta la diversidad de los orígenes, filiaciones, procedencias generacionales, así como las pertenencias estéticas y discursivas de los creadores, ya que "se trata de artistas con una producción y con sensibilidades diversas".

La inauguración de la muestra se llevará a cabo el próximo viernes y permanecerá abierta hasta el 23 de febrero de este año, informaron los organizadores.

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"Maestros de la plástica contemporánea en México"

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Con obras de Beverley Ashe, Eduardo Beristaín, Jordi Boldó, Alberto Castro Leñero, Juan Carlos Cázares, Alonso Chimal, Vladimir Cora y José García Ocejo se llevará a cabo la exposición: Maestros de la plástica contemporánea en México, en la galería Arte Contemporáneo de San Miguel de Allende, Guanajuato.

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Llega la exposición "México Arquitectura Contemporánea" al Palacio de Bellas Artes

Después de haberse expuesto en el Instituto de México de la capital francesa, "Arquitectura Contemporánea", llega a México y se inaugura el 28 de septiembre de 2015 en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, exponiendo 56 obras de un total de 121 arquitectos mexicanos.

Sordo Madaleno Arquitectos forma parte de esta exposición con Artesia, uno de sus más recientes proyectos residenciales, ubicado en la colonia Polanco dentro de la Ciudad de México,

Esta exposición permanecerá en Bellas Artes hasta el 4 de octubre del 2015, posteriormente se expondrá en Madrid y una réplica viajara a Finlandia, Marruecos, Bélgica e Inglaterra, para continuar con su objetivo principal: dar a conocer los proyectos más representativos de la arquitectura contemporánea mexicana.

Ver Proyecto

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"México Arquitectura Contemporánea" en el Palacio de Bellas Artes |

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Después de haberse expuesto en el Instituto de México de la capital francesa, "Arquitectura Contemporánea", llega a México y se inaugura el 28 de septiembre de 2015 en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, exponiendo 56 obras de un total de 121 arquitectos mexicanos.

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Fuente: Blog bestday

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Fuente: EOM https://elordenmundial.com/narcotrafico-mexico-historia-fracaso-politico/

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México es un país lleno de contrates y matices, complejo en el aspecto social, económico, cultural...

En BBC Mundo aprovechamos la celebración del Hay Festival de Querétaro para pedir a cuatro analistas y periodistas que nos recomendaran un libro que pudiese ayudar a comprender al país más grande de América Latina.

Además, algunos lectores se animaron a mandarnos sus propuestas a través de Instagram (@bbcmundo).

Estos son los resultados.

1. "Temporada de huracanes" (Fernanda Melchor, 2017)

"Temporada de huracanes", de Fernanda Melchor", fue la recomendación de Salvador Camarena, el director de investigación en Mexicanos contra la Corrupción y la Impunidad.

Según Camarena, "para entender México, no hay mejor libro en este momento".

La historia, narrada en forma de novela, se desata tras el hallazgo de un cuerpo flotando en un canal de riego por parte de un grupo de niños.

La misma Melchor, quien es originaria de Veracruz, contó que la novela, publicada en 2017, empezó con una nota roja que se encontró en un periódico local, cinco años antes.

"A partir de ahí, los personajes involucrados en el crimen nos contarán su historia mientras los lectores nos sumergimos en la vida de este lugar acosado por la miseria y el abandono, y donde convergen la violencia del erotismo más oscuro y las sórdidas relaciones de poder", resume la editorial Random House.

2. "Manifiesto mexicano: cómo perdimos el rumbo y cómo recuperarlo" (Denise Dresser, 2018)

La politóloga y analista mexicana Denise Dresser propone su último libro: "Manifiesto mexicano: cómo perdimos el rumbo y cómo recuperarlo".

El libro es un diagnóstico de la situación actual de México. "Un buen texto para entender lo que ocurre en mi país", afirma la columnista de Proceso y Reforma.

También publicado por Random House Mondadori, la editorial lo describe como "una lectura obligada para ciudadanos críticos y propositivos" y "un libro lleno de rabia y amor perro por el México maltrecho que debemos rescatar".

En sus páginas, los lectores encontrarán una disección de algunos de los escándalos más sonados en México durante los últimos años de Ayotzinapa a la Estafa Maestra. Y mucho más.

3. La nación desdibujada (Claudio Lomnitz, 2016)

La directora de W Radio México y conductora del programa "Así las cosas", Gabriela Warkentin, recomienda leer "La nación desdibujada", de Claudio Lomnitz.

Se trata de una recopilación de 13 ensayos "sobre los problemas que enfrenta el México de hoy y cómo llegamos a este México desencantado".

Según la editorial Malpaso, los textos, escritos entre 2002 y 2015, confirman a Lomnitz como "uno de los grandes analistas de la realidad mexicana".

"La nación desdibujada plantea un recorrido crítico a través de la realidad mexicana actual siguiendo la pista de sus iconos -populares y oficiales− y de los acontecimientos que la han convertido en lo que es", sostiene la editorial.

4. "Tropa vieja" (Gral. Francisco L. Urquizo, 1940)

Según el periodista Alejandro Páez Varela, un buen libro para entender el país es "Tropa vieja", del General Francisco L. Urquizo.

La novela, narrada en primera persona, cuenta la historia de un soldado durante la Revolución Mexicana y fue publicada por primera vez en 1940.

Urquizo falleció en 1969, pero "Tropa Vieja" ha sido reeditada numerosas veces.

En 1987 el Fondo de Cultura Económica también publicó un nutrido volumen de sus Obras escogidas, con una "Presentación" de Alejandro Katz.

