# data[].attributes.body
Mi Venus está hecha de tierra porque representa a la mujer latinoamericana: firme, originaria y profundamente conectada con el suelo que habita. En sus formas curvadas se refleja la diversidad de cuerpos, geografías y culturas que conviven en nuestro continente. La hice con barro porque nuestra historia está hecha de mezcla, de raíz, de cicatrices y también de fuerza fértil. Esta Venus simboliza la resistencia de las mujeres que, a lo largo de los siglos, han cuidado, sembrado y sostenido vida a pesar de todo.

# data[].attributes.attachment_caption
Elegí arcilla porque al trabajarla tenés que estar presente, sentir, conectar con lo que hacés. Se moldea con las manos y con lo que uno lleva dentro. A mi Venus le di formas voluminosas porque para mí representan la fuerza en lo femenino, la maternidad, la abundancia. Quise expresar también la idea de contener y abarcar, como si ese cuerpo pudiera dar refugio, alimentar, sostener. Para mí, eso es parte esencial de lo que representa la figura femenina en muchas culturas antiguas: lo que da vida y lo que la protege. Pinté hojas verdes y una flor blanca como símbolo de la conexión entre el cuerpo y la naturaleza. Las hojas representan lo que crece, y la flor blanca, lo que nace, florece, lo que se transforma.

# data[].attributes.body
Zeballos Juliana.

# data[].attributes.body
*La Venus de Lespugue: Una Estatuilla Prehistórica Famosa*

La Venus de Lespugue es una estatuilla prehistórica de marfil que se encontró en la cueva de Lespugue, en los Pirineos franceses, en 1922. La estatuilla se data en alrededor del 22.000-20.000 a.C., durante el Paleolítico superior.

Características

La Venus de Lespugue tiene las siguientes características:

- *Forma*: La figura es femenina, con características exageradas, como senos grandes y caderas anchas.

- *Detalles*: La estatuilla tiene detalles como los ojos, la nariz y la boca, aunque son muy simples

También se dice que es símbolo de la fertilidad y la vida por eso la dibuje con una pansa de embaraza que simboliza el nacimiento de una nueva vida

# data[].attributes.body
Esta venus es de dos caras, una metáfora visual que busca contraponer dos modelos culturales del cuerpo femenino.

Por un lado, modelé una cara ajustada a los estándares de belleza promovidos por las redes sociales: cuerpo delgado, cintura marcada,una estetica ajustadaa lo que se quiere mostrar en una foto estandar de redes sociales. Por ende estaimagen refleja cómo, en la actualidad, las representaciones del cuerpo muchas veces responden a ideales de consumo, donde lo natural es constantemente intervenido, filtrado y moldeado.

La otra cara representa a una mujer ama de casa, mas natural, sin una figura tan impostada. Esta parte remite a la función simbólica de muchas Venus prehistóricas, como las de Willendorf. Interpretadas como símbolos de fertilidad, abundancia o divinidad femenina vinculada a la naturaleza y la comunidad.

Mi intención fue contraponer estas dos imágenes para reflexionar sobre cómo las representaciones del cuerpo femenino cambian con el tiempo, pero siguen estando profundamente ligadas a mandatos sociales, culturales y económicos. Y reflejar como la tecnologia es un medio a traves del cual construimos y difundimos imaginarios sobre el cuerpo como asi lo hacian en la antiguedad a traves de piezas de barro o mas tarde estatuas de marmol por ejemplo,

# data[].attributes.attachment_link.title
Venus de dos caras, una metáfora visual que busca poner en diálogo dos construcciones culturales del cuerpo femenino. Por un lado, modelé una cara ajustada a los estándares de belleza promovidos p

# data[].attributes.body
Antes de esta actividad no conocía mucho sobre las Venus paleolíticas, solo había escuchado que eran estatuillas muy antiguas, pero no imaginaba que tuvieran tantos miles de años de antigüedad. Al investigar más, me sorprendió saber que podrían tener un sentido simbólico ligado a la fertilidad y la reproducción. Al principio, incluso pensé que podían tener una connotación pervertida, pero después entendí que era una forma distinta de representar lo femenino, desde una perspectiva cultural muy diferente a la actual. Elegí hacer la Venus de Willendorf porque fue la que más me llamó la atención. Me pareció curiosa la forma en que su cuerpo está representado, con proporciones que no son realistas, sino claramente simbólicas. A través de mi intento de recrearla, pude entender mejor ese sentido simbólico: no se trata de un cuerpo idealizado, sino de una imagen cargada de significado para quienes la hicieron. Esta experiencia me ayudó a mirar con otros ojos cómo se construyen las representaciones culturales y a reflexionar sobre cómo lo visual influye en la forma en que entendemos la cultura, el cuerpo y la naturaleza. También me hizo tomar conciencia de cómo nuestras ideas sobre lo femenino y lo masculino han cambiado a lo largo del tiempo.

