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que representa la madrastra en los cuentos

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Las brujas en la literatura infantil. BRUJAS EN LA LITERATURA INFANTIL La palabra bruja Etimológicamente , bruja pa...

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Los fantasmas son pensamientos que tenemos guardados en nuestra mente, que repasamos una y mil veces hasta quedar exhaustos. Generalmente son pensamientos negativos que hacen referencia a situaciones no resueltas o a acciones que no nos gustaron en el pasado y que nos atormentan.

Los fantasmas suelen estar en silencio guardados en la memoria pero aparecen automáticamente cuando estamos en momentos de tensión o estrés, recordándonos las malas experiencias de nuestro pasado. Entonces, cuando más vulnerables estamos, estos pensamientos nos cortan las alas y nos dejan una visión muy borrosa de la realidad actual, sentimos que si fallamos una vez, si cometimos aquel error tan horroroso, nunca podremos levantar cabeza.

Los malos momentos nos traen a la cabeza más malos momentos, más recuerdos negativos que en forma de espiral nos llevan cada vez a un estado de ánimo más pesimista:

Gordon H Bower (1973) , realizó diferentes estudios sobre como los seres humanos almacenamos y recuperamos recuerdos según nuestro estado de ánimo. En ellos se presentaban, una serie de palabras y los sujetos debían de memorizarlas mientras pasaban por diferentes estados de ánimo. Lo que se observo es una tendencia a recordar con mayor facilidad las palabras que eran congruentes con el estado de ánimo que estaban experimentando en el momento de la exposición. La información que registramos en la memoria se ve, por tanto, influida por el estado de ánimo en el que nos encontremos cuando seleccionamos la información que queremos almacenar y cuando la recuperamos.

Por ello, hacer frente a los fantasmas va a ser una tarea ardua, que requiere de la implicación plena de la persona. El primer paso es identificarlos, para poder analizarlos de forma consciente y saber cómo actúan y en que situaciones aparecen.

En ocasiones, puede resultar difícil reconocerlos porque nos son tan familiares que nunca nos hemos parado detenidamente en cuestionarlos, los hemos interiorizado y ya forman parte de nosotros. Por ello, es importante, llevarlos a la conciencia, saber cuáles son estos pensamientos y saber en que situaciones suelen aparecer.

Una forma de localizarlos es realizar un registro de todos los pensamientos que invaden nuestra mente. Lo más importante a la hora de rellenar los registros es anotar donde estábamos, cuando ocurrieron, que estábamos pensando y cual era nuestro estado de ánimo, puesto que, esto nos facilitara poder contextualizarlos, entender porque nos ocurren y así analizarlos con profundidad.

Al igual que los pensamientos negativos activan cadenas de ideas, imágenes o recuerdos negativos los pensamientos positivos hacen que se activen recuerdos positivos que nos ayudan a contrarrestar esa imagen desfavorable que tenemos de nosotros mismos. Estas ideas estan también en nuestra memoria pero nos cuestan más de activar porque no son congruentes con la interpretación que estamos haciendo sobre la situación. Por ello, para alejar los fantasmas de nuestro lado debemos ser una especie de investigadores, buscar nuestros puntos positivos, localizarlos y darles la importancia que merecen. Con el significado apropiado podemos armar nuestras estrategias para hacer frente a momentos de debilidad y creer en nosotros antes de darlo todo por perdido.

Hemos de tener en cuenta que nuestros pensamientos son solo ideas que se nos aparecen en la mente de forma automática y en muchas ocasiones incluso sin una estructura lógica. Nosotros somos los que les damos valor y debemos cuestionar su significado. El poder de nuestra mente es maravilloso, debemos utilizarlo para crear y no para destruir, limitar o restringir voluntades.

Una vez que creemos en algo, esa creencia suele acompañarnos durante el resto de nuestras vidas, a no ser que la pongamos a prueba. - Dr. Richard Gillett

de Crecimiento personal. Etiquetas: Fantasmas, motivación, pensamientos automáticos, pensamientos negativos, problemas, Psicología

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Los fantasmas son pensamientos que tenemos guardados en nuestra mente, que repasamos una y mil veces hasta dejarnos exhaustos. Generalmente son pensamientos negativos que hacen referencia a situaciones no resueltas o a acciones que no nos gustaron en el pasado y que nos atormentan.

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Cuento de fantasmas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El cuento de fantasmas, o historia de fantasmas, es toda aquella obra de ficción o drama, dentro del género de terror, que incorpora un fantasma, o simplemente toma como premisa la posibilidad de su existencia, o bien la creencia de los personajes de la obra en ellos.​ El escritor y especialista británico L.

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Listado de los mejores cuentos de fantasmas. Disfruta leyendo cuentos de fantasmas.

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Los vampiros son personajes muy frecuentes en la literatura, el cine e incluso la música. La fascinación por estos personajes viene de muy lejos, tanto que los encontramos en la cultura tradicional y el folclore de muchos países.

Desde hace unos años la figura del vampiro se ha visto recuperada de un modo evidente en las artes. Series como Buffy o True Blood, películas como Blade, la adaptación al cine de "Dracula" que hizo Francis Ford Coppola en 1992, o la saga de novelas Twilight de Stephanie Meyer, convertida también al cine en la película Crepúsculo, son un ejemplo.

Lo realmente interesante está en que la figura del vampiro ha sufrido alguna modificación, curiosamente en positivo en muchas de estas películas y novelas . ¿A qué se debe ese cambio?

Tradicionalmente, el vampiro es un ser que se ha convertido a la oscuridad. En un momento de su existencia, y normalmente debido a una experiencia extrema y emocionalmente muy dura (astrológicamente estas experiencias son relativas al signo de Escorpio, al planeta Plutón y a la Casa 12), renuncia a Dios culpándole por la injusticia de tener que vivirlo; y también renuncia a su Alma, que representa la conexión directa con él.

El Alma se acostumbra a definir como las experiencias guardadas de vidas anteriores y como la parte luminosa del ser. Por ese motivo esa renuncia convierte a la persona en alguien sin propósito, sin luz y sin sentido trascendente. Los vampiros nunca mueren físicamente, puesto que esotéricamente no tiene sentido encarnar y desencarnar sin que el Alma cumpla su propósito de experiencia en la materia. Al no haber Alma no hay sentido global, sólo existencia física superficial.

Esa renuncia a Dios también les supone no poder soportar la luz del Sol, que tradicionalmente está atribuida al origen de la vida y a la manifestación física de un Ser Supremo. No duermen, puesto que el Alma no necesita conectarse con los planos sutiles; y se alimentan de sangre, que representa aquello que simboliza la vida en su nivel material más denso. Su incapacidad de generar energía vital desde su Alma les obliga a alimentarse de aquello más básico para sobrevivir. Es decir, son sus instintos quiénes mandan.

Este fragmento de la película "Drácula de Bram Stoker", de Francis Ford Coppola, muestra muy bien el origen esotérico del vampiro como personaje oscuro:

Es por eso que el vampiro responde a la personificación del arquetipo "sombra"; Según el psicólogo suizo Carl G. Jung los arquetipos son modelos psicológicos que residen en el inconsciente colectivo. Estos arquetipos son duales, pudiéndose manifestar como luz o como sombra. El arquetipo "sombra" representa el lado instintivo del hombre, su faceta animal más oscura. Eso les da ese atractivo físico y sensual, que sumado al magnetismo que poseen se convierte en su principal baza para cumplir sus propósitos.

Normalmente un arquetipo representa una idea o modelo que al interiorizarse conlleva aprendizaje y evolución. La figura del que ha renunciado a su Alma, del que ya no puede vivir en la luz y que debe alimentarse de los demás, simboliza al hombre materialista y despiadado que ha renunciado a lo trascendente para vivir en la oscuridad y que sólo sale de su guarida para alimentar a su propio ego y necesidades. Un perfil muy familiar, ¿verdad?

La tradición y el folclore han representado durante siglos la manera de transmitir conocimiento, por eso los personajes, mitos, cuentos e historias contienen tanta cantidad de sabiduría.

En esta época en que tantos cambios a nivel interno se están dando, nuestra captación, percepción y comprensión de los arquetipos también evoluciona. Por ello continúa existiendo el vampiro mítico que teme a la luz y que bebe sangre, y ha surgido el vampiro que quiere abandonar su condición o, como mínimo, desea retomar el camino correcto. Es decir, se empieza a manifestar la parte luminosa de dicho arquetipo.

Este vampiro ya no teme a la luz, incluso puede moverse durante el día. Además, pretende enamorarse y anhela su vida anterior como mortal. Continua sujeto a sus instintos y a su condición, pero lucha para liberarse.

Por ejemplo, el vampiro Bill Compton en la serie "True Blood", tiene una gran disposición ética (al inicio de la serie) y aunque sabe de su condición es consciente de sus instintos y lucha por no perder los sentimientos de amor, justícia y humanidad.

La niña vampiro en la película "Entrevista con el Vampiro", de Neil Jordan:

O el vampiro Edward Cullen en "Crepúsculo":

http://www.youtube.com/watch?v=_BNO1YvNCa0

Estas significaciones en el cine representan el modelo de aquél que tiene la opción de resarcirse de lo oscuro para volver a lo luminoso. De dejar de entorpecer la evolución humana, de manifestarse en la oscuridad para trabajar desde la luz. Se nos da esa oportunidad. Como toda idea preexiste, los guionistas y escritores las captan para dejarlas plasmadas en sus obras.

Por eso hay tal cantidad de películas, libros y música con modelos de magia blanca en contrarrestación a la magia negra: Harry Potter, El Señor de los Anillos, La trilogía de La Materia Oscura de Phillip Pullman...

Todo ello son arquetipos y modelos de los que podemos extraer conocimientos profundos sobre el ser humano. En eso se ha basado históricamente la mitología. Las artes, que actualmente suplen a la tradición oral, se hacen eco de los numerosos cambios internos que estamos viviendo a través de los símbolos e ideas. Es lo mismo de siempre, pero con formatos del S.XXI.

Imagen: Fotograma de "Nosferatu".
Más Información: Literatura sobre vampiros

Carles Pérez (Karolus)
Astrólogo, Terapeuta Transpersonal, Morfopsicólogo y Formador en Being The One
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Los VAMPIROS: una representación arquetípica de la sombra del ser humano - El Blog Alternativo

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Los vampiros son personajes muy frecuentes en la literatura, el cine e incluso la música. La fascinación por estos personajes viene de muy lejos, tanto que los encontramos en la cultura tradicional y el folclore de muchos países. Desde hace unos años la figura del vampiro se ha visto recuperada de un modo evidente en las artes.

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Seguro que has oído alguna vez el concepto de " vampiro emocional ". Ese tipo de personas que son capaces de vaciarte por dentro y succionar cualquier tipo de emoción positiva de tu interior. Hoy, hablamos de ellos.

¿Qué es un vampiro emocional?

Los vampiros emocionales son individuos que, de forma consciente o inconsciente, sustraen la energía y el buen ánimo a las personas que hay a su alrededor, creando una atmósfera de negatividad y, en no pocas ocasiones, siendo muy dañinos.

Un punto importante de los vampiros emocionales es que no solo nos agotan cuando están presentes, sino que es frecuente que, una vez no estamos con ellos, vayan emponzoñando las relaciones que tenemos con los demás. Esto provoca mucho estrés y fatiga.

Además, suelen ser personas manipuladoras, y utilizan esa manipulación emocional para lograr sus metas y sus propósitos. Su modus operandi suele ser siempre el mismo: Acercarse a una persona para volcar en esa persona su negatividad hasta agotar su energía y, cuando la han agotado, ir a por la siguiente víctima.

Características de los vampiros emocionales

A continuación, te menciono algunas características que suelen compartir los vampiros emocionales. Por supuesto, no todos los vampiros emocionales tienen todas y cada una de estas características, pero sí que suelen tener la mayoría en diferentes proporciones:

Falta de empatía

En general, los vampiros emocionales tienen muy poca o nula empatía. Hay muchas otras personalidades peligrosas socialmente que tienen una importante falta de empatía, y, en el caso de los vampiros emocionales, no iba a ser diferente.

Esto es algo que se puede ver con claridad en el hecho de que son muy egoístas, utilizando a la gente para sus propios intereses (consumir la energía del otro para vaciar la propia negatividad) sin importar que eso dañe a la otra persona.

Muy críticos

Lo habitual de un vampiro emocional es que nunca esté de acuerdo con lo que estás planteando, haciendo o diciendo, y lo critique duramente. Sin embargo, no es una crítica que puedas aprovechar, sino que es un intento de colocarte en una posición inferior a él.

Normalmente, cuando le recriminas esa actitud, se escuda diciendo algo así como "solo quiero lo mejor para ti". Poco a poco, las personas que no tienen una mentalidad fuerte adoptan esa posición de inferioridad respecto a él, y acaban asumiendo las críticas (que, en principio, no tenían el más mínimo sentido).

Pesimistas

Por lo general, el vampiro emocional es una persona pesimista. Son muy infrecuentes los vampiros emocionales que mantienen una actitud vital positiva (al fin y al cabo, si así fuera, no serían vampiros emocionales).

Por supuesto, una persona pesimista no siempre es un vampiro emocional. Pero existe una fórmula muy sencilla para diferenciarlos:

Si siempre que le planteas el lado bueno de las cosas, en lugar de sentirse un poco mejor, se siente un poco peor y te muestra un "contraargumento" que demuestra que el vaso está medio vacío, estás ante un vampiro emocional.

Victimistas

Por supuesto, los vampiros emocionales son victimistas y quejicas. Nada le gusta más a un vampiro emocional que pasarse el día quejándose de tal o cual cosa. Y, cuando le planteas por qué no hace algo para arreglarlo, siempre encuentra una excusa.

El vampiro emocional se siente bien en la queja, aprovechando que así no tiene que hacer nada para resolver ninguna situación. Además, es importante señalar que no solo se quejan cuando las cosas les van mal, sino que también lo hacen cuando las cosas les van bien.

Y, naturalmente, puesto que consideran que están en la peor situación posible, en la conversación solo hay lugar para sus quejas. Si tú tienes algún problema, él no estará ahí para escucharte, puesto que solo quiere utilizarte para dejar ir su negatividad.

Sarcasmo

Este no es un rasgo tan habitual como los anteriores (puesto que el sarcasmo requiere cierta inteligencia, que no es frecuente en general -y tampoco es frecuente en los vampiros emocionales). Además, no toda persona sarcástica es un vampiro emocional, naturalmente.

Una persona sarcástica puede ser muy divertida si hace chistes sobre temas generales o incorporando a los demás. Sin embargo, el vampiro emocional que domina el sarcasmo es muy peligroso y puede hacerte mucho daño.

Su técnica consiste en volverte el foco de sus ironías, mientras que se escuda diciendo que solo son simples bromas. De este modo, los demás no pueden ponerse contra él. Y, de hecho, en muchas ocasiones, le reirán las gracias.

Además, su sarcasmo no se queda en el simple humor. Sus comentarios suelen ser crueles e hirientes.

Como puedes ver, los vampiros emocionales son personas que hay que evitar a toda costa, porque su simple presencia puede hacernos mucho daño. Y, si tú eres uno de ellos, haz lo posible por revisarte y tratar de acabar con ese tipo de prácticas.

Psicóloga con Máster en Terapia de la Conducta y la Salud. Máster en RRHH. Diplomada en Enfermería con postgrado en Salud Mental. Psicóloga especializada en terapia con familias con vulnerabilidad social en el Servicio de Orientación y Acompañamiento a Familias (SOAF).

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Seguro que has oído alguna vez el concepto de " vampiro emocional ". Ese tipo de personas que son capaces de vaciarte por dentro y succionar cualquier tipo de emoción positiva de tu interior. Hoy, hablamos de ellos.

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Las historias de vampiros siguen enganchando a la gente. Cada poco veo que diversas entradas relacionadas con el tema reflotan en los comentarios o gente más joven entra interesada en los colorines de las portadas vampíricas (incluso hay quien la ha copiado en su propio blog citando la fuente, algo que me halaga muchísimo) o preguntando sobre los cuentos que he citado en tal o en cual entrada de blog. Hoy voy a satisfacer a unos cuantos curiosos que han entrado por aquí y se han interesado por los relatos vampíricos más famosos. Lo bueno de todos estos relatos es que son del año de la picor y los derechos están libres. Además, traductores generosos han cedido su trabajo para que el cuento en español pueda encontrarse al alcance de todos en la red. Así que por aquí os voy a dejar una buena colección de cuentos vampíricos, para que los podáis leer tranquilamente en casa.

- NO DESPERTÉIS A LOS MUERTOS, de Johann Ludwig Tieck.
- EL VAMPIRO, de John Polidori.
- VIY, de Nikolai Gogol.
- BERENICE, de Edgar Allan Poe.
- MORELLA, de Edgar Allan Poe.
- LA MUERTA ENAMORADA, de Théophile Gautier.
- LA FAMILIA DEL VOURDALAK , de A.Constantin Tolstoi.
- LA DAMA PÁLIDA, de Alexandre Dumas y Paul Bocage.
- CARMILLA, de J. Sheridan Le Fanu.
- EL INVITADO DE DRÁCULA, de Bram Stoker.

Aquí os he puesto tan solo diez ejemplos que os depararán unos buenos ratos de lectura. Faltan obras imprescindibles como 'El extraño misterioso', un cuento que muchos señalan como la inspiración del Drácula de Stoker, 'Los últimos señores del Gardonal' de William Gilbert, 'El esqueleto del conde' de Elizabeth Grey o 'El misterio de Ken' de Julian Hawthorne. Los que he citado podéis encontrarlos en inglés a vuestra disposición, sólo tenéis que investigar un poquito, o acudir a una biblioteca o a una librería para haceros con los libros de Valdemar. Por supuesto, hay muchos más cuentos, la mayoría posteriores a los citados aquí. Supongo que habrá tiempo para volver a ellos.

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Las historias de vampiros siguen enganchando a la gente. Cada poco veo que diversas entradas relacionadas con el tema reflotan en los comentarios o gente más joven entra interesada en los colorines de las portadas vampíricas (incluso hay quien la ha copiado en su propio blog citando la fuente, algo que me halaga muchísimo) o preguntando sobre los cuentos que he citado en tal o en cual entrada de blog.

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Los vampiros forman parte de las leyendas europeas desde la antigüedad, teniendo su origen en el miedo de las personas a la oscuridad, la enfermedad o la muerte. De acuerdo al folclore son seres humanos que tras su muerte se convierten en depredadores que necesitan la sangre de otros para vivir.

En la actualidad lo que conocemos como vampiro es una mezcla de las tradiciones culturales y de la literatura, en especial de la del siglo XIX. Entre las características principales destacan:

- Un aspecto físico parecido al de un humano, con excepciones como la piel pálida, las largas uñas o los característicos colmillos que utilizaban para extraer la sangre a sus víctimas.

- La posibilidad de transformarse en otros animales: gatos, caballos o lobos; aunque la forma más conocida sea la de murciélago.

- Al no poseer alma, no se reflejan en los espejos y son vulnerables a la luz solar.

De los diferentes autores, que han decidido que sus protagonistas sean vampiros, cabe destacar a Bram Stoker, escritor de "Drácula". La novela epistolar nos presenta a Drácula, un vampiro que desea asentarse en Inglaterra. El personaje de ficción de Drácula está basado en la vida de un noble rumano llamado Vlad.

"Drácula" ha influenciado a otros muchos autores dando origen a numerosas obras de teatro, cine o televisión.

¡PON A PRUEBA TU COMPRENSIÓN LECTORA CON ESTE JUEGO!

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Los vampiros forman parte de las leyendas europeas desde la antigüedad, teniendo su origen en el miedo de las personas a la oscuridad, la enfermedad o la muerte. De acuerdo al folclore son seres humanos que tras su muerte se convierten en depredadores que necesitan la sangre de otros para vivir.

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Simbología del cuento y/o película El mago de Oz

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Simbología del cuento y/o película El mago de Oz

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El viaje es una de las metáforas mas repetidas dentro de la historia del cine. Una metáfora visual y directa sobre la transformación y el cambio. Un origen, un camino y un destino que representan la modificación del personaje a nivel actitudinal, ético o psicológico. Un viaje físico en el cual el personaje viaja a través de un territorio; o un viaje puramente psicológico, en el cual el personaje permanece en el mismo sitio pero "viaja" enfrentándose a diferentes obstáculos dentro de su vida. Dos modalidades de viaje en el que el personaje camina a lo largo de la historia transformándose y regenerándose.

El Mago de Oz es una de las primeras películas que utiliza el viaje como representación simbólica sobre la transformación de la persona . La cantidad de arquetipos, símbolos, personajes, colores y representaciones que utiliza a lo largo de la historia la convierten en una de las películas mas estudiadas en este aspecto y en referente indiscutible para posteriores películas sobre el viaje como metáfora del cambio.

Dorothy (Judy Garland) es una niña de 12 años que vive en una granja de Arkansas, tras un percance entre su perrito Toto y su vecina Dorothy decide huir de su casa con Toto. Tras decidir no escapar y volver a casa un tornado la transporta inesperadamente junto a su perro a un país mágico y colorista llamado Oz en donde deberá averiguar como volver a Arkansas. Un camino de baldosas amarillas a través de la tierra de Oz representará tanto literal como metafóricamente el camino de su búsqueda y su transformación.

Durante su camino por el reino de Oz, Dorothy se irá encontrando cuatro personajes que como ella buscan algo que no tienen en sus vidas. Un león que quiere ser valiente, un espantapájaros que ansía la inteligencia, y un hombre de hojalata que desea tener un corazón. Juntos deciden ir a visitar al Mago de Oz, un gran sabio en quien tiene puestas todas sus esperanzas, piensan que les dará todo lo que ellos necesitan y que de forma mágica cambiará sus vidas. Lo que finalmente descubrirán, incluida Dorothy, es que sus fortalezas residían en ellos desde el comienzo del viaje, fue el camino y no el destino el generador del cambio y descubridor de sus capacidades.

Las etapas del viaje personal llevan años estudiándose, Carl Jung y más tarde Joseph Campbell describieron cómo ciertos arquetipos, símbolos y motivos aparecen en la mitología, los cuentos de hadas, historias y religiones de todo el mundo

En El héroe de las mil caras Joseph Campbell resalta la importancia del herore en todas las culturas humanas a lo largo de la historia y elabora la hipótesis de que el héroe pasa a través de ciclos, lo que constituiría el camino del héroe, con un patrón cultural común: separación - retiro, iniciación - entendimiento, retorno - vuelta a la sociedad y transformación de.

Según Campbell, el héroe suele pasar a través de ciclos o aventuras similares en todas las culturas. Etapas que se cumplen a la perfección en el Mago de Oz y que analizamos a continuación

Los doce estadios del viaje del héroe (Dorothy en el Mago de Oz)

1. Mundo ordinario - El mundo normal del héroe antes de que la historia comience.(La vida de Dorothy en Arkansas filmada en un color sepia que refleja la cotidianeidad)

2. La llamada de la aventura - Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura.(La señorita Gulch, su vecina, denuncia al perro de Dorothy, Toto, y está dispuesta a llevárselo)

3. Reticencia del héroe o rechazo a la llamada - El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio.(Dorothy tiene miedo y decide escapar con su perrito)

4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural - El héroe encuentra un mentor que lo hace aceptar el llamado y lo informa y entrena para su aventura o desafío.(Dorothy viaja a Oz y la bruja buena Glenda le informa de su camino y le da unas zapatillas especiales)

5. Cruce del primer umbral - El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico.(Dorothy debe comenzar su camino de baldosas amarillas en Oz. Filmada con colores intensos Oz representa el cambio en nuestro personaje)

6. Pruebas, aliados y enemigos - El héroe se enfrenta a pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial.(Encuentro con sus tres amigos y pruebas durante el camino de baldosas)

7. Acercamiento - El héroe tiene éxitos durante las pruebas.(Ej, su enfrentamiento contra los manzanos)

8. Prueba difícil o traumática - La crisis más grande de la aventura, de vida o muerte.(La lucha contra la bruja)

9. Recompensa - El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa.(Los cuatro amigos llegan al castillo y logran lo que estaban buscando, dándose cuenta que sus fortalezas estaban en su interior)

10. El camino de vuelta - El héroe debe volver al mundo ordinario.(Dorothy debe volver en el globo con el profesor)

11. Resurrección del héroe - Otra prueba donde el héroe enfrenta la muerte y debe usar todo lo aprendido.(Toto se escapa del globo y Glenda, la bruja del sur le enseña el verdadero poder de sus zapatillas)

12. Regreso con el elixir - El héroe regresa a casa con el elixir y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario.(Dorothy regresa a Arkansas con mas fuerza y madurez para afrontar su nueva vida)

Dorothy descubrirá en Oz que nuestras fortalezas residen dentro de nosotros y que en la vida el camino es más importante que la meta. A través de las baldosas amarillas del camino de Oz, Dorothy irá aprendiendo y enfrentándose a nuevas situaciones que aumentarán su experiencia vital y le transformarán como persona.

Un fascinante viaje en donde Dorothy y sus tres compañeros aprenderán a conocerse por dentro y reconocer sus valores; descubrirán su brújula interior y lo que es realmente importante en su vida, aprenderán la filosofía de ganar-ganar y a trabajar en equipo. Y sobre todo, un viaje en donde Dorothy descubrirá que la búsqueda personal no está fuera de nosotros, si no en nuestro interior. Una actitud ante la vida imprescindible para ser feliz y superar cualquier tipo de problema, por muy negativo que sea-

Como bien le dice la bruja del norte a Dorothy:
"Extrae de tu interior todos los valores que reclamas. Los valores están dentro de nosotros, sólo es preciso fluirlos".

Categoría: Films analizados

Etiquetas: Actitudes negativas, Amistad, Equipo, Grupo, Imaginación, Renovacion y transformacion, Viaje del heroe

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El crecimiento personal a través del viaje del héroe (El Mago de Oz) - FILMOTERAPIA

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El viaje es una de las metáforas mas repetidas dentro de la historia del cine. Una metáfora visual y directa sobre la transformación y el cambio. Un origen, un camino y un destino que representan la modificación del personaje a nivel actitudinal, ético o psicológico.

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El Maravilloso Mago de Oz es uno de los cuentos preferidos de muchos en todo el mundo. Pero, ¿cuántos de ellos saben que la historia que tanto les gusta es una parábola económica? Dorita en Kansas conjura nostálgicas memorias infantiles, teñidas del miedo que despertaba la Bruja Mala del Oeste. O esos monos voladores.

Es poco probable que al verla cuando somos jóvenes, estemos pensando en deflación y política monetaria.

Sin embargo, sus referencias económicas y políticas hacen que sea un instrumento popular para enseñarle a estudiantes de secundaria y universitarios sobre la depresión económica de finales del siglo XIX.

De oro y plata

La película de 1939, protagonizada por Judy Garland, fue basada en el libro de Lyman Frank Baum, "El Maravilloso Mago de Oz".

"Simbolismo" de los personajes

Dorita: el espíritu del estadounidense común

El espantapájaros: agricultor

El hombre de hojalata: obrero industrial

El león cobarde: William Jennings Bryan, candidato que apoyaba la causa de plata

El Mago de Oz: presidentes de EE.UU. de finales del siglo XIX

La historia cuenta las peripecias de una huérfana de Kansas que fue arrastrada por un torbellino a un mundo fantástico, pero que quiere regresar a casa, con su tía y tío.

Pensando que el gran Mago de Oz puede hacer realidad su deseo, se va junto con su adorado perro, Toto, a buscarlo. En el camino se les une un espantapájaros, un hombre de hojalata y un león cobarde.

Baum publicó el libro en 1900, justo después de que EE.UU. emergiera de un período de deflación y depresión. Los precios habían caído cerca de un 22% durante los 16 años anteriores, generando una deuda enorme.

Los agricultores se contaban entre los más afectados y el Partido Populista fue fundado para representar sus intereses y los de los empleados industriales.

En ese momento operaba en EE.UU. el estándar de oro, un sistema monetario que respaldaba cada dólar con una cantidad de oro.

El Partido Populista quería que la plata, junto con el oro, se usara como moneda. Eso habría incrementado el suministro de dinero estadounidense, elevando el nivel de los precios y reduciendo la carga de la deuda de los granjeros.

El código de los ladrillos amarillos

En 1964, el maestro de secundaria Henry Littlefield escribió un artículo sobre la noción de una alegoría subyacente en el libro de Baum. Decía que ofrecía una crítica "gentil y cordial" al pensamiento Populista, y que la historia se podía usar para ilustrarle el final del siglo XIX a los estudiantes. Desde su publicación, muchos profesores, particularmente en EE.UU. y en el Reino Unido, han utilizado su interpretación del cuento para ayudarle a sus clases a entender los problemas de la época.

Para Littlefield, los personajes podían representar a las personalidades y los temas de finales de 1800, con Dorita como la encarnación del espíritu del estadounidense común.

El historiador político de EE.UU. Quentin Taylor, que está de acuerdo con esta interpretación, dice que "hay demasiados ejemplos de paralelos con los eventos políticos de ese momento".

"El hombre de hojalata representa al obrero industrial, el espantapájaros es el granjero y el león cobarde es William Jennings Bryan".

Bryan era un candidato presidencial demócrata que apoyaba la causa de la plata, pero que no consiguió los votos de los obreros del este y perdió la elección de 1896. De la misma manera, las garras del león quedaron casi romas al chocar con la caparazón metálica del hombre de hojalata.

La Bruja Mala del Oeste es asociada con una variedad de personajes controvertidos, principalmente con el industrialista Mark Hanna, gerente de campaña del presidente William McKinley.

En este escenario, el camino de ladrillos amarillos simboliza el estándar de oro y la Ciudad Esmeralda es Washington, donde está el Mago de Oz, que sería el presidente, quien no siempre dice la verdad.

Vamos a ver al presidente

No obstante, nadie puede ayudar a Dorita a volver a casa. Eventualmente ella descubre que sus zapatos de plata (que en la película fueron de rubí) tienen el poder de llevarla de vuelta a Kansas.

La posible implicación es que el oro sólo no puede ser la solución por los problemas que afectan al ciudadano común.

Pero el profesor Taylor piensa que es improbable que Baum haya tomado partido. Él piensa que se limitó a explicar la historia del movimiento Populista, muchos de cuyos miembros marcharon en Washington en 1894 para demandar que el gobierno mejorara sus condiciones de vida.

Su exigencia de que se utilizara la plata con el estándar de oro no se materializó, pero en cuestión de unos años retornó la inflación gracias al descubrimiento de oro en Sudáfrica y en otras partes del mundo.

En la historia de Baum, Dorita pierde sus zapatillas de plata en el desierto antes de llegar a casa, un posible reflejo de la decadencia de la causa de la plata después de 1896.

Lo que Baum no supo

Pero no todos creen que El Maravilloso Mago de Oz tiene mensajes escondidos.

"Nadie nunca lo sugirió hasta 1964", señala Bradley Hansen, profesor de economía de la Universidad de Mary Washington, quien además dice que, aunque quizás cautive el interés de los estudiantes, "no les enseña nada sobre el estándar de oro ni del debate sobre el estándar de oro".

L. Frank Baum murió antes de que el debate sobre sus verdaderas intenciones empezara, pero en la introducción del libro declara que estaba sólo escribiendo para complacer a los niños.

Lo que sin duda no adivinó es cuán atractivo sería su cuento para los estudiantes de economía.

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El Maravilloso Mago de Oz es uno de los cuentos preferidos de muchos en todo el mundo. Pero, ¿cuántos de ellos saben que la historia que tanto les gusta es una parábola económica? Dorita en Kansas conjura nostálgicas memorias infantiles, teñidas del miedo que despertaba la Bruja Mala del Oeste.

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El mago no puede morir. (El mago eres tú)

Las personas simpre hemos tenido la necesidad de explicar todo lo que ocurre en nuestro entorno. Si bien es cierto que hoy en día recurrimos a métodos ciéntificos para hallar estas explicaciones, hace miles de años nuestros antepasados encontraron otra forma de explicar lo que veían. Desde las sociedades más antiguas de las que tenemos registro, mujeres y hombres de todas las tribus y culturas alrededor del mundo han venerado la existencia de algo invisible que nos rodea y a lo que sólo unos pocos afortunados tienen acceso, lo que se ha llamado comúnmente como magia. La magia se define como:

"C onjunto de conocimientos y prácticas con los que se pretende conseguir cosas extraordinarias con ayuda de seres o fuerzas sobrenaturales."

Como señalaba al principio, la magia ha existido desde que el hombre es hombre. Parece que siempre hemos tenido el impulso de ponerle nombre a las cosas, de dotar de cierto orden el mundo en el que vivimos, y de este modo surge la " magia natural", aquella que intentaba explicar los fenómenos naturales dotándoles de una explicación fantástica para sortear lo que entonces se tomaba como inexplicable. Y en las tribus surge entonces una de las figuras más importantes para el grupo: el chamán.

El mago

El mago era aquella persona de la tribu que a través de rituales mágicos proveía a los miembros del grupo de una ilusión de poder controlar el medio, algo necesario cuando debían enfrentarse a situaciones de gran peligro. Bajo la promesa de cambiar el clima, la salud, o los conflictos con otras tribus, los demás miembros del grupo se dejaban guiar.

Chamán significa "médico" (en turco "el que sabe") y es una figura que ha existido (y sigue haciéndolo) en todas las culturas del mundo, en diversas formas:

En América del Sur el pueblo mapuche tenían a su machi, quien preparaba brebajes para combatir enfermedades, favorecía la cosecha, expulsaba demonios... Los Aymara por otro lado tenían a los y atiris; en la amazonía peruana contaban con la ayuda de los yachaq...Famosa es la figura del n ahual, brujo que podía transformarse en animal.

En América del Norte, los navajos llamaban hatali a sus curanderos.

En África la figura del chamán tenía importantes cualidades jurídicas, siendo una figura de gran prestigio en la comunidad.

En las cordilleras del Hymalaya la figura del chamán ha perdurado hasta nuestros días, a medio camino entre la medicina y el mundo de los espíritus.

En la tradición celta tenemos a los druidas, de los que hemos heredado muchas tradiciones que perduran hoy en día.

En China la tradición chamánica recibe el nombre de Wuismo, cuyas raíces se remontan al 1.600 a.c. Y así muchos más.

Con el asentamiento del monoteísmo, las figuras que defendían esta magia natural comienzan a ser marginadas en Europa y Oriente Medio. Alrededor del año 400, la Iglesia Católica consigue el poder en Grecia y Roma y se apropia de las festividades paganas. De ese modo, aunque no lo sepamos seguimos celebrando el solsticio de invierno, en el que acontece el triunfo del "Dios Sol", el 25 de diciembre. Es el motivo por el que el 1 de noviembre aún sin saberlo celebras el Samhein, una antigua fiesta pagana en la que los druidas celebraban el fin del verano, y en el que el dios de los muertos permitía a los difuntos volver a la vida momentáneamente para comunicarse con sus familiares. Una vez destruidos los templos y apropiadas las celebraciones, se dio una caza de brujas que fue el último paso al desprestigio de la magia en el mundo entero.
La figura del mago queda entonces desprestigiada (y amenazada) y comienza a apagarse.
Y sin embargo, ¿ha muerto la magia?

Cuando Jung desarrolló su idea del inconsciente colectivo, nos habló de ese océano común y universal en el que estamos todos inmersos, y describió las estructuras que lo sustentan: los arquetipos. De los muchos arquetipos de los que nos habló Jung, hay uno que se presta muy interesante: el mago.

En palabras de Jung:

"El mago es sinónimo del viejo sabio, que se remonta en línea directa a la figura del hechicero de la sociedad primitiva. Es, como el Ánima, un demonio inmortal, que ilumina con la luz del sentido las caóticas oscuridades de la vida pura y simple. Es el iluminador, el preceptor y maestro, un psicopompo (conductor de almas), a cuya personificación no pudo escapar ni siquiera el "destructor de las tablas", Nietzsche, puesto que declaró portador y proclamador de su propia iluminación y éxtasis "dionisíacos" a su encarnación en Zaratustra, ese espíritu superior de una era casi homérica."

