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Ses missions

Un créateur de caractères typographiques est une personne dont l’activité est de concevoir, dessiner et réaliser des  caractères typographiques. Son rôle consiste à créer et manipuler des caractères.

Ses compétences et ses qualités

Il doit être rigoureux, minutieux, précis, méthodique, réactif, cultivé et avoir le sens de l’observation.

Son environnement de travail

Le dessinateur de caractère travaille seul en free-lance ou en collaboration au sein d'un atelier.

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Herbert Bayer

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Herbert Bayer, né le 5 avril 1900 à Haag am Hausruck (Autriche) et mort le 30 septembre 1985 à Montecito (États-Unis), est un typographe et photographe, mais également designer, peintre, architecte et sculpteur américain d'origine autrichienne.
Il suit les cours de l'école du Bauhaus de Weimar et devient, dès 1925 le premier enseignant titulaire en graphisme publicitaire et typographie.

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Ses missions

Le métier de graphiste consiste à concevoir des solutions de le domaine de la communication visuelle. Le graphiste travaille sur le sens des messages à l'aide des formes graphiques qu'il utilise sur tout type de supports (livres, affiches, flyers, brochures publicitaires, couvertures, emballages…).
Le graphiste est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qui vise un public ciblé.
Ses aptitudes reposent sur la
typographie, l'usage  des signes et des images, la mise en page et doit pouvoir s’exercer dans le dessin, la photographie,… Le graphiste peut s'exprimer dans le domaine de l'imprimé (édition), de l'interactivité (web, multimédia), de l'illustration ou de l'animation (motion design).

Ses compétences et ses qualités

Il doit être rigoureux, minutieux, précis, méthodique, réactif, cultivé et avoir le sens de l’observation.

Son environnement de travail

Le graphiste peut exercer en agence, en studio de création, ou dans une rédaction de magazine. Il peut aussi être free-lance et travailler à la commande.

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Ses missions

Le plasticien est un artiste ou créateur ayant pour média d'expression artistique des techniques ou des supports matériels variés, dits « plastiques ». Le terme plasticien englobe tous les artistes de l’art contemporain.

Ses compétences et ses qualités

Le plasticien utilise des techniques diverses comme :

Les techniques basiques : assemblage, dé-assemblage, usure, liants, diluants, dissolvant, acides, outils simples divers,…

Les moyens archaïques : l'empreinte du corps humain, animal, plante, minéral, objets,…

Les techniques ancienness : le pigment naturel, la sculpture le modelage,…

Les moyens et techniques dit « classiques » : le dessin, la peinture, la sculpture, le modelage, la gravure,…

Les moyens modernes : la photography, le cinéma, le collage d'images, le ready-made, les divers moyens d’impression,…

Les moyens contemporains : les installations, le body-art

les différents types d'espace : naturels, agricoles, urbains, architecturaux…

Il doit être réactif, cultivé et avoir le sens de l’observation.

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Josef Müller-Brockmann

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Josef Müller-Brockmann, né le 19 mai 1914 à Rapperswil et mort le 30 août 1996 à Zurich, est un graphiste et créateur de caractères suisse. Il étudiera le design graphique et l'architecture à l'École des arts et métiers de Zurich. En 1934, il ouvre son atelier de design graphique et d'illustration à Zurich, d'abord comme free-lance, puis sera rejoint par des collaborateurs à partir de 1936. En 1937, il devient membre du Swiss Werkbund (Association suisse des artistes et designers). Son travail est influencé par le Bauhaus et le constructivisme. La typographie et la géométrie sont prédominantes. Ses compositions sont basées sur des grilles rigides qui seront sa marque de fabrique.

Müller-Brockmann est probablement l'un des graphistes les plus influents de l'histoire. Son œuvre est toujours enseignée, étudiée et publiée. C'est assurément la figure du graphisme suisse.

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Josef Muller brockmann's grid system

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Site internet

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Xtian Miller is an award-winning designer and renowned visual artist based in Detroit. He specializes in interaction design, posters, and typography.

