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Week 04: 9/8-9/12 - AP Spanish Language and Culture

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Week 05: 9/15-9/19 - AP Spanish Language and Culture

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Families before - Families now? (Las familias han cambiado bastante) | Español AP- las familias y las comunidades | Pinterest | Humor, Funny and Jokes

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Families before - Families now? (Las familias han cambiado bastante)

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Mujeres artesanas - Imagen: Artesanías de Colombia

Las mujeres no solo han sido durante siglos las principales promotoras y constructoras de los rituales artesanales de las comunidades, sino que además, en estos tiempos cambiantes, se ubican como las principales gestoras de iniciativas económicas derivadas de la actividad artesanal.

En Colombia y tras varias décadas de conflicto, la actividad artesanal es lo que ha permitido a mujeres cabeza de familia, mejorar su calidad de vida y la de sus hijos tras el desplazamiento forzado a los cascos urbanos del país, a las que llegan de forma vulnerable al no contar con educación técnica o profesional y en algunos casos, en pobres condiciones educativas.

Madres, más que tradición

En Colombia según el Censo Económico Nacional el 60% de las personas que componen el sector artesanal son mujeres.

Según este mismo censo, "la mujer artesana, en su mayoría, se ocupa de los procesos de producción, terminado y empaque, actividades que realiza paralelamente con las tareas domésticas. Su responsabilidad social y espíritu de superación la han llevado a aminorar el desequilibrio entre sus necesidades y la cantidad de recursos percibidos por la producción".

Diversos estudios llevados a cabo por Artesanías de Colombia y entidades públicas y privadas tanto nacionales como internacionales, han indicado el importante rol que las mujeres tienen en el desarrollo artesanal del país.

Las mujeres no son solo quienes enseñan los oficios artesanales tradicionales a sus hijos, sino también las encargadas de recuperar ciertas prácticas que han venido decayendo en el tiempo y que en diferentes iniciativas enfocadas al rescate de tradiciones, han formado parte activa en recobrar la memoria oral de los oficios.

Igualmente estos estudios han indicado que dada la situación social que el país ha vivido en términos de desplazamiento masivo desde zonas rurales a las ciudades, y al gran número de mujeres que conforman estos grupos, la actividad artesanal ha sido un foco promotor de pequeñas microempresas y asociaciones que actualmente dan el sustento a sus familias.

De otra parte las mujeres también impulsan la unidad familiar, ya que gran parte de estas microempresas son de índole familiar, en dónde hijos, nietos, sobrinos y parientes aprenden los oficios y participan activamente en la generación de ingresos para sus familias.

Ejemplos visibles de esta situación son por ejemplo las mujeres de la comunidad artesanal de la Boquilla, conformada por un grupo de 14 mujeres cabeza de familia que desarrollan los oficios de cestería, talla y bisutería en materiales autóctonos como el totumo, el coco y el cacho.

Igualmente la Subgerencia de Desarrollo, trabaja en la continua formación de un grupo de mujeres de Bogotá, en situación de desplazamiento y de la tercera edad, quienes han logrado subsistir y sacar adelante negocios de artesanías y además ser orientadas sobre procesos productivos, costos, diseño y posibilidades de comercialización de sus productos, mejorando su inserción social en la dinámica capitalina.

Es notable cómo estos grupos se empeñan cada vez más en producir mejores piezas artesanales, que cumplan con los mejores estándares de calidad y que permitan una fácil comercialización.

Es curioso que pese a que oficios como la talabartería, orfebrería y talla, que han sido tradicionalmente masculinos, empiezan a tener cada vez más una presencia femenina en su desarrollo, como un indicador de que cada vez más mujeres aprenden y ejecutan labores, que posteriormente serán transmitidas de generación en generación.

Es claro que los cambios constantes de nuestra sociedad, le han dado a la mujer artesana un valor inigualable en el sector artesanal en Colombia, es gracias a ellas, madres, tías, hermanas, abuelas, que permiten que hoy en día reconozcamos como nuestras, diversas formas culturales.

Muchas de ellas hoy hablan orgullosas de cómo sus hijos son profesionales y que ese sueño ha sido posible gracias a la transformación de materiales en sus manos.

Feliz día Madre y mujer artesana!