Una de las características más importantes que describen el arquetipo del mago es su poder para cambiar la realidad. Hace siglos los chamanes eran capaces de transformar las sequías en agua, la enfermedad en salud, y sobre todo, citando al propio Jung: "el arquetipo compensa ese estado de carencia espiritual con contenidos que rellenan el espacio vacío." Cuando estábamos perdidos y necesitamos la luz, el adivino, el mago o el chamán hacían uso de su sabiduría para rellenar ese hueco.

¿Y acaso no estamos hoy en día experimentando ese profundo vacio? ¿Acaso no experimentamos una falta de " sentido de vivir"? Si tenemos en cuenta de que la OMS asegura que en el 2020 la depresión será la segunda causa de incapacidad a nivel mundial, creo que la respuesta es más que afirmativa.

El mago en la actualidad

Si en la antigüedad eran los chamanes quienes exorcizaban al hombre liberándolo de sus demonios, ¿quién asume esa función hoy en día? Si aceptamos la idea de que gran parte de nuestro malestar proviene de las represiones que ejercitamos contra nosotros mismos, la curación de estos problemas proviene de la aceptación de aquellos aspectos a los cuales nos duele hacer frente. Pero este proceso puede llegar a ser altamente doloroso, y en muchas ocasiones nos vemos incapaces de curarnos a nosotros mismos.

Esta incapacidad nos empuja a buscar la ayuda de un curador externo, que hoy en día puede adoptar la forma de psicólogos, terapeutas, guias religiosos o maestros, que nos ayuden a despertar a nuestro curandero interno.

Porque el arquetipo del mago puede despertarse y expresarse en cualquiera de nosotros. Hace unas semanas, una persona muy cercana participó en un taller y literalmente definió a la persona que impartió el curso como " es un chamán" " lo que ha hecho es magia ". Si te paras a pensar un poco estoy seguro que puedes traer a tu mente el recuerdo de alguna persona que con su sola presencia es capaz de transformar el ambiente de una habitación emanando paz y tranquilidad. Personas que sin hacer aparentemente nada, simplemente siendo ellas mismas cambian la realidad que les envuelve y nos hacen sentir bien sólo con estar en su presencia.

Cuando somos capaces de poner orden en nuestro mundo interno somos más capaces de poner orden en nuestro mundo exterior. En este sentido, si bien es cierto que en un primer momento puede hacerse necesario contar con la ayuda de un mago que nos guie, después todos podemos ser nuestros propios chamanes.

¿Cómo despierta el mago?

La magia nace siempre de un acto doloroso. Como indica José María Poveda, los antiguos chamanes nacían a partir de:

Enfermedades: "El contacto con el dolor y la muerte constituye un modo poderoso de exposición al conocimiento o a la necesidad de saber acerca de situaciones críticas. El chamán ha sido definido también como "el curador herido", en el sentido de que las cicatrices son señales de su transformación en el camino del conocimiento para sanar. El psicoanalista que pasa su propio psicoanálisis antes de empezar a trabajar representa otra manifestación de esta manera de aprender."

Los modelos cercanos: "La transmisión familiar será otra de las formas elementales de adquisición de conocimientos. El lugar donde habitualmente trabajan los chamanes es de ordinario el lugar donde viven y donde está su familia o su grupo. Es un sistema tradicional para transmitir experiencia, sobre todo en tareas que incluyen especialización artesanal".

Llamadas místicas

Si nos paramos a analizar la vida de personas que han adoptado el rol arquetípico de mago, nos encontramos con muchos ejemplos de individuos que han encontrado su luz, su camino, después de haber atravesado un camino lleno de dificultades y dolor.

Tenemos por ejemplo a Milton Erickson. Uno de los psicoterapeutas más eficaces de la época y famoso por ser pionero en cambiar las técnicas de hipnotismo aplicadas a la psicoterapia. Tuvo un expediente médico muy problemático, que comenzó a los 17 años cuando sufrió su primer ataque de polio, que se repetiría otra vez a la edad de 50 años. Era disléxico, daltónico y padecía una sordera que le impedía discriminar variaciones entre tonos. Todo el sufrimiento que experimentó a partir de la enfermedad le sirvió para desarrollar estrategias para afrontar el dolor que después utilizó para ayudar a la gente, convirtiéndose en su guía.

O tenemos el propio ejemplo de Jung, quien no es hasta después de superar una crisis en la mitad de su vida, cuando hizo sus principales publicaciones.

Tenemos a Aaron Beck, padre de la psicología cognitiva, quien tuvo una infancia difícil, teñida por la depresión de su madre debido al fallecimiento de su hermana, y a una enfermedad que le obligó a afrontar sus miedos y problemas desarrollando las técnicas a partir de las cuales desarrollaría después su teoría.

En la saga de literatura fantástica, Nacidos de la Bruma, Brandon Sanderson nos habla de los alománticos, personas que desarrollan grandes poderes después de haber atravesado un episodio de intenso dolor físico o mental. En el Señor de los Anillos Gandalf no desarrolla todo tu poder hasta que atraviesa los infiernos peleando con el Balrog. Nos topamos de bruces con el mito del Ave Fénix, sólo tras la muerte puede haber vida.

Como dijo José Luis Sampedro:

"Porque es tocando fondo, aunque sea en la amargura y la degradación, donde uno llega a saber quién es, y donde empieza a pisar firme".

Así podemos entender el sufrimiento desde una nueva dimensión. Más allá del dolor y las limitaciones, una oportunidad para que se produzca el despertar del mago, ya que sólo a través de la curación del Self, el mago puede ayudara los demás.

Carl Gustav Jung. Arquetipos inconsciente colectivo. Paidós, 2009.

Poveda, José María: Chamanismo: el arte natural de curar, Planeta, España, 2002.

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El mago no puede morir. (El mago eres tú.)

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Las personas simpre hemos tenido la necesidad de explicar todo lo que ocurre en nuestro entorno. Si bien es cierto que hoy en día recurrimos a métodos ciéntificos para hallar estas explicaciones, hace miles de años nuestros antepasados encontraron otra forma de explicar lo que veían.

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Mago Merlín - Mitología Celta - Seres Mitologicos #8 - En Cyclos

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En la antiguedad, cuando el ser humano no era capaz de encontrar respuestas a preguntas relativas a la naturaleza y fenómenos físicos; había personas a las cuales se consideraba que tenían poderes extraordinarios y habilidades como la de lanzar hechizos, usar magia o hacer brujería. En todas las culturas, sociedades y tribus han existido hombres y mujeres influyentes a los cuales se les han atribuído poderes sobrenaturales. A lo largo del tiempo, estas personas han sido llamadas de diferetes maneras: magos, lanzadores de hechizos o hechiceros, encantadores, druidas, chamanes, entre otros. Entre éstos hoy nos enfocaremos en los magos y hechiceros, puesto que son dos categorías diferentes que en muchos casos se emplean del mismo modo.

Hechiceros

Se trata de personas que tienen el dominio de la magia y que la han aprendido ya sea por medio de la memorización o mediante estudios profundos. Estas personas usan magias antiguas y se les considera maestros entre toda la gente que utiliza magia para bien o para mal.

Un hechicero es una especialista de la magia, que se sirve de ésta para lanzar hechizos.

Magos

Un mago es un hombre (también podría ser mujer) al que se le considera una persona sabia. Alguien inteligente con conocimiento de la magia. Normalmente, los magos no hacen uso personal de la magia, aunque se han dado casos en que sí.

Los magos realizan presentaciones o rituales en donde exhiben su conocimiento de la magia. Según la leyenda, son en su mayoría descendientes de Zoroastro. Hay "magos de ficción", los cuales realizan trucos que simulan ser magia y "magos del interior"; que afirman poseer un poder interno que pueden materializar.
Diferencias clave entre mago y hechicero

Los hechiceros son personas que han estudiando la magia y que la dominan. Los magos, por otra parte, pueden controlar su entorno con su conocimiento.

Los magos crean su propia magia, mientras que los hechiceros las estudian de los libros y copian los hechizos.

Por lo general los hechiceros usan algún instrumento para lanzar sus hechizos, mientras que el mago no requiere de ésto.

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En la antiguedad, cuando el ser humano no era capaz de encontrar respuestas a preguntas relativas a la naturaleza y fenómenos físicos; había personas a las cuales se consideraba que tenían poderes extraordinarios y habilidades como la de lanzar hechizos, usar magia o hacer brujería.

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Nuevo Cuento Infantil para niños, creado por: Krzysztof Pracki

En un país muy lejano, tan lejano que es imposible encontrarlo en ningún mapa. Estaba gobernado por un terrible brujo llamado Cristóbal donde vivía gente muy buena, trabajadora, simpática y cariñosa, pero muy aterrorizada por este malvado brujo; todos! excepto una pequeña niña llamada Andrea.

Era una muchachita muy guapa y con una sonrisa que provocaba que todo el pueblo la quisiera mucho, aunque tenía un carácter un poco rebelde, ya que no aceptaba ordenes de nadie y si la obligaban hacer las cosas de la casa las hacía sin ganas y desanimada.

Andrea vivía con su madre Eva y su hermana mayor Sandra y alguien muy importante para la pequeña Andrea; una enorme gata llamada Luna, era negra y gordita, casi no podía moverse, la muchacha la quería mucho, y además amaba a todos los animales. Sigue leyendo

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Cuentos de Magos | Cuentos de Magia con Magos | Los mejores cuentos de magos

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Nuevo Cuento Infantil para niños, creado por: Krzysztof Pracki En un país muy lejano, tan lejano que es imposible encontrarlo en ningún mapa. Estaba gobernado por un terrible brujo llamado Cristóbal donde vivía gente muy buena, trabajadora, simpática y cariñosa, pero muy aterrorizada por este malvado brujo; todos!

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El término mago proviene del persa antiguo maguš por mediación del griego μάγος y finalmente del latín magus. El sentido original de la palabra Mago se refería a los integrantes de una tribu de Media y luego a los sacerdotes persas. En términos modernos se refiere, a una especie de astrólogo o adivino, que practica magia, hechicería o brujería.

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Alerta de spoilers. Este es un análisis pormenorizado de la película, que incluye detalles de la trama.

El punto de partida. La Bella Durmiente o eres tú mi dulce ilusión....
La bella durmiente es un cuento de hadas de tradición oral que Disney adaptó a la gran pantalla con idéntico título en el año 1959. La bella durmiente de Disney, sigue la estela de Blancanieves y los 7 enanitos (1937) y Cenicienta (1950), en la que una joven, bella, generosa y virtuosa princesa sufre los rigores de una malvada bruja (o madrastra) que la envenena o la hace padecer, generalmente por envidia de su dulzura o de su belleza. A pesar de las dificultades, estas princesas acabarán siendo felices porque la bondad triunfa y porque existe un príncipe azul que las salva y se casa con ellas. Fin del cuento.

En su afán por controlar la vida de la princesa Aurora, acaba por protegerla y cuidarla. Resulta llamativa esa evolución al sentimentalismo

En La bella durmiente la princesa Aurora recibe en su cuna un compromiso matrimonial y una maldición por parte de la bruja Maléfica sin ninguna otra razón que la maldad: cuando la princesa cumpla 16 años morirá. Para intentar salvarla, tres hadas buenas se trasladan con ella al campo para huir del cruel destino, dulcificado en parte por una de las hadas buenas que ha cambiado la muerte por un profundo sueño del que sólo despertará con un auténtico beso de amor. Amor que le proporcionará un príncipe que casualmente ha conocido en el bosque.
Maléfica. Más allá de La Bella Durmiente. La traición como metáfora del patriarcado Las aportaciones y limitaciones de Maléfica
Maléfica (Robert Stromberg, 2014) se centra en la vida del personaje de Maléfica y se fija en el proceso de transformación de un hada buena que se convierte en una perversa bruja. La niña-hada Maléfica vive en la ciénaga, donde conoce al niño Stefan. Se enamoran. Pero la desmedida ambición de Stefan puede más que el amor a Maléfica, y la más fuerte de las hadas, la protectora de las ciénagas, es traicionada.

Stefan, quien no tiene precisamente aspecto de caballero andante, traiciona a Maléfica por la corona del reino, por el poder. La traición es feroz; le arranca las alas -símbolo de su poder- pero no lo hace de cualquier manera. Aprovechando la confianza de Maléfica, la narcotiza y le agrede. A partir de ese instante, Maléfica ya no será un hada buena, seguirá siendo la protectora de unas ciénagas que se convierten en oscuras y su único fin será buscar venganza.

Su imagen tras la agresión, una Maléfica mutilada, se convierte en una metáfora del patriarcado. La traición, el poder masculino, la agresión, la transformación, la pérdida de libertad se significan y representan de una forma que supera claramente lo simbólico.

Maléfica es mala, perversa, vengativa y calculadora. Pocas veces Disney se había ocupado tanto de caracterizar a una malvada. En primer lugar, la hace protagonista absoluta de la historia. Ahonda en las razones de su maldad -la traición del amado- y lo que es más relevante, crea un universo icónico oscuro y excesivo que obedece al odio y a la falta se sentimientos del hada buena convertida en mala. Su fuerza procede las tinieblas y de la desolación que coronan un trono tan oscuro como espectacular.

Maléfica es una mala con entidad, que despliega su poder con majestuosidad y grandeza. Las secuencias en las que se gesta su nueva personalidad, su nuevo reino, el nuevo trono son sin duda lo más destacable de la película. La espectacularidad de la puesta en escena que incluye huracanes, frío, los trajes de Maléfica, sus rojísimos labios, su forma de moverse o su cinismo la convierten en un referente cinematográfico que enriquece el olimpo de las pérfidas.

Goza y disfruta de la maldición que le ha enviado a la princesa Aurora, la hija del hombre ya convertido en rey que la traicionó. La voz en over lo deja claro: "Y disfrutó del sufrimiento que había provocado". Pero, y éste es uno de los aspectos más discutibles de la película, en su afán por controlar la vida de la princesa Aurora, acaba por protegerla y cuidarla, de forma especial, para paliar los descuidos de las tres hadas buenas, que sin magia son incapaces de afrontar con solvencia los cuidados que exige una niña. Resulta muy sugestiva la representación de las hadas que se convierten en humanas para cuidar a Aurora y son incapaces de ser unas "madres" perfectas, ya que lo suyo son los conjuros.

Es innegable que el universo femenino, con sus alianzas que se tejen por encima de odios y circunstancias, es el que sale reforzado, mientras las masculinidades se ven abocadas al oscuro abismo

Puede parecer insuficiente y decepcionante la domesticación de Maléfica, esa vengadora del patriarcado que se arrepiente de su hechizo por el ¿instinto maternal? que le despierta la niña y joven Aurora. Sin tener nada en contra de la humanización de las malvadas, y siendo consciente de que a una película no es del todo lícito exigir como espectadora, resulta llamativa esta evolución hacia el sentimentalismo, máxime desde un personaje que había sido definido y desarrollado como una auténtica mala. Y es que da la impresión de que las mujeres en el cine no pueden ser malas y vengativas, aunque estemos hablando de Disney. No obstante, reivindicamos de forma clara esta primera parte de la película tan visual y catárquica. Y no podemos olvidar que, a pesar de que nos pudieran gustar otras derivas argumentales, Maléfica siempre se presenta como un ser INDESTRUCTIBLE.

Si asumimos todo lo mencionado, habrá quien disfrute con esta humanización que viene de un sentimiento de cuidado que tiene que ver con lo maternal, de ver a la verduga convertida en madre, y habrá a quien le disguste. Pero es innegable que el universo femenino, con sus alianzas que se tejen por encima de odios y circunstancias, es el que sale reforzado. Mientras las masculinidades se ven abocadas al oscuro abismo, las feminidades sobresalen como la única opción válida frente a la destrucción y al inmovilismo que representa la masculinidad. El rey, ante la aparición de Aurora, responde con la fuerza, no la escucha y opta por encerrarla. Quizá sea ésta una de las grandes aportaciones de la película, presentar la feminidad como posibilidad de futuro.

Disney continúa con la tendencia que inició con Brave de mandar a los príncipes a un plano secundario y poner el foco en las relaciones entre mujeres

Pero no es la única ruptura. El hechizo que lanzó Maléfica en la cuna de Aurora, que se mantiene inalterable a pesar de los esfuerzos de la primera - que llega a renegar de su propio poder- sólo se rompe con un verdadero beso de amor. Y este verdadero amor ya no lo representa un príncipe apuesto como el príncipe Philip, que aparece en el bosque y del que Aurora se enamora. Este verdadero amor, como bien apuntara Frozen, lo representa una mujer, una hermana o una "madre". Por lo tanto, Disney continúa con la tendencia que inició con Brave de dinamitar la noción del amor romántico. Manda a los príncipes a un plano secundario y pone el foco en las relaciones entre mujeres, madre-hija o hermanas, contribuyendo a deconstruir mitos que ha reforzado durante décadas, el del amor a primera vista o el del príncipe azul salvador. El verdadero beso de amor no lo da Philiph, lo da Maléfica, la hada mala que ama a la princesa y que construye un nuevo referente lejos de la heterosexualidad y de la heteronorma.

Finalmente, con la colaboración de Aurora y tras una lucha cuerpo a cuerpo con el rey, Maléfica no sólo sale victoriosa, sino que recupera su bien más preciado, sus alas, que le permiten volar, ser libre y ser ella misma. La alianza entre mujeres lo ha conseguido y ha condenado al Rey un único destino, la muerte y la destrucción.

Y es que Maléfica no está nada mal....

Maléfica, una de las mejores malas, malísimas (redimidas)

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Maléfica, una de las mejores malas, malísimas (redimidas)

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Pocas veces Disney se había ocupado tanto de caracterizar a una malvada. La película dedicada a la vida de la bruja de 'La bella durmiente' contiene metáforas del patriarcado y refuerza la alianza entre mujeres, aunque su domesticación y su sentimentalismo pueden decepcionar.

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Sueño.net: Historias para soñar Significado,enfermedades y sueños lúcidos.

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No es necesario ni que tengas una mente infantil ni llena de imaginación para soñar con hadas. Incluso, jóvenes que han alcanzado la madurez, adultos y ancianos pueden tener sueños con hadas mágicas o el hada madrina. La fantasía es algo que siempre nos persigue. Todos fuimos niños alguna vez. Pero, ¿Qué significa soñar con hadas en esta etapa de mi vida?.

¿Qué significa soñar con hadas?. Analizando los sueños con hadas.

Soñar con hadas puede ser una regresión a tu infancia. Puede que estés viviendo un periodo nostálgico. La infancia es esa época en la que creíamos que todo era posible. Simplemente, creíamos en la magia. Vivíamos unos momentos de ilusión y de esperanza. Además nos sentíamos protegidos y seguros gracias a nuestros padres. Soñar con hadas en este momento concreto de tu vida refleja un poco de estos aspectos: Ilusión por vivir, recuperar la esperanza para conseguir los objetivos de tu vida, seguridad y confianza en uno mismo. Al igual que al soñar con ángeles , los sueños con hadas suelen traer buenos augurios.

Soñar con hadas. Algunos ejemplos frecuentes al tener un sueño con hada.

Soñar con hadas por tu estado emocional. Estás viviendo una etapa de tu vida lleno de valores positivos. Alegrías, felicidad, optimismo en todas las facetas. Consideras que cada día es un regalo e intentas exprimir al máximo estos momentos. Y debes hacerlo, aprovecha la buena suerte que te depara la vida, nunca puedes saber cuando esta suerte se va a torcer.

Soñar con hadas mágicas o hadas madrinas. Al igual que al, estás pasando un momento de gratitud. La gente te ilusiona o te sorprende con facilidad. Puede ser un simple regalo, una frase llena de esperanza, un reencuentro satisfactorio. Otros autores determinan que este tipo de sueños también puede originarse en personas que han encontrado facetas en su personalidad más positivas que antes ni siquiera sabían que ellos tuvieran.

Soñar con hadas para hacerse un deseo realidad. No pierdes la esperanza por lograr tus ilusiones y sueños. El universo conspira contigo para darte eso que tanto anhelas. Soñar con ser feliz , soñar con tener la casa perfecta , soñar con estar embarazada ...¿Por qué razón no se va a cumplir tus metas y objetivos en la vida?. Pídele algo a la vida, ella tratará de dártelo. Cuanto más optimista tienes de tu visión en la vida más posibilidades vas a encontrar para cumplir tus sueños.

Soñar con hadas para zanjar periodos tristes. Si has vivido un pequeño periodo lleno de tristeza, una pequeña depresión, energías negativas en tu vida diaria, alégrate porque soñar con hadas puede originar giros positivos inesperados. Quizá noticias buenas, encontrar algo especialmente valioso (emotivo o material), encontrar algo que persistes como por ejemplo soñar con perder las llaves de tu casa como posibilidad de contar con tus seres queridos.

Comparte y describe cómo fue tu sueño con hadas.

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El significado de soñar con hadas. ¿Ilusión, esperanza y felicidad? | Sueño.net: El gran diccionario de los sueños.

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No es necesario ni que tengas una mente infantil ni llena de imaginación para soñar con hadas. Incluso, jóvenes que han alcanzado la madurez, adultos y ancianos pueden tener sueños con hadas mágicas o el hada madrina. La fantasía es algo que siempre nos persigue. Todos fuimos niños alguna vez.

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Famosas por su aura infantil e inocente, por sus pequeñas alas y su simpatía, lo cierto es que la imagen de las hadas que tenemos hoy difiere enormemente de la primigenia. Su origen se remonta a las mitologías griega y romana, cuando se las llamada hados -destino- y se las consideraba protectoras de la naturaleza.

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Mira, Wendy, cuando el primer bebé se
rió por primera vez, su risa se rompió en mil
pedazos y éstos se esparcieron y ese fue el
origen de las hadas.

(Peter Pan y Wendy, J.M.Barrie)

En realidad, Peter Pan -como en muchas otras cosas- se inventó el origen de las hadas porque no sabía cuál era. Lo cierto es que nadie sabe de dónde salen estos diminutos seres. Las referencias más antiguas vienen de Roma, Italia, donde se las llamó fatae. Cuando los romanos se extendieron por toda Europa, las hadas los siguieron.

Sin embargo, hay determinados países en los que nunca han conseguido entrar. Por ejemplo, Grecia. Me temo que las ninfas y las dríades no las han dejado.

En principio, la función de las hadas era la de aparecer en las casas en las que nacía un nuevo miembro y otorgarle dones según las trataran sus familiares. Así, si eran hospitalarios con las hadas, el recién nacido sería hermoso e inteligente. En cambio, si no, las hadas podían sentirse ofendidas y otorgarle una tara, en vez de un don.

Las hadas no son invisibles, pero son tan rápidas que solo pueden divisarse entre dos parpadeos de ojo, con lo cual los humanos que las ven, suelen no darse cuenta.

Sin embargo, si hay luna llena la noche de San Juan, las hadas son perfectamente visibles. Aunque no debemos acercarnos demasiado para que no se molesten.

No existe un País de las Hadas. Las hadas conviven con nosotros en este mundo, que es ya lo bastante fantástico para el que sabe apreciar su belleza.

La sociedad de las hadas es matriarcal. Cada comunidad está gobernada por una Reina. También existe un Rey, pero podríamos llamarlo Rey consorte, porque sus poderes son mucho menores que los de la Reina.

Por encima de todas las Reinas, está Titania y su marido Oberón, cuya corte está situada en las cercanías del pueblo de Stratford-on-Avon, en Inglaterra. Pero son reyes bastante magnánimos.

La dieta de las hadas es variadísima: comen miel, quesos (aunque no les gusta la leche), huevos, fruta, verduras y cereales. Beben rocío de las flores. Y se pirran por los pasteles.

Las hadas son muy curiosas. A veces, se llevan cosas de los humanos para estudiarlas o inspeccionarlas o enseñárselas a otras hadas y no siempre las dejan donde las encontraron. Así que si algo en tu casa se mueve de sitio, tal vez sea porque las hadas pasaron por allí.

¿Hay algo más que siempre quisiste saber sobre las hadas y no te atreviste a preguntar?

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10 cosas que no sabías sobre las hadas - Ana González Duque

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Mira, Wendy, cuando el primer bebé se rió por primera vez, su risa se rompió en mil pedazos y éstos se esparcieron y ese fue el origen de las hadas. (Peter Pan y Wendy, J.M.Barrie) En realidad, Peter Pan -como en muchas otras cosas- se inventó el origen de las hadas porque no sabía cuál ...

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El Síndrome de las Hadas

El Síndrome de las Hadas no es cuento, la psicología ha creado nombres tales ,como licantropía clínica, complejo de Peter Pan, complejo de Edipo, de Ulises, de Narciso, de Aquiles, Electra, ... Y si ha acuñado la expresión "vampiro emocional", e incluso el "síndrome de Rapunzel", ¿por qué no habrían de tener un espacio en ese mismo contexto las hadas?

La función que las hadas tenían según la mitología es amplia: ayudaban a los campesinos en sus tareas, velaban por sus cosechas, les otorgaban buena suerte... Pero lo más interesante, y que enlaza con el tema que trato aquí, es que tenían poderes psíquicos, ya que se les atribuía la facultad de alegrar a los seres humanos. Aunque reconozco que el término está improvisado con cierta alegría, el hecho es que responde con bastante acierto a una tipología de personas y de relaciones, de quienes te gustará saber.

Aunque en la mitología romana y la griega, las hadas eran llamados "hados", se simbolizaban generalmente a través de la forma de mujer con alas de mariposa. En cualquier caso, el perfil es aplicable tanto a hombres como a mujeres. Las hadas o hados, (o para ahorrarnos el formalismo, "hadεs"), son esas personas con las que misteriosamente te alegras sin tener un motivo concreto, con quien es más fácil sonreír sinceramente, son quienes podrían hacerte comprender algo que no entiendes, o sacarte de la indecisión pronunciando esa frase con la que las cosas cobran un sentido distinto.

Pueden darte un pequeño impulso si te encuentras abatido, esbozar la sonrisa justa, o dirigirte esa mirada con la que celadamente, accionan el motor de tu optimismo. Con unos minutos de su presencia, pueden hacer que recuperes fuerzas, y que sientas una renovada energía en tu organismo. Son del tipo de personas que cuando llegan, no te inspiran ser diferente de cómo eres, sino que por el contrario potencian tu autenticidad; y sabes que es así, porque podrás estar con ellas en silencio, sin sentirte incómodo.

Un "hadε" es en definitiva, ese alguien que sin proponérselo, nos aporta serenidad, seguridad, y una difusa sensación de bienestar. Aunque tiene elementos comunes con el amor y la amistad, en realidad es otra cosa bien distinta: se trata más de una chispa imprecisa e inesperada, una unión que puede ser momentánea o perdurable, entre dos seres que conectan sin necesidad de que exista un conocimiento previo. De ahí, la naturaleza "mágica" de la interacción. Por supuesto, "la magia", puede producirse de manera bidireccional, y posteriormente dar lugar a otra cosa, como también amor, o amistad.

En todos los casos, esa conexión se caracteriza por ser muy positiva, y en ella se da un lenguaje corporal y gestual que despierta un afecto sincero. Se experimenta una sensación de proximidad sin razón aparente, una "química", que dispara emociones positivas y ciertos procesos internos que hacen que nos sintamos relajados y confiados. Esta confianza inmediata, o "feelling", se relaciona con los sentimientos de complicidad, compañerismo y entendimiento; los cuales es sabido que refuerzan extraordinariamente el sistema inmunitario, y que en circunstancias de enfermedad son potencialmente curativos, ya que:

Producen un aumento en la producción de endorfinas
Reducen los niveles de estrés, a través de la reducción de cortisol
Fortalecen el sentimiento de seguridad personal, valía y autoestima.

Hunter Doherty, "Patch" Adams, conocido como "el doctor risoterapia", es un médico estadounidense que ha trabajado mucho en el campo de la salud, relacionándola con la manifestación de afecto. A lo largo de su carrera médica, ha llevado por el mundo el mensaje de la necesidad de humor, cariño y amabilidad entre las personas, para la recuperación de la enfermedad. Su vida inspiró con toda razón una película, que ha inspirado a su vez a muchos médicos y hospitales.

Seguramente leyendo este post hayas recordado a esos seres especiales que se cruzan por tu vida. O quizá hayas caído en que tú mismo seas visto por muchas personas de ese modo.

En todo caso, si después de esto, no sabes de lo que te hablo, quizá sea porque andas por ahí un poco distraído. Por eso es importante poner atención a tu alrededor, mirar más a los ojos de las personas, hablar con ellas, escucharlas, preferir su conversación a viva voz que la del whatsapp; estar abiertos al mundo, a las relaciones nuevas, y a las experiencias que éstas traen consigo.

Porque los "hadεs" no están misteriosamente escondidos, ni ausentes, sino que, tal como describe la mitología, es preciso desarrollar una visión atenta para poder disfrutar de su magia. Merece la pena saber reconocer a esta personas, y aún más encontrarlas en un día cualquiera, porque sean criaturas mágicas o no, sumarán a tu vida una buena dosis de salud y de optimismo.

Rozalén lo sabía y por eso les compuso esta simpática canción:

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El Síndrome de las Hadas no es cuento, la psicología ha creado nombres tales ,como licantropía clínica, complejo de Peter Pan, complejo de Edipo, de Ulises, de Narciso, de Aquiles, Electra, ... Y si ha acuñado la expresión "vampiro emocional", e incluso el "síndrome de Rapunzel", ¿por qué no habrían de tener un espacio en ese mismo contexto las hadas?

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Listado de los mejores cuentos de hadas. Disfruta leyendo cuentos de hadas.

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En Supercurioso nos encantan el mundo de la fantasía y los seres que lo habitan. Hace poco os hablamos de los Orcos, los trasgos y otros seres increíbles. Hoy queremos adentrarnos en el mundo de las hadas; saber de dónde surge esta idea, quiénes son, qué funciones tienen... ¿Quieres acompañarnos a este mundo maravilloso? ¿Te apetece descubrir los distintos tipos de hadas?

Para empezar, descubramos qué son exactamente las hadas, cuáles fueron las primeras en las que creyeron los seres humanos y adentrémonos luego en los tipos de hadas que se han ido documentando en las distintas culturas: hadas de fuego, de tierra, de agua, de aire... Todas maravillosas y poderosas. ¡Acompáñanos a indagar más sobre ellas!

¿Que son las hadas?

Son seres fantásticos, gráciles y bellos, protectores de la naturaleza y dotado de poderes mágicos. En general, son de sexo femenino y tiene alas. Los humanos las pueden ver desarrollando la llamada " visión etérea ".

Las primeras hadas

El término "hada" viene del latín "fatum" que quiere decir hado o destino, aunque ya los griegos creían en ellas, eran las ninfas; deidades menores femeninas. Los celtas nos llevaron al mundo de los Áes Sídhe (en inglés Fairy Folk) que eran unos seres muy parecidos a los elfos. La tradición celta está en la raíz de la mayoría de leyendas y cuentos de hadas europeos. En el medievo también estuvo presente la creencia en estos seres mágicos y se los relacionaba con encantamientos y hechizos.

Durante la época victoriana, en Gran Bretaña, hubo un auge de este tradicional mundo. En forma de cuentos e ilustraciones las hadas evolucionaron hasta convertirse en seres pequeños, sutiles y luminosos. Hoy en día podemos imaginarlas tal como nos las muestran muchas películas o acercarnos a la tradición celta o local. En muchos lugares encontramos hadas específicas, por ejemplo: en Asturias las xanas, en Cantabria las anjanas, en Galicia las mouras, en Cataluña y Baleares las dames d'aigua.

Tipos de hadas

Principalmente se clasifican en 3 categorías que son Sílfides, Salamandras y Ninfas. Dentro de las ninfas encontramos 6 tipos de hadas que son: las Náyades, las Nereidas, las Oceánides, las Dríades, las Hamadríades y las Melíades. Otras clasificaciones las dividen por grupos según su elemento, tierra, aire, agua o fuego. Las hadas de la tierra serían las drínfas, que no salen en nuestra clasificación, ya que no son un grupo clásico.

Son las ninfas del agua dulce, ríos, pozos, arroyos, lagos... encarnan a la deidad protectora de estos lugares.

Pueden estar solas o en grupos de hermanas y, a diferencia de otras hadas, estas pueden morir. Si el lugar donde viven se queda sin agua, la náyade morirá.

Descubre más sobre ellas en: Náyades | 3 historias raras de las ninfas de agua dulce.

Son las ninfas del mar Mediterráneo, ayudan a los marinos y simbolizan todo lo bueno del mar. En la mitología llevaban el tridente de Poseidón.

Son jóvenes y bellas y se suelen adornar con corales. La sirenita de Disney y sus hermanas tienen las cualidades de las nereidas, incluso cantan en la corte de su padre.

3. Oceánides

Océano y Tetis tuvieron varias hijas, las oceánides protectoras de los océanos y los abismos marinos. Una de estas, Doris, es la madre de las nereidas. Algunos autores las hacen equivalentes a las náyades.

Son las ninfas de los bosques y árboles, aunque su favorito es el roble.

Protegen el manzano de oro del jardín de las Hespérides.

5. Hamadríades

Son las dríades que están unidas a un sólo árbol.

No son inmortales y al igual que las náyades cuando se secaba la fuente de agua, éstas mueren si se corta su árbol.

Van siempre en grupo. Protegen los fresnos. Su nombre proviene de un líquido dulce que sale del fresno y que los griegos llamaban "meli" por la miel. Se cree que son las ninfas más antiguas. Como este árbol simbolizan la firmeza y pueden ser muy belicosas.

Otro de los tipos de hadas relacionado con los elementos. Las Sílfides son los espíritus del aire. Aparecen en numerosas obras de la literatura europea. Son jóvenes, hermosas y esbeltas, por eso, a las personas muy delgadas se las llama sílfides. Las hadas del aire tienen sus compañeros masculinos, los silfos.

Descubre más sobre estas criaturas en: Silfos y Sílfides | 7 Curiosidades de los espíritus del aire.

8. Salamandras

Son las hadas del fuego. Viven y se alimentan de él. Son las hadas más poderosas y su relación con los humanos no siempre es buena.

En esta relación hemos hablado de las hadas más comunes en la mitología, los cuentos y las leyendas, pero hay un sinfín más de estos seres fantásticos poblando la literatura.

Quizá Machado en sus "Cantares" se refiriera al mundo de las hadas cuando dice:

"...yo amo los mundos sutiles,

INGRÁVIDOS y gentiles,

como pompas de jabón."

Si te ha gustado descubrir los tipos de hadas y quieres conocer más de su mundo, quizá te interese saber más sobre los anillos de hadas que podemos encontrar en los bosques.

Imágenes: alfarman, tutincommon,katmary, ♥☼♫ Grietje Haitsma ♫☼♥, Sofi Pat Kight,

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8 Tipos de Hadas que descubrir | Náyades, nereidas, dríades...

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En Supercurioso nos encantan el mundo de la fantasía y los seres que lo habitan. Hace poco os hablamos de los Orcos, los trasgos y otros seres increíbles. Hoy queremos adentrarnos en el mundo de las hadas ; saber de dónde surge esta idea, quiénes son, qué funciones tienen...

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La etimología de hada nos lleva al latín fata. Un hada es una criatura fantástica con forma femenina a la cual se le atribuyen capacidades mágicas.

Por ejemplo: "Ayer vi una película donde un hada le cumplía el sueño a una niña pobre", "Mi hija pidió que decoremos su habitación con duendes y hadas", "Cuando era pequeña creía que las hadas existían de verdad, por eso solía buscarlas en todos lados".

Por lo general, las hadas se representan como mujeres de gran belleza que cuentan con alas de mariposa. La tradición indica que estos seres mitológicos se encargan de proteger los recursos naturales y de ayudar a las personas de distintas maneras.