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XTIAN (@xtianmiller) * Instagram photos and videos

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20.9k Followers, 1,001 Following, 238 Posts - See Instagram photos and videos from XTIAN (@xtianmiller)

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Thomas Couderc et Clément Vauchez se sont rencontrés en 1997 à Besançon (Franche-Comté) et ont formé en 2007 à Montreuil (Seine-Saint-Denis) le studio (ou duo) Helmo. Leur pratique professionnelle s’exprime dans un champ large du design graphique (identité visuelle, design éditorial, signalétique, scénographie), et intègre souvent des collaborations : avec des photographes, mais aussi, plus récemment, des illustrateurs qui contribuent à disloquer la frontière nette tracée en France, qui sépare le graphisme et l’illustration.

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" Playtime. Thomas Couderc et Clément Vauchez se sont rencontrés en 1997 à Besançon (Franche-Comté) et ont formé en 2007 à Montreuil (Seine-Saint-Denis) le studio (ou duo) Helmo. Une trajectoire non linéaire avec quelques entrelacs remplit l'interstice de ces dix ans, sans qu'il soit utile ici de fournir un historique complet. Entre 1997 et 2007, Thomas Couderc et Clément Vauchez ont vécu et travaillé (beaucoup) (1). Helmo est fait de ces dix ans de strates qui fondent une esthétique et une approche singulières où le processus de création graphique et les savoirs faire de la fabrication des objets visuels sont mobilisés pour produire des images ou des dispositifs tenant d'abord compte de leur contexte d'usage : où ces images sont diffusées, à quel public elles sont destinées. Helmo croit visiblement au pouvoir du graphisme et à sa capacité sinon à transformer la vie (2), du moins à enrichir la culture visuelle contemporaine.
Leur pratique professionnelle s'exprime dans un champ large du design graphique (identité visuelle, design éditorial, signalétique, scénographie), et intègre souvent des collaborations : avec des photographes (3), mais aussi, plus récemment, des illustrateurs (4) qui contribuent à " ouvrir le jeu ", et disloquent la frontière nette tracée en France, qui sépare le graphisme et l'illustration.
Les formes très diverses produites par Helmo ne font volontairement pas style, mais elles dessinent le contour d'un territoire à 360°, reliant des solutions minimalistes, où toute la communication visuelle d'une institution culturelle peut reposer sur une forme graphique élémentaire (une brique) (5), à des approches virtuoses basées sur des stratifications de couches permettant de combiner ou superposer plusieurs niveaux de réalités, de gérer des versions fonctionnant comme des multiples de multiples, ou d'animer une image fixe (6). Il faut avoir eu la chance de passer une journée chez un imprimeur avec Helmo pour comprendre à quel point chez eux il est impossible de séparer l'étape de la conception des autres étapes du cycle de vie d'une image graphique. Thomas Couderc et Clément Vauchez trouvent en permanence un prolongement de leur pratique dans les procédés de fabrication et de diffusion de leurs images. [...]
Cette manière n'a rien d'accidentelle : elle constitue au contraire le style d'Helmo (ou sa marque de fabrique si l'on préfère) : cette capacité à tracer des univers forts et cohérents tout en préservant une place pour des variations ou des échappées permanentes. [...] "

Pierre-Yves Cachard (extrait du Magazine Idea n° 362, février 2014)

(1) Thomas Couderc et Clément Vauchez ont commencé leur collaboration dès 2003 en fondant avec Thomas Dimetto le collectif la Bonne Merveille, qui posera les bases de la démarche du duo.
(2) Philippe Soupault, Alexey Brodovitch, in : Arts et métiers graphiques (AMG), n°18, Juil. 1930, p.1013-1017.
(3) Bertrand Desprez, François Serveau ou Christophe Urbain pour la série Jazzdor.
(4) Citons Benoît Bonnemaison-Fitte (Bonnefrite) pour Pronomades ou plus récemment Kitty Crowther pour le Lieu Unique de Nantes. Une recherche de transversalité et de dialogue fécond que l'on retrouve à travers le ping-pong verbal initié avec l'illustrateur Jochen Gerner pour les catalogues Désordres (B42, 2013) et Une Saison Graphique 13 (Franciscopolis, 2013).
(5) Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (2012-2014).
(6) Le penchant récurrent d'Helmo pour le gif animé constitue de ce point de vue un déplacement intéressant dans le champ du numérique de leur approche de la sérigraphie.