# data[].attributes.body
‘Reflexión Antropológica sobre la Venus de Willendorf

La realización de este trabajo práctico me permitió abordar, desde una perspectiva antropológica, el análisis simbólico de las representaciones femeninas en las sociedades prehistóricas. Tomé como referencia la Venus de Willendorf, una figura datada aproximadamente en el 25.000 a.C., correspondiente al Paleolítico Superior. Esta escultura, de pequeño tamaño y confeccionada en piedra caliza, presenta rasgos corporales exagerados vinculados a la fertilidad, como senos voluminosos, caderas anchas y vientre prominente.

Estas características han sido interpretadas por la antropología como representaciones arquetípicas de la mujer fecunda, posiblemente asociadas a cultos de fertilidad, maternidad y supervivencia en contextos donde la reproducción y el alimento eran ejes centrales de la vida social. La ausencia de rasgos faciales y la desproporción en las extremidades refuerzan la idea de una representación simbólica más que realista.

Para recrear mi versión utilicé porcelana fría, lo que me permitió trabajar con plasticidad y precisión, intentando conservar las proporciones simbólicas de la figura original. Esta experiencia me permitió reflexionar sobre la función social de estas figuras y su rol como mediadoras entre la experiencia cotidiana y las creencias más profundas de la comunidad.

Desde una mirada antropológica, las Venus no deben interpretarse únicamente como objetos artísticos, sino como artefactos culturales que condensan valores, creencias y estructuras simbólicas. En este sentido, su análisis permite aproximarse a la cosmovisión de los grupos humanos prehistóricos, entendida como el conjunto de representaciones, significados y relaciones simbólicas con los que las sociedades explicaban el origen de la vida, los ciclos naturales, la muerte, y el rol del cuerpo —especialmente el cuerpo femenino— en el sostenimiento del grupo.

La Venus de Willendorf puede ser vista entonces como una expresión material de esa cosmovisión, en la que lo femenino no sólo representaba la capacidad biológica de gestar vida, sino también una conexión espiritual con la tierra, la abundancia y los ritmos de la naturaleza

# data[].attributes.body
Elegí la venus prehistórica, que es símbolo de la fertilidad en la mujer, en las representaciones más antiguas de la feminidad y capacidad reproductiva. Estás estatuillas, talladas hace miles de años, hacen énfasis en la forma exagerada de ciertas partes del cuerpo como los senos, las caderas y el vientre, que se interpreta como una celebración de la maternidad, abundancia y creación de vida.

Figuras como estás, reflejan como sociedades antiguas le daban un valor profundo a la fertilidad, no solo es un aspecto biológico, sino también como algo sagrado y vital para la supervivencia del grupo.

La elección de esta venus principalmente, es para representar como desde tiempos remotos se estereotipó a la mujer en diversas formas, y como en la actualidad, poco a poco, estos estereotipos están desapareciendo, para que la mujer pueda ser libre en cuanto a su aspecto, comportamiento y pensamientos.

# data[].attributes.body
• Las Venus paleolíticas• son pequeñas esculturas femeninas que datan del Paleolítico Superior, esculpidas en materiales como piedra, marfil o barro. Estas figuras, como la famosa Venus de Willendorf, se caracterizan por sus formas voluptuosas, con énfasis en senos, caderas y vientre, mientras que otras partes del cuerpo, como los brazos y el rostro, suelen estar menos detalladas o ausentes. ￼

Se cree que estas representaciones estaban relacionadas con rituales de fertilidad y culto a la fecundidad, posiblemente utilizadas como amuletos o en ceremonias para asegurar la reproducción y la supervivencia de la comunidad. Algunas teorías también sugieren que podrían haber sido símbolos de estatus social o representaciones de deidades femeninas. ￼

Lo que más me llama la atención es cómo estas figuras reflejan la importancia de la mujer y la fertilidad en las sociedades prehistóricas.