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Artesanías de Colombia - Sistema de Snformación para la Artesanía SIART

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Homenaje a las madres de la tradición artesana

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Las mujeres no solo han sido durante siglos las principales promotoras y constructoras de los rituales artesanales de las comunidades, sino que además, en estos tiempos cambiantes, se ubican como las principales gestoras de iniciativas económicas derivadas de la actividad artesanal.

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La Ceremonia del Grito de Independencia.mp4

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Corazones Abiertos - Organizations - TakingITGlobal

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Venta de artículos de Corazones Abiertos arranca este sábado

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Algunas tienen formas humanas, de animales o plantas; otr a s son seres míticos, desconocidos, al parecer sacad o s de una enfebrecida imaginación.

Casi todas son una especie de mensaje desde la Tierra hasta el cosmos, trazos -como caligrafías desconocidas- creadas desde el pasado para la eternidad.

Las llamadas "líneas de Nazca" (también escrito como Nasca), en pleno desierto en el centro-sur de Perú, siguen intrigando a científicos y visitantes cientos de años después de su creación.

Algunas se conservan en perfecto estado, otras han sido borradas lentamente por los vientos, la erosión y el paso del tiempo.

Pero ahora, un grupo de expertos japoneses ha encontrado, a través del uso de tecnología de última generación, un grupo de geoglifos del que no se tenía idea de que existían.

Son más de 140 formas que van desde algunas ya conocidas, como monos y serpientes, hasta otras que han sorprendido a los científicos, como un ser humanoide con bastón cuyo significado comenzará ahora a estudiarse.

Según informó en un comunicado la Universidad de Yamagata, que patrocinó el estudio, se cree que los geoglifos encontrados fueron creados entre el 100 a.C y 300 d.C, y la mayoría de ellos se encuentra en mal estado.

De ahí que para su localización fuera necesario, además del trabajo de campo e imágenes de alta resolución, un modelo de inteligencia artificia l (IA) para el que utilizaron tecnología de IBM.

¿Cómo realizaron el estudio?

El equipo de expertos japoneses, liderado por el arqueólogo Masato Sakai, que ha encontrado otras líneas con anterioridad, realizó inicialmente un estudio de campo entre 2016 y 2018, que conllevó un análisis de los materiales utilizados y del terreno.

Con los datos obtenidos y tras el procesamiento de imágenes de alta resolución, realizaron proyecciones de las figuras y descubrieron 142 nuevas formas que incluyen peces, llamas, monos y aves.

Luego, con los datos obtenidos, utilizaron técnicas de IA para reconstruir algunos cuya forma no había podido determinarse por los métodos convencionales.

Finalmente, la apuesta concluyó con la identificación de un nuevo geoglifo: una forma humana con un bastón.

"Este estudio exploró la viabilidad del potencial de la IA para descubrir nuevas líneas e introdujo la capacidad de procesar grandes volúmenes de datos con IA, incluidas fotos aéreas de alta resolución a altas velocidades", indica el informe de la investigación.

¿Qué encontraron los científicos?

Las figuras encontradas varían desde su complejidad hasta su antigüedad o tamaño.

La más grande identificada mide más de 100 metros de extremo a extremo (un poco más que la Estatua de la Libertad) y las más pequeñas miden apenas 5 metros, aproximadamente el mismo tamaño que el David de Miguel Ángel.

Para facilitar su identificación, los expertos japoneses los dividieron en dos grupos:

Grupo A

Son dibujos lineales y tienden a ser más grandes: miden más de 50 metros cada uno.

Se cree que fueron las de más reciente creación y su origen varía entre el año 100 y 300 d.C.

Grupo B

Tienden a ser estructuras más complejas y de menor tamaño: menos de 50 m.

Se cree que son más antiguas, construidas alrededor del 100 a. C., o incluso anterior a esa fecha.

De acuerdo con los científicos, cada grupo habría tenido diferentes propósitos: el primero habría sido utilizado para rituales que involucraban el uso de cerámica y los segundos con fines más decorativos.

¿Qué son las "líneas de Nazca?

Ubicadas a unos 400 kilómetros de Lima, las líneas de Nazca fueron desconocidas durante siglos, hasta que el inicio de la aviación descubrió las enigmáticas formas que solo son visibles desde las alturas.