Aunque existen diferencias según cada cultura, habitualmente se cree que las hadas pueden realizar hechizos y encantamientos. Algunas utilizan varitas o polvos mágicos para concretar la acción sobrenatural.

Se conoce como cuento de hadas a la historia de ficción que se narra a través de personajes del folclore (como las hadas, pero también brujas, sirenas, ogros, duendes y otros seres) y que incluye algún tipo de encantamiento. "Blancanieves", "La Bella Durmiente" y "Hansel y Gretel" son algunos de los cuentos de hadas más famosos.

En estos cuentos suele aparecer la figura del hada madrina: un hada que protege o guía a otro personaje. Estas hadas, por lo tanto, cumplen con un rol similar al padrinazgo.

En el lenguaje coloquial, por último, la idea de cuento de hadas suele usarse como sinónimo de algo idílico o con final feliz: "Mi infancia fue un cuento de hadas: vivía junto al mar, rodeada de mis seres queridos", "Pensé que trabajar en la televisión iba a ser un cuento de hadas, pero sufrí mucho", "La historia de mi abuela se asemeja a un cuento de hadas".

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La etimología de hada nos lleva al latín fata. Un hada es una criatura fantástica con forma femenina a la cual se le atribuyen capacidades mágicas. Por ejemplo: "Ayer vi una película donde un hada le cumplía el sueño a una niña pobre", "Mi hija pidió que decoremos su habitación con duendes y hadas", "Cuando era pequeña creía que las hadas existían de verdad, por eso solía buscarlas en todos lados".

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Hada madrina - Wikipedia, la enciclopedia libre

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En los cuentos de hadas, un hada madrina (en francés, fée marraine: fée marraine) es un hada con poderes mágicos que actúa como un mentor o progenitor de alguien, en el papel en el que se esperaba jugara un padrino de bautizo en muchas sociedades.

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Un TFG que analiza la emoción del miedo a través de la figura del lobo en los cuentos

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Un TFG que analiza la emoción del miedo a través de la figura del lobo en los cuentos

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ANALISIS PSICOLOGICO DE LOS CUENTOS DE HADAS  CAPERUCITA ROJA 1

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¿Por qué los lobos son los malos de los cuentos?

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¿Por qué los lobos son los malos de los cuentos?

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Caperucita, Los tres cerditos, Pedro y el lobo, el lobo y los siete cabritillos, la grulla y el lobo... decenas de cuentos nos muestran al lobo como el malvado de los cuentos. Al pobre le abren la tripa, le tiran al río, le queman el culo con un caldero hirviendo, y cuando menos acaba apaleado y destinado al destierro para siempre, pero ¿por qué el lobo siempre es el malo de cuentos?, ¿por qué no un jabalí, un oso o ratón...? Al fin y al cabo también pueden dar mucho miedo.

Cuentos infantiles en los que el lobo es el malo

No es casualidad que siempre sea un lobo. Los cuentos clásicos proceden de una larga tradición oral en los pueblos y por parte de los campesinos durante siglos. Era un modo de entretenerse especialmente durante las largas horas de pastoreo y en las noches, donde la familia se sentaba junta y se escuchaban estas historias cargadas de moralejas y lecciones, no especialmente pensadas en exclusiva para los niños. La intención era transmitir de una forma amena los peligros del campo y la necesidad de comportarnos bien con nuestros vecinos.

Por otro lado, estos contadores de historias solían ser campesinos o pastores cuyo único modo de subsistencia se basaba en la ganadería, así el lobo empezó a tomar cierto protagonismo en los cuentos, ya que en aquella época los pueblos estaban rodeados de bosques de los que había que mantenerse alejado ya que habitaban en ellos numerosos lobos. Esos lobos, de vez en cuando, mataban algún animal del rebaño con lo que los pastores a través de estas fábulas inculcaban el miedo a ellos. Era su mayor temor, ya que inspiraban desconfianza y traición.

Años después, en el siglo XIX, escritores como los Hermanos Grimm, Perrault o Andersen recopilaron todas esas fábulas, con el objetivo de rescatarlas del olvido. La mayoría de ellas eran demasiado crueles y no aptas para oídos infantiles así que decidieron adaptarlas, suavizando algunos matices, como los que tenían que ver con el sexo (La Bella Durmiente fue violada por su rescatador antes de despertar) o eran demasiado crueles o sangrientas, aunque dejaron la esencia del cuento: la contraposición entre el bien y el mal; en este caso encarnado en el lobo.

Además, la sociedad del siglo XIX, especialmente la purista americana, censuró el contenido de los cuentos alemanes debido a su crudeza, coincidiendo con el florecimiento de la literatura infantil. Así que a los autores de los cuentos no les quedó otro remedio que refinar aquellas historias macabras, en un principio dedicadas al entretenimiento de los campesinos, para que los niños pudiera disfrutarlas, aumentado los roles de género de entonces y la moraleja.

A principio del siglo XX, Walt Disney recogió algunos de esos cuentos, los amoldó a los estereotipos de entonces, y los suavizó todavía más; pero lo cierto es que al pobre lobo le tocó seguir siendo el malo durante muchos años.

El lobo evoca la prudencia ante el peligro, pretende asustar a los niños y alejarlos de situaciones peligrosas, inculca valores positivos en contraposición con la encarnación del mal: el lobo recibe su castigo porque actúa mal con los demás y se premia a los que actuaron bien en la historia.

Lo cierto es que, en pleno siglo XXI, el lobo sigue haciendo estragos en las mentes infantiles, y no son pocos los niños a los que les sigue aterrorizando su sola presencia en la historia.

Menos mal, que en la actualidad, el lobo empieza a tomar otros papeles, y ya hay cuentos que le dan la vuelta a la historia y la enfocan desde el punto de vista del lobo, donde el lobo se pone en huelga de maldad, ¡incluso en el que el lobo es el bueno de la historia!

En definitiva, si no hubiera lobo en la historia, ¿qué harían el resto de los personajes del cuento?

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Por qué los lobos son siempre los malos de los cuentos infantiles

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¿Por qué el lobo siempre es el malo de cuentos?, ¿porqué no un jabalí, un oso o ratón...? Al fin y al cabo también pueden dar mucho miedo. No es casualidad que siempre sea un lobo. Los cuentos clásicos proceden de una larga tradición oral en los pueblos y por parte de los campesinos durante siglos.

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Lobo. Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos.

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Lupus, en latín, ha tenido un amplio simbolismo en distintas Tradiciones, y también en la nuestra, donde a nivel popular son ampliamente conocidos los cuentos del lobo y los tres cerditos, como el de Caperucita roja, o el del lobo y los siete cabritos, en los que este animal, con toda su listeza es a menudo burlado por los protagonistas supuestamente menos astutos, aunque eso sí, el lobo anda rondando nuestra cultura.

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¿Qué hay tras la figura de este eterno antagonista? ¿Por qué demonizamos a aquellos que no comprendemos?

"¡Que llega el lobo! ¡Que llega el lobo!"

Esta amenaza universal da título a un cuento infantil, escrito por Émile Jadoul, en el que primero un conejo, después un cerdo y finalmente un oso, anuncian a gritos "¡que llega el lobo!", para que el Gran Ciervo les abra las puertas de su casa. Todos esperamos, con miedo también infantil, que aparezca el lobo feroz y empiece el asedio a la casa.

Pero no pasa nada de esto: en realidad, el lobo era el invitado especial, y el resto de animales se escondían de él porque habían preparado una fiesta sorpresa para celebrar su cumpleaños. Jadoul juega con la ambigüedad del "¡que llega el lobo" para advertirnos de hasta qué punto los prejuicios trabajan en nosotros.

La mera mención del lobo evoca un imaginario que nos impide sentir empatía por él. No es un animal, es una bestia: mala, destructora y salvaje, que como explica el psicoanalista Bruno Bettelheim en su estudio sobre los cuentos de hadas, "representa las fuerzas asociales, inconscientes y devoradoras contra las que tenemos que aprender a protegernos, y a las que uno puede derrotar con la energía del propio yo".
(Detalle del cuento "¡Que llega el lobo!", de Émile Jadoul) I. Los lobos son siempre los otros

En los cuentos clásicos, el lobo siempre simboliza lo otro, lo desconocido, una fuerza corrosiva que proviene del exterior. Pensemos en Los tres cerditos, en Caperucita roja o en El lobo y las siete cabritas. El lobo no es como nosotros: incluso cuando los protagonistas son también animales, el cuerpo del lobo sigue siendo un ente extraño, monstruoso, deformado. Es un ser bárbaro que no podemos dejar entrar en nuestras casas, que no puede compartir nuestra forma de vida porque le es desconocida.

El lobo es lo irracional y lo instintivo, pero también lo sexual. Como explica el mismo Bettelheim, la versión de Charles Perrault del cuento de Caperucita roja tiene una lectura que se ajusta muy claramente al imaginario erótico, en la medida que narra el descubrimiento de la sexualidad. Caperucita es seducida por el lobo, y el "hambre" que siente en ver a la niña solo puede ser saciado una vez eliminada la abuela -el elemento adulto-, por lo que entendemos que en realidad su hambre no tiene nada que ver con el alimento.
LEER MÁS: La verdadera historia de Caperucita esconde canibalismo y zoofilia
II. ¿Y si al lobo lo llevamos dentro?
El mensaje que nos mandan estos cuentos es claro: el lobo feroz no puede dejar de ser feroz, está en su naturaleza. "¡Qué viene el lobo!" toma forma de advertencia en este contexto: implica la necesidad de buscar protección en la civilización frente a la brutalidad de lo animal. El cuento de Los tres cerditos lo ejemplifica a la perfección, dado que escenifica la gradación que va desde el lobo acosador hasta el cerdito de la casa de ladrillos: ilustra como el refinamiento cultural (la racionalidad, industriosidad, la previsión) nos aleja de lo primitivo.

Sin embargo, estos mismos cuentos también permiten otra lectura. El lobo no solo sería lo Otro que nos amenaza desde el exterior, una forma de demonizar la diferencia, sino que también podría ser lo Otro que llevamos dentro, esa oscuridad que aflora cuando nos reconocemos más con el lobo que con caperucita.
(Detalle de un grabado de Gustav Doré para "Caperucita roja") III. Mejor pregúntale al lobo
La escritora Djuana Barnes afirmaba que "los niños sienten algo que no pueden decir: ¡les gusta que el lobo y Caperucita estén en la cama!". Y Bruno Bettelheim lo explica así: "Es un animal malo porque desea destruir. La maldad del lobo es algo que el niño reconoce en su propio interior: su deseo de devorar, y sus consecuencias, es decir, la angustia ante la posibilidad de experimentar en sí mismo igual destino. Así pues, el lobo es una externalización, una proyección de la maldad del propio niño, y la historia muestra cómo ésta puede manejarse de modo constructivo."
LEER MÁS: Ahorcado, quemado y desollado: la historia original de Pinocho

El lobo feroz señala el límite de lo que no somos "nosotros" o de lo que no queremos ser.Razón por la cual se han escrito diversas versiones contemporáneas que aspiran a deconstruir su figura. El arquetipo de este relato sería El cuento del lobo, una revisión de Caperucita desde la perspectiva del animal que sirve como ejercicio educativo para explicar que preguntarse por los motivos del otro, y tratar de entenderlos, es el primer paso para humanizar a quienes son diferentes.

Una lógica que también encontramos en La auténtica historia de los tres cerditos, de Jon Scieszka, también narrada por el Sr. Lobo, quien, desde la cárcel, trata de explicar lo ocurrido. En su interior no hay maldad ni fiereza. Simplemente había ido a pedir una taza de azúcar para preparar un pastel para su querida abuelita, pero la paja y la madera con que los cerditos habían construido sus respectivas casas lo hacen estornudar. No hay violentos soplidos: es pura mala suerte que la prensa sensacionalista aprovecha para trazar su monstruoso relato.

Lobito aprende a ser malo, de Ian Whybrow, también cuestiona el mito: narra la historia de un pequeño cachorro bonachón, Lobi, que es mandado al colegio Malaúva para que consiga su insignia de Malo. Él no desea aventuras ni convertirse en una bestia solitaria, pero sus padres lo obligan a seguir las enseñanzas de su Tío Feroz.
(Detalle de portada de "La verdadera historia de los tres cerditos") IV. El lobo y el estigma
Un último ejemplo lo encontramos en Brujas de viaje, la novela de Terry Pratchett, en la que aparece un lobo feroz que ya está harto de representar su papel: "-no te puedes imaginar cómo se siente - siguió- Llevo años vagando. Incapaz de ser humano, incapaz de ser lobo. No te puedes ni imaginar lo que es eso." El "final feliz" para el lobo es pedir un final, una suerte de eutanasia: sobrelleva el estigma de "lo feroz" como una enfermedad. Por esto pide que el leñador le corte la cabeza y acabe con su sufrimiento.

"Y ese fue el final del gran lobo feroz", concluye Pratchett.

La imagen del lobo suicida, cansado de acarrear el estigma, cierra el círculo. Escuchar la versión del lobo, y entender sus razones, no es solo una forma de corrección política. Nada que ver con las irónicas versiones de los cuentos infantiles que escribió Finn Garner para despojarlos de todos aquellos elementos violentos y oscuros que las nuevas pedagogías ven con malos ojos.

Estas versiones, por el contrario, nos enseñan hasta qué punto los dualismos bajo los cuales se construyen los cuentos clásicos, y sus moralejas maniqueas, forman parte de un imaginario que facilita la demonización del otro. No intentan enmendar los relatos originales, sino que tratan de desafiar el tipo de razonamiento que subyace a muchos planteamientos racistas y machistas: la reducción del diferente a una caricatura, a un ser primitivo que resta ligado a sus impulsos y emociones incontroladas.

El lobo que se niega a ser feroz no es una versión blanda y naif del mundo: es un llamamiento a escuchar a quienes creemos que no tienen nada que decirnos.

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La oscura verdad que se esconde tras el "lobo feroz"

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¿Qué hay tras la figura de este eterno antagonista? ¿Por qué demonizamos a aquellos que no comprendemos? "¡Que llega el lobo! ¡Que llega el lobo!" Esta amenaza universal da título a un cuento infantil, escrito por Émile Jadoul, en el que primero un conejo, después un cerdo y finalmente un oso, anuncian a gritos "¡que llega el lobo!", para que el Gran Ciervo les abra las puertas de su casa.

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La misteriosa desaparición del lobo feroz

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Hace mucho tiempo, en el País de los Cuentos, ocurrió una gran tragedia. Un día, sin saber cómo, desapareció el Lobo Feroz. - ¿Qué vamos a hacer ahor...

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Información sobre el papel del lobo en el cuento

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Información sobre el papel del lobo en el cuento

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Lobo feroz - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El Lobo feroz es el antagonista de varios cuentos y fábulas infantiles, aparece en gran parte de la cultura y tradición a nivel mundial. Así, por ejemplo, es antagonista en El perro y el lobo, La grulla y el lobo, El lobo y el cordero, Los tres cerditos y El lobo y las siete cabritillas.

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Interpretación del zapato de cristal por el Psicoanálisis

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Interpretación del zapato de cristal por el Psicoanálisis

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ELMUNDO.ES | SUPLEMENTOS | MAGAZINE 244 | La cenicienta y el símbolo sexual del zapato de cristal

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En el Londres victoriano de 1893 se publicó un libro de M. R. Cox con el esclarecedor título de Cenicienta, 345 variantes, donde se analizaban todos los cuentos conocidos hasta entonces sobre este tema.

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Rasgos de las afectadas por el síndrome de Cenicienta

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Rasgos de las afectadas por el síndrome de Cenicienta

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¿Cuántas mujeres crecimos viendo la película de La Cenicienta y desear encontrar un príncipe que nos rescatara? Pues este pensamiento más allá de ser una fantasía de la infancia puede ser un síndrome que te acompañe toda la vida.

El Síndrome de la Cenicienta se presenta en mujeres que se tienen un deseo inconsciente de ser cuidadas, como consecuencia a su miedo de ser independientes y responsabilizarse de sí mismas.

Fue descrito por primera vez por Colette Dowling, quien escribió el libro "El complejo de Cenicienta" y revela las señales que delatan este complejo.

1. Son idealistas y fantasiosas hasta el extremo de paralizarse y no hacer nada por progresar o cambiar aquello que les ocasiona frustración.

Cortesía: Getty Images

2. Están convencidas de que un príncipe azul las rescatará y liberará del tedio que es su acontecer diario ya sea en el ámbito social, amoroso, afectivo o laboral.

3. A pesar de tener en algunas ocasiones una personalidad fuerte, sienten incompleta su vida sin su media naranja, la cual generalmente idealizan como una figura más fuerte que ellas y sobre todo protectora, amorosa y complaciente.

4. No luchan por mejorar y salir de su situación, sino que se pasan la vida esperando que la fantasía del Príncipe se haga realidad.

Cortesía: Gettty Images

5. Esperan ser el centro de la vida de su príncipe, esto puede ser en parte porque la persona tiene una baja autoestima y necesita del afecto y la aprobación constante de alguien, e imagina que lo obtendrá de su hombre perfecto.

6. La forma en la que fueron educadas afecta mucho las idealizaciones de estas personas, de forma que si fueron educadas para ser sumisas o dependientes siempre de alguien, ellas buscarán seguirlo siendo.

7. Tienen miedo a la independencia y todo lo que tienen es insuficiente por más que haya costado mucho esfuerzo conseguirlo.

Colette Dowling recomienda aceptar la realidad, ver que nada es perfecto y aprender a ser feliz con lo que se tiene. Manejar las frustraciones es cosa de todos los días y nos hace más fuertes.

Es clave no sólo para quienes padecen este síndrome sino para todas las mujeres entender que la felicidad no sinónimo de tener pareja, sino amarse a sí misma.

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7 señales que delatan si tienes el Síndrome de Cenicienta

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¿Cuántas mujeres crecimos viendo la película de La Cenicienta y desear encontrar un príncipe que nos rescatara? Pues este pensamiento más allá de ser una fantasía de la infancia puede ser un síndrome que te acompañe toda la vida.

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El síndrome de Cenicienta tiene dos acepciones, la primera esta basada en el rechazo del hijastro hacia la madrastra, y la segunda habla del miedo de la mujer a la independencia. También hay quien llama síndrome de Cenicienta a la dermatosis cenicienta, una enfermedad de la piel donde la hipermelanosis provoca que las personas desarrollen manchas de color gris-azul.

El síndrome de Cenicienta en niños es cuando los niños se dicen o sienten agredidos por la madrastra o madre adoptiva sin justificante o pruebas de ello, también es cuando el niño menos querido o que se siente menos querido compensa esa falta de atención imaginando que cuando crezca ayudara a su familia en alguna calamidad y así obtendrá el respeto y la aprobación de los que antes lo rechazaban. También es cuando el adulto que fue un niño no querido, sigue buscando la aprobación de los demás por medio de su propio sacrificio ante algún acontecimiento desagradable.

En las mujeres es complejo de cenicienta, pero popularmente es también conocido como síndrome, aunque sea un complejo. Este complejo se da en mujeres que temen independizarse, ya sea parcial o totalmente. Puede ser por temor a responsabilizarse por completo de ellas mismas o por la necesidad psicológica de ser protegidas. Por esta razón muchas de ellas viven con sus padres y lo justifican diciendo que lo hacen para cuidarlos. Aunque lo que verdaderamente quieran sea vivir su fantasía.

A diferencia del síndrome de Peter Pan, en este caso quienes lo padecen generalmente tienen una idea acerca de la vida algo idealizada o fantasiosa donde ellas esperan ser el centro de la atención del personaje que ellas esperan vaya a salvarlas de la pesada, aburrida o triste vida que llevan, la cual llevan con resignación y abnegación mientras esperan seguras la llegada, algún día, del hombre perfecto para ellas, su hombre ideal.

Este personaje corresponde al príncipe azul de los cuentos de hadas, la mayoría de estas mujeres creció con la idea de llegar a tener a un hombre perfecto para ellas. Por eso siempre andan en busca de su príncipe azul. Así que las relaciones que tienen no duran mucho, porque la posible pareja no es lo que ellas esperaban. Muchas evitan relacionarse con hombres porque ninguno cubre sus expectativas y exigencias, las cuales aumentan conforme envejecen y van adquiriendo conocimientos.

Estas personas a pesar de tener en algunas ocasiones una personalidad fuerte, sienten incompleta su vida sin su media naranja, la cual generalmente idealizan como una figura más fuerte que ellas y sobre todo protectora, amorosa y complaciente. Esperan ser el centro de la vida de su príncipe, esto puede ser en parte porque la persona tiene una baja autoestima y necesita del afecto y la aprobación constante de alguien, e imagina que lo obtendrá de su hombre perfecto.

La forma en la que fueron educadas afecta mucho las idealizaciones de estas personas, de forma que si fueron educadas para ser sumisas o dependientes siempre de alguien, ellas buscarán seguirlo siendo. Muchas temen vivir sin una pareja, pero no consiguen al hombre perfecto. Esto baja su autoestima y ellas se sumen más en su trabajo, el cual desempeñan bien. Este complejo no tiene una cura milagrosa, se trata de terapia y de que la persona se autoconvenza de que puede independizarse y sobre todo, de que no existe el príncipe azul; no con el fin de dañarla, sino para que ella pueda ser conciente de que todas las personas tienen defectos y pueda llevar una vida plena.

Citado APA: (A. 2012,03. Ejemplo de Síndrome de Cenicienta. Revista Ejemplode.com. Obtenido 03, 2012, de https://www.ejemplode.com/39-psicologia/2106-ejemplo_de_sindrome_de_cenicienta.html)

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El síndrome de Cenicienta tiene dos acepciones, la primera esta basada en el rechazo del hijastro hacia la madrastra, y la segunda habla del miedo de la mujer a la independencia. También hay quien llama síndrome de Cenicienta a la dermatosis cenicienta, una enfermedad de la piel donde la hipermelanosis provoca que las personas desarrollen manchas de color gris-azul.

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El síndrome de Cenicienta tiene una doble vertiente, la primera esta basada en el rechazo del hijastro hacia la madrastra y fue descrita, por primera vez, por el Dr. Peter K. Lewin en 1976, en una carta al editor de la revista Canadian Medical Association Journal. En ella se describen las falsas acusaciones de algunos niños adoptados, de ser maltratados o descuidados por sus madres adoptivas mientras que la segunda acepción se refiere al miedo a la mujer a la independencia e, inicialmente, fue descrito por Colette Dowling, que escribió un libro sobre el miedo de las mujeres a la independencia, como un deseo inconsciente de ser atendidas por otros, basándose, principalmente, en el temor de ser independientes. El complejo porque, en realidad, se trata de un conjunto de síntomas y actitudes comunes a un grupo determinado, es cada vez más evidente a medida que la persona envejece.

Colette Dowling intentó definir a las mujeres con este síndrome como motivadas por un deseo inconsciente de ser cuidadas, como consecuencia a su miedo de ser independiente, parcial o totalmente.Ello puede ser por temor a responsabilizarse completamente de si mismas o por la necesidad psicológica de ser protegidas.

El Síndrome de Cenicienta se caracteriza por el deseo de conseguir un" príncipe azul" que surja de la nada en su veloz caballo blanco para alejarla de su atribulada vida y vivir felices para siempre.Así que, pone toda su ilusión en encontrar un hombre guapo, simpático y rico que cumpla dichas fantasías. Por tanto, idealiza a su posible pareja lo cual hace que nunca encuentre a ningún hombre que cumpla sus expectativas.

Este complejo se llama Cenicienta, y fue popularizado por la película de Walt Disney del mismo nombre. Basada en la idea de las mujeres retratada en el cuento, por ser hermosas, elegantes y amables, pero que no son fuertes, ni independientes y que deben ser rescatadas por un hombre (el Príncipe). Sin embargo, también existen otros casos en que las "Cenicienta" poseen fuertes personalidades y son muy capaces en las tareas que realizan. Pero,aún así, idealizan una figura más fuerte que ellas, sobreprotectora, amorosa y complaciente. La forma en la que fueron educadas afecta mucho dichas idealizaciones de estas personas

Pero este complejo tiene dos personajes principales: La Princesa o Víctima y el Príncipe o Rescatador. Las situaciones donde establecen relación ambos es muy variadas, como parejas, padre-hijo, hermanos... aunque con iguales características de cada uno y la forma de interrelacionarse.

Partamos de la idea de que para que exista una princesa, debe hallar un hombre dispuesto a rescatarla; muy egocéntricos, adictos al control y, sobreprotectores. Además,"el Príncipe"piensa que "la Cenicienta" no puede vivir sin su constante cuidado. Pero, a los "Príncipes" no les gusta que las "Cenicientas" les contradigan, lo cual es debido al modelo de relación de pareja inculcado durante la infancia, a través de los padres.

En la interacción inicial entre la "Cenicienta" y el "Príncipe", hay una reciprocidad beneficiosa para ambos. Pero esto, se va desgastando porque fuerzan cada uno las necesidades del otro. Así, la víctima-princesa, pudiera generar situaciones que la pongan en peligro para que el príncipe-rescatador llegue en su ayuda ; por ejemplo, hay personas que les suceden todo tipo de cosas tales como dejar las llaves dentro del coche o de la casa, extravío de dinero, picaduras de insecto ... siendo casual que siempre esta cerca el "Principe" dispuesto a acudir al rescate.

Así, el rescatador acudirá gustosamente las primeras veces, llamará constantemente para asegurarse que la víctima se encuentra bien y procura estar disponible para ella. Si un día no puede apoyarle, se sentirá mal, creerá que está fallando como héroe, como padre, como hermano, como novio... Pero, al final, el príncipe-rescatador puede terminar por sentirse agobiado, cansado, desgastado y culpar a la princesa-víctima de ser abusiva, o demasiado débil. Comenzará a verla como una carga de la cual ya no quiere hacerse cargo. La princesa-víctima se resiente por los reproches del príncipe-rescatador, apreciando, lentamente, los múltiples fallos que este posee hasta que su imagen como Princípe-rescatador se acaba desmoronando.

¿ Qué podemos hacer ante el Síndrome de Cenicienta?

1. Tiene un componente de fantasía de rescate. Se trata de mujeres insatisfechas con su vida, su trabajo o sus relaciones sociales que esperan que la llegada de un príncipe azul las salve de su vida triste y frustrante, haciendo que todo sea mágico y maravilloso. Por ello, no luchan por mejorar y salir de su situación, sino que se pasan la vida esperando que la fantasía del Principe se haga realidad. Lo que se recomienda es aceptar la realidad, concienciarse de que nada es perfecto, que podamos ser felices es el primer paso para abandonar este síndrome y comenzar a construir una vida plena.

2. También es aplicable este Síndrome a todas aquellas mujeres que se sienten incompletas o infelices por no haber encontrado una pareja. Pero, la felicidad no aumenta por tener a un hombre al lado, sino que la fuente del bienestar nace de uno mismo.

3. Lo cierto es que siempre se debe aprender a ser feliz en base a lo que se tiene, es decir, aceptar tu realidad para no frustrarse, puesto que cada situación tiene sus inconvenientes y ventajas.

4. Para superar el Síndrome de Cenicienta debemos ir más allá del amor ideal para poder centrarnos en una relación real, y aceptar el mundo tal y como es.

5. La forma en la que fueron educadas las "Cenicientas" afecta mucho sus idealizaciones de los "Príncipes", de modo que si son sumisas o dependientes, buscarán seguirlo siendo. Muchas otras, temen vivir sin pareja; no obstante, no consiguen al hombre perfecto que cumpla sus expectativas. Esto baja su autoestima y ellas se sumen más en su trabajo, el cual desempeñan bien. Este complejo no tiene una cura milagrosa, se trata de realizar psicoterapia para fomentar una autoestima saludable que les lleve a dejar de ser dependientes.El trabajo terapeútico con objetivos como la autoestima y la dependencia, inicialmente, y que, posteriormente, se irán refinando- tal y como ya explicamos en otro post- conseguirá que la "Cenicienta" dejé de serlo para convertirse en una "Princesa".

Sobre la autora de este artículo

María Dolors Mas Delblanch es licenciada en Psicología por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y con Nº Colegiado 17222. Sus especialidades son la ansiedad, la depresión y terapia de pareja. Puedes leer más artículos de estas temáticas firmadas por la psicóloga en Siquia y dejarle tu consulta.

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El Síndrome de Cenicienta | Siquia - Psicólogos online

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El síndrome de Cenicienta tiene una doble vertiente, la primera esta basada en el rechazo del hijastro hacia la madrastra y fue descrita, por primera vez, por el Dr. Peter K. Lewin en 1976, en una carta al editor de la revista Canadian Medical Association Journal.

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Érase una vez un hombre bueno que tuvo la desgracia de quedar viudo al poco tiempo de haberse casado. Años después conoció a una mujer muy mala y arrogante, pero que pese a eso, logró enamorarle.

Ambos se casaron y se fueron a vivir con sus hijas. La mujer tenía dos hijas tan arrogantes como ella, mientras que el hombre tenía una única hija dulce, buena y hermosa como ninguna otra. Desde el principio las dos hermanas y la madrastra hicieron la vida imposible a la muchacha. Le obligaban a llevar viejas y sucias ropas y a hacer todas las tareas de la casa. La pobre se pasaba el día barriendo el suelo, fregando los cacharros y haciendo las camas, y por si esto no fuese poco, hasta cuando descansaba sobre las cenizas de la chimenea se burlaban de ella.

- ¡Cenicienta! ¡Cenicienta! ¡Mírala, otra vez va llena de cenizas!

Pero a pesar de todo ella nunca se quejaba.

Un día oyó a sus hermanas decir que iban a acudir al baile que daba el hijo del Rey. A Cenicienta le apeteció mucho ir, pero sabía que no estaba hecho para una muchacha como ella.

Planchó los vestidos de sus hermanas, las ayudó a vestirse y peinarse y las despidió con tristeza. Cuando estuvo sola rompió a llorar de pena por no poder ir al baile. Entonces, apareció su hada madrina:

- ¿Qué ocurre Cenicienta? ¿Por qué lloras de esa manera?

- Porque me gustaría ir al baile como mis hermanas, pero no tengo forma.

- Mmmm... creo que puedo solucionarlo, dijo esbozando una amplia sonrisa.

Cenicienta recorrió la casa en busca de lo que le pidió su madrina: una calabaza, seis ratones, una rata y seis lagartos. Con un golpe de su varita los convirtió en un magnífico carruaje dorado tirado por seis corceles blancos, un gentil cochero y seis serviciales lacayos.

- ¡Ah sí, se me olvidaba! - dijo el hada madrina.

Y en un último golpe de varita convirtió sus harapos en un magnífico vestido de tisú de oro y plata y cubrió sus pies con unos delicados zapatitos de cristal.

- Sólo una cosa más Cenicienta. Recuerda que el hechizo se romperá a las doce de la noche, por lo que debes volver antes.

Cuando Cenicienta llegó al palacio se hizo un enorme silencio. Todos admiraban su belleza mientras se preguntaban quién era esa hermosa princesa. El príncipe no tardó en sacarla a bailar y desde el instante mismo en que pudo contemplar su belleza de cerca, no pudo dejarla de admirar.

A Cenicienta le ocurría lo mismo y estaba tan a gusto que no se dio cuenta de que estaban dando las doce. Se levantó y salió corriendo de palacio. El príncipe, preocupado, salió corriendo también aunque no pudo alcanzarla. Tan sólo a uno de sus zapatos de cristal, que la joven perdió mientras corría.

Días después llegó a casa de Cenicienta un hombre desde palacio con el zapato de cristal. El príncipe le había dado orden de que se lo probaran todas las mujeres del reino hasta que encontrara a su propietaria. Así que se lo probaron las hermanastras, y aunque hicieron toda clase de esfuerzos, no lograron meter su pie en él. Cuando llegó el turno de Cenicienta se echaron a reír, y hasta dijeron que no hacía falta que se lo probara porque de ninguna forma podía ser ella la princesa que buscaban. Pero Cenicienta se lo probó y el zapatito le quedó perfecto.

De modo que Cenicienta y el príncipe se casaron y fueron muy felices y la joven volvió a demostrar su bondad perdonando a sus hermanastras y casándolas con dos señores de la corte.

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Érase una vez un hombre bueno que tuvo la desgracia de quedar viudo al poco tiempo de haberse casado. Años después conoció a una mujer muy mala y arrogan...

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Cenicienta como modelo de una dieta alimenticia

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Cenicienta como modelo de una dieta alimenticia

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"Dieta Cenicienta", la dieta viral que pone en riesgo tu salud | Comiendo con María

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La dieta Cenicienta es la última dieta milagro. Proviene de Japón, y se ha extendido como la pólvora por las redes sociales. Consiste en alcanzar una figura y un peso del conocido personaje de la versión animada de Disney. O, al menos, una cintura de avispa como la del personaje.

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Información muy completa sobre orígenes, versiones y sentido del cuento de Cenicienta

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Información muy completa sobre orígenes, versiones y sentido del cuento de Cenicienta

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La Cenicienta es un cuento de hadas que cuenta con varias versiones, orales y escritas, antiguas y modernas, procedentes de varios lugares del mundo; especialmente del continente eurasiático. En el sistema de clasificación de Aarne-Thompson, se adscribe al grupo de los cuentos folclóricos ordinarios (II), dentro de él, al de los ayudantes sobrenaturales (500 - 559), y en concreto al subtipo 510 A: el de la heroína perseguida.​

La primera versión escrita y publicada es la del italiano Giambattista Basile "La Gatta Cenerentola" (en el original napolitano, "La gatta cennerentola"), que bebe de la tradición juliana; en esa zona, se habla el napolitano en el que está escrito el cuento de Basile, el cual forma parte de la obra Pentamerón, que fue publicado póstumamente en 1634. Posteriormente fueron publicadas las dos versiones más populares del cuento, la del francés Charles Perrault que se conoce con el título Cendrillon ou La petite pantoufle de verre ( Cenicienta o El zapatito de cristal), que escribió en 1697 una versión diferente de la historia transmitida mediante tradición oral pero con grandes similitudes a la de Basile; y en 1812 la versión de los alemanes hermanos Grimm, que forma parte de la colección de cuentos de hadas ("Märchen") de los Kinder- und Hausmärchen (Cuentos de la infancia y del hogar). La versión de los hermanos Grimm varía sin embargo en muchos detalles de la italiana y de la francesa, lo que no es extraño si se tiene en cuenta que cada país europeo tenía su propia tradición oral del personaje.

Ilustración de Oliver Herford (1863 - 1935), inspirada en la versión de Perrault, para Childhood's Favorites and Fairy Stories (Cuentos e historias favoritas de la infancia): A Cenicienta se le aparece su hada madrina.

El arquetipo de la Cenicienta, al igual que muchos otros cuentos de hadas, tiene una larga historia. Es así que se encuentran los primeros rastros en los antiguos egipcios (la historia de Ródope), luego entre los romanos, en el Imperio Chino del siglo IX (del que quedó como legado el " pequeño pie de Cenicienta") y en Persia a fines del siglo XII, en especial en la obra del año 1197 de Nezāmí Las siete bellezas ( Haft Paykar; en persa, هفت پیکر), llamada también Bahram-Nama.

El efecto y el relato de la Cenicienta son bastante complejos en la literatura, especialmente en el romanticismo alemán, inglés, ruso y francés.

En el simbolismo de la literatura internacional también se encuentran varios motivos con interesantes combinaciones similares a la Cenicienta europea, sobre todo en las obras de Pushkin, Novalis, Tieck, Brentano, Eichendorff, E.T.A. Hoffmann, Hans Christian Andersen, Tennyson, Wilde, Mallarmé, Maeterlinck y Hofmannsthal.

El tema de la Cenicienta lo tratan explícitamente Dietrich Grabbe en su Aschenbrödel de 1835 y Robert Walser en la revista Die Insel, en 1901. El poeta ruso Yevgueni Shvarts escribió en los años 20 del siglo XIX un cuento de hadas con el título Aschenbrödel ( Cenicienta). Los motivos principales de la historia son: las palomas, los zapatos y las diferentes variantes del árbol. Las palomas son, desde los tiempos de la Antigua Grecia, las acompañantes tradicionales de Afrodita.

