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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE TLAXCALA
ALUMNO: VICTOR EDUARDO SUÁREZ GARCÍA
CATEDRÁTICO: ARQ. BLANCA AZUCENA PERALTA ANGÓN
TEMA: TENDENCIAS ARQUITECTÓNICAS
GRADO: 4º  GRUPO: A
19 DE FEBRERO DEL 2019.
LICENCIATURA EN ARQUITECTURA

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Este repaso de las tendencias Arquitectónicas me sirvió bastante, sinceramente de lo que vemos en clase solo la mitad de todo se me queda y es muy difícil que después lo recuerde solo si vuelvo a repasarlo o escuchar/leer sobre eso es como se me queda muy marcado y puedo hablar del teme sin problema así que con este repaso me quedaron muy claras las características de todas las tendencias, me confundía mucho entre el Barroco y el Rococo y gracias a esta supe cuales eran las diferencias y pude diferenciarlos, el Románico no lo recordaba del todo bien y con esto me quedo más claro de lo que era esta tendencia, me llama mucho la atención la estrategia utilizada para el aprendizaje de temas tan ``tediosos`` como estos, me permití decir tediosos porque para algunas personas se nos suele hacer así la historia, al menos para mi si, con lo hecho ahorita hizo que despertara mucho mi interés por conocer más sobre esto, yo quede maravillado con la Arquitectura Griega, se me hace bastante elegante y es algo que no puedo describir en su totalidad con palabras lo que inspira en mi, todo gracias a esa estrategia de aprendizaje por parte de usted, estoy seguro que así como yo muchos de mis compañeros tuvieron la misma experiencia que yo ya que no muchos catedráticos lo hacen así y aunque en su momento llega a ser un poco tedioso el tener que hacer trabajos como estos que impliquen lectura a mi me motiva el conocer más sobre este tipo de Arquitectura a quedarme haciendo nada y perderme esas maravillas Arquitectónicas.
Respecto a la plataforma es algo muy nuevo para mi, jamas había escuchado sobre ella ni tampoco de sus funciones, creo yo que hoy en día mientras más cosas sepas hacer o manejar te facilita mas la vida a ti ya que eso es motivo de tener un empleo, de tener un mejor salario o simplemente de ser mas capaz y poder desarrollar tus proyectos sin tener que pedirle ayuda a alguien o tener que pagar para que te hagan algo que tu pudiste haber sabido hacer y no lo hiciste por pereza, es algo que me motiva a hacer y explorar nuevas plataformas, nuevos programas y aventurarme a conocerlos del todo o por lo menos tratar de hacerlo para el día de mañana poder ser una persona útil profesionalmente hablando y ser competente en mi rama laboral.

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La arquitectura prehistórica es el conjunto de construcciones erigidas miles de años de la Era de Cristo y antes incluso de las pirámides egipcias.
La arquitectura prehistórica da cuenta de las primeras estructuras rudimentarias creadas por el hombre para guarecerse de la intemperie y gracias a ellas conocemos los primeros elementos utilizados para su construcción. Las construcciones arquitectónicas de la prehistoria se estudian a partir de 3 períodos de la evolución del hombre que componen lo que se llama la Edad del Piedra: el paleolítico, el neolítico y el mesolítico. Las primeras herramientas fueron hechas de piedra y luego las personas desarrollaron herramientas de bronce y hierro. Antes de la Edad de Piedra Antigua (hace 100.000-50.000 años) había dos tipologías básicas de construcciones: cuevas y viviendas temporales.

Período Paleolítico y la arquitectura
*Significa piedra vieja

El es el  período más antiguo de los periodos prehistóricos, que  se caracteriza por la fabricación y utilización de herramientas de  piedra tallada, la práctica de la depredación (caza, pesca y  recolección) el nomadismo y la aparición de las primeras  manifestaciones artísticas, como son las pinturas rupestres y las esculturas de piedra o hueso. El hombre vivía en cuevas y era nómade. No hay vestigios de construcciones creadas por el hombre durante el período paleolítico.

