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1. Aleluya del Oratorio "El Mesías" de Haendel

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1. Aleluya del Oratorio "El Mesías" de Haendel

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La mayor parte de los textos del Mesías pertenecen al antiguo testamento. Haendel concibió el oratorio en tres partes como los actos de una ópera barroca. Al final de la segunda parte se sitúa el famoso “Aleluya”, compuesto para coro mixto, orquesta de cuerda, continuo, dos trompetas y dos timbales. Utiliza la textura Homofónica al principio y posteriormente el contrapunto imitativo. Su texto está en inglés.

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Haendel. El Mesias. Aleluya. Dir.: José Ramón Encinar.

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La obra está escrita para cuatro solistas vocales (soprano, contralto,  tenor y bajo) y un coro a cuatro voces; una trompeta aguda/festiva, dos oboes (oboe d´amore y oboe da caccia), dos violines, viola y continuo con fagot y con una guitarra.
Es una cantata relativamente larga (cerca de media hora, según las versiones), consta de diez movimientos estructurados en dos partes, que debían ser interpretadas antes y después del sermón.

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Jesús alegría de los hombres. Cantata 147. J.S. Bach. Dir.: José Ramón Encinar. Voces para la Paz.

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3. Aria de la Pasión según San Mateo de J.S. Bach.

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3. Aria de la Pasión según San Mateo de J.S. Bach.

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NUM. 12 ARIA (Soprano)
¡Sangra, querido corazón!
Un niño que has criado,
que has amamantado en tu pecho,
amenaza con asesinarte,
pues se ha convertido en serpiente.

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Blute nur, du liebes Herz (Aria de la Pasión según San Mateo). J. S. Bach

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En el 1600 apareció la primera ópera, Eurídice que la compuso J. Peri pero se han perdido algunas partes.
Orfeo es la primera ópera que se conserva completa y pertenece al compositor Cl. Monteverdi. Fue estrenada en 1607. Aquí puedes disfrutar de la Obertura (introducción orquestal).
El origen de la ópera, tiene lugar en Florencia donde se reunían un círculo de artistas y profesores llamados la Camerata Florentina, todos en torno al conde Giovanni Bardi, entre las décadas de 1570 y 1580. Este grupo trataba de dar vida nuevamente al olvidado arte dramático de la antigua Grecia la “Tragedia Griega.” Entre ellos se encontraba Vicencio Galilei (compositor y teórico, padre del astrónomo Galileo Galilei y quién publicó por primera vez algunos fragmentos conservados de la música griega antigua) y Giovanni Caccini cantante y compositor. Las investigaciones de la camerata no influyeron mucho en la sociedad de la época, pero si influenciaron la estética de la ópera que vendría posteriormente.

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Claudio Monteverdi Orfeo. (Obertura) director Jordi Savall

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Primera ópera bufa (género cómico) del Barroco. Se diferencia de la ópera seria en: sus temas cotidianos y superficiales, su corta duración, menor número de personajes, más recitativos y menos arias, personajes conocidos (mendigos, discapacitados...)...etc.

Stizzoso mio stizzoso es una ária de la ópera La Serva Padrona (La Sirvienta Señora), de Pergolesi, del año 1733, protagonizada por Serpina, la sirvienta, y su amo Uberto.

Él duda entre si debe casarse con ella porque realmente la ama, o simplemente porque le da lástima. Y ésta, para ponerle a prueba, disfraza a uno de los criados y le hace pasar por un soldado que quiere pedirla en matrimonio.

Traducción:
Rabioso, rabioso mío,
vos sois un jactancioso,
pero de nada os servirá.
Es mejor a mi prohibición
obedecer, y no decir nada.
¡Ssshhh!... Serpina así lo quiere.
Yo creo que me entendéis,
ya que me conocéis
desde hace mucho tiempo.

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04  Pergolesi   La Serva Padrona  Stizzoso mio stizzoso

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Si no fuera por Johann Sebastian Bach, el término musical "fuga" no lo conocería nadie. Sin embargo, la breve pieza conocida como Toccata y fuga en re menor, a veces llamada simplemente "fuga en re menor" pertenece al acerbo cultural de medio mundo. La obra es la más conocida del maestro alemán y quizá sea la "fuga" más famosa de todas las fugas que en el mundo han sido, aun cuando esté escrita para órgano, instrumento que muchos de nosotros no hemos visto ni de cerca.

La toccata es una introducción libre (de ahí el nombre primigenio, preludio) construida sobre la base de rápidas escalas y arpegios. Y la fuga, como toda fuga, entreteje y va trasladando repeticiones de un tema principal por las 4 voces con la textura de polifonía contrapuntística.

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J.S. Bach - Toccata and Fugue in D minor BWV 565

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Estas obras son particularmente significativas en la historia porque hasta el tiempo de Bach era costumbre que el violonchelo interpretase partes de acompañamiento, y las partes melódicas en el mismo registro se encomendaban a instrumentos de la familia de la viola da gamba. Sin embargo, al violonchelo se le asigna una parte solista en estas suites, igual que en ciertas partes de los Conciertos de Brandenburgo. Puede considerarse a Bach un innovador que promueve la sustitución de la viola da gamba, si bien algunos estudiosos creen que es probable que hubiera hecho esto porque le resultaba difícil asignar partes virtuosísticas a ese instrumento, debido a que el príncipe Leopoldo, para el cual trabajaba en aquel entonces, era violagambista y tocaba las obras de Bach, pero no era especialmente virtuoso. Por ello decidió, según esta hipótesis, escribir estas ambiciosas piezas para el violonchelo.

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Bach: Prélude, Cello suite Nr.1 | Ophélie Gaillard

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8. Concierto de Brandeburgo nº 5. J.S. Bach

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8. Concierto de Brandeburgo nº 5. J.S. Bach

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El Quinto Concierto de Brandenburgo de Bach es un buen lugar para empezar a explorar la música barroca. La forma del concierto en sí, con su alternancia de solistas y orquesta, fue un producto de la era barroca, que comenzó alrededor de 1600 y terminó unos 150 años más tarde, con la muerte de Bach y su contemporáneo, George Frideric Handel (1685-1759). En el Quinto Concierto de Brandenburgo, la imaginación de Bach desborda muchos de los rasgos que varios autores han citado como pertenecientes al Barroco, especialmente la invención y el contraste. Fue uno de los seis "conciertos con varios instrumentos" que el compositor reunió en 1721 y que dedicó al hijo menor amante de la música del Elector de Brandenburgo, lo que explica el título.

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Bach: Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050 (Freiburger Barockorchester)

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9. Concierto solista. Las 4 estaciones de Vivaldi. (La primavera)

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9. Concierto solista. Las 4 estaciones de Vivaldi. (La primavera)

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Las cuatro estaciones (en italiano: Le quattro stagioni) es un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación: La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi.
Vas ha escuchar una versión que está recortada y a la vez explicada.

En este enlace puedes leer más información y aparece la traducción de los poemas en los que se basó Vivaldi para ambientar sus 4 conciertos.
https://palomavaleva.com/es/las-cuatro-estaciones-antonio-vivaldi/

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Introducción al Concierto para violín R.269 "La Primavera" de Vivaldi (1725)

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 10. “Canon y giga en Re mayor” (1680) de Johann Pachelbel

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 10. “Canon y giga en Re mayor” (1680) de Johann Pachelbel

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Pachelbel compuso esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música académica contemporánea y en el Rock.