(CAU Rio cuarto)

# data[].attributes.attachment_caption
La Venus de Willendorf representa mucho más que una simple figura femenina. Para mí, esta escultura simboliza cómo los seres humanos de la prehistoria valoraban la fertilidad, la maternidad y la supervivencia. En un mundo donde la vida era difícil e incierta, el cuerpo femenino abundante podría haber sido símbolo de esperanza y continuidad.

# data[].attributes.attachment_caption
Las venus prehistóricas son representaciones de la mujer, de una forma exagerada, donde se las mostraba para representar la fertilidad hablando mucho de su cuerpo, principalmente de sus “atributos”, se buscaba llegar a una belleza prehistórica. Yo creé una venus con un cuerpo estándar, ya que actualmente para ser madre, tener un cierto rango de belleza no es un requisito. La venus que cree se encuentra sentada charlando, y mostrando comodidad. Porque creo que es la principal acción en una madre actual. Se la caracterizaría como una venus del día de hoy, ya que muestra actualidad y avance social.

# data[].attributes.body
Cuando comencé a hacer esta "obra prima", me inundaron preguntas... como que sentían estas mujeres? que roles ocupaban en sus pequeñas tribus o micro comunidades? cuales habrán sido sus pensamientos? cuanto de instinto tuvo para sobrevivir, cuanto aprendizaje? cuantos miedos, cuantas alegrías? También pensé, en el paso del tiempo, cuanto evoluciono la mujer, sus luchas, su fuerza, construyendo valores, leyes, derechos, para acomodarse en sociedades mas grandes y ser parte de las diferentes culturas.

Hasta llegar al hoy... personas mujeres, con independencia que se valen por si solas como seres individuales, empoderadas y siendo participes activos de estos nuevos sistemas. Aportando algo sublime que la naturaleza les dio, que es poder gestar durante 9 meses, la continuidad de la especie humana.

# data[].attributes.attachment_caption
La venus que yo realice se llama willendorf, lo decidí hacer con plastilina, ya que con este material me pareció más fácil poder respresentarla debido a que tiene estructuras muy exageradas, una de ellas son los senos voluminosos. Esta tiene varios significados, ellos son, representar la fertilidad y un amuleto para asegurar la reproducción. La diferencia de ellas con la actualidad es que la belleza a combinado a lo largo de los años ya que ahora tiene otro significado no simplemente con tener cuerpos predominantemente, sino que está más relacionado como una persona se percibe a sí mismo, la autenticidad, el bienestar emocional. 

# data[].attributes.body
Mi Venus representa la mujer como ser naturalmente maternal y a la madre naturaleza como creadora de todo!

Sus senos prominentes y caídos indican lactancia, que a su vez significa alimento, y esta en posición sentada, porque su vida atareada la mantiene agotada, un poco abandonada, pero jamás pierde su esencia de cuidadora. Es su fortaleza!

Elegí plastilina para realizar la manualidad, porque es un material súper maleable que me iba a permitir darle forma redondeada y abultada, sin perder el sentido de la misma.

Elegí los colores blanco y marrón, porque representan pureza (blanco)y tierra, que es de donde venimos y hacia donde vamos.

# data[].attributes.attachment_caption
La creación de una Venus personal me permite pensar de forma más profunda cómo las representaciones del cuerpo están atravesadas por lo cultural. Además, el uso de herramientas como la realidad aumentada facilita nuevas formas de interactuar con el pasado y resignificarlo desde el presente. Para mi escultura, decidí crear una figura masculina tipo mochilero, hecha en plastilina, como una reinterpretación contemporánea de las figuras prehistóricas. Mi idea fue representar a un hombre en movimiento, viajero, con cuerpo fuerte y robusto, en conexión con la naturaleza. Le di formas marcadas acorde a su actividad, le agregué una mochila como símbolo de exploración, carga simbólica y libertad.
Mientras lo modelaba, pensaba en cómo también el cuerpo masculino ha sido interpretado de distintas formas a lo largo del tiempo. Esta figura no busca mostrar fuerza desde la agresividad, sino desde la resistencia, la experiencia y el andar. Usar plastilina me ayudó a enfocarme en lo esencial, sin entrar en detalles perfectos. Creo que esta versión masculina dialoga con las esculturas originales desde otra perspectiva, valorando al cuerpo como herramienta de vida, historia y vínculo con el entorno.

# data[].attributes.body
Mi obra se titula "La Venus Fragmentada" y es una reinterpretación personal de las figuras de Venus prehistóricas. Inspirándome en esas esculturas ancestrales que exaltaban la fertilidad, la fuerza y la conexión con lo natural, quise dar un paso más allá y traer ese símbolo al presente, representando una figura femenina más compleja, rota, real y poderosa a su manera.