"The widely differing forms produced by Helmo deliberately avoid There is nothing accidental about such activities. Instead, they constitute Helmo's Playtime. Thomas Couderc and Clément Vauchez met in 1997 in Besançon (Franche-Comté, France) and, in 2007, set up their studio (or, rather, their duo) Helmo in Montreuil (Seine-Saint-Denis, France). Without tracing the entire history of those ten years, suffice it to say that its non-linear trajectory was marked by a number of interwoven activities. Between 1997 and 2007, Thomas Couderc and Clément Vauchez lived and worked (a lot) (1). Helmo is the result of these ten years of accumulated strata creating a unique aesthetic and a unique approach where the process of graphic creation and an understanding of the construction of visual objects are brought together to produce images or objects that take as their starting point the context in which they will be used: where these images will be shown, who they are aimed at. Helmo clearly believes in the power of graphic design and its ability - if not to alter lives (2) - to at least enrich contemporary visual culture.
The duo's professional activities embrace a wide area of graphic design (visual identity, editorial design, signage, scenography) and frequently involve collaboration with others - not only photographers (3) but also, more recently, illustrators (4) who have contributed to "Playtime", crossing over the distinct boundaries set in France between graphic art and illustration. style, but they trace the outlines of a 360° territory, bringing together minimalist solutions, where the entire visual communication of a cultural institution can be expressed in an elemental graphic form (a brick) (5), with virtuosic approaches based on multiple layers that make it possible to combine or superimpose several levels of reality, to manage versions functioning as multiples of multiples, or to animate a fixed image (6). Only someone lucky enough to spend a day at the printer's with Helmo can understand the degree to which, with them, it is impossible to separate the moment of conception from the other stages of the life cycle of a graphic image. Again and again, Thomas Couderc and Clément Vauchez find the making and diffusion of their images simply an extension of their creative work. [...] style (or its trademark, so to speak): this ability to create strong and coherent worlds while at the same time reserving a place for variations or permanent escape routes. [...]"

Pierre-Yves Cachard (excerpt from Idea Magazine n° 362)

(1) Thomas Couderc and Clément Vauchez began their collaboration in 2003 when, with Thomas Dimetto, they founded la Bonne Merveille collective, a collaboration that was to lay the foundations of the approach taken by the duo.
(2) Philippe Soupault, "Alexey Brodovitch", in Arts et métiers graphiques (AMG), no. 18, July 1930, pp.1013-1017.
(3) Bertrand Desprez, François Serveau and Christophe Urbain for the Jazzdor series.
(4) For example, Benoît Bonnemaison-Fitte (Bonnefrite) for Pronomades or, more recently, Kitty Crowther for the Lieu Unique in Nantes. An exploration of transversality and fruitful dialogue can be found in the verbal ping-pong begun with the illustrator Jochen Gerner for the Désordres catalogues (B42, 2013) and Une Saison Graphique 13 (Franciscopolis, 2013).
(5) Centre Chorégraphique National, Rillieux-la-Pape (2012-2014).
(6) Helmo's recurring fondness for animated GIFs represents from this point of view an interesting shift of their approach to screen printing into the field of digital technology.