En conjunto, ocupan un área aproximada de 517 kilómetros cuadrados de desierto e incluyen cientos de geoglifos, creados por la civilización Nazca entre 500 a.C. y 500 d.C.

Estos diseños fueron delineados como canales o zanjas en la arena, es decir, como grabados de bajo relieve, pero las condiciones áridas del terreno han permitido su conservación por siglos.

Con estas figuras, la antigua sociedad Nazca, desarrollada hace unos 2.300 años, " transformó un extenso territorio yermo en un paisaje cultural con alta connotación simbólica, ritual y social", según el Ministerio de Cultura de Perú.

Las líneas fueron descubiertas en 1927 y según Paul Kosok, un académico estadounidense que se dedicó a su estudio, eran "el libro astronómico más grande del mundo", que marcaba los solsticios de invierno y verano.

Sin embargo, hasta ahora se desconoce a ciencia cierta su finalidad.

En 1993, los geoglifos se convirtieron en reserva arqueológica y parte del Patrimonio Cultural de la Nación de Perú.

Un año después fueron declaradas Patrimonio Mundial de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

"Son el grupo de geoglifos más destacado del mundo y son incomparables en extensión, magnitud, cantidad, tamaño y diversidad con cualquier otro trabajo similar en el mundo", afirmó la Unesco.

" Forman un singular y magnífico logro artístico de la cultura andina", agregó.

El aura de misterio que rodea a esta obra preincaica se debe a tres características fundamentales:

el hecho de que los diseños pueden apreciarse a plenitud solo desde grandes alturas;

su ubicación en medio de uno de los desiertos más áridos del mundo.

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Así son las intrigantes nuevas líneas de Nazca descubiertas con tecnología de última generación en Perú - BBC News Mundo

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Son más de 140 formas que van desde algunas ya conocidas, como monos y serpientes, hasta otras que han sorprendido a los científicos, como un ser humanoide con bastón cuyo significado comenzará ahora a estudiarse.

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Honduras Tips - La Guía Oficial de Turismo en Honduras

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Si hay algo que nos identifica como hondureños es el baile que popularmente conocemos como punta. Esta danza de origen garífuna se ha extendido por toda Honduras y ha traspasado fronteras, esto se debe a los alegres ritmos que emanan de sus instrumentos musicales. Hay que destacar que por su rico valor cultural ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

A pesar de su fama, pocas personas conocen el verdadero significado e historia de este peculiar baile. Comenzamos por explicar que "la punta" se trata de una danza ceremonial fúnebre cuyo nombre garífuna es Banguidi o Bunda. Este nombre se ha ido acortando y adaptando al lenguaje español con el pasar del tiempo, hasta conocerse como punta.

Massay Crisanto, miembro del Centro de la Cultura Garinagu, nos cuenta que la bunda o punta, se realizó por primera vez cuando el general John Bulnes falleció. Hoy en día suele hacerse como tradición cuando alguien de la comunidad garífuna muere.

Este estilo de música se puede considerar como género musical, el cual es basto por la diversidad de ritmos que posee y por los usos que se le da en la vida diaria. Por ejemplo, hay canciones relacionadas con la muerte y la vida nueva (Abeimajani y Aramujani), también existen canciones que hablan de problemas sociales, de perdón y reconciliación, de amor y desamor, de alegría y tristeza.

También hay canciones que se utilizan específicamente para actos ceremoniales como para el espíritu del mar, del monte, para comenzar la pesca y la construcción de una casa, entre otros.

Instrumentos

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Los instrumentos musicales son esenciales para dar ritmo a estas danzas ceremoniales. Al ser ejecutados dan como resultado melodías que son capaces de transmitir todo tipo de emociones. Uno de los artefactos que más impacto causa son los tambores, que en lengua garífuna se llama garoun.

El caracol es un instrumento de viento que le da un toque único y llena de energía esta danza. Este también ha sido utilizado por los garífunas para emitir señales de alerta y hacer convocatorias en las comunidades. Las maracas, el caparazón de tortuga, la quijada de burro, el peine, y las llamadas claves (dos trozos de madera que se golpean uno contra otro) son instrumentos que complementan el ritmo de estos bailes ceremoniales.