Mi Venus representa a la mujer contemporánea, construida desde pedazos: partes rotas, partes nuevas, partes que aún se están formando.
Es una Venus que no es perfecta ni uniforme, sino real, llena de cicatrices, de cambios, de contradicciones.
Una figura que no responde al “ideal” de belleza, sino a la autenticidad de quien se cae, se reconstruye y sigue de pie.

Mi venus es un cuerpo femenino hecho con pedazos unidos: algunas partes lisas, otras rugosas, unas pintadas, otras crudas.

El rostro está ausente, como símbolo de cómo la identidad femenina ha sido desdibujada por estereotipos.

Esta es La Venus Fragmentada, una figura femenina que no nace perfecta ni cerrada, sino que está en constante construcción.

Su cuerpo está hecho de piezas desiguales, rotas y curadas, como la historia de muchas mujeres: partes que se rompen, se vuelven a armar, y terminan formando algo único.

No busca ser una diosa, sino un espejo. Un cuerpo que no encaja en los moldes, pero que se sostiene desde la verdad.

Sus cicatrices no se ocultan, se muestran. Porque cada herida, cada vacío, también puede ser espacio para crecer.

Es una Venus que no viene del pasado, sino del presente. Un símbolo de la mujer real: imperfecta, poderosa, viva.

Esta Venus no busca idealizar el cuerpo, ni representar belleza según los estándares. De hecho, es todo lo contrario: busca mostrar la belleza de lo roto, lo vivido, lo verdadero. Es una figura que no oculta sus cicatrices: las muestra con orgullo, como parte esencial de su existencia.

# data[].attributes.attachment_caption
Mi idea fué hacer algo fuera de lo común, tomé inspiración en la Venus de Botero. Botero fué un reconocido artísta Colombiano del que se puede hablar muchísimo ya que quedó en la historia como un referente a nivel internacional del realísmo exagerado, sus obras reflejaban formas voluptuosas en los cuerpos y exhibia realidades y concepciones de diferentes epocas...  Quise expresar la idea de la escultura original "Mujer y espejo", a la cual le robaron el espejo chiquito, así que decidí ponerle un espejo gigante. Tomé la foto utilizando un lente macro buscando hacerla más artística ya que mis habilidades creatívas no son sobresalientes. La escultura forma parte de una "colección" de 23 gigantescas obras de arte que forman parte del patrimonio historico no sólo de Colombia sinó de todo el mundo. Estas esculturas se encuentran en la Plaza Botero en Medellín Colombia y es una atracción turística que cualquiera puede disfrutar. 

# data[].attributes.body
Decidí darle a mi escultura una forma redondeada y una textura suave, ya que me evoca el barro húmedo de mi infancia. Al crear mi Venus, me dejé llevar por un recuerdo cálido y profundo: las tardes en casa de mi abuela, donde mi prima y yo jugábamos a ser pasteleras de barro. Usábamos tierra mojada como si fuera masa, moldeábamos tortas imaginarias y las decorábamos con flores, piedritas y hojas. Luego, las mostrábamos a la familia como si fueran verdaderas obras de arte. Esa memoria fue el punto de partida de mi escultura. Marqué los pies de la figura porque recordé cómo me ensuciaba al jugar, cómo el barro subía por mis piernas y se sentía como una segunda piel. Esta Venus no es perfecta ni simétrica, pero tiene algo que me representa: la capacidad de transformar lo simple en algo sagrado. Cada curva habla de lo que se gesta, no solo en el cuerpo, sino en la vida: la fuerza de crear, cuidar y recordar. Fue un acto íntimo, casi ritual, y también una forma de reconectar con esa parte de mí que sigue jugando en la tierra.

# data[].attributes.body
Mí Venus está inspirada en la Venus de Brassempouy, una de las pocas figuras prehistóricas que presenta a detalle un rostro humano. Me llamo la atención que esta no está tan centrada en la fertilidad o el cuerpo, sino más bien en lo simbólico, o incluso espiritual. En este caso, siento que la venís de Brassempouy puede estar mostrando una conexión más profunda con la identidad o hasta el alma, más allá de la maternidad o el cuerpo. Me gusta pensar que quizás hasta culturas antiguas pensaban en la importancia de la identidad o la belleza del alma.