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Selected informations / Informations sélectives

Exhibitions / Expositions
- "Recto Verso" (collective), 2014, Musée des Arts Décoratifs, Paris (F)
- "Stratigraphie" 3 (solo), 2013, Une Saison Graphique 13, Le Havre (F)
- "Stratigraphie" 2 (solo), 2012, Université de Strasbourg (F)
- "Stratigraphie" 1 (solo), 2012, Galerie My Monkey, Nancy (F)
- "Un imprimeur" (collective), 2012, Chaumont Festival (F)
- "Connexoes" (collective), 2009, Sao Paulo (BR)
- "Color Hunting" (solo), 2009, Issey Miyake Gallery, Paris (F)
- "Impressions Françaises", 2007, Chaumont Festival (F)

Lectures / Conférences
- Plug&Play Festival, 2014, Porto (PT)
- Mcrd Design, 2014, Paris (F)
- Une Saison Graphique 13, 2013, Le Havre (F)
- Printemps de la typo, École Estienne, 2013, Paris (F)
- Université de Strasbourg, 2012, Strasbourg (F)
- ERBA Rennes, 2011, Rennes (F)
- Musée des Arts Décoratifs, 2011, Paris (F)

Publications
- "Helmo - Design graphique, ping-pong et géologie" (English and German texts), Editions UFR arts, Strasbourg (F), 2013 / ISBN: 978-2-916058-55-9
- "Programme sensible" Gaîté Lyrique, Editions Gaîté Lyrique (F), 2011
- "Helmo / Unsedicesimo 19a" Corraini Edizioni (IT), 2010 / ISBN: 1972-2842 #19a

Workshops
- "17 576 Faces" (with children, from 7 to 77), 2013, Fotokino, Marseille (F)
- "Kinofoto" (with students), 2013, Lycée des Arènes, Toulouse (F)
- "Sonorama" (with students), 2009, ERBA Besançon (F)

Awards / Prix
- 1st prize, Chaumont international poster competition 2014 (F)
- 1st prize, WallpaperLab 2012, Musée des Arts Décoratifs, Paris (F)

Jurys
- Schools (F) : Erba Valence (2013, 2010), Esad Amiens (2012), Erba Besançon (2011), Esad Saint-Etienne (2009)
- Chaumont International poster competition 2009 (F)

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" Playtime. Thomas Couderc et Clément Vauchez se sont rencontrés en 1997 à Besançon (Franche-Comté) et ont formé en 2007 à Montreuil (Seine-Saint-Denis) le studio (ou duo) Helmo. Une trajectoire non linéaire avec quelques entrelacs remplit l'interstice de ces dix ans, sans qu'il soit utile ici de fournir un historique complet.

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" Herbert Bayer (1900-1985) débute comme apprenti dans un cabinet d'architecture et de graphisme, à Linz, puis à Darmstadt en Allemagne. En 1921, séduit par les théories de Walter Gropius et son refus de distinguer art et artisanat, il intègre le Bauhaus de Weimar. Dans la deuxième époque de la célèbre école, à Dessau, Bayer, jeune maître, dirige l'atelier d'imprimerie et de graphisme publicitaire [...] Son terrain de prédilection est la typographie. Il s'y révèle novateur et efficace, créant la fonte Universal pour la communication de l'école, et jouant de l'association de la photographie et du lettrage dynamique [...] "

" De cette période datent les projets les plus novateurs de Bayer, bien que les principes qu'ils mettent en œuvre aient déjà été énoncés (mais non pleinement appliqués) par Moholy-Nagy. La transformation du mot en slogan (par des variations de taille dans les caractères, l'utilisation de la couleur rouge, de lignes grasses ou de couleur pour souligner, de caractères gras ou semi-gras) ; la dynamisation de la page par l'oblique ; l'insistance sur la surface du support (géométrie des formes et des proportions) : telles sont les caractéristiques du vocabulaire typographique de Bayer. À quoi il faut ajouter l'utilisation de la photographie comme idéogramme ‹ universel › qui, souvent mêlée aux caractères d'imprimerie, provoque un dépaysement par les ruptures d'échelles ou les couleurs volontairement faussées. "

" Réveiller le lecteur ou le spectateur d'une affiche, d'un livre,
tel est le but que Bayer s'assigne. "