Si se reduce y banaliza el motivo principal del cuento de hadas presentándolo como la vida trágica de la heroína que espera el amor de un príncipe y se combina con la moral de que lo bueno siempre triunfa, se encontrarán varias "versiones" desarrolladas de la Cenicienta en la literatura trivial; especialmente en obras de Eugenia Marlitt y de Hedwig Courths-Mahler (1867 - 1950).

Versiones europeas

Ródope enamorada de Esopo: grabado de Francesco Bartolozzi (1727-1815) a partir de una pintura de Angelica Kauffmann.

La versión oral más vieja conocida de la Cenicienta es la antigua historia griega de Ródope, una cortesana griega que vivía en la colonia egipcia de Náucratis, y cuyo nombre significaba " mejillas rosadas". La historia había sido registrada por primera vez por el geógrafo griego Estrabón en su obra Geographica (libro 17, 33): El águila le arrebató una de sus sandalias a su criada y se la llevó a Menfis; y mientras el rey administraba justicia al aire libre, el águila, cuando llegó por encima de su cabeza, arrojó la sandalia en su regazo; y el rey, conmocionado tanto por la bella forma de la sandalia como por la extrañeza del hecho, envió hombres en todas las direcciones del país en busca de la mujer a la que pertenecía la sandalia; y cuando fue encontrada en la ciudad de Náucratis, fue llevada a Menfis, donde se convirtió en la esposa del rey...

Ya Heródoto había contado unos cinco siglos antes que Ródope procedía de Tracia, que no vivió en la época de Micerino como se contaba, sino mucho después, y que era esclava de Yadmo (Ἰάδμον) de Samos.​ Como miembro de la casa de Yadmo, Ródope fue compañera de esclavitud de Esopo. Fue llevada a Egipto en la época de Amosis II, y fue liberada de la esclavitud por un hermano de Safo, Caraxo, que pagó por Ródope una gran suma de dinero. En adelante, Ródope haría una fortuna dedicándose a la prostitución, en vez de casándose con un rey o faraón (como consta en otras versiones). Heródoto cuenta la leyenda de que una de las pirámides de Guiza fue construida por encargo de ella o para ella, pero no le da crédito.

La historia de Ródope fue también reportada más tarde por el orador romano Claudio Eliano (ca. 175 - ca. 235) en su obra , escrita completamente en griego. En ella agregaba que el nombre en cuestión del faraón era Psamético I. El relato de Eliano indicaba que la historia de Ródope seguía siendo popular durante toda la época antigua.

Aspasia de Focea

Una segunda predecesora del personaje de Cenicienta, proveniente de la Antigüedad tardía, podía ser Aspasia de Focea. Su historia se cuenta en la Varia Historia de Claudio Eliano: huérfana en su temprana infancia y criada por su padre, Aspasia, a pesar de vivir en la pobreza, soñó con conocer a un hombre noble. Mientras se quedaba dormida, la niña tenía la visión de una paloma transformándose en una mujer, que le daba instrucciones sobre cómo eliminar una imperfección física y restaurar así su propia belleza. En otro momento, ella y otras cortesanas debían asistir a una fiesta organizada por el regente persa Ciro el Joven. Durante el banquete, el rey persa fijó su mirada en Aspasia e ignoró a las demás mujeres.

El lay de Le Fresne ( "El fresno"), relatada por María de Francia en el siglo XII, es una variante de la historia de Cenicienta en la que una rica noble mujer abandona a su pequeña hija al pie de un fresno a las afueras de un convento de monjas con un anillo y un brocado como muestra de su identidad, porque es una de las hermanas gemelas por la cual la madre teme que la pudiesen acusar de infidelidad (según la creencia popular, los gemelos eran evidencia de pertenecer a dos padres diferentes). El bebé es descubierto por el portero, que le pone el nombre de Fresne ("fresno" en francés) y es criada por las monjas. Después de haber alcanzado la madurez, un joven noble la ve y se convierte en su amante. El noble, sin embargo, se ve obligado a casarse con una mujer de su misma clase. Fresne acepta que nunca se podrá casar con su amado, pero espera en la cámara de la boda como una doncella. Cubre la cama con su propio brocado, pero, sin que ella lo pudiera sospechar, la novia de su amado era en realidad su hermana gemela, y su madre reconoce el brocado como el mismo que le había puesto a la hija que había abandonado tantos años antes. La verdadera paternidad de Fresne se revela y, como resultado de su nacimiento de noble cuna, se le permite casarse con su amado, mientras que su hermana gemela se casa con otra persona de la nobleza.

Versiones asiáticas

Una versión de la historia, Ye Xian, apareció en Yǒuyáng Zázǔ ( Fragmentos varios de Youyang) escrito por Duan Chengshi alrededor de 860. En esta versión, Ye Xian es la hija del líder tribal local que murió siendo ella todavía joven. Debido a que su madre también había fallecido, estaba ahora bajo el cuidado de la segunda esposa con la que se había casado el padre, la cual abusaba todo el tiempo de ella. Se hace amiga de un pez, que es la reencarnación de su madre fallecida. Su madrastra y su media hermana matan al pez, pero Ye Xian encuentra los huesos, que eran mágicos, los cuales le ayudan a vestirse adecuadamente para un festival al que acude con unos zapatos dorados muy ligeros. Su familia adoptiva la reconoce en el festival, lo que la hace huir y perder accidentalmente un zapato. Posteriormente, el rey de otra isla marina obtiene el zapato y siente curiosidad al respecto, ya que nadie aparentaba tener el tamaño de pie que pudiera caber en el zapato. El rey busca en todas partes y finalmente llega a la casa de Ye, donde se prueba el zapato. El rey se da cuenta de que ella es la elegida y la lleva de regreso a su reino. Su cruel madrastra y su media hermana son asesinadas por peces voladores. Las variantes de la historia se encuentran también en muchos grupos étnicos de China.

Sumiyoshi Monogatari (El cuento de Sumiyoshi)

La versión existente de este cuento japonés ( Sumiyoshi Monogatari), similar a la de la Cenicienta, data del siglo XIII, aunque ya se le mencionaba a principios del siglo XI en el Genji Monogatari (Cuento de Genji). Sumiyoshi se refiere a un pueblo y un santuario en el área de Osaka. Allí, en el santuario, se refugia la figura de la Cenicienta cuando su amante, después de un sueño, se reúne con ella.

Varias formas diferentes de la historia aparecen en la medieval Las mil y una noches, incluidos "El cuento del segundo jeque", "La historia de Zobeida, la mayor de las jóvenes" y "Abdallah ibn Fadil y sus hermanos", casi siempre relacionados con el tema de un hermano menor acosado por sus dos hermanos mayores en estado celoso. En algunos de éstos se trata de hermanas, mientras que en otros son hombres. Uno de los cuentos, "Judar y sus hermanos", se aleja de los finales felices de anteriores variantes y se rehace en una trama con final trágico, donde el hermano menor es envenenado por sus hermanos mayores.

La historia de Tam y Cam, de Vietnam, es similar a la versión china. La heroína Tấm también tenía un pez que fue asesinado por la madrastra y la media hermana, y sus huesos también le dieron ropa. Más tarde, después de casarse con el rey, Tấm fue asesinada por su madrastra y su hermana, y se reencarnó varias veces en forma de pájaro, telar y una "manzana de oro". Finalmente se reunió con el rey y vivió feliz para siempre.

Frente de Luna ( persa: ماه پیشونی, mâh pishâni) es la versión iraní de la historia. Esta versión trata sobre Shahrbanou, hija de un rico comerciante y su malvada madrastra y hermanastra. Al final de la historia, Shahrbanou se casa con un príncipe, quien se había enamorado de ella después de haberla visto en una boda.

Cenerentola, de Giambattista Basile

Giambattista Basile, un militar napolitano, incluyó en su antología póstuma El cuento de los cuentos (1634) la historia de Cenerentola. En esta versión ya aparecen elementos que perdurarían en versiones posteriores, escritas por Charles Perrault y los Hermanos Grimm: la malvada madrastra de Cenicienta y las dos malvadas hermanastras de Cenicienta, las transformaciones mágicas todas ellas creadas por el hada buena y madrina de Cenicienta, la pérdida del zapato de Cenicienta y la búsqueda de la dueña del zapato perdido de Cenicienta por un príncipe.

Varían el hecho de que su padre es un príncipe, que la madrastra era su institutriz y el número de hermanastras.

Cendrillon ou la petite pantoufle de verre, de Charles Perrault

El cuento de Charles Perrault se publicó en 1697 en la colección Cuentos de Mamá Ganso, o, literalmente, Los cuentos de mi madre la Oca ( Les Contes de ma mère l'Oye).

Trama:

Ilustración de Harry Clark para una edición de los cuentos de Perrault en 1922: Cenicienta ayuda a sus hermanastras a vestirse para ir al baile.

Cenicienta es la única hija nacida de la fallecida y primera esposa del primer matrimonio de un noble, rico y viudo que se casa por segunda vez con una malvada mujer también viuda que tiene dos hijas de su fallecido, primer y antiguo esposo de su primer matrimonio anterior tan malvadas y de un corazón tan duro y cruel como el de ella. La malvada madrastra de Cenicienta obliga a Cenicienta a vestirse con ropa vieja, estropeada y sucia y a hacer todas las tareas de la casa, para así tener a la hija de su segundo esposo por debajo de las dos hijas suyas. De estas dos, la hermanastra menor de Cenicienta es menos cruel con Cenicienta.

Para casar al príncipe, su padre, el rey, organiza una gran fiesta en su castillo e invita a las jóvenes del reino a un baile en una fiesta en el castillo en donde el príncipe heredero del trono habrá de escoger a su futura esposa.

Cuando se van al baile las dos hermanastras de Cenicienta y la malvada madrastra de Cenicienta, Cenicienta, que ha tenido que ayudarlas a vestirse, es obligada a quedarse en la casa. En medio de su desesperación, a Cenicienta se le aparece su hada madrina. Cenicienta le pide ayuda y el hada madrina, haciendo uso de la magia de su varita mágica, convierte una calabaza en una carroza dorada. Luego, los ratones, las ratas y las lagartijas de una trampa son convertidos, también por arte de magia, en lacayos, cocheros y caballos tordos. El hada madrina roza con la varita mágica a Cenicienta, y entonces la ropa sucia y estropeada que lleva la muchacha se convierte en un vestido precioso de princesa. El hada madrina le regala además unos zapatos de cristal a Cenicienta para que los lleve al baile, pero le dice que tiene que volver antes de la medianoche, porque si no, se romperá el hechizo.

Cenicienta acude al baile, y allí es la más hermosa; ni siquiera la malvada madrastra de Cenicienta ni las dos hermanastras de Cenicienta la reconocen. Antes de la medianoche, Cenicienta se escabulle de la fiesta del baile del castillo del príncipe y vuelve a casa.

Al día siguiente, Cenicienta vuelve al palacio para el segundo baile, y está aún más hermosa, con otro vestido de princesa aún más hermoso. Al empezar a sonar las campanadas de medianoche, Cenicienta sale corriendo a toda prisa y pierde uno de los zapatos de cristal. El príncipe, enamorado de la muchacha, manda a un lacayo para que la busque.

Se prueba el zapato de cristal a las muchachas del reino, y a ninguna puede calzárselo, pero a Cenicienta le calza con facilidad. En aquel momento aparece el hada madrina y convierte el vestido sucio y estropeado de Cenicienta en un vestido maravilloso y hermoso digno de una hermosa y dulce princesa.

Cenicienta perdona a su malvada madrastra y a sus dos hermanastras, que irán a su boda y se casarán el mismo día con dos señores ricos y nobles de la corte. Y así todos vivirán felices para siempre.

Aschenputtel, de los hermanos Grimm

La versión de los escritores alemanes Jacob y Wilhelm Grimm se publicó a principios del siglo XIX dentro de la colección Kinder- und Hausmärchen ( Cuentos para la infancia y el hogar).

Trama:

Katharina Szelinski-Singer (1918 - 2010): Aschenputtel; estatua de caliza de la Cenicienta en la Fuente de los Cuentos de Hadas (Märchenbrunnen), en Von-der-Schulenburg-Park, del barrio berlinés Neukölln. La estatua se incorporó en 1970, tiempo de restauración de la fuente, que es obra de 1915 de Ernst Moritz Geyger (1861 - 1941).

Hace mucho tiempo, una joven doncella, su madre y su padre llevaban una hermosa vida, pero al poco tiempo la madre se enferma y muere, por lo que ellos deciden enterrarla en una tumba que está en una fuente cercana a la casa donde viven. Estaban tan destrozados que todos los días iban a llorar frente a su tumba.

Tiempo después, el hombre se casa con una mujer que tiene dos hijas de su fallecido, primer y antiguo esposo de su primer matrimonio anterior tan malvadas como ella y de un rostro muy hermoso pero de corazón muy duro y cruel como el de ella. Vienen entonces muy malos tiempos para la pobre huérfana: la madrastra y las dos hermanastras le quitan todos los vestidos preciosos y hermosos que tiene y la mandan ocuparse de la limpieza del hogar y también la obligan a vestirse con ropa vieja, estropeada y sucia y a hacer todas las tareas de la casa, por lo que la pobre muchacha pasa a ser prácticamente una sirvienta de la casa que vive llena de polvo y cenizas, así que se dirigen y se refieren a ella llamándola Cenicienta.

Un día, el padre fue a una feria y le pregunta a su hija Cenicienta y a sus dos hijastras qué quieren que les traiga de la feria. Las dos hijastras piden vestidos y sortijas; su hija Cenicienta sólo pide una rama, que luego plantará al lado de la tumba de su fallecida, adorada y amada madre y regará con sus lágrimas.

Poco tiempo después, junto a la tumba ya hay un frondoso avellano. En él, acostumbra a posarse un pajarillo que concede a Cenicienta lo que ella desee.

Para que el príncipe escoja una muchacha y la convierta en su futura esposa, su padre, el rey, invita a todas las jóvenes del reino a una fiesta de un baile en su castillo que durará tres días. A Cenicienta le piden sus dos hermanastras que las ayude a arreglarse para ir al baile. Por su parte, Cenicienta pide asistir, pero su malvada madrastra se opone y se ríe de ella y le prohíbe asistir a la fiesta del baile del castillo del príncipe.

En cuanto se queda sola en casa, Cenicienta se dirige a la tumba de su fallecida, adorada y amada madre, y, debajo del árbol, pide un hermoso vestido de princesa y unos zapatos dorados. El pájaro se los concede, y así Cenicienta puede ir al primer baile.

Ilustración de Otto Kubel, alrededor de 1930.

Una vez allí, tan hermosa está que no es reconocida por su malvada madrastra ni por sus dos hermanastras. El príncipe, embelesado, baila toda la noche con Cenicienta. Pero antes de que termine la noche, ella escapa para no ser descubierta ni por sus dos hermanastras ni por su malvada madrastra.

La noche siguiente, el pájaro concede a Cenicienta un vestido de princesa aún más hermoso que el anterior, sin olvidar los zapatos dorados; y de nuevo baila Cenicienta toda la noche con el príncipe, y vuelve a escapar antes de ser descubierta por sus dos hermanastras y por su malvada madrastra.

La tercera noche, el pájaro concede a Cenicienta unos zapatos de oro y un vestido de princesa aún más hermoso que los dos anteriores. En el baile, el príncipe, para evitar que Cenicienta vuelva a escaparse sin revelar su identidad, hace untar las escaleras con pegamento. Al escapar, Cenicienta pierde uno de los zapatos dorados, que queda pegado en la escalera. El príncipe lo toma y decide buscar a la dueña de ese pequeño zapato de oro.

Al día siguiente, el príncipe sale en busca de la muchacha. Cuando llega a la casa de Cenicienta, pide al padre que le traiga a sus hijas. Salen a presentarse al príncipe las dos hermanastras de Cenicienta, pero no sale Cenicienta. La hermanastra mayor de Cenicienta se prueba el zapato, pero no le entra. Su madre le dice que se corte dos dedos del pie para que el zapato le entre, y ella lo hace, disimulando el dolor, sale con el zapato puesto, y el príncipe se marcha con ella. Pero dos palomas le dicen al príncipe que la muchacha que va con él no es la dueña del zapato. El príncipe ve la sangre en el pie de la muchacha y vuelve a la casa para probar el zapato en el pie de la hermanastra menor de Cenicienta.

Tampoco puede la hermanastra menor de Cenicienta calzarse el zapato, así que su madre le dice que se corte el talón. Ella hace caso a su madre y luego, disimulando el dolor también, sale con el zapato puesto. El príncipe la hace montar en el caballo y se va con ella, pero vuelven las palomas y le dicen lo mismo que ya le han dicho de la otra hermanastra mayor de Cenicienta.

Otra vez ve sangre el príncipe, así que vuelve a la casa y pregunta si queda allí alguna otra doncella. La malvada madrastra de Cenicienta le dice al príncipe que tiene una hija más que en realidad es su única hijastra llamada Cenicienta, pero que es imposible que su única hijastra Cenicienta sea ella la dueña del zapato, ya que va sucia y mal vestida, y no pudo acudir al baile. El príncipe insiste en verla, así que se la presentan y, al probarle el zapato de oro, calza este perfectamente. Entonces, el príncipe se lleva a Cenicienta para desposarla.

Durante la boda de Cenicienta y el príncipe, las dos malvadas hermanastras no escapan a la ira de la princesa Cenicienta y son picadas en los ojos por las palomas, que así las dejan ciegas durante el resto de sus vidas en castigo por sus maldades.

Los siguientes son los personajes que intervienen en las versiones literarias más representativas de la historia:

La Cenicienta: Es la protagonista del cuento. Es bondadosa, compasiva y humilde pese a sufrir por los maltratos y las humillaciones de su madrastra y sus dos hermanastras.

El príncipe: Heredero del trono del reino e interés amoroso de la Cenicienta de quien se enamora embelesado con su belleza tras bailar con ella.

La madrastra: Es la villana principal del cuento. Es la malvada, cruel y ambiciosa madrastra de la Cenicienta. Influye mucho en las decisiones de sus hijas y le hace la vida imposible a su hijastra.

Las hermanastras: Son las dos malvadas hermanastras de la Cenicienta a quien odian y envidian. Una es mucho más malvada y cruel que la otra.

El Hada Madrina / El pajarillo: Ser mágico que sirve como protector, confidente y aconsejador de la Cenicienta a quien le cumple los deseos de ir a las fiestas del príncipe para bailar con él.

El rey: Padre de la Cenicienta el cual se casa con una malvada mujer tras la muerte de su primera esposa.

La reina: Madre de la Cenicienta. Cuando su hija aún es una niña se enferma y al poco tiempo muere producto de su mortal enfermedad.

Ópera y ballet

Cine y televisión

La Cenicienta (1950), película de Walt Disney considerada como uno de los clásicos de Disney así como la adaptación cinematográfica más conocida del cuento.

Cenicienta (1997), producida para televisión. Protagonizada por Brandy y Whitney Houston. Es una versión del clásico a partir de la intervención de la protagonista y varios personajes de raza negra.

Ever After: A Cinderella Story (1998), película protagonizada por Drew Barrymore, Dougray Scott y Anjelica Huston, considerada la versión live-action más popular del cuento desde una perspectiva realista.

Floricienta (2004-2005), exitosa teleserie argentina que toma diversos elementos del cuento original en un formato de melodrama clásico mezclado con musical. Tuvo además otras versiones en distintos países de Latinoamérica como Brasil, Colombia, Portugal, República Dominicana y México.

La Cenicienta (2015), adaptación en imagen real del clásico animado de Walt Disney, producida por Walt Disney Pictures. Con las actuaciones de Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden y Helena Bonham Carter.

Cinderella Curse (2024), próxima película de terror en donde Cenicienta es una psicópata asesina que planea vengarse de cualquiera que se atraviese en su camino.

El grupo de disco, R&B, y funk estadounidense Kool & The Gang en su tema "Fresh" lanzado en 1984, se aprecia una versión moderna del cuento basándose en lo básico del relato elaborado por los hermanos Grimm, adaptándose este a la cultura de la música disco afroamericana del momento, esencialmente en la letra y más explícitamente dentro de la trama del videoclip.

Estos son algunos de los nombres del personaje de la Cenicienta en lenguas europeas:

Véase también

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La Cenicienta - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La Cenicienta es un cuento de hadas que cuenta con varias versiones, orales y escritas, antiguas y modernas, procedentes de varios lugares del mundo; especialmente del continente eurasiático.

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Aquellas personas adultas que se comportan como niños y que se niegan a aceptar las responsabilidades que conlleva la edad adulta pueden sufrir de lo que se denomina síndrome de Peter Pan. Este síndrome se observa con más frecuencia en hombres que han quedado anclados en su etapa infantil y que presentan un temor profundo a madurar personalmente, crecer y aceptar todos los roles que por edad les toca. Además de esto, se ha observado que en la mayoría de casos las personas con síndrome de Peter Pan muestran un gran déficit afectivo y una importe inseguridad y baja autoestima, lo cual les lleva a tener serias dificultades para desarrollarse personalmente y relacionarse con las personas de su entorno. A pesar de que este padecimiento puede ser el resultado de una combinación de factores, se ha señalado que generalmente tiene su origen en la infancia del afectado, ya sea por haber tenido una infancia muy feliz que, posteriormente, tiende a idealizar o por, el contrario, por haber vivido una infancia totalmente carente de un afecto estable.

En este artículo de Psicología-Online, vamos a explicar con detalle cuáles son las características de la personalidad de estas personas y cuáles son las pautas a seguir para poder superar el síndrome de Peter Pan.

Qué es el síndrome de Peter Pan

El síndrome de Peter Pan hace referencia al comportamiento infantil que algunas personas adultas continúan teniendo, las cuales a pesar de su edad, no saben o no quieren asumir y aceptar las responsabilidades propias de sus actos y de la vida adulta. Siguen actuando como si fueran niños, se niegan a desempeñar un rol adulto y se caracterizan por poseer una gran inmadurez emocional, una importante inseguridad y un fuerte temor a no ser aceptados o queridos por las demás personas. Este severo miedo al rechazo les lleva a refugiarse tras una eterna juventud o niñez, la cual les hace sentirse más cómodos y poder hacer frente a su cotidianidad sin tener que complicarse demasiado o pensar en exceso.

El término "síndrome de Peter Pan" fue acuñado por el psicólogo americano Dan Kiley en los años 80, quien observó en muchos de sus pacientes esa resistencia a crecer y a asumir las exigencias que se esperan en la vida adulta, como ser padre, desarrollarse profesionalmente, tener responsabilidades, disponer de una estabilidad, etc.

Dicho síndrome es mucho más frecuente en hombres que en mujeres y a pesar de que estas personas puedan dar la impresión de que son muy felices y que disfrutan de la vida bajo el lema Carpe Diem, lo cierto es que en el fondo son personas inseguras, que necesitan protección de otros, dependientes y con importantes sentimientos de soledad e insatisfacción. Todo ello dificulta su desarrollo personal y conlleva ciertas complicaciones a la hora de establecer relaciones sociales e interactuar con el entorno.

Síntomas y características del síndrome de Peter Pan

A continuación, mostramos cuáles suelen ser las características de las personas adultas con síndrome de Peter Pan para así poder hacer un diagnóstico certero y, posteriormente, buscar las soluciones adecuadas:

Irresponsabilidad e impulsividad: tienen un comportamiento infantil, no piensan antes de actuar ni asumen las responsabilidades de sus actos. Por el contrario, pretenden que sean los demás quienes asuman estas responsabilidades y también tienden a culpar al otro si algo no les ha salido como esperaban.

Inmadurez: son incapaces de asumir la madurez y las responsabilidades que implica la edad adulta. Tienden a idealizar la etapa juvenil y niegan que sean personas adultas a pesar de la edad que tengan.

Inseguridad y baja autoestima: aunque puedan dar la impresión de ser personas seguras o arrogantes, tienen una gran inseguridad en sí mismos y una baja autoestima. Les resulta muy difícil abrirse emocionalmente a los demás por el temor de no recibir el afecto o cariño esperado.

No tienen proyección de futuro: piensan a corto plazo, viven el momento y disfrutan de placeres efímeros sin preocuparse por el mañana.

Tienen una personalidad narcisista y egoísta: además de que quieren tener la atención de las personas que les rodean, solo piensan en sí mismas y se centran únicamente en sus problemas despreocupándose totalmente de los problemas de los demás.

Se sienten insatisfechos con lo que tienen y lo que les rodea, pero no hacen nada por cambiar su situación actual. Quieren conseguir todo lo que quieren sin tener que invertir mucho esfuerzo en ello.

Poca tolerancia a la frustración: no aceptan bien las críticas ni las opiniones que nos les gusta. Quieren que sus deseos se cumplan de forma inmediata y si no lo consiguen, suelen tener una reacción colérica similar a la de una pataleta infantil.

Tienen miedo a estar solos y, en muchas ocasiones, experimentan tristeza, ansiedad, depresión o sentimiento de culpabilidad.

Piensan que el compromiso es un obstáculo a su total libertad. En el siguiente artículo, mostramos algunos consejos para superar el miedo al compromiso.

Se esconden de la realidad a través de mentiras y excusas que les permita disimular su incapacidad para madurar y crecer.

Idealizan la etapa de la juventud.

Cómo superar el síndrome de Peter Pan

Para superar el síndrome de Peter Pan, en primer lugar, es muy importante que la persona que lo padece reconozca que sufre de este problema de madurez y que, al no poder gestionarlo por sí mismo, necesita de ayuda profesional para asumir sus responsabilidades cotidianas y empezar a vivir como una persona adulta.

La mejor opción para tratar el síndrome de Peter Pan es acudir a terapia psicológica para poder identificar el origen y la causa de esa resistencia a crecer. A partir de ahí, se podrá establecer el tratamiento a seguir, ya que tal y como hemos comentado anteriormente, tras este síndrome se ocultan unas determinadas carencias afectivas que hay que solventar.

El tratamiento psicológico para ayudar a superar el síndrome de Peter Pan suele abarcar lo siguiente:

El objetivo debe ser permitir que el afectado asuma sus responsabilidades cotidianas, gestione sus emociones, aumente su autoestima y tolerancia a la frustración.

Ayudarle a que aprenda a gestionar sus pensamientos y evitar que se crea víctima o que se sienta mal consigo mismo y con los demás.

Proporcionarle las herramientas necesarias para detectar las ventajas de la etapa adulta frente a las de la niñez, la cual es una época pasada. De esta forma, podrá desarrollar un pensamiento positivo acerca de su madurez y adultez y le costará menos trabajo asumir responsabilidades. Se pueden recalcar ideas como la libertad económica y personal que tenemos en la edad adulta, el poder de elegir y tomar nuestras propias decisiones, el hecho de poder decidir con quién queremos relacionarlos y con quién no, etc.

Tratar de que no solo se preocupe por sus problemas, sino que tenga consciencia de las preocupaciones y los problemas de las personas que le rodean.

Potenciar su autoestima y darle las pautas necesarias para que pueda aumentar la seguridad en sí mismo.

Eliminar de su pensamiento la idea de que madurar significa perder esa parte "infantil" que todos tenemos en nuestro interior. Lo importante es hacerle entender que cada uno de nosotros debemos lograr un equilibrio entre las dos dimensiones de nuestra personalidad.

Ayudarle a que se sienta capaz de tomar las riendas de su vida y tener la iniciativa para conseguir las cosas que desea con esfuerzo y superación.

Realizar un listado en el que indique todo aquello que desea conseguir en su vida, empezando por metas cortas y alcanzables para ir avanzando de manera progresiva.

Este artículo es meramente informativo, en Psicología-Online no tenemos facultad para hacer un diagnóstico ni recomendar un tratamiento. Te invitamos a acudir a un psicólogo para que trate tu caso en particular.

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Cómo superar el síndrome de Peter Pan - consejos de ayuda efectivos

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Aquellas personas adultas que se comportan como niños y que se niegan a aceptar las responsabilidades que conlleva la edad adulta pueden sufrir de lo que se denomina síndrome de Peter Pan.

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El síndrome de Peter Pan define a personas adultas que siguen teniendo la mentalidad de un niño, que rehúyen de las responsabilidades propias de la edad adulta y pretenden vivir siempre la vida despreocupada característica de las primeras décadas de la vida.

Básicamente, se trata de un niño en el cuerpo de un adulto; de una persona adulta que pretende seguir disfrutando de los privilegios que tienen los niños y los adolescentes.

No estamos hablando de la transición de la adolescencia a la adultez, donde se dan preocupaciones típicas por la llegada de nuevas responsabilidades al darse cuenta de que, con la edad, todos tenemos que hacer más cosas por nosotros mismos. Estas personas pueden tener cualquier edad (siempre y cuando sean adultos).

Este síndrome no está actualmente considerado una psicopatología, ya que la Organización Mundial de la Salud no la ha reconocido como un trastorno mental. Aunque no sea oficial, muchos psicólogos encuentran útil este concepto para hacer referencia al conjunto de síntomas que lo conforman.

Es relevante conocer el síndrome de Peter Pan, ya que cada vez más adultos están presentando este tipo de conductas emocionalmente inmaduras en la sociedad occidental.

Aparte de la incapacidad para hacerse cargo de las responsabilidades, este síndrome también incluye dificultades para comprometerse y mantener promesas, dar una excesiva importancia al aspecto físico y una falta de confianza en uno mismo, a pesar de que exhiban una apariencia que dé a pensar justo lo contrario.

Estas personas son incapaces de crecer y hacerse cargo de las tareas de la vida adulta e incluso se visten y realizan las mismas actividades que cuando eran adolescentes, teniendo en realidad más de treinta años.

Los "Peter Pans" de la sociedad actual ven el mundo adulto como algo muy problemático y glorifican la adolescencia, así que prefieren quedarse en ese estado privilegiado.

Algo que puede indicar que un individuo sufre el síndrome de Peter Pan es que parece desmotivado con su carrera profesional, sus estudios o su trabajo.

Pueden tener un trabajo a tiempo parcial o que no es del todo serio para tener algo de dinero que gastar, pero no suelen esforzarse en avanzar en su trabajo para que se convierta en algo más importante que requiera más responsabilidad.

También suelen realizar actividades que implican búsqueda de placer en lugar de ser prácticas o seguras. No suelen razonar mucho, son más bien impulsivos.

Estas personas suelen tener miedo de la soledad, por lo que intentan rodearse de personas que cubran sus necesidades. Sin embargo, tienen bastantes problemas a la hora de establecer relaciones con sus compañeros.

Además, no se preocupan por las cosas que han hecho mal, al contrario, culpan a los otros. Tienden a alejarse de los problemas que tienen, lo cual puede hacer que consuman drogas y abusen del alcohol en un intento de escapar de los obstáculos de la vida.

Además, sienten ansiedad cuando son evaluados por sus compañeros de trabajo o sus superiores, debido a la intolerancia a las críticas por parte de los demás. A veces, tienen problemas serios de adaptación en el trabajo o en las relaciones personales.

Las personas que sufren este síndrome cambian constantemente de pareja y buscan a otras más jóvenes. Cuando la relación empieza a pedir un nivel más alto de compromiso y responsabilidad, se asustan y la cortan.

Las relaciones con personas más jóvenes que mantienen, tienen la ventaja de que les permite vivir el día a día sin preocupaciones e implican menos planes de futuro, por tanto, menos responsabilidades.

Otros síntomas incluyen:

Estallidos emocionales o embotamiento afectivo.

Enfado hasta llegar al punto de entrar en cólera.

Felicidad que se convierte en pánico extremo.

Frustración que lleva a la autocompasión y a la depresión.

Dificultad a la hora de expresar sentimientos de amor.

Dificultad a la hora de relajarse.

Dependencia emocional.

Tendencias manipulativas.

Tendencia a la ley del mínimo esfuerzo.

Tendencia a emitir conductas negativas para atraer la atención de los demás.

Idealización de las parejas románticas.

Inmadurez e impulsividad.

Se ha discutido acerca de la sobreprotección por parte de los padres como posible causa o factor predisponente para sufrir este síndrome.

Los padres que sobreprotegen a sus hijos pueden crear una dependencia en éstos, ya que no permiten que desarrollen las estrategias necesarias para enfrentarse ellos solos a los problemas que plantea la vida.

Por otra parte, una alta permisividad por parte de los padres también puede predisponer a sufrir este síndrome. En hogares donde se permite al niño hacer lo que quiera y cuando quiera, es más probable que éste desarrolle la creencia de que en la edad adulta pueden seguir haciendo lo mismo.

También se ha hablado de una relación de este síndrome con el trastorno narcisista de la personalidad, pero no en el sentido egoísta. Estas personas tienden a absorberse en sí mismas, están presas en la fantasía de la infancia.

El trastorno de Peter Pan, sin embargo, no está predeterminado de forma genética. Se adquiere por influencias ambientales, especialmente por el estilo de crianza de los padres, y por factores como el denominado "síndrome de Wendy".

El síndrome de Peter Pan puede afectar a los dos sexos, pero aparece mucho más frecuentemente en los hombres. Cuando afecta a mujeres, es más probable que éstas exhiban comportamientos inmaduros, pero es mucho menos probable el consumo de sustancias.

El psicólogo Dan Kiley, que definió el síndrome de Peter Pan en 1983, también utilizó el término "Síndrome de Wendy" para describir a las mujeres que actúan como madres con sus parejas o las personas cercanas a ellas.

Wendy es la mujer que hay tras Peter Pan. Debe haber alguien que se enfrente a las cosas que Peter Pan no hace para que éste exista. Estas mujeres toman todas las decisiones y se hace cargo de las responsabilidades de su pareja.

Se sienten esenciales; piensan que ellas son las responsables reales de las cosas que hacen por su pareja. Son perfeccionistas, por lo que se sienten culpables cuando algo va mal, especialmente a la hora de conocer otras personas.

Tienen una idea del amor que está relacionada con el sacrificio, dejan de lado su bienestar por el de otros y llegan a asumir el rol de madre hacia su pareja.

La principal causa del síndrome de Wendy es el miedo al rechazo o al abandono, aparte de la interacción con otras variables: ser mujer, las influencias culturales, el estilo educativo de los padres, rasgos de personalidad... También pueden ser personas con rasgos de introversión y baja autoestima que necesitan aceptación por parte de los demás.

Tal y como ocurre en el síndrome de Peter Pan, el principal factor predisponente es el estilo de crianza por parte de los padres, es decir, un factor ambiental. Los factores genéticos poco tienen que ver en estos dos desórdenes.

Es extraño, sin embargo, que esta tendencia se dé al revés, es decir, que sea el hombre quien cuide a la mujer y tome las decisiones por ella. La existencia de las mujeres que tienen este síndrome es lo que facilita que exista el síndrome de Peter Pan.

Como hemos dicho, el síndrome de Peter Pan no está médicamente reconocido por la OMS ni reconocido por la American Psychiatric Association como un trastorno mental. Se ve como una psicopatología, así que se puede "diagnosticar" si un especialista considera que la persona exhibe los síntomas propios.

Se puede presentar al individuo una serie de preguntas y situaciones para comprobar qué haría en cada situación concreta. Por ejemplo, se puede presentar la siguiente situación:

"Se presenta la oportunidad de avanzar en tu trabajo, tendrás más cantidad de trabajo, más horas y más responsabilidad, pero cobrarás más.

También tienes la opción de ir a una fiesta el mismo día que empezarías el puesto nuevo de trabajo. ¿Qué harías?". Este tipo de preguntas facilitan al psicólogo la tarea de ver los indicadores clásicos del síndrome de Peter Pan.

La mayor desventaja de ambos síndromes, el de Peter Pan y el de Wendy, es que las personas que los sufren no se sienten como si fueran parte del problema; no son conscientes de ello. La única solución es un correcto tratamiento psicológico, no solo para la persona que lo sufre sino también para su pareja y su familia.