Qué proponen los lectores de BBC Mundo

En el ámbito de la no ficción, varios de los lectores que respondieron a la pregunta que lanzamos en Instagram recomiendan "El laberinto de la soledad", de Octavio Paz. Un ensayo publicado por primera vez en 1950 convertido en un clásico de su género en el país.

Otros ensayos que aconsejaron fueron "Carta a una joven desencantado con la democracia", de José Woldenberg, dedicado especialmente a las nuevas generaciones de ciudadanos mexicanos, e "Instrucciones para vivir en México", una selección de artículos de Jorge Ibarguengoitia escritos entre 1969 y 1976.

Los lectores también propusieron "México profundo", de Guillermo Bonfil, para conocer la historia del país desde la época prehispánica, así como "México insurgente" de John Reed para quienes quieran centrarse especialmente en el periodo de la Revolución y en la intervención de EE.UU. en el país durante esos años.

La Revolución Mexicana también es escenario de algunas de las propuestas deficción. Ocurre, por ejemplo, en las novelas "Los de abajo", de Mariano Azuela, y "Pedro Páramo", de Juan Rulfo, que se repitió en varias de las recomendaciones recibidas.

"Arráncame la vida", de Ángeles Mastretta, sitúa su acción en los años posteriores a la revolución.

Los lectores de BBC Mundo también recomendaron "Las batallas en el desierto", una historia de amor breve de José Emilio Pacheco que retrata Ciudad de México y sus problemas. En la capital mexicana transcurre también "La región más transparente", la primera novela de Carlos Fuentes.

"Los bandidos de Río Frío", de Manuel Payno, retrata al México del siglo XIX.

Y para quienes busquen una retrato más próximo a nuestros días, "Si viviéramos en un lugar normal", de Juan Pablo Villalobos, cuenta cómo era la vida de una familia humilde de pueblo en la década de 1990.

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4 libros para entender México recomendados por sus periodistas (y otros sugeridos por los lectores de BBC Mundo) - BBC News Mundo

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México es un país lleno de contrates y matices, complejo en el aspecto social, económico, cultural... Periodistas, analistas y los mismos lectores de BBC Mundo recomiendan algunos libros que te pueden ayudar a entender al país más grande de América Latina.

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Fuente: PA66INA

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La Tecnología en México

La industria de México es diversa y abarca muchos sectores. Hoy en día, México es uno de los principales proveedores de alta tecnología para Estados Unidos.

¿Cuál es el estado de la ciencia y tecnología en México?

El gobierno Mexicano cuenta con una buena base para el desarrollo de la ciencia y tecnología, en donde pueden obtenerse las mejores ideas y conocimientos en los campos de la industria en el sector tecnológico, para servir a nuestro país y crear la economía nacional.

Avances tecnológicos mexicanos

El tercer exportador mundial de servicios tecnológicos es México. Los principales sectores de exportación del país son: electrónica, desarrollo de software y hardware informático.

México ha experimentado un fuerte aumento en las exportaciones de tecnología desde la década de 1990, con una tasa de crecimiento anual constante de más del 10 por ciento.

Las nuevas tecnologías son las opciones más populares para que los emprendedores inicien un negocio. Son fáciles y económicos de implementar y tienen una amplia gama de usos.
Índice del Desarrollo de las TIC (IDT)

Desarrollo de tecnologías de información y comunicación, por estados.

Principales industrias tecnológicas en México

La industria tecnológica ya ha superado a otros sectores en términos de la cantidad de empresas creadas, por lo que ocupa un lugar destacado en la lista.

Mexico parece estar cada vez más competitivo en la tecnología, que ha aumentado la cantidad de empresas tecnológicas.

Los principales giros de tecnología en México son:

Industria Automotriz en México

El sector automotriz mexicano es el segundo mayor productor de autos y motores del mundo, después del Estados Unidos. México es también el mayor exportador de autos y motores al mundo, con una participación del 18% del mercado internacional. El sector automotriz en México tiene un potencial exportador de $140 mil millones.

Industria Aeroespacial en México

Industria aeroespacial en México es una industria que produce, fabrica, procesa y comercializa aviones, aeronaves y sus componentes, equipos, y materiales para la industria aeroespacial.

Biotecnología en México

El programa de investigación en biotecnología fue creado en el año 2003 por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Este programa tiene como objetivo apoyar el desarrollo de nuevos productos y servicios para la industria farmacéutica y de biotecnología, así como la mejora de las prácticas sanitarias.

Fintech en México

Las innovaciones tecnológicas han tenido una gran influencia en el mundo financiero y la economía, especialmente en los últimos años. Los resultados de esta innovación han sido más efectivo en el terreno financiero, por lo que se habla de fintech.

¿Cómo usan la tecnología las empresas mexicanas?

La tecnología en México está creciendo rápidamente, ya que 3 de cada 10 empresas deciden ir por el giro tecnológico. El sector de nuevas tecnologías en México ya representa más del 50% del PIB y es el tercer sector que supera a otros sectores como Comercio & Servicios Profesionales.

México es el tercer país más grande en términos de exportaciones de tecnología. Muchas empresas están planeando trasladar sus oficinas de Estados Unidos a México debido a los recientes cambios económicos y políticos.

México tiene una industria diversa.

Principales centros de tecnología en México

En México existen muchos centros tecnológicos de los cuales, por tradición, podemos destacar los siguientes:

CONACYT

CONACYT es una organización gubernamental encargada de coordinar y promover la investigación científica, el desarrollo, la capacitación y la innovación tecnológica en México. CONACYT es la principal fuente de financiamiento para ciencia, tecnología e innovación en México.

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

La Universidad Nacional Autónoma de México es la universidad pública más grande y reconocida de México. Es considerada una de las mejores universidades de ingeniería, arquitectura y medicina de América Latina. La UNAM cuenta con el centro de investigación más fructífero del país.