" Empêcher une perception figée des images, briser la frontalité pour mettre le regard en mouvement est un but qui peut aussi être atteint par l'accrochage tridimensionnel, où les photos quittent le mur pour se déployer dans l'espace. Sa première occurrence apparaît à l' ‹ Exposition des artistes décorateurs › de Paris en 1930, dans la salle des vues d'architecture conçue par Herbert Bayer. Les images y sont accrochées en avant du mur, du sol au plafond, chacune selon un angle différent afin d'épouser au mieux l'angle de vue du visiteur, et de se présenter toujours perpendiculaire à son regard. C'est ce que Bayer appelle le système de la ‹ vision étendue ›, dans la mesure où le champ de vision est élargi au-delà de la seule horizontalité dans laquelle se confine traditionnellement l'exposition, le visiteur étant appelé à mouvoir sa tête du sol au plafond, voire, dans un développement ultérieur du procédé, jusqu'à 360°. "

" pourquoi devrions-nous écrire et imprimer avec deux alphabets ? deux signes différents ne sont pas nécessaires à l'expression d'un seul et même son. A = a. nous ne parlons pas en capitales ou en minuscules. nous avons besoin d'un alphabet unique. "

" Fortement influencé par László Moholy-Nagy et par les recherches de Walter Porstmann sur les normes, Herbert Bayer apporte une contribution décisive au développement des linéales géométriques. Dans son alphabet universel de 1925, celui-ci opère une réduction de la forme des lettres à leurs éléments signifiants... Les lettres rondes - a, b, c, d, e, g, n, o, p, q, u - sont construites sur la base d'un cercle toujours identique, auquel les droites apportent une modalité qui permet aux signes de se distinguer les uns des autres. La différence de position d'une même verticale à droite ou à gauche de ce module circulaire distingue le d du b par exemple. L'élimination des capitales, redondantes, permet de réduire le corpus de signes à un minimum nécessaire à la composition des textes. Cet ensemble de lettres est un alphabet quasi théorique qui formalise pour Bayer des idéaux-types.  " [...]

Plus de ressources sur Herbert Bayer :

→ Différents articles sur : bauhaus-online.de, library.rit.edu, thecharnelhouse.org.
→ Une galerie très complète sur le site du MOMA
→ Consulter l'ouvrageArchitecture & typographie
→ Consulter l'articleLe signe typographique et le mythe de la neutralité
→ Un article sur l'ouvragethe world geographical atlas de Bayer
→ Consulter l'ouvrage

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" Herbert Bayer (1900-1985) débute comme apprenti dans un cabinet d'architecture et de graphisme, à Linz, puis à Darmstadt en Allemagne. En 1921, séduit par les théories de Walter Gropius et ...

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Bruno Bernard, né en 1974, est un graphiste et créateur de caractères typographiques français. Il a notamment réalisé, en 2006, le caractère Achemine utilisée par la SNCF, et en 2010, le caractère LFDJ pour La Française des Jeux.

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Atelier de création de caractères et de design graphique basé à Versailles. Typeface design and graphic design studio based in Versailles, France.

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Max Bill, né le 22 décembre 1908 à Winterthour (Suisse) et mort le 9 décembre 1994 à Berlin, est un architecte, peintre, sculpteur, designer, créateur de caractères, graphiste, éditeur, théoricien de l’art et homme politique suisse.

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" Artiste fondamental qui a incarné la modernité de façon exemplaire. À la fois architecte formé au Bauhaus, peintre abstrait (il fut élève de Kandinsky et Klee), cofondateur du mouvement de l'Art concret (poursuivant la pensée de Théo van Doesburg), mais aussi graphiste, typographe, scénographe d'exposition et designer, certaines de ses réalisations font désormais partie des grands classiques du 20ᵉ siècle. "

" Dans les années 1950 et 1960, il jouit d'une grande influence dans le monde du design grâce à son livre intitulé , son exposition Die Gute Form (‹ La Forme utile ›) en Suisse et la création de la Hochschule für Gestaltung (école de design) à Ulm en Allemagne. Le design graphique de Max Bill semble échapper à toute catégorisation. Étudiant tout frais émoulu du Bauhaus - dans sa dernière époque technocratique et scientifique - Bill avait néanmoins l'esprit ludique et inventif. Ses créations n'exprimaient aucun style personnel, mais s'adaptaient au sujet. ‹ Fonctionnaliste › constitue peut-être le qualificatif le plus adapté pour décrire son travail qui, pour autant, ne manquait pas d'équilibrer liberté d'imagination, discipline intellectuelle et élégance esthétique. Mais c'est l'importance donnée par Max Bill à la façon dont le spectateur pourrait ‹ lire › et réagir à un design imprimé qui confère à son œuvre une importance et un intérêt jamais démentis [...]