Período Neolítico y la arquitectura
*Significa piedra nueva

Hoy en día se define el Neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la agricultura o de la  ganadería. Cuando un grupo humano llegaba a una zona rica en caza o en vegetación comestible, establecían campamentos temporales hasta agotar los recursos, pero algunos se hallaban en tierras especialmente fértiles, de modo que poco a poco fueron surgiendo campamentos estables o poblados dedicados a la caza y la recolección. Así fue como el hombre se hizo sedentario. La arquitectura neolítica eran monolitos de piedra y viviendas hechas con barro y vegetación.
En Europa y África surge la cultura Megalítica que se caracterizaba por la construcción de grandes monumentos de piedra como:
1.- MENHIR: Consiste en una piedra por lo general alargada, en bruto o mínimamente tallada, colocada de modo vertical y con su parte inferior enterrada en el suelo para evitar que caiga. Se denomina menhir a un único megalito prehistórico nada o apenas trabajado. Algunos presentan grabados. Otros están esculpidos, a menudo antropomórficamente, aunque en este caso cabe hablar de estelas o ídolos y no de menhires en sentido estricto. Su tamaño varía, desde pequeñas rocas que sólo se distinguen de otras piedras por formar parte de alineamientos o crómlech, hasta algunos monolitos bretones con una altura de más de 10 metros.
2.- DOLMEN: Propios del final del Neolítico, hace unos 5.000 años, los dólmenes son un tipo de monumento funerario megalítico. Suelen estar formados por enormes losas de piedra verticales que sostienen una horizontal a modo de techo, que recibe el nombre de losa de cobertura. La mayoría de estos monumentos son tumbas colectivas donde se enterraba a los difuntos de los poblados vecinos junto a un discreto ajuar funerario.
3.- CROMLECH: Los cromlechs son un tipo de monumento prehistórico formado por menhires organizados en círculo alrededor de un dolmen. Se cree que la primera utilidad de los cromlechs era la de servir como monumento funerario o como una necrópolis y que, más tarde, evolucionó para servir como templo o lugar de encuentro. Aunque todo esto son teorías ya que los historiadores y arqueólogos no han podido confirmarlo.

EJEMPLOS DE ESTOS:
*Skara Brae:
Es un extenso asentamiento neolítico, situado en la Bahía de Skaill, en la más grande de las Islas Orcadas. Consta de diez casas agrupadas, y debió estar habitado, aproximadamente, entre el 3100 y el 2500 a. C. Su importancia y su buen estado de conservación han hecho que sea declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Está considerado como el poblado neolítico mejor conservado y más completo de Europa.
Hasta 1850, Skara Brae estaba oculto bajo capas de sedimentos acumuladas durante siglos. Entre 1928 y 1930 fue excavado por completo por Vere Gordon Childe, revelando su contenido. Aparentemente, los habitantes primitivos de Skara Brae fabricaban y usaban vasijas estriadas similares a las de otros pueblos británicos. Las casas fueron construidas empleando la técnica de la arquitectura subterránea, utilizando para ello montículos preexistentes de desechos conocidos como Køkkenmødding (en inglés, middens). Aunque estos montículos también proporcionaban cierta estabilidad a la casa, su función principal era la de ofrecer aislamiento contra el duro clima de las Órcadas. Estas edificaciones medían unos 40 m², y constaban de una gran habitación cuadrada con una gran chimenea, que se emplearía para cocinar y como calefacción. Dado que en esta zona apenas crecen árboles, los habitantes de Skara Brae empleaban maderas traídas por la marea y huesos de ballena, recubiertos con paja y hierba, para cubrir sus viviendas. Las casas también contenían algunos muebles hechos de piedra, tales como armarios, sillas o cajas para almacenamiento.

*Stonehenge:

Ubicada en Gran Bretaña, las ruinas de Stonehenge son una edificación hecha con piedras que están sobrepuestas y data de entre los años 2200 y 3100 a.C. Sin embargo hasta nuestros días sigue siendo una incógnita cómo se realizó su construcción y con qué fines. Veamos algunos de los aspectos arquitectónicos más importantes de Stonehenge.

La construcción de Stonehenge

Las ruinas de Stonehenge consisten en grandes bloques de piedra distribuidos en cuatro círculos concéntricos; el exterior es de 30 metros de diámetro y está formado por piedras de forma rectangular que anteriormente estaban coronadas por dinteles de piedra pero hoy solo quedan siete en su lugar. En la hilera exterior se encuentra otro círculo formado por bloques pequeños de arenisca de color azul. Este círculo encierra una construcción con forma de herradura hecha a base de piedras de arenisca de color azulado. En el interior hay una losa de arenisca que se denomina “el Altar”. Todo el conjunto arquitectónico se rodea de un foso circular de 104 metros de diámetro. En esta área se alza un bancal en el que hay 56 fosas que se llaman “agujeros de Aubrey”; el bancal y el foso se cortan por un camino de procesiones de 23 metros de ancho y 3 kilómetros de largo. Los estudiosos suponen que en un principio Stonehenge se trataba de un monumento circular con fines rituales rodeado por un foso y un talud, tal como en el caso de muchos otros lugares similares en Inglaterra. Se calcula que Stonehenge tomó su forma actual con la colocación de 32 bloques de arenisca traídos desde las montañas de Preseli y que la “Piedra del Altar” fue traída desde las cercanías de Milford Haven, sin embargo el método de transporte de las piedras aun es un misterio.

https://www.arkiplus.com/arquitectura-prehistorica/

https://es.wikipedia.org/wiki/Menhir

https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/ique-es-un-dolmen

http://www.saberia.com/que-es-un-cromlech/

http://www.esascosas.com/skara-brae/

https://durmi.com/es/arquitectura-prehistorica-stonehenge/

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Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.

Las principales características de la Arquitectura Griega son:

Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.

Es monumental, pero no colosal como Egipto.

Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.

Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.

El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El aparejo es con una sillería regular y uniforme.

Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas...

El Templo griego

El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos principios o normas, conocidos como orden o estilo, que están basados en la columna. Estos órdenes arrancan desde las raíces del arte griego: la raíz doria y la raíz jonia. A estos se les añade el orden corintio.