# data[].attributes.body
Mi Venus, mi raíz

Al crear esta Venus, pensé en la conexión profunda entre lo femenino, la naturaleza y la fertilidad. Elegí formas redondeadas y una postura meditativa porque me evocan calma, introspección y poder interno. El cuerpo desnudo, sin rostro, busca representar a todas las mujeres, sin una identidad única ni estereotipos. La flor en el vientre simboliza la capacidad de dar vida, no solo en un sentido biológico, sino también en términos simbólicos: crear, nutrir, transformar.

Esta figura dialoga con las Venus prehistóricas en su exaltación de lo femenino como fuerza primordial, pero también refleja una interpretación más personal, contemporánea y espiritual. Mientras las esculturas del Paleolítico parecían centrarse en la fertilidad física, mi Venus también honra la fertilidad emocional y simbólica. El material, una arcilla sencilla, acentúa esa conexión con la tierra, con lo orgánico, lo imperfecto y lo ancestral.

Esta experiencia me llevó a pensar cómo las imágenes corporales atraviesan culturas y tiempos, y cómo aún hoy seguimos cargando significados sobre lo que debe ser un cuerpo, una mujer, una madre. En mi caso, elijo resignificar esas formas más allá del mandato, como lo humano en su diversidad.

# data[].attributes.body
Al crear esta Venus en plastilina, me inspiré en las representaciones prehistóricas de la fertilidad, donde el cuerpo no solo se veía como una forma física, sino como un símbolo de vida y poder. Decidí resaltar el vientre y los senos, elementos clave en esas figuras, pero también quise dar protagonismo al cabello, con líneas onduladas que sugieren un vínculo con lo ritual o lo natural. Este proceso me llevó a reflexionar sobre cómo la visión del cuerpo ha cambiado, pasando de ser un símbolo de lo profundo y lo vital, a un ideal más estético.

La Venus de Willendorf, tallada hace más de 25.000 años, es conocida por sus exageradas formas de senos y caderas, y la ausencia de rostro, lo que hace que no represente a una mujer en particular, sino una figura arquetípica. Esta figura me hizo pensar en cómo las sociedades antiguas percibían el cuerpo y el rol de la mujer, algo que sigue siendo relevante hoy, cuando seguimos cuestionando la belleza y el papel de la mujer en la sociedad.

En mi versión, opté por no incluir rostro, lo que refuerza su carácter simbólico. La figura para mi transmite serenidad y un sentido de introspección, representando la capacidad de gestar vida de formas emocionales, espirituales y creativas, más allá de lo biológico.

# data[].attributes.attachment_caption
Mi escultura se llama Venus Semilla. Está hecha con plastilina marrón y verde, representa a una figura femenina, con brazos entrelazados sobre el vientre, como protegiendo una semilla. Elegí este nombre porque quise simbolizar a la mujer como origen de vida, como tierra fértil que cuida, nutre y transforma. La parte inferior de la figura tiene texturas similares a raíces, representando conexión con la tierra. En lugar de una cabeza definida, hay una forma circular que simboliza el ciclo de la vida, sin rostro, para representar a todas las mujeres. 

# data[].attributes.body
Las Venus prehistóricas me permitieron pensar de forma más profunda cómo las culturas antiguas representaban el cuerpo humano, especialmente el femenino. Me llamó la atención cómo estas figuras, lejos de buscar un ideal estético actual, resaltaban otras dimensiones: fertilidad, maternidad, abundancia o incluso poder espiritual. No eran simples esculturas, sino símbolos con significados muy arraigados en la cosmovisión de sus sociedades.

Para mí, esta Venus (Venus Semilla) simboliza la fuerza silenciosa de la vida que germina. (Belén Carracedo)

# data[].attributes.headline
Venus Marino                               Alumno.Nicolas Arismendy   

# data[].attributes.subject
Venus Marino                               Alumno.Nicolas Arismendy   

# data[].attributes.body
El venus marino, representa en el agua y su fluidez y transformacion. Elegi el color azul para destacar su conexion con el mar, lo emocional y esnpiritual, en el se refleja a importancia de la naturaleza. esta figura intenta representar como se conectan nuestros cuerpos con los elementos de la naturaleza que en este caso es el agua, gracias.

# data[].attributes.body
Esta escultura es una reinterpretación contemporánea y satírica de las conocidas “Venus prehistóricas”, figuras simbólicas del arte paleolítico tradicionalmente asociadas a la fertilidad, la maternidad y el poder femenino primitivo.