[...] Le magasin Wohnbedarf vendait du mobilier et de l'éclairage contemporains créés par des architectes suisses et européens, parmi lesquels d'anciens membres du Bauhaus. Les créations graphiques signées par Max Bill en 1931 constituaient un parfait exemple de ‹ design total ›, du style de l'enseigne commerciale au matériel promotionnel, du lettrage de la façade du magasin aux articles de papeterie. Comme dans l'ensemble de son travail et dans le plus pur respect du style Bauhaus, Max Bill n'utilisa aucune capitale dans la typographie. Sur ce point uniquement, l'artiste se montra dogmatique. Pour la plupart des créations destinées à être imprimés, il adopta les formats standardisés DIN et, dans la mise en page de brochures. utilisa les pliures du document comme structure donnée a priori pour le texte et les images, afin quelle s'intègre au flux de l'information [...]

[...] La création qui, sans conteste, symbolise toute l'inventivité des premiers travaux de Max Bill est une petite brochure de 24 pages conçue en 1934 pour une entreprise de matériel médical. Ses pages au format paysage sur un tiers de A4 présentent des accessoires et des appareils dédiés à différents traitements médicaux. Imprimée en noir et vert par impression typographique, cette brochure tire avantage de tous les aspects du simili: détourages, arrière-plans gris et noirs, caractères en noir sur fond blanc et couleur, caractères en réserve blanche sur fond noir et en réserve blanche sur fond de couleur. Pour la couverture. Max Bill se livre à une opération chirurgicale sur la photographie, qu'il ouvre pour dévoiler l'aménagement intérieur des show-rooms. Au dos. la marque de fabrique ovale figurant sur toutes les doubles pages indique l'emplacement exact de l'entreprise sur une photographie aérienne du centre de Zurich. [...]

[...] Une étude attentive des oeuvres de Max Bill est une véritable leçon de travail artistique. Peu nombreux, ses écrits sur le design graphique n'en possèdent pas moins une résonance contemporaine. En 1930, ses premiers propos publiés comportaient déjà deux maîtres mots de son travail graphique : économie et clarté. Le design d'imprimés consiste en un agencement de texte qui se doit de prendre en compte la lisibilité et la psychologie. Quant à l'économie, elle impliquait la standardisation des formats de papier et le recours exclusif à des polices en bas de casse. Des propos tirés d'un article court consacré à la typographie et publié en 1937 synthétisent bien ses partis pris créatifs. Il écrit ainsi que la solution la plus simple est la plus belle; dit de son travail que des caractères noirs sur du papier blanc tentent de créer l'expression la plus claire et la plus calme possible. Enfin, il souligne que, dans une création, le blanc est aussi important que les parties imprimées, avant de conclure que la relation entre l'espace et les caractères typographiques, qui est l'essence même du travail. peut ne pas être perçue par nombre de spectateurs. Mais c'est précisément cette possibilité qui. lorsqu'elle est correctement utilisée, est susceptible d'élever la typographie au niveau de l'œuvre d'art. "

Plus de ressources sur Max Bill :

→ maxbill.ch
→ Plus d'images sur dergestaltingenieur.com (site que je vous recommande vivement si vous ne connaissiez pas) et moma.org
→ Un article en italien sur Max Bill et la typographie
→ Une collection d'ouvrages réalisés par Max Bill sur wiedler.ch
→ Consulter l'ouvrage , 1952
Différents articles relatif à Max Bill sur visualaddicted, thinkingform.com, modern-theory.com
→ Consulter l'ouvrageMax Bill : ou, la Recherche d'un art logique
→ Consulter l'ouvrage Die gute Form
→ Consulter le dossier de presse du documentairethe master's vision
ConsulterBau, baukunst, architektur, The Work of Max Bill, OASE N°45