Como no está reconocido como trastorno psicológico, no hay tratamientos muy definidos, pero existen muchos que pueden ayudar, como el psicodrama, la terapia cognitiva conductual, terapia familiar ...

La psicoterapia, en general, es la mejor opción para remediar este problema. Permitir a la persona afectada tener una oportunidad para hablar sobre sus preocupaciones, sobre por qué hacen las cosas que hacen y sobre cuál creen que es la mejor solución normalmente ayuda a iluminar a aquellos que buscan ayuda y a las personas de su alrededor.

Otra opción para el tratamiento es la terapia de inmersión. Este tipo de terapia implica añadir poco a poco responsabilidad para obligar a la persona a ver lo que está haciendo mal y forzarla a hacer un cambio.

Esto no es algo que funcione todas las veces que se aplica pero puede ser un buen primer paso. También se puede abordar la terapia desde otros aspectos, como la falta de motivación del individuo o el hecho de que sea alcohólico o adicto a alguna droga.

Existen otras modalidades, como la denominada "el poder curativo del silencio". Se intenta mantener al individuo alejado de las cosas que puedan llevarle a una adicción, como ver la televisión, los juegos de ordenador, internet, el alcohol y el abuso de sustancias.

En lugar de eso, se intenta que se centre en los problemas reales que tienen ellos mismos; comienzan a aprender lo básico acerca de cómo enfrentarse a los obstáculos de la vida.

Aunque no hay una cura establecida para este síndrome, la única oportunidad para que comience el tratamiento empieza cuando el individuo muestra voluntad y conciencia acerca de su problema.

La mayor complicación para las personas que sufren este síndrome es la incapacidad para construir relaciones fuertes. No llegan a conseguir enfrentarse de manera exitosa a sus miedos y responsabilidades y pueden llegar a adquirir otros trastornos mentales.

Estas personas tienen una autoestima muy baja, suelen estar desmotivados y su estado de ánimo es depresivo. Como hemos dicho antes, son propensas al abuso de sustancias, como forma de escapar de la realidad y como resultado de su personalidad impulsiva y el poco autocontrol.

Más adelante, cuando llegan a la mediana edad, estos individuos pueden cambiar de repente cuando chocan con la realidad de que no suele ser posible escaparse de las responsabilidades y los problemas y hacer todo a su forma.

Como resultado, estas personas pueden sentirse de repente desbordados por un sentimiento de culpa por haber malgastado el tiempo y sus talentos. Para algunos no es demasiado tarde para empezar a trabajar en lo que se le da bien, estudiar o hacer algo útil, pero para otros puede que sí lo sea.

Ya que el síndrome suele estar causado por factores que tienen lugar durante la infancia, todas las medidas de prevención deberían estar dedicadas a los padres y a su concienciación sobre cómo criar un niño.

Deberían organizarse seminarios sobre crianza, sobre todo para padres adolescentes, de forma que sean conscientes de que existen técnicas para enseñar a sus hijos las responsabilidades que deben tener.

Sin embargo, los factores ambientales deben seguir teniéndose en cuenta cuando se cría un hijo. Enseñar unos valores apropiados y ejercer un tipo adecuado de educación son importantes. Además, los niños deberían estar rodeados de personas correctas a quien tomar como ejemplo.

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Síndrome de Peter Pan: Síntomas, Causas, Tratamiento

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El síndrome de Peter Pan define a personas adultas que siguen teniendo la mentalidad de un niño, que rehúyen de las responsabilidades propias de la edad adulta y pretenden vivir siempre la vida despreocupada característica de las primeras décadas de la vida.

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Inmaduros y egoístas, su actitud es determinante en sus relaciones sexuales. El psicólogo catalán Antoni Bolinches estima que el 50% de la población masculina padece el síndrome del hombre que no quiere crecer

Simplemente se niegan a crecer. Inmaduros e infantiles, sus carencias afectivas les pasan factura cuando dejan (al menos físicamente) de ser unos niños. Son los llamados "Peter Pan", hombres cuyo carácter está marcado por la inseguridad y que representan, según el psicólogo Antoni Bolinches, un 50% de la población masculina.

Fue en su día un comportamiento del todo inusual y que en los últimos años se ha visto pronunciado debido a determinados cambios sociales. No quieren madurar, son, en ocasiones, solitarios y sus carencias determinan su comportamiento. También en el sexo.

En su libro "Peter Pan puede crecer", Bolinches define cinco características definitorias del hombre Peter Pan: alto grado de necesidad afectiva, egocentrismo, poca resistencia a la frustración, escasa capacidad de autocrítica y dificultad para aceptar relaciones de igualdad con el sexo contrario. Para el psicólogo, "la mitad de los hombres son Peter Pan y su presencia afecta a la totalidad del sexo femenino". O lo que es lo mismo: todas las mujeres han tenido a un Peter Pan en su vida.

Dime con qué Peter Pan te acuestas...

El hecho de que se resistan a crecer o tengan una actitud egoísta e infantil no es sólo un problema social. Ciertamente, su comportamiento dominará sus hábitos sexuales, de manera que un Peter Pan nunca tendrá relaciones plenamente sanas. En este plano, Bolinches distingue cuatro tipos de hombres que encajan en este perfil:

Seductor: Sólo quiere gustar. Es agraciado y tiene un alto autoconcepto (opinión de sí mismo). Al tener éxito con las mujeres resulta ser mejor seductor que amante, no le importa dejar satisfecha a su pareja, sólo quedar complacido de su conquista. Seduce, pero le resulta indiferente si proporciona o no placer. A modo de ejemplo, si tuviera problemas físicos de índole sexual, como eyaculación precoz, ni siquiera les pondría remedio.

Narcisista: Tiene un buen físico pero no una buena opinión de sí mismo. Busca por ello chicas atractivas para reforzar su narcisismo. Sexualmente funciona mejor que el seductor, pues el narcisista se preocupa por dar placer y estar a la altura de su físico.

Intelectual: Satisfecho consigo mismo pero no con su cuerpo. Por ello utiliza su inteligencia para dominar psicológicamente generando así relaciones dominación-sumisión. Bolinches pone el siguiente ejemplo: "un narcisista nunca iría con una chica poco agraciada, el intelectual sí, pero se justifica por ello: no es guapa, pero funciona bien en la cama, pensaría".

Servicial: En palabras del psicólogo, "el mejor para la mujer". No está satisfecho consigo mismo, ni física ni intelectualmente. Por ello aprovecha todas sus posibilidades en el ámbito sexual y se esfuerza al máximo por dejar satisfecha a su pareja, ya que tiene miedo a ser abandonado.

Es, en opinión de Bolinches, la eterna historia: "Ninguna mujer quiere al servicial, todas quieren seguir siempre sufriendo por el seductor"

El número de orgasmos, clave

El "síndrome Peter Pan", una terminología aceptada en Psicología desde la publicación del libro "The Peter Pan Syndrome: Men Who have never grown up", de Dan Kiley, es rescatado ahora de la mano de Antoni Bolinches, quien, en su libro, no sólo determina las causas y características de este tipo de perfiles sino que aporta también las soluciones a un problema que "se ha extendido de manera sorprendente en los últimos años".

Las causas son múltiples, pero la que más destaca es el cambio en el comportamiento sexual de la mujer. "El hombre tiene miedo a no estar a la altura, quiere cumplir en la cama y eso puede provocarle frustración". Además, Bolinches da la clave para localizar el problema: "hay hombres que se autoafirman en función del número de orgasmos que provocan a la mujer, se dedican al sexo más de lo que quisieran. Tienen buena fe y se empeñan en que ella disfrute". Si esto ocurre, evidentemente hay un problema: "es fatal sexualmente porque con el tiempo el hombre tendrá inhibición del deseo sexual, algo mucho más difícil de solucionar". La única clave para evitarlo es "encontrar el término medio en el que ambos queden suficientemente satisfechos".

La mujer que acompaña al hombre Peter Pan es imprescindible para su recuperación."El hombre necesita una mujer madura que le de suficiente amor, refuerce su comportamiento y le haga comprender que tiene que evolucionar. Además de esto, tendrá que encontrar a una mujer que le convenga y le ayude a crecer".

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Inmaduros y egoístas, su actitud es determinante en sus relaciones sexuales. El psicólogo catalán Antoni Bolinches estima que el 50% de la población masculina padece el síndrome del hombre que no quiere crecer Simplemente se niegan a crecer. Inmaduros e infantiles, sus carencias afectivas les pasan factura cuando dejan (al menos físicamente) de ser unos niños.

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El Síndrome de Peter Pan es una alteración de la conducta que no se considera una enfermedad psicológica como tal. Se manifiesta en aquellos adultos que se resisten a crecer para no abandonar la niñez y la protección paternal. Ya sea de forma consciente o no, intentan evitar todas las responsabilidades asociadas a su edad.

Se caracteriza por la falta de madurez en algunos aspectos sociales. Las personas que lo padecen se comportan de forma poco responsable y sólo piensan en su propio bienestar dejando a un lado el de los demás. La persona crece físicamente, pero internamente mantiene comportamientos asociados a la infancia e impropios de la edad adulta.

Suele tratarse de personas rebeldes, dependientes, que creen vivir en una eterna juventud, y que en ocasiones se ven por encima de los demás y de las normas establecidas.

Esta actitud no es más que un mecanismo de defensa ante sus propias inseguridades. Tienen miedo a no ser queridos o a ser rechazados por los demás. En ocasiones los que padecen este síndrome acaban siendo personajes solitarios que se encuentran desubicados en su entorno.

Tienen escasa capacidad de empatía o de apertura al mundo de los mayores. No se entregan sentimentalmente y pueden ser vistos como individuos distantes, lo que puede volverse contra ellos al no recibir las muestras externas de cariño que tanto necesitan.

Este test evalúa si puedes padecer síntomas de este síndrome y se ofrecen algunos consejos para superarlo. El test es orientativo y no tiene validez diagnóstica.

El test está pensado para personas mayores de 20 años. Es posible que muchas de las situaciones que se proponen no las vivas actualmente, en ese caso intenta imaginarte cómo reaccionarías si te encontraras delante de la situación propuesta.
Autor: PsicoActiva

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Test de detección del Síndrome de Peter Pan

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Test para detectar el síndrome de Peter Pan, una alteración de la conducta que no se considera un problema psicológico y que se refleja en muchos adultos que se resisten a crecer y tomar las responsabilidades propias de su edad biológica.

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Síndrome de Peter Pan - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El término síndrome de Peter Pan ha sido aceptado en la psicología popular desde la publicación de un libro en 1983 titulado The Peter Pan Syndrome: Men Who Have Never Grown Up ( El síndrome de Peter Pan, el hombre que nunca crece) , escrito por Dan Kiley.

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Este aviso fue puesto el 10 de marzo de 2019.

Peter Pan es un personaje ficticio creado por el escritor escocés James Matthew Barrie para una obra de teatro estrenada en Londres el 27 de diciembre de 1904 llamada Peter Pan y Wendy.

Peter Pan es un niño que nunca crece, tiene diez años y odia el mundo de los adultos. Siempre va acompañado de su hada, Campanilla. El polvo que esta desprende hace que Peter tenga la capacidad de volar indefinidamente. Vive en el país de Nunca Jamás, una isla poblada tanto por piratas como por indios, hadas y sirenas, donde vive numerosas aventuras junto a sus amigos, los Niños Perdidos.

Inspiración del personaje

Michael Llewelyn Davies como Peter Pan.

La figura de Peter Pan está inspirada en los hermanos Llewelyn Davies. La familia Llewelyn Davies era amiga de James Barrie, quien desarrolló la idea para Peter Pan y Nunca Jamás a partir de su estancia y amistad con los hijos de los Davies. A menudo, representaba con los Davies pequeñas obras de teatro y participaba activamente en sus juegos infantiles.

Barrie postula que, antes de nacer, todos los bebés son aves; de aquí nace la figura de Peter Pan, un niño que salió volando por la ventana de su cuarto mientras sus padres dormían, porque les había oído hablar de las cosas que tenía que hacer cuando fuese adulto. Creyendo ser ave, voló directo a los Jardines de Kensington; allí el hada Campanilla lo encontró y se lo llevó al País de Nunca Jamás, donde conoció a indios, sirenas, hadas y demás criaturas fantásticas que habitaban aquel lugar.

Peter Pan es un pre-adolescente de unos 11 a 16 años, delgado, pelirrojo y ojos marrones, que viste un traje hecho con materia vegetal y cosas encontradas en la selva de Nunca Jamás. Lleva también un puñal que suele usar como arma ofensiva y una flauta de Pan. En la novela, Peter tiene una personalidad inmadura, egocéntrica, egoísta y, en ocasiones, cruel debido a que vive haciendo lo que le da la gana sin ninguna responsabilidad real; es por eso que tiene un miedo terrible a hacerse adulto y vivir en un mundo lleno de reglas y límites.

Su principal enemigo es James Garfio, capitán de la tripulación del Jolly Roger, al que Peter cortó la mano derecha en un duelo de espadas; desde entonces, es perseguido por la tripulación de Garfio para capturarlo y asesinarlo; sin embargo, esto no parece preocuparle mucho y se dedica a burlarse y mofarse de Garfio y de todos sus piratas.

Peter vuela hasta la ventana de los Darling casi todas las noches, porque le gustan los cuentos que Wendy les cuenta a sus hermanos y, una noche, después de recuperar su sombra, Peter decide llevarlos al País de Nunca Jamás para que Wendy se convierta en la madre de los Niños Perdidos.

Cuando Wendy decide volver a su hogar con sus hermanos y los Niños Perdidos, Peter le promete a Wendy regresar de nuevo para oír sus cuentos.

Al final de la obra se le menciona como el niño que guía las almas de los niños muertos antes de tiempo hacia el Más Allá.

La habilidad arquetípica de Peter Pan es su juventud interminable. En Peter Pan y Wendy, se explica que Peter nunca debe recordar sus propias aventuras y lo que aprenda sobre el mundo para poder mantenerse como un niño. La no autorizada precuela por Barry y Pearson atribuye la eterna juventud de Peter a su exposición a la materia de estrellas, una sustancia mágica que ha caído a la tierra.

La habilidad de volar de Peter es explicada aunque de una forma inconsistente. En The Little White Bird Peter es capaz de volar porque, como todos los bebés, es medio pájaro. En la obra y en la novela, enseña a los niños Darling a volar usando una combinación de "preciosos pensamientos maravillosos" (que se convirtieron en "pensamientos felices" en la película de Disney) y polvo de hadas; no está claro si es suficiente con el requisito de "maravillosos pensamientos" (se dice en la novela que esto no era más que una tonta desviación del polvo de hadas siendo la verdadera fuente), o si requería de polvo de hadas. Sin embargo, en la dedicatoria de Barrie a la obra Peter Pan, el niño que no quería crecer, el autor atribuye a consideraciones más prácticas la idea del polvo de hadas como necesaria para volar.

En , el adulto Peter es incapaz de volar hasta que rememora sus "recuerdos felices". La habilidad de volar es también atribuida a la materia de estrellas aparentemente igual al polvo de hadas en las precuelas de Starcatchers. Peter tiene un efecto sobre toda Nunca Jamás y sus habitantes cuando se encuentra allí. Barrie dice que aunque Nunca Jamás aparece diferente para cada niño, la isla "se despierta" cuando Peter vuelve de su viaje a Londres. En el capítulo "La laguna de las sirenas" en el libro Peter y Wendy, Barrie escribe que apenas hay algo que Peter no sea capaz de hacer. Es un hábil espadachín, rivalizando incluso con el capitán Garfio, a quien cortó la mano en un duelo. Tiene una visión y oído notablemente agudos. Es experto en mímica, copiando la voz de Garfio, y el tic tac del Cocodrilo. En la película de 2003, las sirenas hablan haciendo sonidos de delfines, que Peter puede entender y hablar.

En Peter y Wendy y Peter Pan de rojo escarlata, hay varias menciones a la habilidad de Peter de imaginar cosas hasta hacerlas reales, como comida, aunque su habilidad juega un papel mayor en Peter Pan de rojo escarlata. También crea ventanas y puertas imaginarias como una especia de metáfora física para ignorar o rehuir a sus compañeros. Se dice que es capaz de sentir el peligro cuando está cerca.

En Peter y Wendy, Barrie dice que la leyenda de Peter Pan, que la Señora Darling escuchó de pequeña, consistía en que cuando los niños mueren, él los acompaña en parte de su viaje a su destino para que no estén asustados; de esta forma se asemeja al dios griego Hermes en su papel de psicopompo.

En la obra original, Peter dice que nadie debe tocarle jamás (aunque él no sabe por qué), y las instrucciones del escenario especifican que nadie lo haga durante la obra. Wendy se acerca a Peter para darle un "dedal" (beso), pero es prevenido por Campanilla.

Fue el hada que adoptó y crio a Peter Pan, y posiblemente la causa de que éste sea un tanto presumido. Es muy celosa, vanidosa y maliciosa, tanto es así que llega a animar a los Niños Perdidos para que ataquen a Wendy, diciéndoles que es un ave que Peter quiere que eliminen. En realidad no es mala, pero las hadas son tan pequeñas que solo tienen espacio para un único sentimiento.

Demostrando su estima por Peter, se apura a beber su medicina envenenada causándole casi la muerte, pero este logra salvarla.

Maude Adams como Peter Pan y Mildred Morris como Wendy en 1906

Es una hermosa niña de doce años que sueña con un lobezno en una rara isla que parece combinar bosque y jungla. Entre sus sueños se le aparece Peter Pan pero no es hasta varios días después cuando lo conoce realmente.

Esta acompaña a Peter a Nunca Jamás porque le gusta la idea de ser una madre y despierta a sus dos hermanos menores, para que también vayan con ella. En el libro se comporta como tal y llega a decir frases que su propia madre decía, tales como: "Dios mío, a veces pienso que las solteras son de envidiar" y "A veces los niños son más una maldición que una bendición".

El capitán Garfio le hace ver que huyó de su casa y que pudo ser una decepción para sus padres. Tanto Peter como Garfio la quieren como madre, por su talento para contar cuentos y por su gran cariño y sensibilidad. Después vuelve a casa junto con sus hermanos y los Niños Perdidos.

Se ha dicho que Barrie inventó el nombre de "Wendy" en esta historia, pero, en realidad, ya se utilizaba en los Estados Unidos e Inglaterra aunque era extremadamente raro. Las historias de Peter Pan popularizaron el nombre. Wendy es el hipocorístico inglés de Gwendolin. Otras variantes: Guendolen, Guendolina, Guendalina, Gundelina, Gundelinda, Guvendolina, Gwyneth, Gwen, Wendi.

El Capitán James Garfio (en inglés Captain James Hook) es un personaje ficticio de Peter Pan, creado por J. M. Barrie como capitán pirata y némesis del niño volador. Capitán del Jolly Roger, usa un garfio de metal donde debería estar su mano derecha (izquierda en algunas adaptaciones), que fue cortada por Peter Pan y comida por un cocodrilo.

Son los hermanos pequeños de Wendy, de nueve y cuatro años respectivamente. Les encanta oír los cuentos de Peter Pan que su hermana mayor les cuenta por las noches.

Se llevan bastante bien con los Niños Perdidos, así como con Tigridia, la princesa india. Aunque son personajes del libro, tienen poca importancia en la historia.

Son una cuadrilla de niños que viven con Peter Pan y Campanilla en la casa subterránea para que Garfio no los descubra. Ellos son: Slightly, Tootles, Nibs, Curly y los Gemelos.

Los antagonistas principales de la obra son una pandilla de crueles y sanguinarios bandidos que tripulan el Jolly Roger. Llegaron a Nunca Jamás para explorar y robar todos los tesoros y joyas que encontrasen. Son capitaneados por James Garfio, un famoso y temido pirata al que Peter Pan le cortó la mano derecha y se la dio de comer a un cocodrilo gigante, y a este le gustó tanto el sabor del capitán que lo sigue a todas partes para devorarlo. Desde ese momento, Garfio usa un gancho como mano derecha y que también utiliza como arma cuando pelea. La tripulación acusa a su capitán de haber olvidado las actividades propias de los piratas, como robar y saquear, ya que se pasan el día buscando el escondite de Peter Pan para acabar con él.

Son una tribu de la misma etnia que los nativos norteamericanos. Son grandes amigos de Peter Pan y enemigos jurados de los piratas. Tigridia es la princesa del poblado.

Son los padres de Wendy, John y Michael, aparecen como adultos serios y responsables. George trabaja en un banco y causa cierta extrañeza o miedo a Wendy. Lo que sus hijos no saben es que George fue amigo de Peter Pan y uno de los Niños Perdidos.

Esto explica el comentario de George, cuando ve junto con su esposa e hijos el Jolly Roger volando. "Una vez vi ese mismo barco, cuando era un niño...". Referente a Mary, en el libro se menciona que tiene un "Beso Especial" en la mejilla dirigido para alguien especial; el mismo que también tiene Wendy y, a su vez, su hija Jane. Los tres besos especiales dirigidos a Peter Pan.

El 27 de diciembre de 1904 el personaje debutó en teatro, dentro de una puesta en escena bajo el título Peter Pan, el niño que no quería crecer o Peter Pan y Wendy, estrenada en Londres, que después se volvió libro para niños en 1911. Mientras tanto, el episodio donde Peter Pan apareció dentro del libro El pajarito blanco, fue retomado por Barrie para ser publicado en 1906, ahora dentro de un libro infantil llamado Peter Pan en los Jardines Kensington, el cual fue ilustrado por Arthur Rackham.

Peter Pan apareció por primera vez en pantalla en la película estadounidense de aventuras muda , de 1924, lanzada por Paramount Pictures como una adaptación de la obra teatral original.

Desde su película animada de 1953, The Walt Disney Company ha seguido usando a Peter Pan como personaje. El estudio lo presentó en la secuela Return to Neverland, y en sus parques temáticos como un personaje para conocer y como el protagonista de la atracción Peter Pan's Flight, un túnel de paseo oscuro suspendido sobre raíles elevados. También aparece como personaje secundario en las series de televisión House of Mouse y Jake and the Never Land Pirates, y varios videojuegos de Disney, como la serie Kingdom Hearts. En la película Chip 'n Dale: Rescue Rangers, Sweet Pete, el "actor" que interpretó al personaje en la película de 1953, actúa como antagonista principal.

En 1991 se estrenó , la primera película con el personaje como un adulto, interpretado por Robin Williams.

Peter Pan, la gran aventura (2003) fue protagonizada por Jeremy Sumpter como Peter.

En 2015 se estrenó la película Pan, viaje a nunca jamás, protagonizada por Levi Miller como Peter, siendo un huérfano que viajó hasta Nunca Jamás.

El personaje aparecerá en la película de 2023 Peter Pan & Wendy, interpretado por Alexander Molony, siendo la historia una adaptación en acción real de la película de animación de 1953.

Peter Pan ha aparecido en la serie Once Upon a Time, interpretado por Robbie Kay, quiere el corazón de un creyente para seguir viviendo y junto a los niños perdidos y a su sombra secuestra a otros niños para buscar a Henry. Él es un villano recurrente en la serie, y siendo originalmente un hombre llamado Malcolm, padre de Rumpelstiltskin.

En 1980 el cantautor napolitano Edoardo Bennato publica el álbum "Sono solo canzonette" (Solo son cancioncitas), inspirado y dedicado a Peter Pan y a los demás personajes y a su mundo, y en polémica con las casas discográficas y con el business que hay detrás de la música.

En 2002, el cantautor madrileño Ismael Serrano publicó su disco titulado La traición de Wendy, donde hacía alusión a la novela de Barrie, especialmente al final de esta y a la promesa que se hacen Peter Pan y Wendy al final del libro.

En 2010 aparece la canción "Hey Peter Pan" del cantautor español José Riaza en su disco en vivo El folk es el hogar. Anteriormente había lanzado con su grupo de rock Tragicomi-K tres canciones con referencias al personaje: "Ella y yo" (2002), "Ella y yo II/La traición de Wendy" (2006) y "Heredando revoluciones" (2008). La segunda de las canciones aparecería en el disco Cualquier tiempo pasado (2014) de José Riaza como "La traición de Wendy".

El nombre Peter Pan ha sido adoptado para varios propósitos a lo largo de los años:

En 1983, el dibujante español Max creó un personaje de cómic underground llamado Peter Pank, evidente parodia del personaje de Barrie y, especialmente, de su encarnación en la película de Walt Disney.

La temática más ampliamente tratada en la historia parece ser el miedo a hacerse adulto y afrontar los problemas de la madurez, representado en la figura de Peter Pan y los Niños Perdidos, aunque estos últimos terminan siendo adoptados por los Darling y se convierten en adultos serios y responsables.

Algunos comentaristas también ven en la historia un contenido sexual: el despertar sexual de Wendy y los sentimientos freudianos de Peter por la figura materna, junto con sus peleas y los sentimientos conflictivos entre Wendy y Campanilla, cada una representando un estereotipo diferente de mujer a lo largo de la historia. También se ha hecho una interpretación de la relación entre Peter Pan y Wendy desde el punto de vista del psicoanálisis.​

Esculturas públicas

La estatua original en Kensington Gardens por el escultor George Frampton fue encargada por Barrie y erigida durante la noche el 30 de abril de 1912 como una sorpresa de la Festividad de los Mayos para los niños de Londres. Hay siete estatuas moldeadas en el molde original​ Las otras seis se encuentran en:

Una estatua por Paul Montfort fue encargada por el ayuntamiento de Melbourne, Australia, en 1926 y ahora se encuentra en el Zoo de Melbourne.​

Una estatura por Alex Proudfoot RSA, director de Glasgow School of Art, fue erigida en el hospital de Mearnskirk para niños en Glasgow en 1949, encargado por Alfred Ellsworth en memoria de su amigo Dr. John A Wilson, primer superintendente del hospital de Mearnskirk, que había sido una amigo de la escuela de J.M. Barrie.​

Una estatua de Ivan Mitford Barberton fue encargada por Vyvyan y Gwen Watson en memoria de su hijo Peter y entregada en 1959 al hospital de la Cruz Roja, monumento a los caídos en Cabo Occidental, África del sur.​

Un par de estatuas por Cecil Thomas, una mostrando a Peter Pan y Campanilla, y la otra a Wendy y los niños Darling, han sido colocadas en Jardín Botánico de Dunedin en Dunedin, Nueva Zelanda desde los años 60.​

Dos moldes de bronce de la estatua de Alistair Smart, originalmente encargados por Angus Milling Company en 1972 están en Kirriemuir, Escocia, una en la plaza mayor y otra en el Jardín de Peter Pan, en el lugar de nacimiento de Barrie, ahora propiedad del National Trust of Scotland.​

Una estatua de bronce por Diarmuid Byron O'Connor fue encargada por Great Ormond Street Hospital en Londres y presentada en 2000, mostrando a Peter soplando polvo de hadas, con Campanilla, añadida en 2005.​

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Peter Pan - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Este aviso fue puesto el 10 de marzo de 2019. Peter Pan es un personaje ficticio creado por el escritor escocés James Matthew Barrie para una obra de teatro estrenada en Londres el 27 de diciembre de 1904 llamada Peter Pan y Wendy .

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Los nuevos arquetipos femeninos: Wendy y Campanita

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Los nuevos arquetipos femeninos: Wendy y Campanita

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El Síndrome de Wendy se manifiesta en aquellos individuos, habitualmente mujeres, que sienten una necesidad absoluta y exagerada de satisfacer al otro, de sentirse imprescindibles para la pareja e hijos y cuya necesidad está basada en su miedo al rechazo, al abandono, a no sentirse querido ni valorado; en definitiva, se comportan así por una necesidad imperiosa de seguridad.
La obra literaria "Peter Pan", escrita en 1911 por el dramaturgo escocés Sir James Matthew Barrie, cuenta la historia de un joven llamado Peter Pan, que se resiste a crecer y que huye de su casa para vivir en el "País de Nunca Jamás" con las hadas y un grupo de niños perdidos. La aventura realmente comienza cuando Peter, acompañado por Campanilla, invita a Wendy y a sus dos hermanos menores a visitar su país y la niña asume el papel de madre de toda la comunidad infantil.

Probablemente su creador nunca imaginó que sus tres personajes principales, 100 años después, se convertirían en auténticos arquetipos de nuestra sociedad.

En 1983, el psicólogo norteamericano Dan Kiley denominó como víctimas del Síndrome de Peter Pan a aquellos hombres, o mujeres, que no quieren crecer, o lo que es lo mismo, asumir las responsabilidades de la vida adulta. Solo un año más tarde, tras analizar en profundidad el perfil de quienes interactuaban con los hombres de tipo Peter Pan, acuñó el término Síndrome de Wendy para aquellas personas que actúan como madres o padres con su pareja y con otros seres que consideran importantes en su vida.

El Síndrome de Wendy se manifiesta en aquellos individuos, habitualmente mujeres, que sienten una necesidad absoluta y exagerada de satisfacer al otro, de sentirse imprescindibles para la pareja e hijos y cuya necesidad está basada en su miedo al rechazo, al abandono, a no sentirse querido ni valorado; en definitiva, se comportan así por una necesidad imperiosa de seguridad.

Esta conducta la podemos encontrar dentro del núcleo familiar en padres o madres sobreprotectores y en las relaciones interpersonales, con personas muy cercanas.

Aquellos que padecen el Síndrome de Wendy no son capaces de tomar las riendas de su propia vida ya que dedican todos sus esfuerzos a controlar la vida de otra persona. Son individuos a los que, inconscientemente, les cuesta mucho permitir a sus seres queridos ser más independientes o asumir su papel en la vida.

Frecuentemente el origen de éste síndrome se encuentra en el pasado familiar, en situaciones en la que esa persona se sintió excluida y desprotegida, y por ello trata de compensar, en la edad adulta, su falta de guía y protección representando el papel de aquellos padres de quienes no la recibió. Según el psicólogo clínico Samuel Merlano, también puede darse en aquellos individuos que se saltaron alguna etapa de su crecimiento y se vieron obligados a madurar antes de tiempo debido a circunstancias familiares como, por ejemplo, tener que hacerse cargo de hermanos menores al faltar la madre, o trabajar para mantener al resto de la familia.

La mujer Wendy, agrega Merlano, es muy dependiente, no soporta la soledad y necesita la aprobación de los demás. Ni tan siquiera tiene claras sus propias metas o sueños, ya que su única razón de vivir es volcarse en su pareja o hijos para sentir alegría y satisfacción.

No puede existir un Peter Pan sin que exista alguien que apoye y sostenga dicha forma de vida. Como señala el psicólogo Ángel Marín Tejero: "Tras un Peter Pan siempre tiene que haber una persona, hombre o mujer, dependiendo del caso, que se encargue de hacer todo aquello que no hace él. Peter Pan no existe si no hay una Wendy que le aguante".

Como el síndrome se proyecta como una tendencia del individuo a ser el solucionador de todas las necesidades del otro, no es fácil reconocerse a uno mismo en esa situación. Así, una esposa no puede desempeñar plenamente su papel dentro de la familia ya que, buscando lo que ella cree que podría satisfacer al esposo, actúa como madre de su pareja asignandole el papel de Peter Pan y ella el de Wendy.

El Síndrome de Wendy se refiere, en resumen, a una incapacidad para asumir que cada uno necesita hacerse responsable de sus propios actos y no precisa de "padres sustitutos" para el resto de su vida.

Los afectados no se sienten felices y sufren un gran vacío existencial e insatisfacción en sus relaciones de pareja. Estas mismas sensaciones afectan también a madres cuyos hijos no queriendo crecer evitan asumir responsabilidades acordes con su edad. Un exceso de sobreprotección tiene un efecto negativo en ellos, no les permite desarrollar su autonomía, los va atrofiando psicológicamente y los hace incapaces de enfrentarse a la vida. Este es otro aspecto por el que este Síndrome de Wendy se relaciona con el de Peter Pan, ya que frecuentemente madres Wendy generan hijos Peter.

Volviendo a la opinión del psicólogo clínico Samuel Merlano, existen situaciones en las que las madres Wendy crean hijos-padres, quienes se convierten en "sus verdugos": les ordenan, les dicen lo que deben cocinar, les exigen que les ayuden con cualquier necesidad de una manera imperativa y despótica. Lo que podría estar pasando es que, en cierto modo, estén recreando el ambiente familiar de inseguridad en el que ellas crecieron.

Para Liliam Cubillos, Catedrática en Psicología Clínica, el Síndrome de Wendy, lejos de ser un tema nuevo, ha estado siempre presente. Hace tres o cuatro décadas era parte del patrón del hogar respetable: las mujeres eran educadas para atender a los hombres y convertirse en esclavas de sus maridos al casarse.

Pero tanto en el cuento como en nuestra sociedad existe otro personaje, otra clase de mujer, que se siente atraída por las víctimas del síndrome de Peter Pan. A diferencia de quiénes responden al arquetipo de Wendy, ellas desean espontaneidad, madurez y adaptación mutua en la relación con su hombre. Reconocen la inmadurez de Peter pero aún así le aceptan: son Campanillas. Ellas, como Wendy, también esperan que Peter supere su conducta infantil, con la diferencia de que si esto no ocurriera se marcharan por su propio bien, desencantadas y desilusionadas, y no se aferraran desesperadamente a él, como haría Wendy, suplicando su amor.

Si bien es cierto que tanto el personaje como la personalidad de Peter Pan y de Wendy se han mantenido con apenas modificaciones a través de las distintas interpretaciones de la obra original, la factoría Disney nos presenta una imagen de Campanilla como un ser lindo, frágil, risueño, un hada encantadora que dista mucho de la verdadera personalidad que tiene la Campanilla del cuento original escrito en 1911.

Campanilla representa la alegoría de los celos y la manipulación, capaz de traicionar a su amado Peter Pan porque no sólo no le presta especiales atenciones, sino que se muestra interesado en Wendy, a la que Campanilla percibe como una muchacha ñoña.

La mujer que hoy en día, se ajusta al arquetipo de Campanilla se define por ser brillante, perfeccionista, competente, destacar en su trabajo, ocupar con éxito puestos de responsabilidad, siempre tiene razón y logra superarse a sí misma. Son encantadoras y seductoras, impresionan y atraen a los hombres, pero.... su vida afectiva es desastrosa.

Según opina la psicoterapeuta francesa Sylvie Tenenbaum, autora de diversas obras sobre este tema: "para estas Campanillas modernas los hombres raramente están a su altura". Cada uno de los diversos pretendientes de los que se rodea, no olvidemos que es envolvente y cautivadora, cree ser especial. Ella le hace creer que es el elegido, pero en realidad nunca llega a serlo debido a su pánico al compromiso. Ella puede no ser capaz de elegir con cual se queda pero... que se cuiden mucho sus rivales de acercarse a su territorio de caza.

Su comportamiento amoroso es particular: Campanilla obnubila a sus pretendientes, los hace soñar mientras ella se mantiene fría y en control constante de sus emociones. Rara vez se enamora, resistiendose al amor ya que amar, para ella, es un signo de debilidad. Si en un descuido de su eterna guardia se cuela el amor en su vida, Campanilla reprimirá sus sentimientos y desafiará a su elegido a que la conquiste. Su pretendiente tendrá que esforzarse y, si no consigue complacerla, ella lo traicionará.

En la sociedad en la que vivimos las mujeres han alcanzado, entre otros, dos logros importantes: descubrir su derecho a triunfar y perder el miedo a comportarse como los hombres tanto a nivel afectivo como social, de ahí que las Campanillas sean cada vez mas numerosas. Igualarse a los hombres emocionalmente hablando les ha hecho adoptar la cólera, tradicionalmente considerada una emoción masculina, y por ello reaccionan encolerizadas contra aquellos que no las aprecian tal como son, contra quiénes no las comprenden y contra su entorno y la vida en si misma, llegando a hacer pagar a los hombres presentes en su vida su vacío afectivo: el hecho de que su propio padre no las quisiera como ellas consideraban que merecían haber sido queridas.