Mi Venus Onlyfanera se distancia de esas representaciones ancestrales para encarnar una figura femenina del siglo XXI: hipersexualizada, intervenida quirúrgicamente y absolutamente consciente de su impacto visual en la cultura digital.

La escultura presenta un cuerpo exagerado con senos, glúteos y labios notablemente aumentados, aludiendo a las cirugías estéticas que responden a ideales de belleza impuestos y comercializados. Viste una tanga negra, símbolo de erotización y, a la vez, de autoafirmación estética. En su mano sostiene un teléfono celular, herramienta central de la exposición digital del cuerpo, y símbolo del control sobre la propia imagen… o de la dependencia a la validación externa.

Es una crítica y sátira hacia los modos en que la figura femenina es construida, consumida y vendida en las redes sociales, particularmente en plataformas como OnlyFans, donde el cuerpo se transforma en contenido y moneda.

Así como las Venus paleolíticas fueron moldeadas con intenciones simbólicas y espirituales, esta Venus también lo es: representa una espiritualidad digitalizada, una nueva forma de idolatría, donde la fertilidad ha sido sustituida por la viralidad.

# data[].attributes.body
La Venos de Willendorf, se la ha llamado diosa, amuleto, símbolo de fertilidad, entre otras cosas. Pero lo cierto es que no sabemos con certeza qué eran o cuál es su significado. Y frente a este vacío, proyectamos. Creamos relatos, teorías, mitos. Es más fácil pensar en una función que aceptar que tal vez no la entendamos del todo.

Estas representaciones corporales no solo representan la feminidad, o el rol de la mujer, también pueden responder a formas de pensamiento simbólico que no comprendemos, ni tenemos por qué reducir a lo biológico.

Tal vez la Venus prehistórica no está ahí para explicarnos nada Y su valor está en la obligación de revisar nuestras propias formas de interpretar, clasificar y entender lo humano.

La podemos conectar con la actualidad con lo que llamamos estándares de belleza, si bien no se sabe como fue que surgió esta figura, sabemos que resaltan sus pechos, caderas de forma exagerada, y como hipótesis podemos sugerir que en donde haya surgido, pertenecía a los estándares de belleza y que representaba a la colectividad femenina, y hoy en día, podemos decir que seguimos teniendo estándares de belleza, pero si tuviéramos que hacer una figura que represente a la colectividad femenina seria muy distinta. Esto representa el paso del tiempo y como los estereotipos están en un cambio constante, y también el interés, las preguntas que nos pueden surgir en base a estas figuras prehistóricas

# data[].attributes.body
cómo las formas del cuerpo tienen un valor simbólico que va más allá de lo físico. Mi escultura tiene proporciones exageradas en algunas partes, y eso me llevó a pensar en cómo distintas culturas han representado lo femenino según sus creencias y necesidades. No busqué copiar una figura específica, sino interpretar desde mi mirada lo que significa el cuerpo como símbolo de fuerza, vida y presencia.

# data[].attributes.body
La Venus de Willendorf es una pequeña figura de unos 11 cm de altura, tallada hace más de 25.000 años durante el Paleolítico Superior. Fue encontrada en Austria en 1908 y está hecha de piedra caliza. Lo que más llama la atención son sus formas exageradas: senos grandes, caderas anchas y abdomen prominente. Se cree que estas características están relacionadas con la fertilidad, la maternidad y la supervivencia en un contexto donde la vida era muy dura. Me parece interesante que no tenga rostro definido, como si no representara a una mujer específica, sino a un símbolo colectivo. Reflexionar sobre esta figura me hace pensar en cómo las primeras sociedades entendían el cuerpo, el rol de la mujer y lo que consideraban importante. Aunque han pasado miles de años, todavía hoy seguimos cuestionando qué es la belleza y qué lugar ocupan las mujeres en la sociedad.

# data[].attributes.headline
Falfán, M. de los Angeles - VENUS MARATONISTA

# data[].attributes.subject
Falfán, M. de los Angeles - VENUS MARATONISTA

# data[].attributes.body
El deporte como estilo de vida Saludable

# data[].attributes.body
Al crear esta Venus en plastilina, pensé en cómo las sociedades prehistóricas representaban la fertilidad, la abundancia y la conexión con la naturaleza a través de cuerpos con formas exageradas. Me enfoqué especialmente en marcar el vientre y los senos, porque entendí que esas partes del cuerpo no eran vistas solo desde lo físico, sino como símbolos de poder, vida y continuidad. El cabello también quise destacarlo, usando líneas onduladas que pueden remitir a lo ritual o incluso a lo salvaje. Este proceso me hizo pensar cómo cambió nuestra forma de ver los cuerpos a lo largo del tiempo: hoy hay ideales muy distintos, más ligados a lo estético que a lo simbólico. Me pareció interesante conectar con una mirada ancestral donde el cuerpo era mucho más que apariencia.