El dórico es un orden más sobrio que da una sensación de mayor pesadez. Se ha relacionado con el hombre, es el orden idílico.
El jónico es más fino y rico, se ha relacionado con lo femenino.
El corintio es más ornamental.
La Acrópolis
Conserva restos de templos jónicos y dóricos ya totalmente configurados. Su origen está en época micénica, en la que estaba amurallada y tenía un claro sentido defensivo. Resistió durante mucho tiempo, pero en el 480 a.C. fue destruida por los persas, acabando con las obras que ya se habían empezado.
Así, fue ya en época de Pericles cuando se reconstruye, convirtiéndose en santuario, aunque también había construcciones civiles. Junto a otros arquitectos, destaca Fidias, que dirige el conjunto y además es el encargado del Partenón, el edificio más importante. La acrópolis está amurallada y tiene una única puerta monumental al oeste, los propileos, aunque también había otras pequeñas puertas.
El Partenón
Es el templo más importante de la Acrópolis. Se realizó en el 447a.C. , momento de esplendor de Pericles. Fidias dirige la obra y los arquitectos son Ictino y Calícrates: fue un trabajo en equipo. En realidad se había iniciado antes, pero los persas invadieron y arrasaron Atenas, por lo que hubo que reconstruirlo y se le dio una nueva traza en este año.
Ha sufrido muchísimas incidencias: fue convertido en iglesia bizantina, en mezquita, en arsenal de los turcos, en el s.XVII cayó una bomba que casi lo destruyó y en el s.XIX hubo un gran terremoto. Se ha rehecho y hoy lo podemos ver levantado, aunque las obras continúan. La gran mayoría de su decoración escultórica se encuentra en el Museo Británico.
Está dedicado a Atenea Partenos, de la que había una gran estatua criselefantina realizada por Fidias en la naos. Está realizado totalmente en mármol, hasta las tejas, a excepción de los dos primeros escalones del estilóbato. Supone la cima de la perfección de la arquitectura clásica.

https://www.arteespana.com/arquitecturagriega.htm

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Entre las principales aportaciones de la arquitectura etrusca se encuentra la búsqueda de verismo, es decir, de la realidad sin idealizaciones, pues por ejemplo, las tumbas fueron construidas de tal forma que parecen casas. La arquitectura etrusca fue uno de los pilares de la romana y sus características principales son las siguientes.

Características

La piedra fue el material básico empleado por los etruscos en su arquitectura y, aunque de mala calidad, la usaron como refuerzo para basamentos y otras construcciones. El mármol no fue usado y la madera fue útil para las cubiertas. Asimismo se usaron las tapias y el ladrillo cocido.

A pesar de que en esta arquitectura se usaron estructuras adinteladas, las formas mayoritariamente usadas fueron la bóveda y el arco. La columna fue el soporte básico y no tiene partes fijas; está relacionada con la columna dórica y dio lugar a la columna toscana. Los capitales fueron hechos con libertad y sin formas definidas. Con frecuencia los templos fueron recubiertos con placas de terracota y también se empleó la policromía.

Vivienda

Aunque las casas en un principio eran similares a chozas cubiertas con ramas, su construcción avanzó hasta que se hicieron morrillos de toba e incluso podían tener hasta dos niveles. Las grandes residencias de la arquitectura etrusca tenían patios centrales alrededor de los cuales se construían habitaciones.

Templos

De los templos etruscos se conservan pocos vestigios ya que se construían con materiales perecederos pero, debido a textos antiguos, se sabe que estaban en las afueras de las ciudades, en zonas elevadas.

Eran grandes edificaciones con forma casi cuadrada y se levantaban encima de un podio de piedra; su construcción estaba orientada para que solo pudieran verse de frente, pues solamente se podía acceder por ese lugar donde había una escalinata.

Los templos se dividían en dos áreas: el pórtico, que tenía columnas dispuestas en un par de filas de cuatro cada una; en ciertas ocasiones había columnas en los laterales de la cella pero en ningún caso había en la parte trasera; y la parte posterior con una cella, que a veces era triple para simbolizar una triada de dioses.

Tumbas
Pintaban las tumbas con elementos alegres, vivos, llenos de vida, para ahuyentar la tristeza de la muerte.
Existen 3 tipos de Tumbas:
1.- TUMBA DE FOSA O POZO: Una tumba de fosa o tumba de pozo es un tipo de enterramiento formado a partir de una fosa profunda y estrecha perforada en roca natural. Los cuerpos se colocan en el fondo.
2.- HIPOGEO: Son cámaras excavadas en la roca, para gente más noble, y que aparecen ya a partir del siglo VI. Se imita el interior una casa y se cierra con una puerta, aunque muchas veces hay una falsa puerta. Estas tumbas muchas veces están situadas una junto a la otra formando calles y creando verdaderas ciudades. Cuando esto sucede son llamadas tumbas a dado.
3.- TÚMULO: Existieron en los siglos VII y VI. Fue el tipo de enterramiento más llamativo ya que había un túmulo de tierra hacia el exterior que podía tener hasta 40 metros de diámetro. No estaban alineados de forma tan clara como las tumbas a dado pero también crean ciudades. Estaban formados por un pasillo que llevaba a distintas cámaras. La cubierta era adintelada y a veces a doble vertiente, y en el interior había decoración en relieve para imitar el interior de una vivienda: pilastras, ventanas, bancos, sillas, etc. Encima, se ponía un tambor de piedra sobre el que iría la tierra que formaría el túmulo. A veces se colocaba algo encima, como un árbol.
https://durmi.com/es/arquitectura-etrusca-caracteristicas/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tumba_de_fosa

https://www.arteespana.com/arquitecturaetrusca.htm

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El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura.

Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días.
El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio.

Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:

Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción.

Arquitectura mucho más colosal.

Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula.

Se va a crear el retrato en la escultura.

Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

Las principales características de la arquitectura romana son:

Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.

Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.

Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.

Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.

Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucràneos como elementos decorativos.

También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.

1.- El Coliseo:
Coloso= Gigante, Para los romanos los Gladiadores eran gigantes y su lugar de lucha por tanto el Coliseo, lugar de los colosos. Tras la apasionada y vehemente dinastía Claudia, y el año de los cuatro emperadores (69 d.c.), llego a los laureles imperiales la dinastía Flavia que gozo de más estabilidad. Roma estaba en la apoteosis de su poder y Vespasiano quiso dar a la urbe un inmenso “templo” donde se satisficiera una de las dos necesidades del pueblo romano. Pan y circo. El edificio se empezó a construir en el 71 d.c. sobre los restos de un anfiteatro anterior, y en un tiempo récord de nueve años se concluyó, por lo que Tito pudo inaugurarlo con unas fiestas que duraron 100 días. (Os imagináis 100 días de San Fermín). En el 82 d.C. Domiciano añadió un piso adicional. Con cinco niveles que se distribuían según el rango social, los lugares más cercanos a la arena los ocupan las clase más altas. Sus 50.000 plazas no fueron superadas hasta el siglo XX, y durante muchos siglos sirvió de cantera de Roma. Hoy deben de ser innumerables los lugares construidos en la ciudad eterna que cuentan entre sus paredes con piedras del coliseo.
2.- Los Grandes Arcos conmemorativos.
Los emperadores gustaban de inmortalizar sus logros con solemnes arcos de triunfo, costumbre que posteriormente usaran todos los grandes megalómanos de la Historia en infinidad de culturas. En el propio foro se halla el Arco de Tito uno de los más antiguos, o el grandioso Arco de Septimio Severo del año 203 d.C. que conmemora sus victorias sobre los partos.  Sus tres arcos con paneles servirán de inspiración al más conocido y grande de los arcos romanos, el Arco de Constantino.
3.- Columnas conmemorativas.
Si unos emperadores quisieron pasar a la historia con un arco otros lo hicieron con una columna. La de Trajano es la más conocida, con su cinta labrada de 200 metros que conmemora la victoria sobre los Dacios en las campañas de 101-102 d.C. y 106-107 d.C.. Es el mayor relieve de toda la antigüedad, además de lo grande, que es lo de menos, su importancia reside en la extraordinaria calidad y precisión de tan basta obra. En la céntrica Plaza Colonna se encuentra la columna de Marco Aurelio del año 180 d.C. que conmemora las victorias sobre los germanos y fue erigida por el Senado a titulo póstumo en memoria de tan insigne emperador.  Tiene 28 tambores de mármol que le proporcionan sus 30 metros de alto. En el interior hay una escalera que permite subir a lo alto. Coronando la columna una estatua de San Pablo que sustituye a la de Marco Aurelio.

*Fueron los primeros en utilizar cimbra.
*Construyeron caminos y puentes que trajeron como resultado la expansión del Imperio Romano.
*Utilizaron las tres columnas griegas (Dóricas, Corintias y Jónicas)
https://www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm

http://www.elpasodelhombre.com/monumentos-imperio-romano-roma/

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La arquitectura paleocristiana se refiere a todas las estructuras construidas por los cristianos desde el surgimiento del cristianismo hasta alrededor del siglo V. A partir del año 550 todo arte cristiano es considerado como arte bizantino, pues fue a este tipo de arte al que evolucionó. Sin embargo, siempre mantuvo sus influencias originales.
Durante los primeros años del cristianismo las edificaciones cristianas no eran comunes, dado que la religión no era vista con buenos ojos durante sus inicios. Luego de que se permitió abiertamente el seguimiento del cristianismo y el Imperio romano hizo oficial la práctica de esta religión en sus tierras, inició realmente la arquitectura paleocristiana.
Este estilo arquitectónico desarrolló su propio estilo característico y se considera que la creación de iglesias de menor tamaño y basílicas fue uno de los eventos más significativos para la religión. El arte cristiano se desarrolló en conjunto con su arquitectura; en muchos casos, las pinturas usualmente adornaban las edificaciones religiosas.