Tecnológico de Monterrey (ITESM)

ITESM es una de las universidades más prestigiosas del mundo. Símbolo de la innovación y el desarrollo tecnológico en México. El Tec ce Monterrey ofrece una magnífica oportunidad de formación y aprendizaje que tienen el potencial de mejorar la calidad de vida de los jóvenes y del desarrollo socioeconómico.

Tecnológico de Monterrey

Otro centro tecnológico mexicano es la ciudad de Guadalajara, donde empresas extrangeras como Intel, HP, Oracle e IBM han establecido centros de operación. A los habitantes de esta ciudad les gusta llamarla el " Silicon Valley Mexicano ".

El impacto de la tecnología en la educación de México

El impacto de la tecnología en la educación en México es un buen ejemplo de cómo la tecnología afecta el PIB del país. Productividad aumenta, lo que impacta en la calidad de vida de los mexicanos.

El rol de la mujer en la ciencia y tecnología de México

El papel de la mujer en la ciencia y la tecnología es ahora cada vez más importante. En el informe de la UNESCO se destacó la importancia de otorgar a las mujeres un papel central en el desarrollo de estas áreas.

Las mujeres están tradicionalmente subrepresentadas en ciencia y tecnología. En México, sin embargo, se está haciendo un gran esfuerzo para cambiar esta tendencia.

En México, el 31 por ciento de las mujeres trabaja en el desarrollo de productos, el 28 por ciento en ciencia de datos y nube, en Ingeniería 11 por ciento y 10 por ciento en el desarrollo de Inteligencia Artificial.

Gasto público en ciencia y tecnología en México

Según el Resumen del Presupuesto de Ciencia, Tecnología e Innovación de 2019 publicado por la National Science Foundation (NSF), el promedio global de México es del 2%. Para 2019 el presupuesto se ha reducido en un 9%.

Desafortunadamente, el gobierno de México se ve amenzado pon una nueva generación de políticos populistas (izquierdistas) que llevan a un retroceso a los avances tecnológicos del pais. México necesita ponerle un alto al populismo que se basa en manipular a la gente pobre e ignorante para llegar y permanecer en el poder.

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La industria de México es diversa y abarca muchos sectores. Hoy en día, México es uno de los principales proveedores de alta tecnología para Estados Unidos. El gobierno Mexicano cuenta con una buena base para el desarrollo de la ciencia y tecnología, en donde pueden obtenerse las mejores ideas y conocimientos en los campos de la industria en el sector tecnológico, para servir a nuestro país y crear la economía nacional.

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Exposición "Un México Contemporáneo"-Madrid

En Soniare nos gustan las experiencias y los proyectos que se disfrutan con los 5 sentidos. El próximo martes 17 de enero estaremos en Madrid en la inauguración de la exposición "Un México contemporáneo". De la mano de Vizualy junto a Del Blog a Mi Armario nos trasladamos hasta el Arts Club Madrid con 12 pinturas de tres autores del colectivo Artes del Meridiano de #Guadalajara, México.
Cada uno de los tres artistas proviene de un mundo personal propio, con lenguajes pictóricos diferentes y únicos. Expresan en común unas ensoñaciones en las que podemos paladear orígenes tribales y oníricos a la vez que contemporáneos y expresivos.
arte,cultura, gastronomía, copas, música y buen ambiente nos espera en uno de los locales más cool de Madrid.

¡Os esperamos a partir de las 20h!
ENTRADA GRATUITA

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En Soniare nos gustan las experiencias y los proyectos que se disfrutan con los 5 sentidos. El próximo martes 17 de enero estaremos en Madrid en la inauguración de la exposición "Un México contemporáneo".

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Contra las tendencias tradicionales, en el país surge una nueva generación de compositores cuyas obras tienden a la experimentación y que han encontrado un espacio privilegiado para sus obras.

Por Hugo Roca Joglar

Durante 300 años, del siglo XVII al XIX, el único mundo musical posible fue la tonalidad. Compositores como Debussy, Stravinsky, Schoenberg, Berg, Webern, Ives, Bartók y Scriabin, descubrieron durante el siglo XX interminables formas de articulación sonora y ya nunca más existió un idioma ideal. Hoy el compositor nace en la incertidumbre. No sabe hacia dónde va y a veces ni siquiera tiene claro qué es la música.

Aventura y abandono

En México, la música moderna comenzó a filtrarse tarde, hacia 1950, a través del español exiliado Rodolfo Halffter, quien introdujo la dodecafonía, y Carlos Chávez, el compositor más poderoso del país. Ambos daban clases en el Conservatorio Nacional. Eran maestros que no creían en rupturas. Imaginaban cíclica la historia de la música: Glass encaja con Bach y para llegar al serialismo integral se debe empezar por dominar a la perfección una estructura renacentista.

Compositores de la nueva generación (nacidos entre 1925 y 1965), como Mario Lavista, Alicia Urreta, Eduardo Mata, Joaquín Gutiérrez Heras, Paco Núñez, Manuel Enríquez, Ana Lara, Julio Estrada, Víctor Rasgado, Héctor Quintanar, Hilda Paredes, Jorge Torres o Marcela Rodríguez, cuestionaron la validez de este imperturbable círculo de creación y aprendizaje; sintieron atracción por ideas radicales y se acercaron a la música experimental, término desarrollado a principios de los años cincuenta por los cuatro integrantes de la Escuela de Nueva York (John Cage, Morton Feldman, Earl Brown y Christian Wolf) para describir la utilización del azar y el indeterminismo en sus composiciones.

De acuerdo con el investigador y músico Rogelio Sosa, el compositor experimental (el término cambió en los años ochenta por el de artista sonoro) no está preocupado por la estructura de su obra sino por generar texturas sonoras y combinaciones de frecuencias interesantes.