# data[].attributes.body
Para hacer mi Venus prehistórica usé plastilina porque me dejó dar forma al cuerpo como quería. Me enfoqué en querer marcar bien el pecho, la panza y las caderas, porque en las originales, esas partes están bien destacadas y tienen que ver con la fertilidad, maternidad o la capacidad de dar vida

No le hice detalles en la cara ni en las manos, como vi que pasa en muchas Venus antiguas, donde lo que importa no es que se parezca a una persona real, sino lo que representa.

Después vi una con realidad aumentada y, aunque la mía es más simple, traté de que transmita la misma idea.

Lo que usé, aportó bastante en el resultado porque me ayudó a formar las partes más importantes, aunque no fue tan fácil para los detalles. Hice lo posible por mostrar lo que quería simbolizar.

# data[].attributes.body
Pensé en hacer esta representación, inspirándome en la información acerca de "Venus prehistoria" que hace referencia a la mujer, la naturaleza y la conceptualización que se tenía de ella como símbolo de fertilidad y la tierra, por eso puse un corazón en la panza. En épocas posteriores, el cuerpo pasó a ser idealizado, oculto o transformado según los valores culturales de cada momento, por eso el corazón esta en los pies. En la modernidad la mujer comenzó a levantar su voz por eso, el corazón en el pecho. Y por ultimo, hoy en la actualidad la representación simbólica de la misma, es la búsqueda de la igualdad y libertad, por eso puse un corazón en ambas manos.

# data[].attributes.attachment_caption
La Venus Fitness, es una venus contemporánea que representa la cultura del fitness. Está inspirada en el fenómeno sociocultural del ejercicio y el buen estado físico. Simboliza fuerza, salud y bienestar. Tiene rasgos físicos definidos como músculos y abdominales y adopta una postura atlética sosteniendo pesas. Así mismo, su vestimenta es deportiva (top y shorts). Es posible observar cómo los ideales de belleza han ido cambiando en el tiempo, de figuras femeninas voluptuosas a ideales de belleza femeninos con un cuerpo definido y atlético.

# data[].attributes.body
Mi venus está basada en la mujer que lucha, por esto mismo elegí ubicar el brazo en lo alto como señal de poder, cómo así también colocarle el signo de la femenidad inspirado en la diosa Venus asociada al amor, la belleza y la fertilidad. Al contrario de esto mi Venus no cuenta con las características típicas de caderas anchas y senos prominentes, ya que la idea es romper con estos simbolismos asociados a la mujer.

No tiene rostro ya que representa a las que no son visibilizadas.

# data[].attributes.body
Antes uno de los símbolos de las Venus era la fertilidad y maternidad, por ello se explicaban los senos prominentes, caderas anchas y vientre abultado. Hoy en día la maternidad y fertilidad no se asocia con características físicas, por ello mi Venus no cuenta con estas. La represente con características opuestas para contradecir este símbolo.

# data[].attributes.body
Las venus prehistóricas son pequeñas estatuillas femeninas de figura voluptuosa encontradas en yacimientos del Paleolítico Superior, principalmente en Europa y Asia. Su nombre proviene de asociarlas al ideal de belleza prehistórico, similar a la diosa romana Venus (figura central en la mitología romana, conocida por su belleza, sensualidad y su papel en el amor y la reproducción)

El significado de las venus no es todavía preciso pero existen varias interpretaciones como el Culto a la fertilidad, Diosas o deidades, Símbolos de la fertilidad y la vida

En este caso me inspire en la Diosa de la fertilidad" o "Venus" del Neolítico de Tesalia (Grecia), que data aproximadamente del 6000 al 5000 a.C. Se caracteriza por su forma estilizada, el diseño de brazos elevados en forma de media luna y los pechos visibles, lo cual remite al culto a la fertilidad o a rituales religiosos. Tiene la cabeza pequeña. Yo preferí hacer mi Venus con la cabeza más

proporcional al cuerpo, señalando su desarrollo intelectual, las caderas y pechos menos marcados, restando importancia a su función reproductiva y destacar más el color de su ropa y el hecho de que está bailando, en el sentido de que ella baila su danza y su cuerpo está allí para su propio disfrute y no principalmente para cumplir una función biológica.