Ritmos

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La música garífuna tiene un ritmo especial para cada ocasión o actividad, que forma parte del diario vivir en estas comunidades. Cada danza debe bailarse con los pies descalzos para establecer una conexión especial con la madre tierra, según explica Crisanto.

El primer ritmo con el que este baile ancestral se dio a conocer es el Banguidi, utilizado como ritual fúnebre. Según nos cuenta Crisanto, en la tradición garífuna este ritmo se ejecutaba solo con las palmas de las manos, pero hoy en día se permite el uso de tambores para marcar el compás de este tipo de danza.

También existen otros ritmos más alegres como Fedu Fedu (fiesta fiesta) que generalmente baila en festividades como la navidad, fin de año, fiestas patronales entre otras ocasiones. Otro ritmo que representa alegría es el Galinda y se utiliza para bailar el denominado culio. El culio es un baile de celebración que tiene su origen en las disputas de varios grupos garífunas por la conducción de la isla de San Vicente. La denominada coreopatía es otro baile cuyo fin es la diversión. Se caracteriza por retratar personajes de la vida cotidiana y hacer burla de ellos.

El ritmo que utilizan para rituales es el Maypol. Este armoía se baila con el fin de conseguir fertilidad a las tierras que serán cultivadas, generalmente se realiza en el mes de mayo.

También existen otros ritmos que conmemoran hechos del pasado, por ejemplo, Wanaragua, Gunchey, Chumba, entre otros. Cada uno de ellos representa fielmente la cultura garífuna hondureña, además cada canción es cantada en lengua garífuna, por lo que su valor cultural es excepcional.
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Banguidi Bunda Centro de la Cultura Garinagu garifuna Honduras la punta honduras patrimonio de la humanidad punta unesco

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La punta, un ritmo sagrado de los garífunas

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Si hay algo que nos identifica como hondureños es el baile que popularmente conocemos como punta. Esta danza de origen garífuna se ha extendido por toda Honduras y ha traspasado fronteras, esto se debe a los alegres ritmos que emanan de sus instrumentos musicales.

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An athlete whose indigenous skills helped make her a marathon star

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The Arts Celebrations by Countries Culture Symbolism Vocabulary Click the alebrije on any slide to bring you back to this room.

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Easter in Latin America is one of the most important times of the year. The Holy Week of Easter is the most important Catholic religious festival in South America.

Semana Santa also known as Holy Week in English, celebrates the last days of Christ's life, the Crucifixion and Resurrection, as well as the end of Lent. Semana Santa is observed with a range of celebrations, from the most solemnly religious, to a mix of pagan/Catholic, to commercial.
When is Easter in Latin America
Semana Santa begins on Domingo de Ramos (Palm Sunday) through Jueves Santo (Maundy Thursday) and Viernes Santo (Good Friday, culminating in Pascua or Domingo de Resurrección (Easter Sunday).
What Happens During Semana Santa?
Each day has its rituals, processions through the streets with participants on their knees or carrying large wooden crosses. There are masses and religious observations, prayer meetings, and thousands of devout Catholics doing homage.

In many communities, the full Passion Play is enacted from the Last Supper, the Betrayal, the Judgment, the Procession of the 12 Stations of the Cross, the Crucifixion and, finally, the Resurrection. Participants are costumed and play their parts with reverence.

During this week, many schools and offices are closed. You can expect resort areas to be crowded as people take advantage of the holiday.

Unusual Easter Traditions in South America
Interesting Traditions by Country
Peru - while it's customary to go to church every day during Semana Santa, some days are especially important. On Maundy Thursday history is incorporated into the celebrations in Cusco as there is a procession to remember an earthquake in 1650. It ends at the Cathedral as it was the one building that survived this damaging earthquake.

Venezuela - Things heat up in the capital city of Caracas as it's traditional to burn an effigy of a local figure. This is known as 'Burning of Judas' where locals will parade the effigy through the streets before meeting together to burn it in a bonfire. In many other regions in Latin America this is done on New Year's as a way to rid the new year of bad energy and move on

Colombia - In Popayan, which is known as the white city, Easter is a time to celebrate art as well as the religious holiday. While there is an annual Easter parade there are also many art exhibits and events celebrating Semana Santa.