Estas nuevas búsquedas implicaron una transformación de los procesos compositivos. Y en el caso de la electroacústica, una de las ramificaciones más atrevidas de la música experimental, el cambio es tan dramático que adquiere tintes de auténtica revolución.

La electroacústica utiliza herramientas tecnológicas con fines acústicos. La tecnología es su instrumento y le permite desmenuzar el sonido; incluso cambiar su morfología al manipular cualquiera de sus parámetros: contorno, color, brillo, espacio de resonancia, tamaño, altura o masa. Puede multiplicarlo, repetirlo o mezclarlo. En la electroacústica, el sonido está convertido en materia y el compositor, en contacto con su estructura interna, lo transforma en función de lo que oye. Como un escultor, lo va moldeando en relación directa con el resultado. La carga referencial adquiere una brutal contundencia: los sonidos se adquieren de la realidad sin necesidad de ser codificados; son una metáfora de lo real.

El primer mexicano en componer música experimental fue Carlos Jiménez Mabarak con El paraíso de los ahogados (1957), para cinta y ruidos radiofónicos producidos con popote y agua; le siguieron Eduardo Mata y Guillermo Noriega que crearon Estudios sobre soledad (1963) de forma conjunta y Francisco Núñez con Los logaritmos del danés (1968). Las tres son obras perdidas. Hay documentos que prueban su existencia pero nadie sabe quién las tiene, a qué suenan y ni siquiera en dónde las hicieron; todo indica que en otro país, pues el primer laboratorio de música experimental mexicano se abrió en el Conservatorio Nacional de Música hasta 1970, lo que permitió experimentos más constantes.

Héctor Quintanar, pionero de la electroacústica en México, organizó en la Compañía de Luz y Fuerza el primer concierto acusmático en el país (no hay intérpretes, la música es proyectada por bocinas) donde estrenó tres obras suyas (Ostinato, Sideral III y Sinfonía).

Mario Lavista, uno de los alumnos más aventajados de Chávez, comenzó a escribir obras de improvisación para quince relojes despertadores (Kronos, 1970) y Pieza para un pianista y un piano (1970), en la que un segundo pianista inactivo debe comunicar su silencio al auditorio; incluso fundó un grupo de experimentación (Quanta) y colaboró con el artista Arnaldo Coen en Jaula (1973), pieza para número ilimitado de pianos preparados a partir de una partitura plástica con estructura abierta. Lavista se convirtió en la cara más visible de la experimentación en México y defendió sus posturas en el artículo "El proceso creador de la improvisación musical", en el cual asegura: "La diversidad de centros personales de iniciativa y la multiplicación de instantes autónomos originan plenamente un tipo de expresión instantáneo en el cual la forma musical se confunde con el proceso mismo de la creación-interpretación, un tipo de expresión donde reina la libertad creadora de un instante". Intempestivamente, Lavista dejó de experimentar a mediados de los años setenta. Para él ya no tuvo sentido romper con el pasado; rechazó seguir cerrando su memoria a la tradición. "Años después se recuperan muchos valores del pasado pero con un sentido crítico. Sin tratar de negar el valor de esa vanguardia, me parece que ya se acabó, está completamente cancelada desde hace muchísimos años", declararía Lavista a Yolanda Moreno en 1991.

Su actitud fue emulada por otros compositores que habían coqueteado con la experimentación, como Héctor Quintanar y Eduardo Mata, y el abandono se extendió a casi toda la generación.

En México, la música experimental es una historia increada. Fue incierta y efímera aventura. Expulsada de las academias, quedó relegada a círculos clandestinos, donde compositores como Antonio Russek y el director de teatro Juan José Gurrola en su faceta de músico (como lo muestra su LP de free jazz, En busca del silencio / Escorpión en ascendente), la siguieron explorando en silencio, solos, a las sombras de lo marginado.

Instrumenta

Tras salir de la dirección general del INBA en 2001 por diferencias con Sari Bermúdez, entonces presidenta del Conaculta, Ignacio Toscano se aíslo en una playa de Guerrero: "Me pregunté cuatro cosas: ¿qué quieres hacer?, ¿para qué quieres hacerlo?, ¿dónde quieres hacerlo? y ¿con quién quieres hacerlo?"

Ignacio Toscano amaba la música clásica contemporánea. Sus mejores amigos eran compositores y pasaba sus horas más preciadas escuchando sus obras. Le entristecía la sensación de que nadie más parecía escucharlas. ¿Cuántos noticieros anunciaron la muerte de Alicia Urreta (1930-1986), la de Olivier Messiaen (1908-1992) o la de Manuel Enríquez (1926-1994) y cuántos comentan los estrenos del más reciente concierto de Krzysztof Penderecki (1933) o la nueva ópera de Federico Ibarra (1946)?

En México, el compositor vivo parece destinado a ser ignorado. Las orquestas con presupuesto llenan sus programaciones con muertos: Chaikovsky, Schubert, Beethoven y Moncayo. Los teatros creen que deben aferrarse a la música tonal para sobrevivir, que necesitan programar arte donde el oído pueda seguir una melodía.

Ignacio Toscano imaginó un espacio donde todo eso fuera diferente, donde Marcela Rodríguez fuera más conocida que Andrea Bocelli y se abucheara a los tres tenores mientras un experimento para árbol de Navidad, tres focos rojos y una grabación de amantes gimiendo, fuese celebrado con una ovación de cinco minutos.

Hizo realidad ese lugar; lo bautizó Instrumenta. Con la ayuda financiera de la Fundación Alfredo Harp Helú, lo erigió primero en la ciudad de Puebla (2003 y 2004) y después en la de Oaxaca (2005), donde se ha enraizado a la tierra y ha hecho florecer un panorama musical completamente atípico en México.