Origen

Durante el transcurso del siglo IV, el cristianismo se encontraba en una de las etapas de crecimiento más grandes de su historia. Para este momento, el Imperio romano (uno de los imperios más poderosos del mundo) ya había adoptado al cristianismo y su práctica no era ilegal, como lo fue por más de dos siglos. Esto hizo que grandes aglomeraciones de personas se comenzaran a reunir en espacios públicos para compartir la palabra de Cristo. Tal suceso presentó un problema: se necesitaba edificar nuevas estructuras para agrupar a los seguidores de la fe cristiana. Para ese momento, el Imperio romano tenía una gran cantidad de templos pertenecientes a otras religiones paganas. Estos templos no quisieron ser adoptados por los cristianos, puesto que su arquitectura simplemente no era adecuada para ellos. Sin embargo, durante el mandato del emperador Constantino I se tomó la decisión de utilizar un tipo de estructura particular que ya conocían los arquitectos romanos para que sirviesen como centros seculares. Este tipo de edificación era la basílica.

Diseño y construcción

Las basílicas cristianas, al ser el primer elemento arquitectónico desarrollado por los seguidores de esta religión, presentaban de mejor manera las características de diseño de este arte. Estas basílicas tenían una gran diversidad de diseños originalmente. En casi todos estos diseños existía un pasillo rectangular.

Este pasillo era acompañado de otras formas en la estructura, las cuales evolucionaron conforme las iglesias más pequeñas comenzaron a sustituir a las basílicas como las edificaciones primarias del cristianismo. En el extremo contrario de la entrada de las basílicas se solía colocar un ábside.

Frente al ábside se acostumbraba a colocar el altar, para que este quedara elevado con respecto a la posición de las personas dentro de la estructura. Este tipo de diseño era muy común en las basílicas usadas por el cristianismo, pero el diseño era distinto en las basílicas usadas con funciones políticas.

La Basílica Papal de Santa María la Mayor  en idioma italiano, Basilica di Santa Maria Maggiore, también conocida como Basilica di Santa Maria della Neve y Basílica Liberiana — es una basílica católica situada en Roma. Es una de las cuatro basílicas mayores y una de las cinco basílicas patriarcales asociadas con la Pentarquía: San Juan de Letrán, San Lorenzo Extramuros, San Pedro, San Pablo Extramuros y Santa María la Mayor.

La Basílica Liberiana es uno de los tituli, presidida por un patrón —en este caso, el papa Liberio— que alojó a las mayores congregaciones de los primeros cristianos en Roma. Construida sobre un templo pagano de Cibeles, Santa María la Mayor es (junto con la Basílica de Santa Sabina, algo posterior) la única iglesia romana que conserva la planta estrictamente basilical y la estructura paleocristiana primitiva. El alzado, en cambio, no se mantiene en su estado original debido a los varios proyectos de construcción adicionales (casi todas intentando imitar el estilo primitivo) y los daños del terremoto de 1348.

El nombre de la iglesia contiene dos términos grandiosos: el de basílica mayor, en oposición a una basílica menor, y el de Virgen María. La Basílica es la iglesia más grande e importante de las dedicadas en Roma al culto mariano.

https://www.lifeder.com/arquitectura-paleocristiana/

https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Mayor

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Se le llama arquitectura bizantina a la modalidad arquitectónica que se mantuvo en vigencia durante el Imperio romano de Oriente, desde el derrocamiento del Imperio romano de Occidente en el siglo V. Constantinopla era la capital del Imperio de Oriente, su antiguo nombre era Bizancio, actualmente se llama Estambul, en el año 330 fue establecido por otros autores el inicio de la arquitectura. La arquitectura bizantina se apunta dentro del cuadro del arte bizantino, y engloba pues un largo lapso de tiempo, que se comenzó en el siglo IV y al que le da bruscamente el fin y la caída de Constantinopla ocasionado por los turcos otomanos en 1453, luego en el siglo XV. A causa de su extendida permanencia en el tiempo, pasó fragmentarse para su estudio en tres fases diferentes: una fase inicial, una fase intermedia y una fase final.

A lo que concierne al cuadro geográfico donde el estilo arquitectónico bizantino es producido, éste concuerda en algunos aspectos generales con la amplificación geográfica del Imperio Bizantino, con lo que fue variable a través del tiempo por situaciones políticas e históricas, luego de tener varias décadas vigente el estilo. No obstante, los sitios con más presencia de la arquitectura bizantina pertenecen en este momento a los territorios de Grecia, Turquía, Bulgaria, Rumania y extensas porciones de Italia, con Siria, Palestina e Israel.

La arquitectura bizantina constantemente incluye algunas características específicas, las iglesias de plata centran y cuadrada estaban diseñadas según la cruz griega y no por la cruz ordinaria latina que tiene las catedrales góticas, las cúpulas centrales tiene una gran altura que se levanta desde un pie cuadrado pinchas de media caña, ventanas de clerestory y decoraciones mosaicas. Renunciando a las ordenanzas clásicas para colocar columnas con bloques decoraciones inspirados en el medio oriente.

tura bizantina. El arte bizantino es una composición de varias modalidades romanos, griegos, orientales y helenísticos.