En algunos núcleos familiares, por una simple cuestión cultural, el hijo varón podía llegar a obtener mas atención por parte de sus progenitores haciendo que su hermana llegase a desear haber nacido niño. Este es el caso de Campanilla: de pequeña se acostumbró a controlar sus sentimientos y su frustración, y a superarse para plantarle cara a la vida, todo esto para demostrar su valía ante los ojos del padre, sin dejar de culpabilizar también a su madre, figura que incluso llega a ver como rival.

Detrás de una fachada de control total se oculta una persona con un profundo malestar, frustrada, manipuladora y celosa. Esta mujer, explica Tenenbaum: "vive la vida como si dentro de ella hubiese otra persona".

Una vez comparados ambos perfiles, existen una serie de características que definen cada comportamiento.

Se entiende como característicos del Síndrome de Wendy el hecho de que:

El individuo se sienta imprescindible o suponga que la otra persona no podrá arreglárselas sola sin su presencia.

Entienda el amor como sacrificio y se resigne al sufrimiento que esto le supone.

Evite a toda costa que el otro se moleste o incomode.

Intente continuamente hacer feliz al otro, aún a costa de sus propios sentimientos.

Insista en hacer las tareas y asumir las responsabilidades de la otra persona.

Pida perdón por todo aquello que no ha hecho o que no ha sabido hacer aún cuando la responsabilidad, evidentemente, no es suya.

Sienta una necesidad imperiosa de cuidar al otro, más allá de lo razonable, asumiendo una figura paterna o materna.

Se sienta falto de atención.

A menudo es difícil detectar estas características típicas de Wendy ya que tendemos a ver en estas acciones algo positivo, y no reparamos en que, probablemente, detrás se esconda una actitud no sana.

La superación de este síndrome pasa por recurrir a la ayuda profesional que le oriente sobre como establecer relaciones equitativas con las personas, a escuchar activamente los problemas de los demás sin sentirse obligado por ello a resolverlos. Para eso es preciso establecer límites de lo que le corresponde y de lo que no. Es de vital importancia para estos individuos cultivar la autoestima y acostumbrarse a decir "No" como una forma de autoafirmación de uno mismo. Aprender a madurar, a pensar que cada uno es responsable de su vida, no asumiendo los deberes y responsabilidades de los demás.

Por el contrario, en el caso de Campanilla, para salir adelante tendrá que rehabilitar a la pequeña niña que fue una vez, sanando y liberando todas sus emociones reprimidas. Su cólera sólo enmascara una gran tristeza y ha de hacerse consciente de ella. "Para esto se requiere una especie de auto-maternidad, poner nombre a los sufrimientos y descubrir quién se es de verdad", precisa Tenenbaum.

Paloma Hornos
Terapeuta de Técnicas Energéticas

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Wendy y Campanilla. Los nuevos arquetipos femeninos

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El Síndrome de Wendy se manifiesta en aquellos individuos, habitualmente mujeres, que sienten una necesidad absoluta y exagerada de satisfacer al otro, de sentirse imprescindibles para la pareja e hijos y cuya necesidad está basada en su miedo al rechazo, al abandono, a no sentirse querido ni valorado; en definitiva, se comportan así por una necesidad imperiosa de seguridad.

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Peter pan, Wendy y Campanita en psicología

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Peter pan, Wendy y Campanita en psicología

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Una populosa generación de gente con el síndrome de Peter Pan parece haber llegado para crecer y multiplicarse. Personas que, a pesar de su avanzada edad, no saben distinguir la juventud de la madurez. Mujeres a las que se las compara con el personaje de Wendy, que sufren un profundo complejo de inferioridad, un marcado temor a ser abandonadas y una fuerte necesidad de sentirse imprescindibles que las llevan a convertirse en madres de sus parejas.

En la vereda de enfrente, encontramos al estereotipo de Campanita: independiente, con proyectos personales, con gran autoestima y un altísimo nivel de seducción. Ellas no están dispuestas a pagar el precio que paga Wendy por tener a un hombre a su lado.

Adriana Guraieb, autora del libro Peter Pan y sus mujeres, de ediciones Letra Viva, quien explicó cada uno de estos nuevos estereotipos y brindó sugerencias para dejar de ser Peter Pan, Wendy o Campanita.

Conozca quién es quién.

Peter Pan
Les gusta sentirse eternamente jóvenes, son simpáticos y seductores, siempre dispuestos a animar las fiestas, pero les cuesta asumir compromisos, por más que prometan.

Este síndrome se inicia en la adolescencia y, a veces, se prolonga durante toda la vida, lo que genera trastornos múltiples o crisis de pareja porque no pueden armar un proyecto compartido.

Estos hombres y mujeres idealizan la juventud, tienen dificultades para crecer y para renunciar a ser hijos y ejercer la función de padres. Se niegan a envejecer: su comportamiento sigue siendo como el de un adolescente.

Son inmaduros, rebeldes, narcisistas, dependientes y manipuladores; también inseguros y padecen la soledad. Pueden cambiar de pareja con cierta frecuencia o ser infieles crónicos.

Esconden un entramado inconsciente intrincado, de angustias, viejos temores y culpas que les impiden asumir responsabilidades adultas.

Para este estereotipo, Adriana Guraieb aconseja:

No negar el paso del tiempo y enfrentar la realidad.

Asumir las responsabilidades y perder el temor al compromiso.

Tomar conciencia del desfasaje entre la edad emocional y la cronológica para poder establecer prioridades y darse cuenta de las cosas pendientes.

Fijarse metas posibles en lugar de grandes proyectos que seguramente serán irrealizables.

Tomar una consulta psicológica si no lo puede resolver solo y los problemas lo superan.

El entorno familiar-social-afectivo deberá comenzar por no aceptar más entrar en su juego y no asumir las responsabilidades que no le corresponden.

Hay que mostrarles que no pueden seguir viviendo de una manera infantil y negarse a crecer sin que esta situación perjudique la relación afectiva.

Wendy

También denominado "síndrome de la mujer-madre", es un trastorno basado en la necesidad de satisfacer al otro de una manera exagerada y la imposibilidad de decir "no". Y así como se suele decir que detrás de un gran hombre hay una gran mujer, detrás de cada Wendy siempre hay un Peter Pan, o un hombre inmaduro a quien le cuesta cumplir con las responsabilidades que se imponen a lo largo de la vida.

Estas mujeres sufren un profundo complejo de inferioridad, un marcado temor a ser abandonadas y una fuerte necesidad de sentirse imprescindibles. Por eso están dispuestas a hacer cualquier cosa y darle el gusto al otro con tal de ser aceptadas. Como una imposición interna, primero deben cumplir con lo que le hace falta al otro, aunque no se trate de algo trascendental: puede ser alcanzarle los cigarrillos o pagarle una cuenta, porque lo temido es ser abandonada.

Esta atención exacerbada la manifiestan con sus maridos Peter Pan, quienes las eligieron justamente por ser contenedoras, proveedoras y porque se hacen cargo de los compromisos que ellos no son capaces de asumir. "Con el paso de los años, esta mujer se va convirtiendo en una especie de esclava porque no puede disfrutar, tiene que resignarse y sufrir. Suspirar, bajar la cabeza, cumplir con el mandato familiar y servir al hombre para que él brille y tenga éxito. Y si no es así, es ella la que sale como un bombero a apagarle los incendios a su esposo, ya sea porque dejó los cheques en rojo, porque no pagó la escuela de los chicos, porque están a punto de cortar la luz, etcétera", asegura Guraieb.

Para este estereotipo, la autora del libro aconseja:

Tomar conciencia y plantearse si este imaginario de ser imprescindible no es una necesidad de ella. Si no pone un límite, nunca va a saber si la aman de verdad o solamente la necesitan.

El tratamiento psicológico para estas personalidades hace foco en que puedan desarrollar una buena autoestima, que aprendan a quererse más, que entiendan que tienen cualidades y que pueden darse satisfacciones y gratificaciones.

Es importante que comprendan que pueden y deben disfrutar y que no todo es sacrificio y abnegación.

Campanita

Estas mujeres son independientes, tienen proyectos personales, saben de seducción y tienen un buen nivel de autoestima, producto de haber sido mimadas y estimuladas en la infancia. En una relación, están muy bien plantadas, no se frustran ni se amargan porque no están dispuestas a pagar el precio que paga Wendy por retener un hombre a su lado, ni de estar de acá para allá atendiendo las demandas de los hijos y los nietos.

Para este estereotipo, Guraieb aconseja:

Tratar de renunciar un poco a cada uno de los otros espacios para ver si uno puede dar lugar a una síntesis equilibrada de ambas facetas que caracterizan a las mujeres, tarea nada fácil, pero importante y posible.

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El sindrome Peter Pan, Campanita y Wendy de hoy

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Una populosa generación de gente con el síndrome de Peter Pan parece haber llegado para crecer y multiplicarse. Personas que, a pesar de su avanzada edad, no saben distinguir la juventud de la madurez.

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Causas y consecuencias del síndrome de Pater pan

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Causas y consecuencias del síndrome de Pater pan

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El Síndrome de Peter Pan hace referencia a aquellos adultos que continúan comportándose como niños o adolescentes sin ser capaces de tomar la responsabilidad de sus actos y la vida adulta. Son personas que se niegan a crecer con una marcada inmadurez emocional matizada por una fuerte inseguridad y un gran temor a no ser queridos y aceptados por lo demás.

Síndrome de Peter Pan: adultos atrapados en la niñez

Los Peter Pan son los jóvenes eternos que se desentienden de las exigencias del mundo real escondiéndose en un mundo de fantasía, en su país de Nunca Jamás. Atrapados en él, no pueden desarrollar los roles que han de asumir, como el de padre, pareja o profesional, tal y como se espera en la adultez. Se pueden reconocer porque muchos de ellos puede que se resistan a independizarse de los padres, mantengan relaciones afectivas superficiales y sin compromiso o no acaben de encontrar su sitio en el mundo laboral. Como el conocido personaje de J.M. Barrie, vuelan continuamente buscando aventuras pero se sienten incapaces de detener su vuelo y conseguir una estabilidad en la vida real.

Esta resistencia a crecer, más frecuente en varones que en mujeres, fue definida por el psicólogo americano Dan Kiley en 1983, y es un problema cada vez más frecuente, pues sociológicamente este trastorno cada vez se encuentra más cronificado como consecuencia de la sociedad capitalista y de la inmediatez, en la que cada día las cosas se consiguen con menor esfuerzo y sin necesidad de compromiso, y en la que consumimos para rellenar los huecos afectivos. Todo ello nos reporta un placer inmediato, pero efímero.

Las personas que padecen Síndrome de Peter Pan pueden parecer despreocupadas y felices, pues viven según la máxima del Carpe Diem, pero al indagar un poco en su vida o persona, afloran sentimientos de soledad e insatisfacción, acompañados de dependencia personal, pues necesitan a su lado a otra persona que satisfaga sus necesidades y les haga sentir protegidos. Esta persona que se encarga de satisfacerle generalmente son los padres, hermanos mayores o la pareja.

Consecuencias del Síndrome de Peter Pan

Las consecuencias del SPP dan lugar a importantes alteraciones emocionales, siendo frecuentes los altos niveles de ansiedad y tristeza, pudiendo derivar en cuadros de depresión. También se sienten poco realizados con su vida, ya que al no asumir la responsabilidad de sus actos tampoco siente sus logros como suyos (locus de control interno) lo que repercute directamente en la autoestima del individuo.

Además, generalmente las personas con SPP se sienten incomprendidas y les resulta difícil darse cuenta de su problema e ignoran que lo padecen hasta que se da alguna situación crítica y se dan cuenta de que su forma de comportarse y enfrentar el mundo no es efectiva o es anómala respecto a la del resto de sus iguales.

Adultos que no asumen responsabilidades

A nivel relacional, también surgen dificultades debido a la falta de compromiso y la gran exigencia con los demás. Generalmente, la persona Peter Pan parece segura de sí misma, incluso hasta parecer arrogante, pero como hemos comentado antes, detrás se esconde una baja autoestima. Goza de muchas cualidades personales como la creatividad y el ingenio y generalmente es un buen profesional. Además, se esfuerza por despertar la admiración y el reconocimiento de la gente que lo rodea. Pero aunque socialmente puedan ser líderes apreciados por su capacidad de divertirse y amenizar el ambiente, en la intimidad despliegan su parte exigente, intolerante y desconfiada. Así que podría resumirse con la frase: " un líder fuera y un tirano en casa".

A nivel de relaciones amorosas, muchos de ellos son solteros que llegan a ser donjuanes por su gran capacidad de seducción, y van de una relación a otra constantemente. Los que tienen pareja pueden crear relaciones superficiales, estando años sin llegar a comprometerse mucho. Muchos cumplen con el perfil " Dark Triad".

También es candidato a actuar como Peter Pan el chico que pasa sin esfuerzo de ser el objeto de afecto de la madre al de la compañera o esposa. En este caso, como no llega a estar solo nunca, no aprende a hacerse cargo de su vida.

Señales del Síndrome de Peter Pan

Para poder acabar de reconocer Peter Pan presentaré las señales más características:

Aunque los adultos han llegado a la treintena o incluso rondan la cuarentena de años continúan comportándose como niños pequeños.

Sienten una gran necesidad de atención por parte de quienes le rodea.

Su actitud se centra en recibir, pedir y criticar y no se molesta en dar o hacer por los demás. Quiere que le den lo que pide o si no se enfada, porque no toleran la frustración.

Vive centrado en sí mismo y en sus problemas sin preocuparse demasiado por lo que le sucede a quienes le rodean.

Siente insatisfacción constante con lo que tiene, pero actúa para solucionar su situación, desea tenerlo todo pero sin que le suponga ningún esfuerzo para conseguirlo.

Considera el compromiso como un obstáculo a la libertad.

No se responsabiliza de sus actos sino que pretende que los otros lo hagan por él. Además culpa a los demás por lo que no le va bien.

Se esconden detrás de excusas o mentiras para disimular su incapacidad para crecer.

Se siente muy atraído por la juventud, etapa vital idealizada para el sujeto con SPP.

Miedo a la soledad.

Mucha inseguridad y baja autoestima.

Causas del Síndrome de Peter Pan

El síndrome de Peter Pan, como la mayoría de fenómenos psicológicos, seguramente sea debido al efecto de múltiples factores, tales como rasgos de personalidad dependientes o evitativos, estilo de afrontamiento de los problemas o patrones educativos, pero parece que el que más peso tiene en este desajuste es la historia vital de la propia infancia; una infancia muy feliz y despreocupada que puede ser idealizada por la persona con SPP o por el contrario muy infeliz y sin afecto.

En el primer de los casos, el síndrome busca perpetuar los momentos felices viviendo en infancia constante que se niega a superar, mientras que en el segundo la función del síndrome es recuperar la infancia robada, mediante la libertad que otorga el ser adulto.

"Madurar": redefiniendo el concepto

Crecer como persona es parte del desarrollo natural de los seres humano, pero no por ello significa que sea sencillo. Ser adulto requiere decidir de crecer y adoptar valores y objetivos en la vida. También requiere renunciar a algunas cosas para conseguir el objetivo, responsabilizarse de los propios errores y tolerar la frustración día a día.

Madurar no significa perder el niño que llevamos dentro, no dejarlo salir ocasionalmente convierte a las personas en demasiado rígidas, pero no hay que dejar que el niño domine y obstaculice la vida del adulto, como en el caso de los Peter Pan. Es imprescindible una relación de comprensión y cariño entre el adulto y el niño interior, pues madurar exitosamente consiste en lograr mantener un equilibrio entre ambas partes de la persona.

El 'Síndrome de Wendy' también existe

Donde hay un Peter Pan hay una Wendy. ¿Quieres saber cuál es el perfil de personalidad de Wendy? Te lo explicamos en el siguiente artículo:

"Síndrome de Wendy: personas que necesitan la aprobación de los demás"

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El Síndrome de Peter Pan: adultos atrapados en Nunca Jamás

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El Síndrome de Peter Pan hace referencia a aquellos adultos que continúan comportándose como niños o adolescentes sin ser capaces de tomar la responsabilidad de sus actos y la vida adulta. Son personas que se niegan a crecer con una marcada inmadurez emocional matizada por una fuerte inseguridad y un gran temor a no ser queridos y aceptados por lo demás.

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Vídeo explicativo sobre el síndrome de Peter pan

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Vídeo explicativo sobre el síndrome de Peter pan

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El trasgo o es un duende propio de la mitología clásica del norte de España. Un proceso sinonímico para designar un fenómeno con un origen común, quizás indoeuropeo, pero de clara influencia celta, común a los actuales pueblos centroeuropeos y a aquellos que influyeron en la península ibérica a la caída del Imperio Romano: visigodos, suevos, francos, etc. Así, en otros lugares de Europa, entre los germanos, es conocido como kobold, gremlin o trasgos y también por los similares silfo, goblin o gnomo.

Del latín transgredī ('el que transgrede, el que rompe con la ley') se le denomina trasgo, trasno o tardo en Galicia; trasgu, Cornín o Xuan dos Caminos, Pisadiel el de la Mano Furada, Gorretín Coloráu, El de la Gorra Encarnada o sumiciu en Asturias, León, Cantabria y Este de Galicia; trasgo o martinico en Castilla y León; strago o demonio da mano furada en Portugal.

Se lo representa como un humanoide; un duende familiar, pequeño o totalmente invisible, que habita en el hogar; generalmente representado con tez morena, que viste blusa y gorro picudo colorado y que suele ser cojo (de la pierna derecha), con rabo (y a veces cuernos) y siempre con la mano izquierda agujereada; de carácter inquieto, travieso y juguetón.

Se le asocia con los despistes y también a las desapariciones de objetos necesarios. Como todo duende (como el similar leprechaun irlandés) disfruta realizando travesuras. Son invariablemente burlones y a veces malévolos, destrozando los enseres domésticos o engañando a los humanos. Se le adjudican aquellos ruidos nocturnos que nos despiertan y pequeñas diabluras como cambiar objetos de sitio. Se dice que penetra por las noches en las casas cuando duermen sus moradores, y si está de mal humor rompe cacharros, espanta reses, revuelve la ropa de las arcas, trasiega con agua, enreda los cabellos de los que duermen juntos, etc. Presuntamente, desaparece momentáneamente si se hacen invocaciones religiosas, a veces basta con un: ¡Jesús!, ¡Virgen Santa! o ¡Dios Mío!, pero es muy difícil deshacerse definitivamente de él, acompañando casi siempre a la familia en la mudanza; suelen anunciarse diciendo: yo también ando de casa mudada.

Para deshacerse de él, se le suele pedir que haga una de estas tres cosas: traer un cesto lleno de agua, mudar en blanco el pellejo de un cabrito o carnero negro, o recoger a puñados medio copín de maíz u otro cereal (lo cual no puede hacer porque se le escapa por el agujero de la mano); al no poder hacerlo se enfada y se va avergonzado.

El duende Pumuckl o Pumuki, un kobold creado por la alemana Ellis Kaut para la serie de animación Meister Eder und sein Pumuckl, es la representación cinematográfica más fidedigna de lo que es un trasgo.

El escritor gallego Rafael Dieste tituló un volumen de cuentos "De los archivos del trasgo" (Dos arquivos do trasno).

En Nicaragua, la Generación Literaria del Desasosiego, denominada también Generación 2000, abrió con la publicación del poemario titulado "Trasgo" (2000), del escritor Ezequiel D'León Masís.​

Erróneamente, en ocasiones se les confunde con los orcos en las obras de literatura fantástica, en especial en el género de espada y brujería, teniendo no obstante cierta relación con los elfos. En la traducción habitual de ( J. R. R. Tolkien) al español se emplea la palabra "trasgo" para referirse a criaturas humanoides de gran tamaño, que luego pasan a ser llamadas " orcos" en la traducción de El Señor de los Anillos, lo que habitualmente genera confusión. Esto se debe a que Tolkien usa la palabra "goblins" para referirse a estas criaturas, y recién en El Señor de los Anillos empieza a llamarlos "orcos". A veces también se designa a los equivalentes al trasgo mitológico como goblins (término con el que tradicionalmente se traduce "trasgo" en inglés).

El cantautor asturiano Víctor Manuel escribió en 1981 una canción titulada "Trasgu" que fue incluida en su álbum de aquel año " Ay Amor" (CBS S 84993).

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El trasgo o es un duende propio de la mitología clásica del norte de España. Un proceso sinonímico para designar un fenómeno con un origen común, quizás indoeuropeo, pero de clara influencia celta, común a los actuales pueblos centroeuropeos y a aquellos que influyeron en la península ibérica a la caída del Imperio Romano: visigodos, suevos, francos, etc.

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Leprechaun - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un leprechaun [ˈlɛprəkɔːn] ( Irlandés: leipreachán) es un tipo de duende o ser feérico -ser de naturaleza dual:material y espiritual- masculino que habita en la isla de Irlanda. Los leprechauns son criaturas que pertenecen al folclore y a la mitología irlandesa, y se dice que habitan en Irlanda junto a todas las criaturas feéricas, los Tuatha Dé Danann y la otra gente legendaria desde antes de la llegada de los celtas.

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Los Duendes es un término con un contenido tan amplio que parece imposible definir claramente a qué seres se refiere. La palabra adquiere en el mundo hispano una polisemia similar al término inglés "fairie" (hadas). Quizá el único carácter común a todos ellos es el pertenecer al género masculino, por contraposición a las hadas y ninfas que son femeninas. Son personajes traviesos, buenos y malos, que intervienen en la vida de los humanos con sus pesadas bromas; entre ellas tenemos: hacer desaparecer cosas o cambiarlas de sitio, los ruidos extraños, el fuego que se apaga o se enciende, risas estentóreas, apedrear muebles.

Normalmente, los duendes en el mundo hispano se caracterizan por su afición a convivir con los humanos; eligen vivir en rincones escondidos de las casas, normalmente las bodegas, las cuadras o el desván. No coinciden las descripciones de los duendes y acerca de un tamaño concreto, pero sí están de acuerdo los estudiosos que no son muy altos, variando su tamaño desde insectos, a ratones y siendo su mayor tamaño el de un niño pequeño. Su apariencia va de hombrecitos similares a ratones (incluida cola) humanizados que visten trajes de monjes y frailes, hasta la apariencia de pequeños diablos, con colas y cuernos, es por ello que también son llamados Diablillos Familiares o Espíritus Familiares. Los duendes son conocedores de tesoros ocultos y de encantamientos mágicos de ahí que sirvan a grandes magos y brujos.

Los Enanos creados por Odín con los restos del gigante Ymer, se caracterizan por ser robustos en forma, barbudos y de aspecto envejecido, ya son adultos a los tres años y su barba es blanca a los siete. Los enanos son expertos artesanos de la forja y los metales, entre sus obras destacan el martillo del dios Thor, el collar de la diosa Freya, la cabellera para la diosa Sif (esposa de Thor) y el lazo que ató al gran lobo Fenrir. Viven bajo la tierra y las montañas, cavando y buscando metales y piedras preciosas, no soportan la luz del sol.

Los Leprechauns son los duendes típicos de Irlanda; pequeños, de vestidos rojos y medias azules (no verde como los pintan en la fiesta folklórica de San Patricio); suelen ser llamados los zapateros, y existen varias historias de estos seres ayudando a los hombres a fabricar zapatos, pero también robándoles o atando las cuerdas los mismos para poder escapar. Sin embargo, las historias más famosas con ellos son las de hombres que buscan atraparlos, para robar su olla llena de oro, escondida al final del arcoiris. Los leprechauns son los banqueros en el mundo de las hadas.
Los leprechaun son gnomos irlandeses, figuras tradicionales de la imaginación de Irlanda, se dice que gustan de hacer bromas a los hombres, al grado de enloquecerlos; también les gusta la cerveza y jugar un juego tradicional irlandés que es parecido al boliche, pero que no usa pinos sino solo bolas de madera o metal. Si por algún motivo un hombre salva a un leprechaun, tiene derecho a que éste le conceda 3 deseos pero ha de ser muy cuidadoso pues son muy hábiles y tramposos. Todo leprechaun tiene una olla de oro que esconde al final de un arco iris, de ahí la expresión de "buscar el final del arcoiris".

Al parecer el mito de los leprechaun es de origen celta con influencia vikinga; los celtas le daban vida a cada uno de los elementos de la naturaleza y pensaban que éstos seres eran los encargados de reparar la naturaleza después de las tormentas, por lo que se les consideraba amigables y se les dejaban ofrendas de comida y bebida en los bosques, una antigua leyenda vikinga dice que estos seres provenían de un reino que estaba muy al norte, quizá el polo norte, que a pesar de estar rodeado de nieve, tenía un buen clima y vegetación abundante, ahí reinaba una doncella (probablemente de aquí también se deriva el mito de la reina de las nieves) que retenía a su lado a los guerreros que llegaban a explorar sus tierras, los leprechauns eran sus sirvientes, que ella mandaba a las tierras bajas para saber qué ocurría ahí.

Los Pixys, según algunos, son las almas de los niños sin bautizar. No se llevan bien con las hadas, con las cuales pelearon hasta hacerlas salir de su territorio al sur de Inglaterra. Estos duendes ingleses suelen ser pequeños como las hadas, vestir de verde y llevarse bien con los hombres que respetan sus espacios, pero son muy traviesos por lo general; nada que ver con los Pixys de la serie animada de la televisión "Los padrinos mágicos". Entre sus travesuras más comunes están las de robar los caballos de los granjeros, agotar a las pobres bestias en frenéticas carreras nocturnas y dejarlos exhaustos para su trabajo en los sembrados al día siguiente. También disfrutan de lanzar ollas y trastos a las mozas en las cocinas para asustarlas. En recompensa por sus muchas bromas, suelen ayudan a los granjeros a recoger las cosechas en la noche, mientras los cansados campesinos duermen.

Los Brownies son duendes domésticos en Escocia, que ayudan en los quehaceres a los cansados trabajadores ya dormidos; suelen ir desnudos o con ropas harapientas, cuando 'adoptan' una casa tienen gran sentido de responsabilidad, cuidando de ella y de sus habitantes; pero si los dueños del lugar le regalan prendas nuevas se ofenden y abandonan el sitio (este es el elfo domestico Dobby del "Harry Potter", de J. K. Rowling); algunas historias explican que este abandono al regalarle ropas nuevas no es por ofenderse, sino que estos duendes son muy vanidosos y salen a mostrarlas a todos, olvidándose así de sus deberes caseros.

Los Boggarts y Kobolds son los hermanos malos de los Brownies, (el primero ingles y el segundo alemán) estos suelen tener un carácter más vengativo en caso de ser ofendidos. El Boggart se caracteriza por cambiar de forma, generalmente toma la apariencia de lo que más tememos, y suele ocultarse en armarios y bajo las camas, en el mundo español lo conocemos como "El Coco" que viene y te llevará.

Los Goblins y Redcaps (Gorras Rojas) (el primero francés y el segundo escocés), estos son duendes malos, recordemos al duende verde del Hombre Araña, su nombre en ingles es "green goblin". Son el lado negro de la familia de las hadas, suelen vestir de rojo (producto de mojar sus ropas con la sangre de sus víctimas), los de origen francés salieron de la tierra por una grieta en los Pirineos y se extendieron por toda Europa; suelen ser de piel pálida, casi verde algunas veces; odian la luz del sol y suelen vivir en la oscuridad, entre grietas y raíces de arboles muertos, se les espanta generalmente rezando a Dios. Viven peleándose entre ellos y con otros, por lo cual siempre se están mudando; si entran en una casa son fuente de desgracias y mala suerte. Ni siquiera las brujas los soportan cerca de ellas. Los redcaps suelen vivir en las parte alta de los castillos y edificios, donde desprenden ladrillos y rocas, que caen y destrozan las cabezas de los transeúntes incautos abajo.

Los Orcos resultan del cruce de Goblins y Trolls (una sub-especie de gigantes); la combinación de estas dos fuerzas oscuras da por origen a seres fuertes pero de muy poca inteligencia. Los orcos son usados generalmente como soldados por los fuerzas oscuras, se parecen físicamente mucho a sus compañeros goblins, pero suelen tener mayor tamaño (ligeramente mayor que el de los humanos) así como un rostro porcino; sobre todo tienen incisivos y narices que recuerdan la cara de jabalíes. Odian también la luz del sol y suelen vivir en la oscuridad en cuevas.

Los Fuegos Fatuos, son luces danzantes que alumbran en los pantanos, llevando a los viajantes a perderse en las traicioneras ciénagas. El más notable de los fuegos fatuos es Will, el Herrero, tramposo bromista de gran labia, que logro al morir embaucar con su hablar al propio San Pedro para que lo regresara a la tierra, al final no fue recibido ni en cielo, ni en el infierno; el diablo se apiadó de él al final y le entrego dos carbones infernales que siempre están encendidos para que se iluminara en la oscuridad eterna en la que quedó su alma atrapada en este mundo mortal.

Las Grindylow, son hadas de los pantanos, con apariencia de brujas, hay dos versiones en sus acciones, la primera que atrapan a los niños que se acercan a las aguas de los pantanos para devorarlos (una especie de coco feménino de las aguas), la segunda versión dice que sólo los espantan para hacerles pasar un mal rato, y algunos dicen que lo hacen para salvarlos cuando corren algún peligro. Entre las grindylows más famosas tenemos a Marga-Powler del río Tee y a Juanita dientes verdes de un río en Yorkshile.

http://www.taringa.net/posts/paranormal/13956644/Folklore-Aleman---Duendes.html
http://www.taringa.net/posts/videos/13950368/Cuento---La-Bruja-Del-Armario-De-Escobas.html
http://www.taringa.net/posts/videos/13950430/Cuento---El-Justo-Y-El-Injusto.html
http://www.taringa.net/posts/videos/13950482/Cuento---No-Se-Quien-No-Se-Que.html
http://www.taringa.net/posts/videos/13953923/Cuento---El-Diablo-De-Cabellos-Blancos.html
http://www.taringa.net/posts/videos/13950555/Cuento---El-Principe-Blub-Y-La-Sirena.html
http://www.taringa.net/posts/videos/13954141/Cuento---El-Diablito-Bueno.html

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Los Duendes es un término con un contenido tan amplio que parece imposible definir claramente a qué seres se refiere. La palabra adquiere en el mundo hispano una polisemia similar al término inglés "fairie" (hadas). Quizá el único carácter común a todos ellos es el pertenecer al género masculino, por contraposición a las hadas y ninfas que son femeninas.

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El duende de los colores: influencia de los colores en la conducta

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El duende de los colores: influencia de los colores en la conducta

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Significado de los colores

Blanco: a pesar de no ser un color, siempre se ha tenido, al blanco, como símbolo de pureza y limpieza aunque en ciertos casos puede generar una sensación de vacío y frialdad. Está ligado a la Luna y al signo de Cáncer. Las personas que escogen el blanco como su color preferido denotan su naturaleza cuidadosa de los detalles.

Verde: es el color de la naturaleza e infunde esperanza, confianza y paz. Se vincula con el planeta Venus. Las personas que escogen este color como su predilecto, son sentimentales y están llenos de compasión. Sin embargo, se inclinan por querer vivir sin complicaciones y si no triunfan como debieran, culpan a todas las cosas y a todo el mundo, excepto ellos mismos.

Amarillo: el amarillo ha sido muy difamado por ser el color del azufre y por la creencia popular que Judas vistió de amarillo en la última cena por lo que se relacionó con la falsedad y la traición. Se vincula con el signo Leo. Como color preferido, el amarillo denota una naturaleza discreta y creativa.

Naranja: según los orientales este color estimula la concentración mental e incluso los monjes budistas visten con una túnica de dicho color. Es también el símbolo de la salud y da una sensación de unidad, fraternidad e igualdad.

Rojo: el rojo es el más popular de los colores e, incluso, ha sido el favorito de las tribus primitivas y personas de gran mentalidad. En China es considerado de buena suerte e infunde ardor, calor, fuerza y combatividad. Se vincula con el planeta Marte y con el signo de Aries.

Rosa: tiene la actividad del rojo, pero indica una naturaleza tan suavizada que los celos y el rencor no son parte de ella. En cuanto a los matices del rosado, entre más oscuro tirando a pardo o negro, más debe ser controlada su violencia.

Azul: es un color de poderosa influencia vibratoria que mezcla la sensibilidad con el fervor. El azul es el color de Júpiter y se vincula a los signos de Sagitario y Piscis. Las personas que tienen el azul como favorito poseen como característica el equilibrio, la sabiduría y la agudeza en los negocios.

Celeste: el celeste es un color verdaderamente delicado, escogido por personas generosas quienes desprecian las cosas mundanas y se dedican a causas nobles y a su realización espiritual. Es el color de los nacidos en el signo de acuarios y trae suerte y protege en las adversidades.

Violeta: es un color de la grandeza e importancia. Como el azul, este color tiene altos ideales, pero el violeta es más dado al ritual que a la devoción. El violeta se vincula al signo Escorpio. Las personas que les gusta el color violeta buscan la elevación espiritual, la meditación y el saber y no temen a la idea del sacrificio y de las privaciones.

Gris: es un color engañoso ya que quienes lo prefieren parecen ser conformistas, pero a menudo están simplemente en espera del momento oportuno para lograr sus propios intereses a expensa de otros

Negro: ha sido considerado, desde la antigüedad, como portador de tristeza, luto y desesperación. Sin embargo, es también, símbolo de formalidad, convención y de dignidad. En el plano astrológico, el negro es el color perteneciente a Saturno que rige Capricornio.

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Los duendes de la suerte: el poder de los colores

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Significado de los colores Blanco: a pesar de no ser un color, siempre se ha tenido, al blanco, como símbolo de pureza y limpieza aunque en ciertos casos puede generar una sensación de vacío y frialdad. Está ligado a la Luna y al signo de Cáncer.

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Qué es un Duende:

Un duende es un ser imaginario que se representa de varias formas en diferentes culturas. De una forma muy genérica, un duende es una criatura fantástica que puede habitar en casas o en la naturaleza y que en ocasiones entra en contacto con los seres humanos. Su aspecto puede ser variado. En ocasiones se representa a un duende con apariencia humana, por lo general de menor tamaño y algunos rasgos físicos exagerados como las orejas, la nariz o los pies. Se les suele otorgar un carácter travieso, infantil y noble, aunque también se les representa de una manera más sórdida y con mal carácter.

La palabra 'duende' procede de la expresión ' duen de casa' ( dueño de la casa), supuestamente por la costumbre de estos seres de invadir los hogares. Algunos sinónimos pueden ser gnomo o geniecillo.

Ejemplos de duendes

Los duendes suelen aparecer en cuentos populares e historias propias del folklore local de muchos lugares. Por ejemplo, en México, además de los duendes, se habla también de unos seres procedentes de la mitología mexica: los chaneques ('los que habitan en lugares peligrosos' del náhuat) y de los aluxes (originarios de la cultura maya). En Irlanda, la figura del leprechaun es bastante conocida. En muchas regiones, es común hablar de los duendes o duendecillos de la Navidad, como pequeços seres que ayudan a Santa Claus o Papá Noel a preparar los regalos de Navidad. Un relato clásico de la Literatura Infantil escrito por los Hermanos Grimm incluye a unos duendes bondadosos que ayudan a un desdichado zapatero.

Sin embargo, grandes autores de la Literatura universal como Shakespeare (por ejemplo, en Macbeth) o Goethe (en Fausto) también han utilizado a los duendes en sus textos.

Como ejemplos de duendes más actuales, se puede mencionar al personaje del en la saga de Spiderman que aparece como villano. En los libros de Harry Pot y antagonista del ter, también aparecen unos duendes llamados .

Tener duende

Esta expresión significa que una persona tiene encanto, atractivo, carisma o magia. En el sur de España se suele utilizar en el mundo del flamenco para referirse a la magia y al encanto relacionado con este tipo de música y de baile.

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Un duende es un ser imaginario que se representa de varias formas en diferentes culturas. De una forma muy genérica, un duende es una criatura fantástica que puede habitar en casas o en la naturaleza y que en ocasiones entra en contacto con los seres humanos. Su aspecto puede ser variado.