Instrumenta dura dos semanas al año y se desarrolla en tres principales escenarios interconectados:
1) Educativo: jóvenes instrumentistas de todo el país reciben clases de perfeccionamiento en música moderna por los principales vanguardistas del planeta.
2) Preservación y difusión: se les da trabajo a los compositores vivos, sobre todo mexicanos; se les comisiona obra que se estrena.
3) Generación de nuevos públicos: se ofrecen más de 30 conciertos gratuitos de música moderna con la intención de provocar en los oídos contemporáneos el interés por maneras de articulación sonora en las cuales no reina la melodía.

La edición 2013 de Instrumenta (30 de octubre al 10 de noviembre) representó un episodio memorable en la música mexicana. Por primera vez en la historia, se les comisionó obra a diez compositores: Víctor Rasgado, Marcela Rodríguez, Mario Lavista, Ana Lara, Narciso Lico, Jorge Torres, Rubén Luengas, Leovigildo Martínez, Pablo Chemorbn y el hispanomexicano José Luis Castillo.

A cada uno, en conmemoración por los diez años de Instrumenta, se le encargó (y pagó) una fanfarria (género corto y brillante de carácter alegre y solemne ejecutado normalmente por los metales) que se interpretó antes de los conciertos fuera del escenario, con los instrumentistas (todos alumnos) entre el público. Estas fanfarrias sonando en el mismo espacio ofrecieron la insólita ocasión de escuchar un panorama certero de qué es la música clásica mexicana de hoy; ¿a qué suena?, ¿hacia dónde va?, ¿comparten lenguajes sus protagonistas?, ¿están enlazados en ideas, búsquedas e intenciones?

Víctor Rasgado propone una unión idiosincrática: "tal vez lo único que nos enlaza es la cultura de donde todos provenimos. Esa serie de valores y circunstancias en que hemos crecido y que nos da un lugar único en el mundo cultural. No creo que tengamos que buscar el mexicanismo. Creo que siendo creativamente honestos, solo podemos expresar lo que somos, y ahí está esa esencia impalpable de nuestra cultura, que nos distingue y nos da una voz original, única y también común. Es la cultura de nuestro país la que nos enlaza".

Víctor es uno de los compositores mexicanos más famosos en el extranjero. Por ejemplo, su ópera Anacleto Morones (1991), basada en el cuento de Rulfo, ganó el concurso italiano Orpheus (1995) y la publicó Ricordi, la misma casa editora de Puccini. La fanfarria que compuso para Instrumenta, para quinteto de metales, es una reflexión sobre aspectos de esa cultura en común. "La trompeta lleva una voz de melodía en forma de una secuencia; esta melodía es una reminiscencia del canto de la chirimía en las fiestas religiosas de los pueblos mixtecos. Los dos cornos van haciendo una especie de atmósfera bulliciosa en el registro medio donde casi nunca coinciden rítmicamente. Por último, la voz del trombón y la tuba, en el registro grave, hacen la parte del acompañamiento al estilo tradicional de las bandas regionales oaxaqueñas".

Sobre hacia dónde va la música contemporánea, Jorge Torres considera que "como nunca antes hacia muchas direcciones, pero el mayor esfuerzo de la industria cultural está destinado a una recuperación del pasado. En la actualidad la interminable lista de compositores del Barroco, por ejemplo, ha migrado de los libros de historia hacia los conciertos".

Uno de los momentos más esperados de Instrumenta, el estreno de la obra de Mario Lavista (interpretada el 8 de noviembre en el Teatro Macedonio Alcalá) se alineó a esta idea. El nombre de la pieza, Fanfarria en estilo antiguo, y su sonido se enlazaron con los aires iniciales de L´Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi, primera ópera de la que se tiene registro. La importancia de esta recuperación de la música antigua es indudable; sin embargo, Jorge advierte un peligro: "El lado siniestro de la recuperación compulsiva del pasado es responder a una ideología bien delineada y sospechosa que consiste en construir la lógica del memorial como parte de un negocio musical encaminado a constituirse como una suerte de santuario que debe ser recordado y venerado". ¿Y qué peligro encierra este memorial? "El problema de este memorial consiste en que, en su repetición neurótica, es capaz de cancelar la viabilidad de un porvenir".

Fuente: Milenio

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La música contemporánea en México (Primera Parte) - Música en México

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Contra las tendencias tradicionales, en el país surge una nueva generación de compositores cuyas obras tienden a la experimentación y que han encontrado un espacio privilegiado para sus obras. Por Hugo Roca Joglar Durante 300 años, del siglo XVII al XIX, el único mundo musical posible fue la tonalidad.

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Quizá no haya cosa más inapropiada que tildar a Praga de kafkiana, pero en tiempos de pandemia todo se ha tornado infinitamente más extraño en el mundo. Y es que es bien sabido que desde hace varios años la capital de la República Checa se convirtió en una suerte de parque de diversiones urbano. No había quien pisara Europa sin robarse un pedazo de Praga y de sus edificios góticos y de sus míticas cervezas, con lo que el sitio de nacimiento del escritor de La metamorfosis se había hecho imposible hasta para caminar por él sin necesidad de andar sorteando paseantes. En los días en los que se celebró el Festival Internacional de Cine México Praga (MPIFF) -del 11 al 15 de septiembre-, sin embargo, lo que se plantó frente a nuestros ojos fue una ciudad semidesierta, ocupada únicamente por praguenses que -se les notaba en la mirada- se hallaban descolocados, intranquilos, como si las habituales hordas de turistas preguntones les hicieran falta.