# data[].attributes.body
Esta Venus está inspirada en la Venus de Willendorf, una figura tradicionalmente asociada a la fertilidad y la abundancia, representada a través de formas marcadas en el vientre, los senos y las caderas.
En mi versión, elegí no destacar esos rasgos corporales. En cambio, el eje está en la mano sobre el corazón, el rostro visible y sus ojos cerrados, como símbolo de conexión consigo misma y sus deseos.
Esta Venus busca representar la capacidad de gestar vida de formas diversas, no sólo desde lo biológico o lo ligado a la supervivencia

# data[].attributes.body
Tomando como referencia la Venus de Willendorf, es claro que la cosmovision de estas sociedades no respondian a ideales de belleza o estetica, como seria el caso de la Venus de Milo. Se destacan rasgos exagerados vinculados a la capacidad de gestar y alimentar (como caderas anchas y senos grandes) y a la supervivencia (como la grasa corporal, dado que Austria en la epoca de esta Venus era un lugar extremadamente frio). Tambien es interesante pensar la asignacion del nombre "Venus" para estas figuras; concepto que no es referente a la epoca, sino mas a nuestra forma de interpretar la fertilidad.

# data[].attributes.body
Venus de hoy

Esta escultura representa una "Venus de hoy", símbolo de la mujer actual en su complejidad, fuerza y diversidad. A diferencia de las Venus prehistóricas, que exaltaban la fertilidad mediante cuerpos voluptuosos , esta figura tiene un cuerpo realista, con curvas naturales , haciendo énfasis en la individualidad y subjetividad de la mujer moderna.

Sostiene en una mano un celular, símbolo de la hiperconectividad, la autonomía digital y el papel de la mujer en los espacios públicos y tecnológicos. En la otra, un libro, representando el acceso al conocimiento, la educación y el pensamiento crítico.

Está vestida con ropa moderna que visibiliza , la diversidad corporal y la inclusión. Esta Venus no solo es portadora de vida, sino también de ideas, decisiones y transformaciones sociales.

Su postura firme transmite confianza, y su presencia desafía los estándares de belleza tradicionales, invitando a repensar los ideales femeninos desde una mirada más inclusiva y real.

# data[].attributes.headline
Mi recreación de la venus prehistórica es similar a la presentada. Me gustó hacerla así porque no responde a un ideal estético moderno, sino al valor simbólico que se le daba en su momento. El significado de sus formas exageradas que representaban la capacidad de dar vida y el valor que se le daba a la figura femenina.

# data[].attributes.subject
Mi recreación de la venus prehistórica es similar a la presentada. Me gustó hacerla así porque no responde a un ideal estético moderno, sino al valor simbólico que se le daba en su momento. El significado de sus formas exageradas que representaban la capacidad de dar vida y el valor que se le daba a la figura femenina.

# data[].attributes.attachment_caption
"Venus Infinita" es una escultura contemporánea que desafía los arquetipos tradicionales de la belleza y del género. Inspirada libremente en la figura mitológica de Venus, esta obra rompe con la iconografía clásica al presentar una forma fluida y multifacética: posee varios brazos extendidos en direcciones distintas, evocando simultáneamente movimiento, multiplicidad y potencial. Su silueta, deliberadamente ambigua, prescinde de características sexuales definidas, convirtiéndola en un cuerpo sin género que encarna la diversidad identitaria de nuestra época.Encarna una diosa multifacética y en movimiento, como símbolo de los procesos de evolución cultural, identidad fluida y transformación social. Desde el enfoque antropológico, esta Venus redefine los cánones de belleza, poder y representación simbólica, resistiendo los sistemas hegemónicos que históricamente han moldeado las identidades de género y los cuerpos. Se inscribe en el paradigma de la diversidad y la desigualdad, reconociendo que el sentido y los valores asignados al cuerpo y al género son construcciones culturales, sujetas a cambios, disputas y resignificaciones. "Venus Infinita" invita a reflexionar sobre los modos en que las sociedades producen sentido, sobre cómo se negocian los lugares de enunciación y sobre la potencia de lo simbólico como herramienta de transformación social. Esta figura es una propuesta para repensar un cuerpo en tránsito que habita simultáneamente el pasado mítico y un presente en reconfiguración constante.

# data[].attributes.headline
Usen el + de abajo a la derecha para cargar sus archivos.

# data[].attributes.subject
Usen el + de abajo a la derecha para cargar sus archivos.