El arte bizantino es el sucesor del arte paleocristiano oriental. La ciudad Constantinopla lleva el nombre del emperador que estableció el cristianismo como una religión oficial del imperio, forjó a que la arquitectura y el arte bizantino resaltaran por una proliferación de capillas, iglesias, monasterios y mausoleos.

Basílica de San Marcos

La basílica de San Marcos es el principal templo católico de la ciudad de Venecia (Italia) y la obra maestra de la arquitectura bizantina en el Véneto. Posee el rango de catedral y también el de iglesia patriarcal, además del de basílica. La construcción de la basílica original fue iniciada en el año 828 y finalizada en el año 832, para albergar supuestas reliquias de san Marcos el Evangelista robadas de Alejandría. Este hecho fue fundamental para que Venecia se erigiese en sede episcopal independiente, ya que hasta entonces había estado subordinada a los obispados de Grado y Aquileia.
https://conceptodefinicion.de/arquitectura-bizantina/

https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Marcos

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Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.

Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otro materiales como luego veremos. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.

Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelven en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta luz difusa daba vida y "magia" a la policromía de las pinturas murales que cubrían sus muros.
Naves y transepto

A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas (se verá en el siguiente apartado). En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o antesala abovedada monumental.
Cabecera

La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto que es el lugar donde se ubica el altar. De forma invariable en el románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el extremo oriental de la iglesia. La razón de esta orientación canónica es la de que los primeros rayos de luz del día debían incidir en ella porque este Sacta Sactorum simboliza a Jesucristo que es, según el Nuevo Testamento "la luz del mundo". Estructuralmente la cabecera románica suele estar formada por un primer tramo llamado prebiterio, engarzado al ábside.
Los ábsides (escalonados en el caso de cabeceras poliabsidales) suelen ser de planta semicircular, aunque también los hay rectangulares (bastante frecuentes en España como influencia superviviente de la arquitectura prerrománica anterior) o incluso tener girola con capillas radiales.
Cimborrio

Sobre el crucero (intersección del transepto con la nave central) se solía levantar un cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal- con ventanales para iluminar el interior.
https://www.arteguias.com/arquitectura.htm

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El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI. La denominación peyorativa "gótico" fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el "arte de los godos") muy inferior en consideración al arte grecorromano.

Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los momentos más brillante,s desde el punto de vista artístico, del mundo occidental. Aunque el gótico sucede arquitectónicamente al románico del siglo XII, lo cierto es que ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos.

Como sostiene el gran experto Otto von Simson, con el gótico se produce una de las más radicales rupturas estilísticas que han conocido la arquitectura occidental.

La razón de tal revolución es el cambio de la mentalidad medieval sobre el conocimiento y la verdad existente. Los siglos XII y XIII contemplan la derrota del idealismo de Platón, defendido por San Agustín, que fue la base filosófica de los siglos altomedievales. Desde estas fechas, se recupera las filosofía basada en la preeminencia de los sentidos de Aristóteles, intensamente defendido por personajes de la talla de san Alberto Magno y santo Tomás Aquino.
La idea de que sólo la racionalidad humana es el único sistema de conocimiento y que las formas sensibles son sólo una apariencia engañosa de la verdad, es desplazada por la convicción de que de los sentidos son necesarios descubrir las cosas de la naturaleza, verdadera fuente de conocimiento.

Como consecuencia de este cambio de mentalidad, en el campo del arte y la arquitectura, el obstinado equilibrio simétrico y la regularidad y geometrismo del románico, son desplazados. El arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir (círculos y cuadrados fundamentalmente) sino que se ve libre para trabajar, no como une geómetra sino como un ingeniero. Por tanto, si en el campo de las ideas se sustituye el idealismo por el naturalismo, en el campo del arte se sustituye la inteligencia abstracta por el empirismo.

Las características generales de la arquitectura gótica son:

Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad, de llegar al cielo.

Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.

Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles.

Elementos constructivos y decorativos

Elementos Constructivos

Sostenidos

El material utilizado es la piedra cortada, escuadrada y pulida en sillares regulares. Los elementos constructivos del gótico más característicos son:

Arco apuntado u ojival. La utilización de este arco ya propicia la verticalidad, pero sobre todo, aminora los empujes laterales que son mayores en el arco de medio punto

Bóveda de crucería. Se origina por el cruce de dos tramos de bóveda de cañón apuntada con arcos cruceros de refuerzo. Además tiene arcos fajones y formeros. El peso se concentra en los ángulos.

A medida que el gótico evoluciona, especialmente en la época de decadencia del siglo XV, las bóvedas son más decorativas con aumento del número de nervios, convirtiéndose en bóvedas estrelladas, florales o reticuladas. Cuando la bóveda es estrellada con estrella de cuatro puntas se llama bóveda de terceletes. Cuando los nervios son curvos se llaman combados.

Sustentantes

Los muros pierden gran parte de la función de sustentantes, por lo que se abren grandes ventanas (en el gótico clásico se tiende a que predomine el vano sobre el muro).