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Simbolismo de los enanos de Blancanieves

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Simbolismo de los enanos de Blancanieves

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Como es de conocimiento Walt Disney (1901 - 1966), co-fundador de la famosa empresa "The Walt Disney Company", fue un masón de grado 33 del Rito Escocés.

Algo que me llamó mucho la atención fue un escrito de Belfort Nurnberg "Blanca Nieves y el Simbolismo de la Iniciación" que dice lo siguiente:

La Madrastra representa al mundo profano, con sus constantes ataques y maldad imperante, que pretende adueñarse de nuestro corazón.
Blanca Nieves representa al iniciado que debe escapar de la malvada Reina y así empezar el proceso de la iniciación, que le permitirá encontrarse consigo mismo, llegando a identificar y reconocer a los siete pecados capitales, que son aquellos a los cuales nuestra propia naturaleza humana está principalmente inclinada, estos están simbolizados por los siete enanitos.
Con respecto a los enanitos se menciona lo siguiente:

Doc, representa a la soberbia, el deseo de recibir altos honores y gloria a cualquier costo, creerse superior a los demás. La humildad es la virtud para vencerla.

Estornudo, representa la avaricia, el deseo desmedido de acaparar las riquezas materiales, sin importar el daño causado al prójimo. La generosidad es la virtud necesaria para vencerla.

Tontin, representa la lujuria, el apetito sexual que nos convierte en esclavos y tontos. El autocontrol y la castidad logra el dominio de los apetitos sexuales.

Gruñón, representa la ira, que genera la dificultad para aceptar contrariedades o vivir en permanente descontento y odio a los demás. La paciencia es la virtud para vencerla.

Feliz, representa la gula ante la comida y la bebida. La templanza es lo que permite la moderación en el comer y beber.

Tímido, representa la envidia, el vivir resentido por las cualidades, bienes o logros de los demás. La caridad conlleva a desear y hacer siempre bien a los demás.

Dormilón, representa pereza, el desgano por obrar en el trabajo o por responder a los bienes espirituales y hacer el bien a los demás. La diligencia promueve el hacer el bien sin mirar a quien.

Se debe morir en mundo profano al igual que lo hizo Blanca Nieves para recorrer el camino iniciático descrito en este cuento y haber vencido a los siete pecados convertidos en las virtudes, que nos alumbraran el sendero y permitirán continuar la eterna búsqueda de la verdad.

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El Simbolismo en Blanca Nieves y los Siete Enanitos

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Como es de conocimiento Walt Disney (1901 - 1966), co-fundador de la famosa empresa "The Walt Disney Company", fue un masón de grado 33 del Rito Escocés. Algo que me llamó mucho la atención fue un escrito de Belfort Nurnberg "Blanca Nieves y el Simbolismo de la Iniciación" que dice lo siguiente: La Madrastra representa al mundo profano, con sus constantes ataques y maldad imperante, que pretende adueñarse de nuestro corazón.

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Listado de los mejores cuentos de duendes. Disfruta leyendo cuentos de duendes.

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Sueño.net: Historias para soñar Significado,enfermedades y sueños lúcidos.

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No hace falta que seas un niño para soñar con duendes. Las personas que tienen este tipo de sueños suelen vivir en un mundo de fantasía y lleno de imaginación. Sin embargo no es un sueño exclusivo de ello. Incluso las mentes más creativas y brillantes pueden soñar con duendes o gnomos, soñar con hadas y soñar con ángeles protectores. En ciertos momentos no todos tenemos los pies en la tierra y cuando cerramos los ojos para dormir nuestro subconsciente se deja llevar por mundos fascinantes fantasiosos, pero ¿Qué significado hay detrás de soñar con duendes?

Algunos interpretadores de sueños aseguran que soñar con duendes significa que en tu vida se acercan muchas molestias, sucederán cosas que van a perturbar tu tranquilidad y te llevará a modificar algunos aspectos de tu vida, aunque no estaba en tus planes; Estos cambios son necesarios. Intenta no hacer la vista gorda, toma la decisión cuanto antes. Debes intentar solucionar estos problemas lo antes posible. Como sabrás los significados de los sueños se deben interpretar teniendo en cuenta el contexto del sueño y de los acontecimientos recientes que se han originado en tu vida. Es recomendable que sigas leyendo los siguientes ejemplos sobre sueños de duendes.

Algunos ejemplos frecuentes al soñar con duendes que debes conocer.

Soñar con duendes traviesos: Significa que tienes gente muy cercana a ti que te dejas influenciar por esta gente, tienes que tener mucha personalidad y sabes lo quieres, si no te aportan cosas positivas aléjate de ellos no de forma brusca, actúa con cabeza y no dejes que te desestabilicen. Porque ellos en tu vida hacen mucho ruido pero a la hora de la verdad te sientes solo y desamparado.

Soñar con duendes malos significa, que eres consciente que tienes a gente que no te aprecia que digamos, esto te permite tener cierta ventaja hacia tus enemigos y te facilitará las cosas para poder contraatacar, no estés tan seguro que esta gente no te puede hacer daño ,la mínima oportunidad que tengan aprovecharán para lastimarte,es mejor que estés en retaguardia.

Soñar con duendes buenos: Sueles ser confiado con las personas. Inocente. Cuando conoces a las personas sólo te fijas en los aspectos buenos y positivos. Sin embargo, alguna de estas personas suelen ser auténticos diablillos. Tienen dos facetas.Sólo ves el lado bueno de la gente. Intenta no mostrarte muy confiado cuando conozcas a alguien, sólo el tiempo dirá si esa persona merece de tu amistad.

Comparte el significado de soñar con duendes. Además puedes describir el sueño con todo lujo de detalles.

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Significado de soñar con duendes según tu contexto del sueño y el transcurso de tu vida. | Sueño.net: El gran diccionario de los sueños.

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No hace falta que seas un niño para soñar con duendes. Las personas que tienen este tipo de sueños suelen vivir en un mundo de fantasía y lleno de imaginación. Sin embargo no es un sueño exclusivo de ello. Incluso las mentes más creativas y brillantes pueden soñar con duendes o gnomos, soñar con hadas y soñar con ángeles protectores.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Cuento de hadas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un cuento de hadas es una historia ficticia que puede contener personajes folclóricos -tales como hadas, duendes, elfos, brujas, ogros, unicornios, sirenas, troles, gigantes, gnomos y animales parlantes- e incluir encantamientos, normalmente representados como una secuencia inverosímil de eventos. En el lenguaje contemporáneo, así como fuera del contexto literario, el término es utilizado para describir algo que está vinculado con princesas.

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Psicoanálisis de la figura del gigante en el cuento El gigante egoísta de Óscar Wilde

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Psicoanálisis de la figura del gigante en el cuento El gigante egoísta de Óscar Wilde

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Según Eagleton, buena parte de la teoría literaria mundial que toma como punto de partida diversos enfoques, tiende a considerar el texto literario bien como reflejo de la sociedad, puesta en escena de la experiencia humana, encarnación de la intención del autor o quizá como reproducción de las estructuras de la mente humana (Eagleton, 1988)
Sin embargo, estos cuatro objetivos o abordajes del texto artístico resultan un tanto insuficientes, máxime si se toma en cuenta que la obra de arte tiene su génesis a partir de determinados impulsos instintivos (Freud, 1917:18) no siempre reconocidos como tales.
En ese sentido, el psicoanálisis aporta, gracias a una sospecha hermeneútica, una posible descripción de los procesos mediante los que el escritor (o el artista) metamorfiza elementos inconscientes en un texto determinado. Sin entrar en una disyuntiva (o tecnicismo absurdo) sobre las teorías freudianas y lacanianas, algo es claro: el ser humano oscila entre dos pensamientos antagónicos y su conducta, aunque insondable, pretende evitar el dolor.
Tomando como punto de partida la teoría psicoanalítica básica (es decir, los conceptos del yo, el ello, y el super yo, esbozados por Freud) así como los tres órdenes lacanianos fundamentales El gigante egoísta del irlandés Oscar Wilde se convierte en un texto rico en simbolismos y significaciones atinentes, sobre todo, a la complejidad humana.
El psicoanálisis postula que el ser humano lucha por integrar dentro de él dos naturalezas en apariencia opuestas (Laplanche y Pontalis, 1993: 670). Esta unión, a su vez, implica recuperar una felicidad añorada, en el sentido propiamente metafísico. Estas ideas formuladas por Freud, Bettelheim y Lacan, cuyos puntos de vista son algunas veces disímiles, concuerdan, sin embargo, en tanto intérpretes del arte; descifradores fundamentales de la naturaleza humana.
I. Historia
El gigante egoísta se presenta como una narración que bien podría inscribirse dentro del género típico de cuento de hadas. En una primera etapa, Oscar Wilde elabora una serie de relatos que recuerdan , en tanto temática, las historias del danés Hans Christian Andersen. Títulos tales como The happy prince, The nightingale and the rose y The selfish giant constatan, entre otras cosas, los conflictos existenciales por los que atraviesan los seres humanos, y en ese sentido, la narración adquiere un profundo valor.
En El gigante egoísta asistimos a un relato sencillo que tiene sus indicios notables desde el título mismo: una actitud negativa es precisamente lo que caracteriza al protagonista del cuento. En éste, se nos dice que luego de haber pasado siete años con su amigo el ogro, el gigante decide regresar a su castillo cuyo jardín es adorable y hermoso. Al retornar, el personaje descubre a un grupo de niños que juegan plácidamente en este espacio, situación que le molesta sobremanera. Por esta razón, decide echarlos de su propiedad, no sin antes gritarles y tratarlos despectivamente. Al mismo tiempo, levanta un muro alto con el fin de evitar toda intrusión pero además, elabora un letrero que advierte acerca de las consecuencias legales que implicaría el hacerlo. Seguidamente, el jardín entra en un estado de invierno interminable: ni la primavera ni el otoño quieren entrar en él, por el contrario, el Viento del Norte, la Nieve y el Granizo se apoderan completamente de su espacio. El tiempo transcurre y mientras tanto, el gigante se pregunta cuándo aparecerá la primavera en su jardín. Sin embargo, una mañana despierta y nota que la primavera ha regresado a su castillo. ¿La razón? Los niños, sin importar las consecuencias, han hecho un hueco en el muro y se han deslizado sigilosamente hacia el jardín, lo que ha traído como resultado la desaparición del invierno. Pero en un rincón, un pequeño niño no ha podido subirse a un árbol por lo que el gigante decide ayudarlo (en este momento del relato el personaje se encuentra arrepentido de su actitud). Una vez arriba, el infante abraza a su ayudador y lo besa en la mejilla. En seguida, el gigante derriba el muro levantado y permite a los niños jugar sin restricción alguna. Los días se suceden pero el niño amado no regresa más, cuestión que extraña mucho al personaje otrora egoísta. No obstante, una mañana de invierno estando el gigante ya viejo, hace su aparición el niño que lo había besado una vez. Su llegada sorprende tanto más por las heridas que lleva en sus manos y pies como por su súbita presencia. El gigante al verlo le pregunta por el origen de las hendiduras en sus extremidades a lo que el niño responde que son ésas las heridas del amor. Luego, en un acto de agradecimiento por su generosidad, le recuerda al gigante que tal y como una vez se le permitió jugar en su jardín, el tiempo había llegado para yacer en otro lugar como recompensa (el jardín del niño literalmente) llamado El Paraíso. Al día siguiente, los niños que iban a jugar diariamente al lugar, encontraron al gigante bajo un árbol, muerto y cubierto de botones blancos.

II. El gigante como metáfora del proceso de integración
El personaje del gigante que ofrece el texto de Wilde es una figura harto compleja. Por un lado, se asocia con lo instintivo, lo primitivo y oscuro del inconsciente de los seres humanos, por otro, implica una grandeza, una cierta omnipotencia. Chevalier y Gheerbrant constatan que el gigante simboliza las fuerzas salidas de la tierra por su gigantismo material y su indigencia espiritual. Son la trivialidad magnificada, la imagen de la desmesura en provecho de los instintos corporales y brutales como los saurios de las primeras edades (Chevalier y Gheerbrant, 1969:532). Ahora bien, el cuento del irlandés no inicia con la mención del gigante sino con una descripción hermosa de su jardín. No es sino hasta el segundo párrafo que el texto dice lo siguiente: un día el gigante regresó (Wilde, 1888: 349). Así pues, el primer dato que se tiene acerca del protagonista se refiere a su retorno y por lo tanto a un viaje, del cual volvía porque "su conversación era limitada y ya no tenía más que decir"(Wilde, 1888:349). Este hecho tiene estrechas relaciones de semejanza con los rasgos que caracterizan al inconsciente. En primer lugar, son las imágenes y no un lenguaje articulado y sistemático las que rigen esta área de los seres humanos. El inconsciente, además, se manifiesta por la aparición de sucesos, es decir, determinados modos de actuar que establecen si bien de manera vaga, la forma de ser de alguien. En el caso del gigante egoísta, el título anticipa hasta cierto punto, una conducta particular del personaje, que se afianza justo cuando el retorno del viaje se lleva a cabo. Una vez que el gigante descubre que los niños están jugando en su jardín se enfurece y grita a todos que no compartirá sus bienes. Aunado a esto, construye un muro y luego un letrero que indica "Se procederá legalmente contra los intrusos" (Wilde, 1888:349).En ese momento, la narración toma un rumbo singular: el gigante ha creado una barrera entre los niños y él pero también, ha recurrido a la palabra para expulsar y amenazar a los infantes. Proceder legalmente contra alguien implica sumergirlo (y sumergirse) en un estatus jerarquizado y hasta preexistente. Actuar de acuerdo con la ley, recuerda al orden simbólico que establece la figura del Otro, el Padre, pero sobre todo, de la palabra: es en este efecto de escritura de lo simbólico que se sostiene el efecto de sentido (Lacan, Diciembre,1974). Esta posición se contrapone a la del niño que, por cierto, sólo desea jugar. El hecho de que el gigante se inscriba dentro de lo simbólico para protegerse de la presencia de los niños constata que está huyendo, por medio del lenguaje, de una realidad que no desea aceptar. Su papel es autoritario porque se impone mediante la fuerza al juego de los infantes, pero también (lo cual no es un disparate) deja entrever su instinto destructivo o pulsión Tánatos hacia ellos. Por otro lado, los niños no entienden el concepto de propiedad privada ni lo que subyace la idea de proceder legalmente contra alguien. Su conversación sólo gira en torno al aspecto lúdico, portador de alegría: ¡Cuán felices éramos allí! (Wilde, 1888:349).
De este modo, el gigante muestra su antagonismo, su preferencia en un momento dado de la narración hacia el egoísmo y la amargura, una característica ya señalada que tiene su raíz en la tendencia hacia la pulsión vital de muerte. Tánatos es el dios de la división, la desunión y el conflicto: su fuerza rayana en el sadismo, pretende desintegrar todo logro por afianzar una personalidad equilibrada. Asimismo, y continuando con la cuestión del lenguaje (el letrero está escrito en letras más grandes que todas las demás palabras del texto) se puede evidenciar una cierta superioridad de pensamiento en el gigante. No es que el personaje domine el lenguaje-el segundo párrafo cuenta que la conversación del gigante era limitada- sino que se sirve de él para ahuyentar a los niños, cuestión que, paradójicamente, no da resultado ya que éstos terminan por hacer un hueco en el muro. El lenguaje cumple en el gigante un papel mediador entre él y sus víctimas: de otra forma habría matado a los intrusos desde la primera vez, sin embargo, recurre a la palabra escrita para aplacar o retardar sus instintos destructivos. En este sentido, es válido postular que el yo, en tanto instancia equilibrante entre el ello y el superyo, está simbolizado por el letrero escrito por el gigante, lo que manifiesta una lucha psíquica en el interior del personaje. Esta lucha de opuestos latente en el texto debe culminar satisfactoriamente, ya que supone una integración abocada hacia la felicidad, fin supremo de todas las acciones humanas.
El gigante y su comportamiento evidencian un conflicto que se traduce en una incapacidad para aceptar su lado infantil. De ahí su renuencia y repulsión hacia los niños que juegan en el jardín. Para autorrealizarse, el gigante debe ceder a su infantilidad, no reprimirla sino abrazarla, aceptarla. El egoísmo cuyo atributo es achacable al personaje, tiene que ser sustituido y en su lugar, se deberá colocar la generosidad y el juego eterno propio de los infantes. Únicamente a través de esta transformación, el gigante será feliz. A este respecto, es importante señalar que según Bettelheim la integración de los elementos dispares de nuestra personalidad sólo puede conseguirse después de eliminar los elementos asociales, destructivos e injustos cosa que no se logra hasta llegar a la plena madurez (Bettelheim, 1975:117). Este último estadio (el de la madurez) está representado por la escena en la que el gigante nota el hueco en el muro de su jardín y contrariamente a lo que el lector (y los niños) creen, no se molesta. Luego de haber pasado mucho tiempo sin ver la primavera-símbolo de fertilidad y alegría- el personaje sale de su alcoba y se regocija al ver a los chiquillos jugando. Éstos al ver al gigante se asustan y huyen, sin embargo solamente el pequeño niño no corrió porque sus ojos estaban llenos de lágrimas por lo cual no pudo ver al gigante venir. El gigante se paró enfrente de él, lo tomó gentilmente de la mano y lo subió al árbol (Wilde, 1888:351). Este acontecimiento muestra la aceptación, por parte del protagonista, de su naturaleza infantil; inclusive unas líneas después se nos dice que el pequeño niño abrazó su cuello y le besó (Wilde, 1888:351). Con este suceso, la integración es innegable y quizá precisamente por ello, el gigante en un acto volitivo y final, derriba el muro que había construido. El obstáculo entre los instintos destructores e integradores ha alcanzado un equilibrio palpable: el gigante reconoce su egoísmo y se une al juego de los infantes sin reproche alguno.
La integración de las tendencias inconscientes en la vida del gigante traen felicidad y recompensa. Por un lado, el disfrutar de la compañía de los niños hace que el personaje "reverbezca", al igual que su jardín, por otro, genera un premio mayor: la vuelta a un estado trascendente, a un orden real del cual se había despojado. El texto nos dice que el gigante aunque feliz, envejecía con el paso de los años, sin embargo, al culminar el relato, le es otorgada la vida eterna (el autor echa mano de un intertexto religioso para fundamentar esta retribución) El niño que una vez lo besó aparece de nuevo justo al finalizar la narración y le explica: Una vez me dejaste jugar en tu jardín, hoy, tu vendrás conmigo a mi jardín que es el Paraíso (Wilde, 1888:352). Con esta aseveración final, el relato indica la consecuencia , en tanto símbolo, de los procesos de integración y equilibrio a los que pueden y deben acceder los seres humanos para alcanzar la felicidad.

III. El espacio del jardín
El jardín en este relato adquiere una importancia notable, sobre todo si se esbozan sus características y los estados por los que atraviesa durante toda la narración. En primer lugar, el jardín está asociado con la idea de un paraíso terrenal, prístino y no caótico. Desde el Génesis hasta los relatos más recientes, este espacio es concebido como la materialidad de los ideal y primigenio. Es el lugar de la armonía (cosmos), la felicidad y el amor. En el texto de Wilde, el jardín subyace la idea de juego y atemporalidad puesto que los niños desean jugar allí indefinidamente y sin interrupción alguna. Además, es un espacio hermoso según se nos describe:"Era un jardín grande y bello con una hierba suave y verde. A uno y otro lado del suelo, yacían hermosas flores como estrellas y había doce árboles de melocotón"(Wilde, 1888:349). Sin embargo, este lugar constata ambivalencias al igual que el gigante pues mientras los niños juegan , el jardín permanece en primavera, pero cuando éstos se van, el invierno emerge. Las estaciones se suceden pero la zona de disputa entre el gigante y los infantes yace en un invierno permanente por el egoísmo del primero. Ni las flores ni los pajarillos quieren hacer su aparición en el jardín: la barrera que levantó la insensibilidad del protagonista transforma un espacio apacible en un lugar hostil. Por el egoísmo del gigante el jardín entra en un estado de esterilidad pero además, se "viste de gris y su aliento era como de hielo"(Wilde, 1888: 350). Esta descripción remite, sin duda alguna, a otros cuentos de hadas en donde la naturaleza es transformada, bien por un hechizo, bien por circunstancias adversas. Se recordará, a este respecto, el jardín de espinos descrito en La bella durmiente. Según esta historia, el castillo en que vivía la princesa e inclusive todo ( y todos) los que vivían en él, yacían en un profundo sueño antes de la llegada del príncipe. Los espinos, y enfáticamente, el jardín hostil evidencian un tiempo de preparación; sexual en el caso del cuento de los hermanos Grimm, integral, en El gigante egoísta. El invierno al que es sometido este espacio ilustra de manera sutil, la semejanza entre el inconsciente del personaje y su comportamiento en tanto oscuridad y renuencia a aceptar su lado infantil. El gigante no reacciona inmediatamente a la propuesta encarnada por los niños, es más, lucha en contra de todo intento de unión (amor) que pudiera comprometerlo o debilitarlo. De ahí que su jardín sufra un invierno que dura mucho tiempo (claro está, no se dice si fueron años o semanas pues la temporalidad en los cuentos de hadas o infantiles es un elemento caracterizado precisamente por su indeterminación). Ahora bien, el inconsciente está cargado de energía psíquica positiva, sin embargo, al no haber equilibrio entre Tánatos y Eros se desencadena la esterilidad, el frío helado, el conflicto entre lo que se desea y lo que se debería hacer no sólo en la mente del gigante sino también en su espacio circundante.
Asimismo, el jardín también implica el dominio del conocimiento superior en los propios términos utilizados por los modernistas. Esto quiere decir que este espacio representa la naturaleza domesticada como símbolo de poder. No se habla de una naturaleza en estado salvaje sino de un lugar en donde precisamente la organización, la belleza y hasta el deleite están mediatizados por la mano o el toque artístico del gigante. En efecto, el jardín es un lugar hermoso pero propiedad de un individuo egoísta que no desea compartir sus bienes. En este sentido, el personaje muestra una superioridad de pensamiento, como se dijo, y es justamente este aspecto el que lo liga a una conciencia racional. Los niños no comprenden ni lo que el gigante escribe en el letrero ni su conducta; para ellos lo único importante es jugar en ese espacio anhelado. Así pues, el jardín se convierte en objeto de deseo por parte de varios personajes pero al no darse una conciliación entre ellos, termina por secarse, por marchitarse en medio de las estaciones que siguen su curso normal. El fort-da con el que inicia la narración supone desde el principio un conflicto, primeramente, por el objeto deseado y luego, por lo que desencadena este deseo. El gigante no desea compartir su jardín y los niños, una vez expulsados de allí, añoran volver. Lo perdido para ellos tiene el valor de la felicidad y el juego; volver al jardín implicaría, entonces, retornar a ese estado primigenio , elemento fundante de todo relato en general.
Otro aspecto importante dentro de la configuración del espacio citado , es la presencia del muro levantado por el gigante. Esto a simple vista se puede relacionar con un mecanismo de defensa al que recurre el personaje para evadir decisiones (el yo utiliza estos mecanismos en un intento por examinar la realidad). Aunado a esto, cabe resaltar que según Chevalier y Gheerbrant el muro del jardín mantiene las fuerzas internas. Sólo se penetra al jardín por medio de una puerta estrecha, lo cual simboliza una evolución psíquica (Chevalier y Gheerbrant, 1969:603). Ciertamente, el jardín en tanto espacio protegido hace que el gigante se mantenga en su dicho de no dejar entrar en él a ningún niño, pero esto evidentemente, trae consecuencias nefastas. El muro que lo libra de los infantes es, sin duda, la forma en la que él mantiene sus fuerzas destructoras y creadoras hasta un cierto límite. Una vez que el gigante haya encontrado su equilibrio, el muro se derribará o mostrará una fisura, por donde inevitablemente, deberá pasar su lado infantil. En efecto, el cuento menciona que a través de un pequeño hueco en el muro, los niños habían penetrado sigilosamente y estaban sentados en las ramas de los árboles (Wilde, 1888:350). Luego de muchos inviernos, el jardín renace gracias a la presencia de los párvulos. El hueco que les permite pasar al otro lado hace posible la presencia de la primavera y por ende, la satisfacción del gigante, su felicidad perdida temporalmente. La evolución psíquica del personaje se evidencia gracias a la final aceptación de su niño interior, inicialmente por la fisura en el muro, luego por el acto de derribar la barrera erigida. De ahí que el texto mencione que los infantes hayan hecho un orificio en el muro con el cual poder acceder al jardín. Seguidamente, en un acto de reafirmación, el gigante toma un hacha y destruye el muro levantado, dando por un hecho, su final conciliación con la infantilidad reprimida que una vez lo caracterizó. He ahí su evolución, he ahí su cambio: el gigante egoísta ya no será asì pues ha comprendido la felicidad que implica la unión de los instintos primarios de su inconsciente. Ya no habrá antagonismo sino fusión y armonía. El jardín recupera su estado primaveral que no es sino el estado análogo del personaje ya equilibrado. La primavera, asociada con la alegría, el juego y la niñez es la recompensa por la renuncia al egoísmo, sentimiento amargo y destructivo que no dejaba crecer al gigante como individuo integral. Mientras el personaje no cediera, el invierno (lo frío y estéril) imperaría en su jardín; una vez restablecido el equilibrio en el interior del gigante, su entorno cambiaría. De este modo, el espacio citado se configura como una metáfora de los procesos internos del ser humano que de una u otra forma luchan por una fusión sedienta de felicidad.

IV. La niñez y las relaciones entre los tres órdenes lacanianos
La teoría psicoanalítica desarrollada por el francés Jacques Lacan, postula que el orden real es el espacio de lo estrictamente impensable. (Diciembre, 1974) y por ende, escapa a todo intento de simbolización .Se recordará, además, que lo que no pertenece al lenguaje y por lo tanto no se puede pre-decir, también se encuentra en este orden, asunto indudablemente complejo no sólo para efectos de análisis sino también como concepto escurridizo y polémico. Ahora bien, tomando en cuenta que la vuelta a un estado primigenio es una actitud permanente en la conformación de la personalidad de todo ser humano (la mayoría de mitos hablan de la pérdida de un paraíso o la caída a un estado degradante) se puede afirmar que en el relato de Wilde, la niñez encarna este orden real en tanto prístino e irrecuperable. Sus rasgos más notables son la carencia del lenguaje pero también el deseo expreso de jugar eternamente y sin obstáculo alguno. Los niños son felices mientras no se les prive el elemento lúdico que representa el jardín. Por otro lado, ellos subyacen en sí mismos un estado al que no se puede volver aun cuando se anhele. No es un disparate pensar que la infancia es una especie de paraíso perdido no sólo en los términos planteados por el Génesis o John Milton, sino también como pérdida de una inefabilidad irrecuperable una vez entrado en el gobierno del orden simbólico. Ahora bien, los niños en este relato están a punto de entrar en un estado potencialmente interminable de un significante a otro ( el objeto de deseo es precisamente el jardín), no obstante, sus diálogos sólo muestran una frase:¡Cuán felices éramos allí !(Wilde, 1888: 349). Al ser expulsados del espacio deseado por el gigante ( suerte de otredad, nombre del Padre) los niños no pueden jugar en ningún otro lugar: el camino se les presenta muy empolvado y lleno de piedras. Su nostalgia por volver al jardín vedado subsiste y es este aspecto el que hace que aparezca un hueco en el muro erigido. No es el gigante sino los infantes los que toman la iniciativa y deciden romper la barrera construida. De esta forma, cabe resaltar el principio de placer representado por la manera de actuar de los niños. Este placer se manifiesta desde las edades más tempranas y está íntimamente ligado con las pulsiones Eros y Tánatos mencionadas superficialmente. La añoranza que subyace el orden real es satisfecha, al menos en el texto, porque los niños sí regresan al espacio del cual se les había apartado en un primer momento. Ciertamente en los cuentos de hadas "es necesario que se restablezca el orden correcto en el mundo, lo que significa que el personaje cruel debe ser castigado, es decir, que el mal debe ser eliminado del mundo del héroe y así ya nada podrá impedir que éste viva feliz para siempre"(Bettelheim, 1975:205). Sin embargo, el hecho de que el mal desparezca implica en El gigante egoísta , el retorno de los niños a su jardín, pero también, el retorno a una naturaleza equilibrada y benéfica para la personalidad del gigante. En este sentido, el cuento de Wilde es un poco más complicado que una narración tradicional, de ahí el dinamismo y las relaciones entre los diversos órdenes lacanianos que, por un lado, suponen una nostalgia, luego un reconocimiento de un tercer (o segundo) personaje y finalmente, la imperiosa entrada a un sistema de leyes y consecuencias de las que no puede escapar ningún ser humano. Vislumbrar el orden simbólico en la figura del gigante conlleva a aceptar que, definitivamente, el lenguaje es una barrera que si bien representa los deseos y sentimientos del sujeto, también lo aleja (el letrero ilustra muy bien este hecho). A su vez, los niños constatan en un primer momento el orden real en tanto búsqueda de un equilibrio primigenio pero también un orden imaginario incipiente pues el reconocimiento de la figura del Otro es palpable (por eso los niños no osan entrar al jardín sino mucho tiempo después). La interacción entre los tres conceptos propuestos por Lacan definen al sujeto psíquico como un ser construido por fuerzas y estructuras que le instalan en espacios conducentes a un actuar y un pensar. De este modo, El gigante egoísta se nos ofrece como un texto cuya temática y estructura se asocia con los procesos mentales gracias a los cuales, una persona busca la felicidad sin olvidar que en esta lucha, los finales deleitosos (o felices) son una metáfora de las posibilidades que tienen los seres humanos de vivir en armonía consigo mismos y con los demás.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BETTELHEIM, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas (1975), México: Ed.
Grijalbo,1988
CHEVALIER , Jean y Alain GHEERBRANT, Diccionario de los símbolos (1969), 6ta
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DÍAZ, Luis Felipe, "El psicoanálisis lacaniano", En :Díaz, L.F., Semiótica,
psicoanálisis y posmodernidad, Río Piedras, Puerto Rico: Editorial
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EAGLETON, Terry, "Psicoanálisis", En : Una introducción a la teoría literaria;
México: FCE, 1988.
FREUD, Sigmund , Introducción al psicoanálisis (1917), Madrid: Alianza Editorial,
Quinta edición, Biblioteca de autor, 2005
LACAN, Jacques, Seminario 2 .R.S.I Clase 1. 10 de Diciembre de 1974
LAPLANCHE, Jean y Jean-Bertrand PONTALIS, Diccionario de psicoanálisis
(1993) edición en español: Bogotá: Editorial Labor, 2ª. edición, 1994.
WILDE, Oscar, "El príncipe feliz" (1888) en: Autores selectos: Oscar Wilde, México:
Grupo Editorial Tomo, 2003

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El gigante egoísta : una aproximación desde el psicoanálisis

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Según Eagleton, buena parte de la teoría literaria mundial que toma como punto de partida diversos enfoques, tiende a considerar el texto literario bien como reflejo de la sociedad, puesta en escena de la experiencia humana, encarnación de la intención del autor o quizá como reproducción de las estructuras de

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Interpretación del cuento Jack y las habichuelas mágicas

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Interpretación del cuento Jack y las habichuelas mágicas

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Bruno Bettelheim, psicoanálisis de los cuentos de hadas, Barcelona, 1994, 163 páginas.

Jack y las habichuelas mágicas es un fragmento del libro "Psicoanálisis de los cuentos de hadas" en el cual describen la manera real o la versión y sentido original de los cuentos de hadas.

Los cuentos de la serie de Jack, proceden de Inglaterra y de allí se extendieron por todos los países de habla inglesa. Jack es un protagonista de una serie de cuentos en el que cada uno tiene un significado un poco distinto pero que llevan a la misma conclusión, con narraciones diferentes respecto a los detalles de los sucesos de la historia.

El psicoanálisis presentado por Bruno Bettelheim nos hace ver el cuento desde un punto de vista totalmente distinto al que por lo general es visto; este punto de vista hace referencia a el crecimiento como persona y ser de un niño pasando por todas sus etapas desde la infancia hasta que llega a ser adulto relacionándolas con cada parte de los cuentos de Jack en donde cada objeto, acción, suceso o situación tiene un significado y es clave para el entendimiento de los procesos de desarrollo de este.

Todos conocemos el típico cuento de Jack y las habichuelas mágicas en que el niño intercambia una vaca por habichuelas mágicas y que estas crecen y conducen a un reino ubicado en el cielo de donde Jack roba cosas de valor para subsistir con su madre pero termina por cortar el tronco de la planta de habichuelas para salvar su vida haciendo que el ogro al que robaba cosas de valor dispuesto a matarlo muriera al caer junto con la planta gigante de habichuelas, pero realmente sabemos el significado de todo esto y lo que representa en nuestra vida pues bien Bruno Bettelheim hace un relación entre la vida real y los cuentos de hadas que resulta un poco perturbadora ya que estos siempre han sido interpretados de manera inocente o por entretenimiento por parte de los niños y jóvenes y en cuanto a los adultos una manera agradable de recordar con era su infancia pero lo argumentos de Bruno Bettelheim hacen caer en cuenta de que no todo es color de rosa que existe un mundo externo y que lo que pretenden los textos literarios son darnos bases y ayudarnos a enfrentar la vida aunque muchas veces no sean muy claros pero todos estos tiene un sentido aunque no se quiera aceptar la realidad como es, la historia de Jack nos muestra las etapas de de la infancia en la cual el niño aun depende de la madre y poco a poco se va haciendo responsable de si mismo, madurando, pero con miedos infundidos pero que aunque le cueste alejarse de esa protección de la madre lo hace tarde o temprano debido a las situaciones y su interacción con la sociedad.
Con esto es importante dar a entender a los padres que los hijos tarde o temprano tiene que madurar, y no siempre se pueden proteger , tienen que cometer errores y aprender que la vida no es fácil que el mundo real los espera, aunque no se puede dejar de lado la responsabilidad de los jóvenes ya que se sabe que todo en la vida ayuda a su crecimiento y es normal los cambios en todos los aspectos que esta conlleva.

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JACK Y LAS HABICHUELAS MÁGICAS EN LA VIDA REAL

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Bruno Bettelheim, psicoanálisis de los cuentos de hadas, Barcelona, 1994, 163 páginas. Jack y las habichuelas mágicas es un fragmento del libro "Psicoanálisis de los cuentos de hadas" en el cual describen la manera real o la versión y sentido original de los cuentos de hadas.

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Un artículo sobre el psicoanálisis de los cuentos

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Un artículo sobre el psicoanálisis de los cuentos

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Los relatos son compañeros de viaje de la existencia humana; antes de la escritura ya estaban ahí, haciendo las noches más cortas y aportando sentido a este mundo cambiante y misterioso. Los relatos ancestrales proporcionaban contenido imaginativo a las actividades de la comunidad, arropando con palabras los ritos de toda índole. Sus temas trataban los asuntos del adulto, y solo en épocas relativamente recientes se consideraron propios de la infancia. Se diría que con el paso del tiempo muchos de estos mitos se descontextualizaron de las circunstancias en los que se contaban para convertirse en mero entretenimiento, al menos en apariencia.

Contar y escuchar historias ha sido durante siglos una actividad que discurría al margen del pensamiento dominante. Cuando Perrault, escritor de obras eruditas que en la actualidad casi nadie conoce, escribió sus Cuentos de Mamá Oca, lo hizo como una concesión al mundo nutricio de matronas y sirvientes que se propagaba por las noches alrededor del fuego en las cocinas de los ricos. En efecto, aunque los cuentos se contaban sin parar, parecía que a nadie cultivado le interesaban si no era para criticarlos. Entre otros motivos, por su falta de sentido de la realidad, por su crueldad, por su ausencia de moralidad; en resumen, por su poca utilidad práctica. No parecían servir para nada. Qué ironía, después de haber sido el sustento cultural de la humanidad durante milenios, con la modernidad habían caído totalmente en desgracia. Bien mirado no era de extrañar, pues durante mucho tiempo la gran mayoría de los relatos, sobre todo los dirigidos a la infancia, se concebían simple y llanamente como fábulas morales.