" Développées par Bill dans les années 1960, les signes typographiques renvoient à certaines polices d'écriture d'images-mots (Schrift aus Wortbildern). Ces travaux étaient basés sur la phonétique et "graissaient " les voyelles comme l'avait fait Kurt Schwitters dans sa typographie optophonétique des années 1920 ("Neue Plastische Systemschrift" ). Il s'agit de trouver des correspondances dans l'apparence des mots et leur forme acoustique afin d'améliorer la vitesse de lecture à des fins d'efficacité industrielle. " (cit. ccsparis.com)

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" Artiste fondamental qui a incarné la modernité de façon exemplaire.

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Jean-Baptiste Levée, né le 9 octobre 19811, est un créateur de caractères et calligraphe français.

Il est l'auteur de nombreux caractères pour des marques tels qu'Air Inuit, Carrefour, Renault, Courrèges, le Grand Palais ou l'orchestre de Paris ainsi que plusieurs magazines et journaux : Libération, Vanity Fair, Sciences & Avenir, Trax... Ses créations ont été distinguées à de nombreuses reprises et sont présentes dans les collections du CNAP, de la Bibliothèque nationale de France et de plusieurs autres musées européens2. Il est vice-président de l'ATypI, dont il est également membre du conseil d'administration.

Site internat

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Production Type is a digital type design agency. Our activities span from the exclusive online distribution of retail type for design professionals, to the creation of custom typefaces for the industrial, luxury, and media sectors.

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typographie de l’écran - Jean-Baptiste LEVEE

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typographie de l’écran - Jean-Baptiste LEVEE

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Typographie à l’écran, typographie de l’écran - Jean-Baptiste LEVEE

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Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, né à Brooklyn le 22 décembre 1960 et mort le 12 août 1988 à NoHo, est un artiste peintre américain. Il commença comme artiste de rue peignant des graffitis, et devint ensuite un artiste plasticien d'avant-garde très populaire et couronné de succès. Son style était très original, nerveux, violent et énergique.

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Trois choses à connaître sur Jean-Michel Basquiat

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Victor Vasarely,  né le 9 avril 1906 à Pécs (Hongrie) et mort le 15 mars 1997 à Paris, est un plasticien hongrois, naturalisé français en 1961, reconnu comme étant le père de l'art optique.

Victor Vasarely commence des études de médecine, qu'il arrête au bout de trois ans. Il s'intéresse alors au Bauhaus et étudie au Műhely de Sándor Bortnyik (en) à Budapest de 1929 à 1930.

En 1930, il s'installe à Paris où il débute comme artiste graphiste dans des agences publicitaires
Vasarely développe son propre modèle d'art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux, mais employant un nombre minimal de formes et de couleurs.
On parle d'art cinétique.

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Elle est faite en acrylique, sur toile 200 X 200.  Cette peinture représente une boule en relief 3D avec des taches de plusieurs couleurs. Il y en a plusieurs comme Vega 2000, Vega de Lyrée (etc).

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Cette création est en carton dessiné par Victor Vasarely pendant sa période noir et blanc, réalisé par son élève Bruno Allart, qui reprend les travaux de recherche entrepris par Vasarely tout au long de sa carrière sur l'art de l'illusion d'optique. Riu Kiu évoque les îles japonaises, théâtre de conflits important pendant la seconde guerre mondiale.

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Concernant la recherche de mon stage de fin d’année, j’aimerais le faire au sein d’une agence où je pourrais découvrir de nouvelles techniques comme la sérigraphie ou la risographie ainsi que de me rendre compte du travail en équipe dont l'objectif est concret. C’est pour cela que j’envisage de faire une demande au studio gargarisme situé à Strasbourg ou dans un atelier de sérigraphie / risographie.

J’ai également répertorié d’autres équipes comme Matière grise, Novembre, Ben&jo, brokism, Studio 923a, Horstaxe studio, parade studio (Paris),…