Se utiliza mucho el pilar fasciculado (con varias columnas adosadas para recoger los nervios), que cuando son muy finas o estrechas se llaman baquetones. Los capiteles son una cinta continua decorada con elementos vegetales, entre los que destaca la hoja de cardo (cardina).

Empujes contrarrestados

En la bóveda de crucería el peso vertical se contrarresta con pilares en el interior, y en sentido lateral con los arbotantes (sectores de arco aéreos), que se apoyan en contrafuertes exteriores (estribos) y sobre ellos una pieza llamada pináculo, con dos funciones:

Llevar el empuje vertical hacia abajo

Función decorativa

Los arbotantes también tienen la función de evacuar el agua de lluvia por medio de las gárgolas. Todo esto permite aligerar los muros. Ahora el muro sólo encierra el espacio interior del edificio, no es un soporte. A causa de esto, se abren grandes vanos.

Elementos decorativos

También, según avanza el gótico, las ventanas son más grandes y están más decoradas. Se decoran con vidrieras y con decoraciones pétreas denominadas tracerías.
Con las vidrieras se consiguen representaciones figurativas similares a las de la pintura, con la ventaja de que permiten pasar la luz, aunque es una luz no muy clara que nos da sensación de sobrenaturalidad.
También el gótico hace uso de un tipo de ventana peculiar: el rosetón, que tiene forma circular y que se suele disponer en la fachada.

Es muy frecuente que los arcos apuntados de las ventanas y puertas tengan sobre ellos un elemento decorativo triangular denominado gablete.

La catedral gótica
El edificio tipo de la arquitectura gótica, la catedral, tiene las siguientes características:

Suele tener planta de cruz latina, dividiendo su sector longitudinal en 3 o 5 naves y en 3 naves el transepto.

El transepto se suele situar en el centro del edificio, alejándose de la cabecera.

Tiene girola sencilla o doble.

La cabecera es muy grande: rodeada de una corona de capillas radiales.

Se destaca el crucero con cimborrio.

Normalmente, en la nave central se sitúa el coro, sobre todo en las catedrales españolas.

Se destaca la fachada principal, aunque también tienen importancia las fachadas de los laterales del transepto.

En general, las fachadas tienen forma de H. Flanqueada por dos torres, generalmente con 3 puertas, y en el centro el rosetón. Puede rematar en terraza (plana) o en torres apiramidadas o chapiteles.
En sentido horizontal se divide en 3 cuerpos:

El cuerpo inferior con 3 puertas que se corresponden con las naves interiores.

El cuerpo medio tiene en el centro el rosetón, flanqueado por ventanales

Galería de arcos

Torres.

En sentido vertical, se divide en tres calles:

La correspondiente con la nave lateral sur.

La correspondiente con la nave central.

La correspondiente con la nave lateral norte

Lo más decorado es la fachada, pero en ella destaca la puerta. Se repiten los mismos elementos de la portada románica pero con ciertos cambios: tímpano con forma de arco ojival y arquivoltas también ojivales. También hay algunos cambios en la decoración escultórica:

La decoración del tímpano se dispone en frisos superpuestos.

En las arquivoltas, la decoración escultórica se sitúa en la dirección del arco.

Las esculturas de las jambas y el parteluz son casi de bulto redondo, y están protegidas por doseletes. Se disponen sobre ménsulas.

https://www.arteguias.com/gotica.htm

https://www.arteespana.com/arquitecturagotica.htm

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La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:

Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.

Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.

El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.

Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.

Se busca la belleza formal.

Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.

La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.

Elementos sustentantes:

Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc. Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.

Elementos sostenidos

El arco que se emplea es el arco de medio punto.

Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos

Se utilizan:

Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...

Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).

Sillares almohadillados

Guirnaldas.

Columnas abalaustradas.

Conchas.

Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).

Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana

Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).

Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.

Los genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa (Quattrocento) son:

Brunelleschi. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia, la Basílica de San Lorenzo, el Palacio Pitti, etc.

León Battista Alberti. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini, la fachada de Santa María Novella, etc.

Michelozzo di Bartolomeo. Creador del Palacio de los Médicis- Ricardi.

Giuliano Sangallo. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato.

La importancia de la perspectiva

Un dato importante en el definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.

La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un análisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a conclusiones que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno.

El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.

Momento inicial: La cúpula da Santa María del Fiore

Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cúpula del Duomo de Santa María del Fiore.La Catedral de Santa María del Fiore fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-románico, pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido).

No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se armaron de forma paralela. Aunque existía un plano general para su forma y distribución interna, los detalles constructivos, según era corriente en la práctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construcción, en la propia obra.

Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula sobre un determinado punto de la iglesia preexistía, la forma de la misma no había sido decidida de antemano. Cuando llegó el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales.
https://www.arteespana.com/arquitecturarenacentistaitaliana.htm

https://www.ecured.cu/Arquitectura_del_Renacimiento

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La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco".

En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.

Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.
Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio.

Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad. En España tenemos los ejemplos señeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas.

Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.
La variedad de Escuelas Barrocas

Hay tres variantes barrocas:

Barroco católico
Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende demostrar que la Iglesia es la representante de la feverdadera. Se da en Italia, España y en el sur de Alemania.