Pero ahí estaban ellos. Y allí nosotros. Y lo que nos unió fue una fiesta de cine. Quizá la única que, aparte del Festival de Venecia, se celebró en Europa en el noveno mes del año. Fue así que, tras de las palabras de inauguración brindadas por Patricio Ibargüengoitia, codirector del MPIFF, y de la embajadora de México en República Checa, Leonora Rueda Gutiérrez, visitantes y locales ingresamos a la función de Mamacita, documental de José Pablo Estrada que fue elegido con tino como película abridora.

A partir de ese momento, tres sitios de proyección (las salas de cine Pilotu y Zvetozor, más las instalaciones del Instituto Cervantes) se darían a la tarea de mostrar a México -o una muestra de lo que es, o de lo que fue, o de lo que puede llegar a ser- con un manojo de cintas para las que no faltó audiencia en ningún momento, ni siquiera pese a que a dos días apenas de que el Festival Internacional de Cine México Praga diera inicio se elevaran las medidas sanitarias en la República Checa y el país fuera designado de "riesgo" por otros miembros de la Unión Europea, Alemania entre ellos. Es cierto que hubo una que otra función a medias, pero tales desaires se compensaron con las salas llenas que tuvieron las exhibiciones de Polvo o Chicuarotes, o con esa expresión entre incrédula y preocupada que Tempestad, de Tatiana Huezo, dejó cincelada en el rostro de los espectadores, jóvenes en su mayoría. Todas y todos ellos parecían incapaces de creer que un país tan energético y amable, como lo es México, también pudiese estar habitado por monstruos. Incluso Milena, una mujer que, de acuerdo a lo que nos contó, además de amar el cine recién había cumplido los ochenta de ochenta y dos años, se veía un poco más inquieta que de costumbre. Cinéfila absoluta, la carismática viejecita acudió puntualmente a todas las proyecciones y con ello se convirtió no sólo en un símbolo de tenacidad sino también, dados los tiempos, en un ejemplo de que el amor al arte en ocasiones puede -o debe- imponerse al miedo.

Con un poco de suerte, el año próximo el panorama relativo al coronavirus será otro y entonces, para empezar, el Festival Internacional de Cine México Praga continuará cumpliendo el sueño de Milena y de todos los praguenses que, por nacimiento o por adopción, esperarán con ansias este ciclo de cine, el cual ha empezado a engrasar los motores para una tercera edición. Tal vez incluso la cuota de once largometrajes y un puñado de cortos que hubo ahora aumente de tamaño y eventos paralelos, como La Calle Mexicana, se celebren, con lo que la presencia de la cinematografía mexicana en suelo checo se vería reforzada. Ello por no dejar de mencionar la necesaria presencia de Damián Alcázar, también codirector del festival, y el arribo de todas esas personas que desearán presentar su película y compartir algunas palabras relativas a su oficio. Quizá todos ellos ya no se vean en la necesidad de quedarse, como en esta ocasión, con el boleto de avión o de tren en la mano y un melancólico festejo a la distancia.

Valdría la pena. Aun incluso si Praga sacrifica un poco su naturaleza kafkiana y, fiel a su costumbre desde hace décadas, vuelve a atiborrarse de turistas.

festival de cine mexico praga

Carlos Jesús González Carlos Jesús (aka Chuy) es escritor y periodista freelance. Desde 2006 radica en Berlín, desde donde colabora para distintos medios. Sus pasiones son su familia, la cerveza, escribir relatos y el cine de los setenta.

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Asi se vivió el Festival Internacional de Cine México Praga

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Quizá no haya cosa más inapropiada que tildar a Praga de kafkiana, pero en tiempos de pandemia todo se ha tornado infinitamente más extraño en el mundo. Y es que es bien sabido que desde hace varios años la capital de la República Checa se convirtió en una suerte de parque de diversiones urbano.

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Efrén Ordóñez (1927-2011)

"Ahora su lienzo será el cielo y con su pincel,
el horizonte será aún más bello."
® - Rocìo Heredia

El Pintor de lo Divino

Con el alma saturada de Monterrey, se encontró con los paisajes y con las montañas de su tierra adoptiva, afirmando su predilección hacia lo norteño.

Fundió en su obra toda clase de tradiciones y recuerdos en una pintura penetrada de imaginación, originalidad, estilo y técnica, dedicando especial atención a las texturas, a los matices y al color en sus lienzos, haciéndolos lucir brillantemente.

La tradición mexicana se incorporó a la sensibilidad actual en la grandiosa capacidad interpretativa de Ordóñez en las imágenes religiosas, temas de la ciudad de Monterrey del principio del siglo XX y su pintura abstracta.
Triunfó en México y en el mundo con sus Pinturas, Dibujos, Vitrales, Murales, Bajorelieves y Esculturas, ideando un mundo de formas, forjadas con su creatividad y su excepcional talento.
Sesenta años de obras maestras a descubrir creadas por el Artista Mexicano y Maestro Efrén Ordóñez . Veamos la belleza y capacidad creativa de un verdadero Artista, quien entregó todo a su Arte.
Maestro Efrén Ordóñez Villalobos. Descanse en Paz.
Visita su Pàgina en el siguiente enlace: www.web-mex.com/efren
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Monterrey, Nuevo León, México.

Abril 2, 2009.-- Fallece el artista plástico Esteban Fekete. Nacido en Hungría en 1924, pintor y grabador de prestigio internacional ha fallecido el 29 de marzo en Alemania a los 84 años, según han informado fuentes cercanas a la familia. Visita el siguiente enlace para leer la entrevista que realizamos con Esteban Fekete en el 2005.

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Rocío Heredia, Dolores Valenza y Larry Valenza, Nueva York.