Brazil - Easter is an important time in Brazil and while traditions vary from region to region one of the most popular ways to celebrate Easter is the tradition to cover the streets with various rugs and carpets and then cover them with flowers and sawdust in beautiful patterns and designs.

Argentina - While many people think that chocolate Easter eggs are only a North American tradition that is not true. WIth 85% of the Argentine population being Roman Catholic, it's common for families to leave the city for the hillside to spend with family. After a big Easter meal, chocolate eggs are exchanged and some families with smaller children will have a chocolate egg hunt.

Ecuador - Like in Argentina, it's common for Ecuadorians to travel during Easter and most often it is to the beach. One of the most religious cities in Ecuador is Cuenca and it's common for devoted Catholics to come to the city to celebrate in this colonial city. In addition to the many processions, locals will eatfanesa, which is an Easter stew with salt cod, beans and grains. There are 12 grains in the soup to pay tribute to the 12 Apostles, and while fanesa exists in many cities in Latin America, it is widely believed that the best fanesa exists in Cuenca. While many stores will be closed throughout the week, the only day they must be closed is Saturday so it's wise to plan ahead.

Read about Easter in Latin America :

This post about Easter in Latin America was updated by Ayngelina Brogan June 1, 2016.

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Don't miss These Easter Traditions in South America

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Easter in Latin America is one of the most important times of the year. The Holy Week of Easter is the most important Catholic religious festival in South America. Semana Santa also known as Holy Week in English, celebrates the last days of Christ's life, the Crucifixion and Resurrection, as well as the end of Lent.

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HERE for additional video information! Procesiones y Semana Santa Cascarones con Confeti La Tradición de Cascarones ¡Viva México, Chaparrón!

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Semana santa, the Spanish Easter - Learn Spanish Culture

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Rick Steves’ European Easter: Sevilla’s Semana Santa

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Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala

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Qhapaq Ñan, el camino vivo de Suramérica

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La inmensa mayoría de hogares de nuestro país tienen persianas. Su cometido principal es evitar que entre la luz, pero también previenen que penetre el calor en verano y el frío en invierno. Sin embargo, este tipo de elemento no está tan arraigado entre los países de nuestro entorno, ya que vivimos en la única nación europea que sigue utilizándolas en todas las casas, no así en Europa, en donde son menos frecuentes.

Además del determinante factor de que España tiene más horas de luz de media al año (alrededor de 2.500 y 3.000), hay otras razones que justifican que las persianas formen parte del paisaje inmobiliario nacional.

Cultura árabe

Caroline Jurgens, ciudadana holandesa que lleva residiendo en España desde 2005, señaló en El País el principal motivo de esta práctica: "En España existen aún costumbres de la cultura árabe muy enraizadas, de vivir para dentro de la casa y tener lo bonito en el interior, como los patios, y mirar a través de las celosías".

Sin duda, este hábito choca con la idea calvinista de los países protestantes centroeuropeos. Tal y como detalló la neerlandesa, en estas naciones se abren las casas "para demostrar la honestidad de sus huéspedes y no tener miedo a enseñar si eres pobre o rico".

"Para nosotros, en Holanda, no tener persianas busca la intención de compartir información, de decir que no tenemos nada que esconder. Yo les digo a mis clientes que abran las persianas si quieren vender pronto: las casas parecen más grandes y más bonitas", añadió Jurgens.

Intimidad

Los españoles se caracterizan generalmente por ser sociables y abiertos, pero esa cualidad no se traslada al hogar, ya que existen más reservas para mostrarlo. El sociólogo Juan Carlos Barajas puntualizó que en nuestro país "se está más en la calle, se conoce más al vecino. De esa mayor convivencia se deriva un gran interés por conocer la vida ajena y un menor interés en que los demás conozcan la propia; por lo tanto hay que colocar barreras. Tienes que disponer de un interruptor, persianas y cortinas que desconecten tu casa del exterior para hacer lo que los demás no quieres que vean".

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¿Por qué sólo hay persianas en España y por qué no se utilizan en el resto de Europa?

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La inmensa mayoría de hogares de nuestro país tienen persianas. Su cometido principal es evitar que entre la luz, pero también previenen que penetre el calor en verano y el frío en invierno.