Barroco absolutista
Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la Iglesia para expresar el poder del Estado.

Barroco burgués
Triunfa en los países protestantes (especialmente en Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y retratos que gustan a la clientela (burguesía).

Características de la Arquitectura Barroca
Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.

Empleo de formas clásicas transformadas

Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo...

Abovedamientos cupuliformes

Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas.
Profusión de elementos decorativos

Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.

Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca

Religiosos: iglesias.

Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.

Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que por medio de espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio.

Se concede gran importancia al urbanismo.

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El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

Características del Rococó

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

Pintura Rococó

En cuanto a la pintura, son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.
Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico.

Una de las características del estilo rococó en la arquitectura será la marcada diferencia entre exteriores e interiores, siendo el interior  un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, con edificios de forma circular, con  un pabellón central rodeado de un jardín o un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque». Las estancias se hacen  especializadas para cada función y con una distribución muy cómoda, combinando ornamentación, colores y mobiliario.

En general, el arte Rococó está definido como un arte cortesano, antiformalista e individual, que se caracterizaba por los colores suaves, claros y muy luminosos.

Todas sus obras se caracterizaban por estar inspiradas en los cuerpos desnudos, el arte oriental, la naturaleza y la mitología además también se pueden observar representaciones de temas amorosos y galantes.

El arte Rococó es mundano, es decir, no tiene ninguna influencia religiosa ya que esta modalidad de arte representa temas de las relaciones entre humanos y de la vida cotidiana,

Intenta encontrar un estilo que sea exótico, sensual, refinado y agradable.

En la pintura hay grandes obras con representaciones de fiestas campestres y galantes, con aventuras cortesanas y amorosas y sobre todo con historias pastoriles.

Todas las representaciones poseen una composición alegre, fresca y sensual.

El Arte Rococó  convierte en un foco de inspiración a la mujer, la cual representa de manera sensual y muy bella.

Algunos autores confunden el estilo barroco con el posterior rococó. Esto sucede porque existen diferencias sutiles entre uno y otro movimiento. Desde el punto de vista estético este se caracteriza por la abundancia de formas, adornos y curvas.

Por otra parte el barroco representa el poder absolutista, mientras que el rococó representa a la burguesía y la aristocracia.

También el barroco eligió escenas de pesimismo y oscuridad y el rococó se encargó de mostrar la alegría y ostentar la felicidad aristocrática y libre de problemas.

Estilo

Se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores luminosos y suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no utiliza los contrastes.

Se inclinó por expresar temas de la vida cotidiana y las relaciones humanas. Posee un estilo recargado que expresa el sentimiento de libertad de la sociedad aristocrática.

Arquitectura

Se caracteriza por marcar una notable diferencia entre los exteriores e interiores. Así los interiores son cargados, ostentosos y representantes de fantasías mientras que las fachadas exteriores son sencillas, lisas, en forma circular y rodeadas de jardines o parques naturales.

Artistas destacados

Dentro de los artistas más importantes de este movimiento se encuentran:

Watteau, Jean-Antoine

Fragonard, Jean-Honoré

Francois de Cuvilliés

Jean-Baptiste Simeón Chardin

https://www.arteespana.com/arterococo.htm

https://tiposdearte.com/arte-rococo/

https://www.caracteristicas.co/rococo/

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El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.

La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación.

El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburrgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras.

Comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco, se prolongó durante el XIX. Uno de los factores más influyentes para el desarrollo de la arquitectura neoclásica fue la revolución industrial, la cual modifico radicalmente el estilo de vida de esa época, influyo en adelantos técnicos, científicos por lo tanto en el desarrollo de nuevos materiales de construcción y planeación de la organización espacial se extendió por la mayor parte de Europa aunque tardo bastante la transición de barroco a neoclásico.

Todo empezó en Francia pues tenía las formas menos agresivas y cargadas durante el barroco eso facilito dicha transición, pues por ejemplo Alemania tardo diez años pues el estilo barroco perfilaba la arquitectura. El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco. La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación. El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburrgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras. La Academia de Bellas Artes de San Fernandodesempeñó un papel fundamental en la difusión de los principios del arte clásico ya que era las encargadas de formar a los artistas.

Características de la arquitectura neoclásica

• Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. • Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. • Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. • Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. • Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

La irrupción del arte neoclásico en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación. El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburrgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras. Las Academias desempeñaron un papel fundamental en la difusión de los principios del arte clásico ya que eran las encargadas de formar a los artistas. En España se funda la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Características generales de la arquitectura neoclásica

Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son:

Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.

Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Sin que puedan considerarse estrictamente neoclásicos, pero si apuntando hacia una nueva arquitectura, tenemos a Ventura Rodríguez, Diego de Villanueva y José Hermosilla, que marcan el comienzo de la liquidación del viejo sistema barroco.

http://www.arteespana.com/arquitecturaneoclasica.htm

https://designnnnnn01.wordpres.com/2014/11/11/arquitectura-neoclasica

http://ktu-lu.blogspot.com/2014/12/arquitectura-neoclasica.html

https://www.arteespana.com/arquitecturaneoclasica.htm