Dolores Valenza es pintora figurativa, escultora y diseñadora de joyería. A lo largo de más de 36 años se ha dedicado al arte, explorando muy diversas técnicas. Un gran número de sus obras han sido obsequiadas a personalidades tales como el Papa Juan Pablo II (Q.E.P.D.), la ex-primera dama norteamericana Betty Ford y la ex-primer ministro Golda Meir. Visita los siguientes links
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de

?Los siete pasos de la danza del comer.
Cultura, género e identidades?

MARJORIE ROSS

(Editorial de la Universidad de Costa Rica, 2009)

"Mi agradecimiento a los artistas mexicanos Efrén Ordóñez, Armando Ahuatzi y Rocío Heredia, y al costarricense radicado en Francia Carlos Poveda, por haberme permitido incluir sus magníficas obras en "Los siete pasos de la danza del comer. Cultura, género e identidades!, que me ha merecido el Premio Nacional de Literatura Aquileo Echeverría 2009, en la rama de
libro no ubicable".

En el nuevo libro de la Dra. Marjorie Ross hay una selección de obras del arte mundial, relacionadas de alguna manera con la gastronomía. Entre ellas, sobresalen las de los mexicanos Armando Ahuatzi , Efrén Ordóñez y Rocío Heredia, entre otros artistas latinoamericanos de altísima calidad. En este libro, las imágenes son tan importantes como la palabra, y no se utilizan de manera decorativa o ilustrativa, sino como mensajes en sí mismas.

En la parte textual, figuran también pensadores y escritores mexicanos o relacionados con México, ya que la autora es una estudiosa permanente y amante de las cocinas de México. Entre muchos otros, figuran en él: Octavio Paz, Rosario Castellanos, Marcela Lagarde y la Marquesa Calderón de la Barca.

No es casual, por todo ello, que ?Los siete pasos de la danza del comer. Cultura, género e identidades? se presentó al público por primera en el Instituto México y con la presencia en la mesa del diplomático mexicano Dr. Pedro González Olvera, Director de dicha institución.

Dra. Marjorie Ross, Poeta y escritora
http://marjorieross.com

enrique elías cantú
(1946-2008)
Ante la pérdida de un gran Maestro y querido Amigo

"Un verdadero artista, un amigo risueño y melancólico.
Un hombre que soportó mucho, un niño que pintó y pintó en su mundo.
Un mundo de los mejores.
Vamos a pensar mucho en ti, Enrique Elías.
Vamos a extrañarte mucho.
Y no vamos a olvidarte.
Un abrazo muy fuerte".
~ Felipe Montes

Con profunda tristeza, comunicamos a la comunidad artística el sensible fallecimiento del Mtro. Enrique Elías Cantú, acaecido el domingo 28 de septiembre en la ciudad de Monterrey, N.L.

Enrique Elías Cantú nació el 14 de Mayo de 1946 en Monterrey, N.L. Artista multidisciplinario, dominaba las técnicas de pintura, grabado, dibujo y fotografía. Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la U.A.N.L. (1963 a 1965). Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA - SEP (1965-1970) y estudió el Taller Especial de Grabado en Metal (1980-1985). Estudió la Maestría en Estrategias Educativas en Arte y Creatividad en el Instituto Mater, A.C. (1999-2000). Dedicado a la docencia desde 1996, impartió clases en la Escuela Municipal de Arte, Mpio Monterrey hasta el año 2001. Después, impartió clases en el Instituto Mater, A.C., I.C.A., San Pedro, Garza García. Fue catedrático en la Academia para las Artes Casa de la Cultura "La Pérgola" en San Nicolás de los Garza, N.L., impartiendo clases y cursos de diferentes disciplinas artísticas desde el 2001 hasta el momento de su partida. Fue docente en la Universidad de Montemorelos en la Escuela de Artes Visuales del 2004 al 2006 y recientemente en la Universidad del Valle de México.

Enrique Elías Cantú recibió los siguientes premios y reconocimientos:

2007 Mención Honorífica IV Reseña de Artes Plásticas U.A.N.L.
2007 Reseña Anual Plástica Nuevo León
2007 Reseña Anual Artes Plásticas, U.A.N.L.
XXI Reseña Anual Plástica Nuevo León
XVIII Reseña Anual Plástica Nuevo León
XV Reseña Anual Plástica Nuevo León
1997 Salón de Noviembre, A.C.
2002 Reseña Anual Artes Plásticas, U.A.N.L.
2004 Reseña Anual Artes Plásticas, U.A.N.L.
1990 V Bienal Rufino Tamayo

"La pintura de Enrique fue evolucionando, primero tuvo una etapa realista, luego cosas abstractas y después un poquito figurativo", describió Serrato, su colega y amigo desde la juventud. "Se entregaba de lleno al arte y le gustaba enseñar a sus alumnos los conocimientos que había adquirido", recordó María de Jesús Leal, coordinadora de La Pérgola y amiga cercana del pintor.

A pesar de que ningún miembro de su familia se dedicaba a la pintura o a las artes, Elías Cantú consideró a la pintura su pasión, señaló Javier Elías Cantú, su hermano menor. Al Maestro Elías le sobreviven sus hijos, Enrique y Anaís Elías Valadez.

Descanse en Paz queridísimo Maestro Enrique Elías.

Créditos: Fotos por José Concepción García López

Sr. Jaime A. Heredia, Senador Lic. Fernando Elizondo Barragán y Rocío Heredia durante la ceremonia inaugural.