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How Quinceañeras Have Evolved From Indigenous Ceremonies To Celebrations Of Independence For Women

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At mitú we celebrate our Latinx culture every single day. This month we partnered with Amtrak to highlight the legacy of our past and where it's taking us in the future.
Sparkling tiaras, luminous pastel gowns embellished with jewels, and flats that will be traded for heels-the extravagant quinceañera marks a Latina teen's rite of passage into so-called womanhood. Part-mass, part-massive party, the celebration commemorating a young woman's 15th birthday is observed across Latin America and Latinx USA. The important milestone, now a $49 billion industry, is an ostentatious display of culture, faith, maturity, glamour and abundance. But where did this elaborate fête come from and how far has it departed from its roots?

Social scientists, journalists and religious leaders agree that the tradition has roots in both the Indigenous cultures of Latin America, namely in what is today known as Mexico and Central America, as well as in Europe. In the early 15th century, before Spaniards invaded and colonized Latin America, Indigenous groups held ceremonies that commemorated the coming of age of both boys and girls.

Among the Mayas and the Aztecs, it's believed that once young girls turned a certain age, they were separated from boys to prepare them to become young ladies.

During these courses, they learned rules and practices about their role in the family and community. Once the lessons were completed, the young woman displayed her new knowledge during an initiation ceremony that celebrated the girl's entry into adulthood. For the Aztecs, in particular, the festivity also presented the young woman as someone who was ready to be wed.

In the book, Quinceañera, Mexican-American author and scholar Ilan Stavans writes that a similar tradition was popular in Europe. There, when a young woman turned 18, the age when people were expected to take part in society, they enjoyed a civil and religious ceremony that symbolized this transition. In 1980, journalist David Beard argued that when Spanish imperialists landed in modern-day Mexico in the late 15th and early 16th centuries, they mixed their coming-of-age traditions, particularly the Catholic components, with that of Indigenous groups. The new celebration, incorporating both Native and western faith customs, quickly traveled across Latin America and the Spanish Caribbean. At the time, quinceañeras both symbolized a girl's path to womanhood and also taught her religious and cultural ideas on gender roles. For instance, priests and parents provided the teen with antiquated instruction around female behavior, expectations and sexuality.

While many of the original Indigenous and European traditions continue to be observed today in Latin America and Latinx USA, time and culture have altered the celebration. Most quinces start with a mass or ceremony-where the girl renews her commitment to her faith-that is followed by a banquet. During the reception, the birthday girl, dressed in a white ball gown and tiara, typically performs a long-rehearsed waltz with her 14 damas and 14 chambelanes. The hours-long bash doesn't end until the girl has her symbolic passage to adulthood, whether by changing from flats to heels or receiving her last dolls.

It's becoming more common for young Latinas to modify even these amended traditions.

Many girls-and a growing number of boys and nonbinary youth-are ditching the poofy white gowns for pastel or vibrant dresses and suits of various styles. Some forgo the waltz and instead perform a choreographed routine around a popular pop, salsa or cumbia song. Others have themed parties around pop culture. Moreover, it's increasingly popular for Latinas in the U.S. to have a quinceañera-style soirée for her 16th birthday, merging the cultural traditions of her parents with the coming-of-age customs of their new country.

During the last decade, new iterations of the quinceañera have also emerged. One of the most popular is the doble quince, or the treintañera: the time when Latinxs turning 30 throw themselves a quince-style fête.

These affairs are complete with gowns, tiaras, routine dances, multi-tier cakes and champagne they can now consume. Even more recently, amid the Covid-19 pandemic, families have been hosting drive-by quinceañeras for their daughters. Across the country, Latinas are celebrating their 15th birthday by donning a typical extravagant frock and tiara while waving at relatives and friends who pass by in cars. Others are celebrating their quince one to two years later, at age 16 or 17, due to the pandemic.

A centuries-long tradition rooted in Indigenous and European histories, it's clear quinceañeras remain as important for Latinas and their relatives today as they were hundreds of years ago. Their significance to culture, family and faith is so strong that the celebration has sustained throughout time, migration and international crises-often remixing into new iterations that honor its little-known history while still embracing cultural developments and societal changes.
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How Quinceañeras Have Evolved From Indigenous Ceremonies To Celebrations Of Independence For Women

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