10 de Julio, 2008.-- La artista Rocío Heredia abre su ?Corazón de Metal? al público regiomontano, ya que a partir de este jueves 10 de julio, en el Museo Industrial El Blanqueo, su muestra que consta de 25 obras estará en exhibición. La Secretaría de Educación, Cultura y Salud, a través de la dirección de Cultura, puso a disposición de la comunidad del Municipio de Santa Catarina, la creatividad de la artista regiomontana, cuyas palabras se traducen en arte. Se contó con la distinguida presencia del Senador Lic. Fernando Elizondo Barragán quien cortó el listón dando por inaugurada la exposición individual ?Corazón de Metal? de Rocío Heredia, así mismo asistieron el Secretario de Educación, Cultura y Salud, Dr. José Mario Herrera Hernández, Lic. Sandra Flores Morales, directora de Cultura y el cronista del municipio, Antonio Guerrero Aguilar.

En el Museo Industrial El Blanqueo se llevó a cabo la exposición de la artista denominada Corazón de Metal, "La artista es un ejemplo a seguir, ya que a pesar de sus limitaciones visuales es capaz de percibir la belleza del mundo del arte y compartir sus sentimientos" dijo la directora de Cultura, Lic. Sandra Flores Morales.

Lic. Diana Mirella Estrada, Senador Fernando Elizondo Barragán, Lic. Sandra Flores -Directora de Cultura, Dr. Mario Herrera - Secretario de Educación, Cultura y Salud.
En el año 2008 se publicaron la biografía y obra de Rocío Heredia en el libro de texto universitario titulado "De una Vez". A College Course for Spanish Speakers (ISBN-10: 0618348948), escrito por los autores Fabián Samaniego, Francisco Rodríguez y Nelson Rojas, publicado por la Editorial Houghton Mifflin Company, siendo la única artista visual seleccionada para aparecer en la sección de Arte Hispano del Capítulo 8: México en revolución en el Siglo XXI. Su pieza "San Jorge y el Dragón" fué seleccionada para ilustrar la portada del libro "Dragon Slayer", escrito por el autor norteamericano Christopher Cookson.

Durante la ceremonia de inauguración asistieron 150 personas, entre ellos artistas, personalidades del Gobierno y público en general. La Lic. Sandra Flores, Directora de Cultura felicitó a la artista en el micrófono puesto que fué capaz de convocar a muchísima gente y sobre todo le sorprendió la puntualidad de todos ellos.

En la inauguración de la exposición, cerca de 150 personas disfrutaron de esta singular muestra fotográfica que ilustra pasajes del parque Fundidora.

Senador Fernando Elizondo Barragán y Sr. Jaime A. Heredia Gutiérrez, Padre de Rocío Heredia, en el fondo asistentes a la muestra en la noche de inauguración de "Corazón de Metal"

Reunión sobre la nueva Ley de Transparencia y Acceso a la Información del Estado de Nuevo León que se llevó a cabo el pasado 11 de julio, teniendo como escenario El Blanqueo Museo Industrial. A la reunión informativa se dieron cita en representación del alcalde, Dionisio Herrera Duque, Ricardo Corona Muraira, Contralor Interno; la secretaria del Ayuntamiento, Tomasa Reyna Flores; el secretario de Educación, Cultura y Salud, Dr. José Mario Herrera Hernández; el secretario de Servicios Públicos, Alfredo Rojas Badillo; el secretario de Administración, Jesús Eduardo Cedillo Contreras; el director del DIF, Abel Noé Fuentes Romo, además de los regidores María del Socorro Escamilla Alanís y José Antonio Perches Estrada, entre otros.

Nada mejor que asistir a una exposición o ir a ver una excelente película u obra de teatro, y por qué no... ir a patinar a la Pista de Hielo Fundidora ubicada en el interior del Parque Fundidora de Monterrey.

Para consultar los eventos del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León CONARTE: Cineteca y Pinacoteca del Centro de las Artes, Teatro de la Ciudad y espacios culturales del área metropolitana de Monterrey y en otros municipios - click aquí

En su visita a estos espacios no olvide mencionar que encontró la información en la Agenda de Rocío Heredia ;o) ¡ Muchas Gracias !

¡ Mabe presenta su primer congelador de 700,000 pies cúbicos, con espacio para patinar en hielo!

La PISTA DE HIELO mabe FUNDIDORA es la más moderna y mejor ubicada pista de patinaje sobre hielo en la ciudad de Monterrey, N.L., localizada en el edificio Motores # 46 del Parque Fundidora. La Pista de Hielo Fundidora es un nuevo concepto de entretenimiento cuya magnífica ubicación, variedad de actividades y productos, así como la calidad de sus instalaciones y servicios se unen para divertir y entretener a toda la familia. Ofrece una serie de productos, tales como patinaje recreativo abierto al público, Escuela de Patinaje artístico, escuela hockey sobre hielo, renta de patines, cafetería, áreas de ballet y gimnasio, cybercafé, tienda especializada y afilado de cuchillas. Sus cómodas y modernas instalaciones la hacen la más completa pista de hielo en la Ciudad, además de estar localizada en un bello edificio histórico de la antigua Fundidora Monterrey. El acceso a su cómodo y amplio estacionamiento es por Antonio I. Villarreal. ¡En su visita al Forum Universal de las Culturas, venga a congelar su diversión a la Pista de Hielo mabe Fundidora!

LA PISTA DE HIELO FUNDIDORA
ESTÁ ABIERTA TODOS LOS DÍAS DEL AÑO

¡VEN A CONGELAR TU DIVERSIÓN!

www.pistadehielofundidora.com

V isitas desde Julio 2001

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El Arte Contemporaneo en México - Revista Electrónica

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En el nuevo libro ?Los siete pasos de la danza del comer. Cultura, género e identidades? de la Dra. Marjorie Ross hay una selección de obras del arte mundial, relacionadas de alguna manera con la gastronomía. Entre ellas, sobresalen las de los mexicanos Armando Ahuatzi, Efrén Ordóñez y Rocío Heredia, entre otros artistas latinoamericanos de altísima calidad.