Pero la riqueza salvaje de los cuentos no encajaba en miras tan estrechas y su brillo inextinguible fue despertando la consideración de diferentes profesionales de la cultura, que comenzaron a verlos de un modo más abierto. Lo cierto es que el cuento tradicional a partir del siglo XIX, muy posiblemente coincidiendo con los finales del movimiento romántico, que tan amante fue de exaltar las expresiones folklóricas, comenzó a tener a su alrededor a muchos estudiosos maravillados por sus tramas. La mayoría de ellos buscaban su puesta en valor con argumentos científicos, convencidos de que debían de existir importantes razones por las que los cuentos hubieran sobrevivido con obstinación a toda clase de inclemencias temporales. De modo que con estas inmejorables intenciones, se puso a los cuentos sobre la mesa de operaciones para que antropólogos, pedagogos, folkloristas, historiadores de la cultura, etnólogos, filósofos, mitólogos y un largo etcétera de profesionales, aplicaran sobre ellos sus técnicas de estudio.

En este interesante grupo de especialistas también se encontraban los psicólogos. El padre de la psicología profunda, Sigmund Freud, con la mirada puesta en las historias tradicionales, llegó a publicar varios artículos sobre la relación existente entre este tipo de relatos y los sueños, si bien sus estudios se centraron con prioridad en estos últimos y nunca llegó a sentar las bases para realizar un análisis interpretativo en profundidad sobre los cuentos. Podría decirse que al equipararlos a los sueños, también los igualó en sus fines: para él apenas fueron algo más que meras "fantasías de realización de los deseos". No obstante, unas pocas historias míticas, entre las que destaca la de Edipo, fueron el fundamento de alguna de sus teorías más famosas.

Como quiera que el discurrir de la vida de cada persona conforma una historia única, es opinión común entre los psicólogos pensar que el hecho de saber contársela a uno mismo de forma coherente resulta una muestra innegable de cordura. Sin embargo, esta historia personal está formada por múltiples episodios que se encuentran en conexión permanente con el pasado, por lo que bastantes de ellos han sido olvidados y no se encuentran en la capa consciente de la persona. En el peor de los casos, ese olvido no es casual sino que denota una inclinación reprimida en el consciente, y es de esas conexiones desconocidas de donde se supone que surgen las patologías. Freud acuñó el término de subconsciente para referirse a este bagaje de episodios vitales oscuros, e insidiosos en muchos de los casos. Para él, el objetivo de la terapia consistía precisamente en sacarlos a la luz, de modo que al hacerlos conscientes para el sujeto, esas historias dejaran de gobernar su vida como si fueran un poder oculto.

Freud tuvo, como es sabido, muchos seguidores; uno de los más destacados fue el psicólogo Carl G. Jung, quien se desmarcó pronto de su maestro hacia una psicología trascendente y de mayor proyección social. Fue él quien definió por primera vez el término de inconsciente colectivo. Jung consideraba que además del inconsciente personal -ese cúmulo de experiencias particulares olvidadas- existía un poso común de creencias dinámicas que no formaba parte de la biografía particular y que sin embargo alimentaba el interior de la persona. Pudo comprobar que dentro de las experiencias interiores de cada cual existía una parte formada por creencias e historias desconocidas, que sin haber sido elegidas por la voluntad consciente, ejercían un importante poder sobre ella. Pues bien, estos relatos compartidos podría decirse que regían los actos de la vida a causa de su marcado carácter simbólico.

Gran parte de la investigación de Jung se centró en encontrar esa simbología, para él universal, que se hallaba dentro de los motivos de los relatos y que denominó arquetipos. A su entender, estas categorías abstractas y marcadamente dinámicas, abarcan todo el substrato de la realidad, si bien ningún arquetipo en ningún caso se presenta como real, ya que solo vive en la imaginación y se define a través de una multiplicidad de relatos. Algunos de los arquetipos más importantes que investigó fueron el héroe, el joven eterno, el anciano sabio, el embaucador, la gran madre, el animal significativo, el sanador, el niño divino y el sí-mismo. Como se puede observar a simple vista, algunos de ellos reúnen las cualidades de personajes concretos de los cuentos tradicionales. [1]

Este postulado psicológico empujó a Jung a ampliar sus investigaciones consultando historias de todo el mundo, si bien prestó especial atención a las grecolatinas por ser estas el sustrato más sobresaliente en nuestra cultura. Muchos de sus seguidores, como podrá observarse en la bibliografía, han tenido predilección por los cuentos de los hermanos Grimm para realizar sus interpretaciones psicológicas.
Los sueños son cuentos
No se puede hablar de la psicología profunda sin detenerse aunque sea someramente sobre los sueños, esa sucesión de historias inconexas que se producen sin la intervención consciente del individuo durante el descanso nocturno. Cada sujeto se pasa buena parte de su vida elaborándolos. Todos soñamos, lo queramos o no, aunque no lo recordemos, si bien está comprobado que cuando se los atiende, los sueños se retienen más y mejor en la memoria. En muchos lugares del mundo a lo largo de la historia se han utilizado como guías para emprender proyectos, fundar ciudades, sanar enfermedades, poner nombre a los niños, propiciar viajes, iniciar ritos y, en suma, acometer toda clase de empresas personales y colectivas. En la época moderna, el psicoanálisis pasó a considerarlos objeto de estudio científico y desde entonces son muchas las terapias encaminadas a equilibrar la psique que priman el material onírico del paciente sobre cualquier otro.

Los sueños son historias inconexas, misteriosas, fragmentarias y a menudo incomprensibles, pero historias al fin y al cabo. El hecho de que no nazcan de la consciencia ni del discurrir mental, sino de unas capas desconocidas de la persona, hace que sus proyecciones tampoco sea posible calcularlas. Sirva de ejemplo el hecho de que desde la antigüedad tienen fama de ser adivinadores del futuro, como si fueran una especie de motor de los acontecimientos externos. De hecho, en castellano la palabra soñar sirve tanto para designar la actividad nocturna involuntaria como la ensoñación diurna, por eso, a propósito de algo a lo que se aspira, es corriente decir: "mi sueño sería tal o cual cosa", expresión que sugiere cómo el sueño se identifica con la consecución de un deseo, invistiéndose tácitamente con esa potencialidad de proyección en el futuro.

Sin embargo, la corriente psicológica seguidora de Carl G. Jung no se detiene en ninguno de los aspectos, por llamarlos de algún modo, externos y poco demostrables, sino que se centra en la idea de que los sueños tienen una importante labor de ayuda en el proceso de crecimiento personal del individuo y son por tanto revelaciones del inconsciente colectivo. El sueño para esta corriente de pensamiento supone una historia que el soñante se cuenta para comprenderse a sí mismo, razón por la que en él todos los personajes que aparecen representan partes interiores suyas. No es una historia que narra circunstancias y personajes banales, como todo parece indicar, sino que utiliza esas circunstancias y sujetos de la realidad para contar cuestiones trascendentes que de otro modo el soñante permanecería ciego a ellas. Los personajes que aparecen dan vida a las diferentes facetas psicológicas del sujeto y se concretan en los conceptos de la sombra, el ánima, el ánimus y el sí-mismo. Como quiera que estas facetas personales suelen ser desconocidas para el soñador o bien se encuentran reprimidas, el trabajo del análisis de interpretación del sueño busca precisamente integrar en su vida todas esas figuras hasta el momento indiferenciadas.
Los cuentos son sueños
¿Dónde encajan los cuentos en todo este sistema? Del mismo modo que la psique profunda individual fabrica los sueños nocturnos, la psique colectiva que anida en el interior de cada persona se expresa de forma coral en los sueños llamados cuentos y mitos. Los cuentos son sueños colectivos. Es por lo que, de acuerdo con esta teoría, estos sueños colectivos son susceptibles de ser estudiados como tales. La diferencia entre unos y otros reside en que mientras un sueño personal siempre está referido a las experiencias y el momento psíquico del soñante, un cuento se presenta como un acontecimiento de la psique colectiva, por lo tanto es impersonal y de alguna manera universal.

Al igual que ocurre en la interpretación de un sueño, en el cuento también todos los personajes que se presentan son partes del mismo individuo, por lo que a través de la trama lo que se narra es precisamente la manera de armonizar esas facetas tan diferentes para conseguir el crecimiento personal. En el relato esta evolución se expresa en la consecución del máximo desarrollo de las potencialidades de la persona tras haber superado los diferentes impedimentos que se presentan a lo largo de su vida, todos ellos episodios simbolizados en las circunstancias del cuento. En resumen, podría decirse que esta lectura psicológica considera el cuento como una carta de navegación interior que guía al sujeto para llegar al puerto de la realización personal óptima, tarea que en términos junguianos se denomina el proceso de individuación.

Todas las personas están llamadas a ser héroes y heroínas de su existencia y para conseguirlo necesitan vivir las aventuras que les presenta el destino, y asimismo desprenderse ineludiblemente de todos aquellos elementos que no quieren el avance de ningún modo. Los enemigos o antagonistas son aquellos seres que aparecen en el cuento haciendo todo lo posible para impedir el progreso: brujas, monstruos, ogros, gigantes, madrastras, padres descuidados, hermanos envidiosos, la lista es muy larga. En el lado opuesto se encuentran los personajes benévolos que aparecen para prestar ayuda al protagonista: animales ayudantes, hadas, seres mágicos, vagabundos, ancianos y ancianas sabios y demás seres con sabiduría y poderes especiales que muestran a los y las protagonistas el camino a seguir y les protegen de los embates malvados.

Con todos estos supuestos, y como quiera que la lectura psicológica de las historias no se hace de modo literal sino simbólica, el estudioso realiza su interpretación, lo que podríamos llamar una traducción del cuento. A continuación detallo algunas de las claves que se utilizan en este tipo de análisis. En primer lugar, y tal como hemos dicho más arriba refiriéndonos al estudio de los sueños, tanto los personajes buenos como los malos, todos son constelaciones y partes de la propia personalidad del individuo. Por lo que aquellos personajes que aparecen con comportamientos malvados se consideran partes internas no reconocidas del protagonista. Desde este punto de vista, cuando se castiga a algún personaje al acabar el cuento, la interpretación viene a decir que hay facetas y comportamientos de la psique que no se pueden redimir y que se necesita que mueran para que pueda instaurarse un orden nuevo más satisfactorio. Un argumento que elude en parte las críticas más comunes referidas a la crueldad de los castigos en este tipo de relatos.

Los personajes que aparecen con el mismo sexo que el protagonista suelen ser un reflejo de su sombra, es decir, de la parte interior desconocida de la persona. Estos personajes ponen en evidencia cualidades que el protagonista se niega a ver en sí mismo, razón por lo que con frecuencia adoptan el aspecto de figuras malvadas; aunque no siempre es así, pues esto depende del grado de integración consciente que se tenga de esa parte desconocida de uno. Además, los personajes del mismo sexo pueden representar facetas del sí-mismo, y en este caso serán personajes benéficos, seres que propician el avance aunque tenga que ser a través del sufrimiento.

Cuando aparece algún personaje principal de diferente sexo que el protagonista, este ser representa la parte del individuo, masculina o femenina según el caso, que le falta. Es decir, si el protagonista es masculino, su parte complementaria, aquella que necesita desarrollar e integrar en su personalidad, es la femenina y se denomina ánima; y si la protagonista es mujer, su parte complementaria se llama ánimus y representa los valores masculinos que deben ser integrados en su persona. He aquí, para esta corriente interpretativa, el porqué los cuentos tradicionales suelen acabar en boda, pues vistos desde esta perspectiva integradora, la boda representa la conjunción de los opuestos dentro de una misma persona, por lo cual el matrimonio se entiende que se produce a nivel simbólico en el interior de uno mismo.

Estos son algunos de los pasos que se consideran fundamentales para el crecimiento del sujeto y que se describen a través de los episodios de los cuentos: la separación de los padres, la confrontación con la sombra, el encuentro con la pareja o parte psíquica opuesta, el desarrollo del yo consciente y la adaptación a la realidad.

La separación de los padres, lo que se considera el inicio de todo proceso de individuación, en muchos cuentos suele producirse de forma dolorosa, ya que las figuras materna y paterna en sus lados oscuros (madrastra y padre ausente o débil) generalmente no quieren el progreso. Los padres lanzan su estela mucho más allá de lo que son los padres reales, pues estos aun cuando ya hayan muerto dejan su impronta de creencias y limitaciones en el sujeto convertidos en padres interiorizados. Como quiera que el enemigo resulta difícil de vencer, en ayuda del protagonista acuden los seres benéficos, o lo que es lo mismo, las partes no conocidas pero buenas de la psique.

Integrar las partes del sexo opuesto, es decir, buscar pareja tanto en la vida real como en los cuentos, se demuestra muy necesario para conocerse a uno mismo, de ahí que surjan tantos impedimentos para encontrar y consolidar la pareja: la falsa novia, el pretendiente asesino, el letargo, el olvido y muchas otras penurias más. Solo cuando se ha vencido a los oponentes (lo que se considera los diferentes aspectos de la sombra), paso indispensable para reconocerse a uno mismo, y se ha encontrado pareja como símbolo de la ampliación de la personalidad, se consigue la soberanía sobre el mundo consciente, y de ese modo la afirmación del destino.

Cada cuento expresa una faceta de la necesidad imperiosa que tiene la psique de renovarse y que en muchos casos se representa a través de un reino sin descendencia, la vejez del rey o la necesidad de casar al futuro heredero o heredera del trono. Esta renovación conlleva una exposición, un peligro, que en muchos casos se formula como un viaje. Este cambio de escenario sugiere la entrada a un lugar inexplorado de la psique y se expresa en la trama como un bosque, una cueva, el mar o las altas montañas; en definitiva, un terreno inmenso y desconocido hasta el momento que se encuentra bajo el poder del inconsciente. De resultas de este viaje, y de las múltiples pruebas que en el transcurso del cual se plantean y que hay que superar para conseguir los objetivos, se llega por fin a un estado nuevo en el que se han desechado o integrado las partes desconocidas de uno mismo.

En realidad, las motivaciones que existen para salir de lo conocido, del "statu quo" psíquico, y que se expresan como la necesidad urgente de crecer -en ocasiones a través de una situación real de vida o muerte- siempre se producen con alguna suerte de sufrimiento, que suele expresarse en los cuentos bajo la forma de carencia o necesidad. De modo que al héroe o la heroína no le queda más remedio que salir en busca de solución a su crisis vital unas cuantas veces a lo largo de su vida. Y para conseguir ese bienestar anhelado, cada vez que se enfrenta a sus demonios tiene que perder facetas que se han quedado viejas, es decir, se hace necesario sacrificar algo de lo anterior. No puede ser de otro modo: alguna cualidad, inclinación o comportamiento viejo tiene que morir.

La meta del proceso es siempre el encuentro con el sí-mismo, lo que también se conoce como la complitud psíquica. Si bien es interesante resaltar que ese estado de bienestar en la vida de las personas no es estático sino dinámico, por lo que nunca termina, al contrario de lo que ocurre en los cuentos. Esto lleva a afirmar que el cuento relata solo una parte, una etapa del desarrollo de la persona, por cuanto a lo largo de una vida se pueden vivir las diferentes fases de un cuento en concreto, así como también al compás de los distintos momentos psíquicos de la persona, un número indeterminado de cuentos.

Hasta aquí hemos referido de la manera más sencilla posible lo que sería el armazón general necesario para encarar una interpretación de este tipo. Luego, para realizar el estudio de un cuento en concreto y poder desentrañar sus sucesos en detalle, el analista se vale de métodos comparativos, por lo que le es muy necesario conocer los símbolos repartidos por las diferentes culturas. A mi modo de ver, para el cuentista este es precisamente el aspecto más interesante del análisis: el acopio constante de referencias a mitos, ritos, leyendas y demás manifestaciones de la imaginación humana.

A modo de colofón, transcribo unas palabras de Marie-Luise von Franz, la colaboradora más estrecha de Jung, que hablan con saludable ironía sobre la validez relativa que tiene este tipo de trabajo sobre los cuentos:
El lector con espíritu crítico podrá replicarme: "muy bien; pero lo único que se hace es sustituir un mito por otro -por lo que podríamos llamar el mito junguiano". No hay nada que contestar a esto, sino que lo hacemos conscientemente. Sabemos muy bien que si dentro de 200 años se leyera nuestra interpretación, tal vez se diría: "¡Qué gracioso! Traducían el contenido mítico del cuento de hadas en términos de psicología junguiana y creían haber alcanzado la verdad, mientras que nosotros sabemos ahora que...". Se les dará otra interpretación, y la nuestra será considerada como ya superada (...). Somos conscientes de esta posibilidad y sabemos que toda interpretación es relativa, que no es una verdad definitiva. No obstante, por la misma razón que nuestros antepasados necesitaban contar los cuentos de hadas y los mitos, nosotros los interpretamos hoy: tiene un efecto vivificante, provoca una reacción beneficiosa y nos coloca en paz con nuestra alma instintiva, algo que siempre han hecho los cuentos de hadas. La interpretación psicológica es la forma moderna de contar historias, ya que seguimos necesitándolas igual que antes y seguimos aspirando a la renovación que comporta la compresión de las imágenes arquetípicas. Sabemos que la interpretación moderna es simplemente "nuestro" mito.
Y por último, para quienes quieran seguir profundizando sobre el tema, anoto junto a una pequeña reseña los libros que he consultado para llevar a cabo este trabajo:

El hombre y sus símbolos. Carl Gustav Jung y colaboradores. Editorial Paidós, 1995. Es la última obra que escribió Jung antes de morir, lo que podría considerarse su testamento. Tiene la particularidad de que es la única que elaboró con una finalidad divulgativa, por lo que su lenguaje es sencillo y no está enfocado hacia profesionales de la psicología. El libro incluye multitud de ilustraciones que enriquecen y hacen muy ameno el conjunto.

Érase una vez... Una interpretación psicológica. Marie-Louise von Franz. Editorial Luciérnaga, 1993. La autora fue la discípula directa de Jung y su colaboradora durante más de cincuenta años. En este libro se centra sobre el origen de los cuentos y sus diferentes teorías, para pasar después al análisis de varios cuentos y de sus implicaciones simbólicas. En Símbolos de redención en los cuentos de hadas, de la misma editorial (1990), la autora habla a través de siete conferencias sobre los distintos símbolos que se repiten en los cuentos enfocados hacia el crecimiento psicológico: la inmersión en el baño, la quema de la piel, la conversión en animal y unos cuantos más.

La llave de oro. Madres y madrastras en los cuentos infantiles. Sibille Birkhauser-Oeri. Editorial Turner-Noema, 2010. El título lo dice todo: este estudio reúne numerosos cuentos de los hermanos Grimm, unos más conocidos que otros, en los que a partir de sus dispares personajes maternos-indiferente, envenenadora, sanadora, carcelera, natural dadora de vida- la autora hace un análisis de la madre interiorizada y de sus implicaciones en la realización de la persona.

Los cuentos de hadas para adultos. Una lectura simbólica de los cuentos de hadas recopilados por J. y W. Grimm. Grabiela Wasserziehr. Editorial Endymión, 1996. En este libro la autora describe los diferentes pasos del proceso completo de individuación, tomando como base la interpretación de varios cuentos de los hermanos Grimm.

La doncella Rey. La reunión de lo Masculino y lo Femenino. Robert Bly y Marion Woodman. Ed. Edaf, 2000. A propósito del cuento ruso que da título al libro, un poeta y una psicóloga hacen su interpretación particular, centrándose en la unión de los opuestos a nivel simbólico y en las implicaciones de este proceso que llegan a la vida real. Las dos visiones son complementarias y constituyen las dos mitades independientes de la obra. Resulta muy interesante participar del contraste de visiones de los dos autores.

El despertar de la princesa. Allan B. Chinen. Ed. Kairós, 2000. Una antología que reúne cuentos con protagonistas mujeres de todo el mundo en los que se expresa la necesidad que tiene la feminidad por liberarse de sus clichés tal como se han mantenido tradicionalmente. Los cuentos se acompañan de una breve interpretación psicológica. El autor tiene otro libro publicado con la misma editorial, que se refiere en idénticos términos al papel masculino, titulado Más allá del héroe (1997).

Psicoanálisis de los cuentos de hadas. La extraordinaria importancia de los cuentos de hadas para la formación moral e intelectual de los niños. Bruno Bettelheim. Ed Crítica, 2006. En este libro el autor hace un análisis de los cuentos más conocidos de la cultura occidental: Blancanieves, Cenicienta y Caperucita entre otros, desde una perspectiva simbólica freudiana, centrándose en las correspondencias existentes entre los episodios de los cuentos y las experiencias interiores de crecimiento psicológico de niños y niñas. Posiblemente este libro sea uno de los primeros que apareció con vocación divulgativa sobre el tema y que ha tenido mayor repercusión editorial (la primera edición es de 1976).

Estrella Ortiz

[1] Detenernos sobre este aspecto, tan apetitoso para una cuentista, se sale del objetivo de este escrito, por lo que me consuelo pensando que en otra ocasión volveremos sobre ello.

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Una observación psicológica de los cuentos tradicionales

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Los relatos son compañeros de viaje de la existencia humana; antes de la escritura ya estaban ahí, haciendo las noches más cortas y aportando sentido a este mundo cambiante y misterioso. Los relatos ancestrales proporcionaban contenido imaginativo a las actividades de la comunidad, arropando con palabras los ritos de toda índole.

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Artículo de prensa sobre el papel de los gigantes en la literatura

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Artículo de prensa sobre el papel de los gigantes en la literatura

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Los gigantes, tal como hemos repasado en los dos últimos artículos en Faro de Vigo, forman parte de la mitología y de la historia folclórica de muchos pueblos, al tiempo que son objeto de estudios paleoantropológicos y, por supuesto, médicos, que hemos de analizar más adelante con mejor criterio y conocimiento de causa, dada mi profesión de pediatra. En muchos casos, los gigantes son descritos en las diferentes razas y culturas como violentos y hasta malvados y antropófagos; pero también se les representa como inteligentes, simpáticos y benefactores. Con una u otra perspectiva son personajes repetidos de muchas obras literarias.

Los viajes de Gulliver (cuyo nombre inicial original fue Travels Into Several Remote Nations of the World) es una novela publicada, en 1726, bajo el heterónimo de Lemuel Gulliver. El nombre real del autor de este libro de aventuras y viajes era Jonathan Swift (Dublín, 1667 - 1745), un escritor satírico irlandés, autor de una extensa lista de publicaciones entre las que desarrolló el ensayo, la novela, el cuento y la poesía. Crítico de la sociedad británica de su tiempo y misántropo donde los hubiera, escribió, según sus propias palabras, para "informar e instruir al género humano" al tiempo que "irritar al mundo". En Los viajes de Gulliver pretendió divulgar, en primera persona, sus supuestas correrías durante 16 años, en las que se encontró con una serie de culturas extrañas y salvajes, trazadas de forma premeditada para sacudir las conciencias de los británicos de su época. Aunque se interpretó como una historia para niños -y como tal fue leída a todos los chavales, hasta de mi propia generación- en realidad se trata de una de las obras de sátira política más significativas de todos los tiempos, en la que anticipó muchas controversias actuales sobre la filosofía de la ciencia, la búsqueda de la inmortalidad humana y los derechos de los animales. La justificación de traerlo aquí está en que basó su relato en historias de enanos y gigantes, motivo por el que alguien acuñó, con éxito y receptividad, a los niños con trastornos del crecimiento como "hijos de Gulliver", siendo hipo e hipercrecimiento uno de los problemas más importantes con los que se ha de enfrentar un pediatra y la base de la definición de la propia Pediatría. A propósito de su obra, cuya lectura les recomiendo (una buena traducción y edición es la de Pilar Elena en Cátedra, Letras Universales; 1992), no quiero dejar de citarles un par de curiosidades poco conocidas. Una es que fue el creador del neologismo, antes no designado, Vanessa (hoy nominado hasta la saciedad), en correlación secreta a la que fue su última compañera, Esther Vahomrigh (iniciales de su apellido y de su nombre, Van- y Es-). La otra es que las dos lunas de Marte, Fobos y Deimos, descubiertas en 1877 por el astrónomo Asaph Hall, fueron descritas con bastante exactitud en Los viajes de Gulliver, es decir, 150 años antes y cuando no se disponía de óptica astronómica adecuada. Más tarde, en 1752, también las mencionaría con acierto Voltaire, en su cuento Micromegas. En justa reciprocidad a estas coincidencias, los dos mayores cráteres de Deimos fueron designados como "Swift" y "Voltaire".

El Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura medieval fantástica en castellano y el más renombrado libro de caballería, editada en 1508, según preparación de Garci Rodríguez de Montalvo, si bien procedente de una obra muy anterior, atribuida, por unos al portugués Joa de Lobeira y, por otros, a Enrique de Castilla el Senador. A lo largo de su relato aparecen infinidad de gigantes y gigantas, con denominaciones feroces y sonoras, que forman entre sí auténticos linajes. Además de su gran tamaño coinciden en su perverso comportamiento: son soberbios, traicioneros, incestuosos, usurpadores de reinos, raptores de doncellas?, infamias que les convierten en la encarnación de lo anticaballeresco y lo anticristiano.

En El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615), una de las obras más destacadas de la literatura española y universal, escrita por Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 1547-Madrid, 1616), son numerosas las alusiones a gigantes o jayanes; pero tan solo en dos momentos se configuran como preeminentes. En el capítulo VIII ("Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación"), el protagonista lucha contra los molinos de viento, al creer que se trataban de auténticos gigantes de casi dos leguas. Tal episodio ha sido interpretado de formas distintas: como símbolo de la lucha contra la adversidad, aunque sea una batalla perdida, como representación de la forma en que luchamos contra nuestros propios impedimentos y "demonios", como defensa de un ideal, o como imagen del modo en que intentamos lograr hacer sueños la realidad. Finalmente, para Agustín Redondo (Madrid: Castalia; 1997), don Quijote sería la representación carnavalesca de la locura. Asimismo, la imagen descrita en este capítulo ha sido aprovechada como ilustración principal y ha pasado a formar parte de la iconografía básica de la obra, hasta el punto de que cuando vemos alguno de estos molinos nos viene a la imaginación don Quijote, al tiempo que La Mancha y sus molinos forman parte de la imagen de España en el mundo. En el capítulo XXXV, Aventura de los cueros de vino, el caballero responde a la solicitud de Dorotea, que se hace pasar por princesa Micomicona, para que mate a un gigante malvado. Con esa finalidad, más tarde, ya en la venta en que se aloja, "daba grandes cuchillada por las paredes" y la que cree sangre del gigante, es en realidad el vino derramado al atravesar uno de los cueros que lo contiene.

El gigante egoísta es un cuento de hadas escrito por el poeta, escritor y dramaturgo británico-irlandés Oscar Wilde. Fue publicado por primera vez en 1888 en El Príncipe Feliz y otros cuentos junto a otros cuatro cuentos del autor. El gigante egoísta posee un hermoso jardín. Unos niños aprovechan que el gigante va de visita a casa de un ogro para disfrutar de su jardín. Cuando una tarde el gigante regresa, sorprende a los niños; los echa y construye un muro para evitar que vuelvan. Pero sin los niños en el jardín solo reina la tristeza. Los árboles no dan flores ni frutos, los pájaros no trinan y ya no existe primavera en él. Solo inviernos. Pasado el tiempo, los niños entran de nuevo en el jardín por una abertura y todo el lugar reverdece. El gigante queda maravillado y comprende que ha sido egoísta, derriba el muro y él mismo invita a los niños a jugar. Al poco tiempo el gigante nota que hay un muchacho muy pequeño, que no puede trepar al árbol y se siente desdichado. El gigante ayuda al muchacho a subir al árbol y el niño, agradecido, le besa. Después desaparece y no lo vuelve a ver. Mucho tiempo después, cuando el gigante es viejo y débil, se despierta una mañana de invierno y, bajo un hermoso árbol blanco, descubre al niño que tanto deseaba volver a ver, aunque está herido, y en las palmas de las manos y en los pies se ven las señales de unos clavos.

-¿Quién eres? -le preguntó el gigante; y un extraño temor le invadió, haciéndole caer de rodillas ante el pequeño. Y el niño, que en realidad era Jesucristo, sonrió al gigante y le dijo:

-Una vez me dejaste jugar en tu jardín. Hoy vendrás conmigo a mi jardín, que es el Paraíso.

El gran gigante bonachón es un libro escrito por Roald Dahl (Cardif, 1916-Oxford, 1990) e ilustrado por Quentin Blake, editado en 1982. La historia trata de una niña de orfanato llamada Sofía, para cuya creación se cree que se inspiró en su propia nieta. Unos años después, en 1989, una película de dibujos animados, basada en el libro, salió al mercado con David Jason haciendo la voz del gigante y Amanda Root la de Sofía. El mismo gigante salió a relucir en otro libro de Roald Dahl, Danny el campeón del mundo. El gigante bonachón colecciona de sueños, los que atrapa en el "país de los sueños" y guarda en frascos. Por las noches y ayudado por su trompeta, sopla estos sueños en las habitaciones de los niños.

Rubeus Hagrid es el extravagante guardabosques de Hogwarts, personaje del universo de Harry Potter (1997) creado por J.K. Rowling (Yate, Inglaterra, 1965). Por su gran difusión y relativa cercanía, muchos recordarán que se trata de un medio gigante que se encargó de llevar a Harry, la noche en la que sus padres murieron asesinados, a casa de los Dursley y lo recogió diez años más tarde para llevarle a Hogwarts. El hermanastro de Hagrid es, como él, también un gigante.

Son muchos los autores de cuentos que han utilizado como personajes a los gigantes. Ya nos hemos referido, en un anterior artículo en Faro de Vigo, al gigante de las serie de libros Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais. Hoy deseo citar a Mario Méndez (Mar del Plata, 1965), que es un acertado maestro de chicos "de la calle" y realizador cinematográfico argentino, radicado en Buenos Aires, que también escribe relatos para niños y jóvenes. De su autoría es el libro Gigantes (Edelvives, 2011). Este es un libro en el que todo está pensado a lo grande, porque sus protagonistas son gigantes y porque no solo tienen cuerpos enormes, sino que también sus corazones y sus sueños son penetrantes e inmensos. La obra agrupa seis cuentos para niños a partir de los 8 años, si bien puede disfrutarse a cualquier edad -al menos eso me sucedió a mí-. Los primeros tres cuentos narran las historias de gigantes de ayer, aquellos que vivían en castillos y se topaban con princesas y misteriosos caballeros andantes. Los otros tres tratan sobre gigantes de hoy, esos que, aunque parezca mentira, continúan existiendo ahora, viven entre nosotros, usan Internet y realizan viajes espaciales. Si a su texto le añadimos que tienen ilustraciones muy atractivas, el libro es altamente recomendable, al tiempo que haremos nuestro lo dicho por su propio autor: "Los chicos tienen que tener el derecho a jugar y a leer y a que le cuenten un cuento, un derecho que normalmente no tienen, un derecho perdido? A leer la vida se aprende leyendo".

La literatura ha abarcado asimismo los animales gigantes. Un buen ejemplo es Isaac Asimov (1920-1992), bioquímico y escritor norteamericano de origen ruso, que ha sido capaz de poner al alcance de todos los grandes temas científicos, además de se ser uno de los grandes creadores de ciencia ficción. Entre sus innumerables obras, una está dedicada a los dinosaurios, Los lagartos terribles, en la que especula, de forma amena y sugerente, sobre las causas de su extinción. El pasado año, el Museo de Historia Natural de París, en la exposición abierta Dinosaure. La vie en grand, se rescataron y mostraron las enormes diferencias que existen entre los dinosaurios y los animales actuales, entre ellos el hombre. Mucho del material empleado en esa exposición aún puede examinarse en este museo.

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Los gigantes, tal como hemos repasado en los dos últimos artículos en Faro de Vigo, forman parte de la mitología y de la historia folclórica de muchos pueblos, al tiempo que son objeto de estudios paleoantropológicos y, por supuesto, médicos, que hemos de analizar más adelante con mejor criterio y conocimiento de causa, dada mi profesión de pediatra.

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Son diversas las interpretaciones que puede tener soñar con gigantes ¿Eres tú el gigante? ¿En el sueño el gigante es otra persona? El sueño con gigantes puede indicar cómo te sientes con respecto a otros. Mucho ego de tu parte o, por el contrario, una idea de inferioridad.

¿Qué significa soñar con gigantes?

Soñar con gigantes suele sugerir un conflicto interior no resuelto. Un miedo con respecto a otros que te hacen sentir inferior. Un problema de auto estima que te impide salir hacia delante frenado por esos gigantes con los que sueñas.

O por el contrario, te sientes tan grande que eres incapaz de limitarte porque sientes que los demás no dan la talla. Eres siempre avasallante , y esto, aunque puede resultar atractivo (sobre todo para las mujeres si eres heterosexual), como todo exceso puede generarte problemas de empatía especialmente con subordinados.

Interpretaciones más frecuentes de los sueños con gigantes

Soñar con gigantes cuando lo eres tú: sientes que controlas tu vida. Eres la referencia para todos los demás, eres un líder de distintas formas. Tú eres el gigante capaz de guiar a los demás. Aunque no te reconozcas en esta descripción, el sentido de soñar con gigantes cuando el gigante eres tú denota que te valoras por encima de la mayoría.

Soñar con gigantes cuando lo son otros: estás viendo a los demás como inalcanzables, con poder sobre ti. Te sientes inferior y pequeño a su lado. Denota falta de autoestima y de confianza en uno mismo.

Soñar con gigantes que te atacan: te enfrentas a grandes problemas, pero con la estrategia adecuada siempre los podrás superar. Piensa en una forma original y efectiva de resolverlos.

Soñar que eres amigo de gigantes: te sientes en un nivel superior. Seguramente has alcanzado el punto en que te relacionas con gente a quien siempre habías admirado y ahora te respetan. Por lo tanto, tú también un gigante.

Soñar que ves a un gigante a lo lejos: algo importante te va a suceder. Se trata de algo valioso que recibes, quizás una herencia que no esperabas.

Soñar con gigantes tiene la particularidad de que es encontrarte con lo mejor y lo peor de ti maximizado. Hace referencia a retos complejos, difíciles, pero que por supuesto son una oportunidad para transformarte y lograr ser un gigante bueno impulsor de muchas cosas.

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Son diversas las interpretaciones que puede tener soñar con gigantes ¿Eres tú el gigante? ¿En el sueño el gigante es otra persona? El sueño con gigantes puede indicar cómo te sientes con respecto a otros. Mucho ego de tu parte o, por el contrario, una idea de inferioridad.

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Vídeo sobre interpretación de soñar con ogros o monstruos

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Vídeo sobre interpretación de soñar con ogros o monstruos

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Cada ser humano sabe lo que son los ogros, normalmente se tienden a caracterizar por mostros verdes y grandes de un aspecto muy feo y asquerosos que de cierta manera producen miedo a todo aquel que lo ve.

Por lo general existe una cantidad muy grande de pesadillas que se tienden a originar en variadas etapas de nuestras vidas. No se tiene la necesidad ser un infante para tener pesadillas.

¿Por qué se toca este tema al hablar de ogros?,es sencillo, por tratarse de algo muy desagradable hacia los ojos humanos se puede tomar como un muy mal sueño, por consiguiente, una pesadilla.

¿Por qué soñamos con ogros?

Anteriormente se estableció que los ogros son criaturas o mostros grandes y verdes, de un aspecto desagradable, ellos suelen aparecer en las fantasías mitológicas o leyendas.

Por lo general es uno de los sueños más típicos que suele tener la población mundial, suele clasificarse como pesadilla y esto se debe a que los ogros son criaturas enormes, que su aspecto genera temor y miedo a cualquier persona que lo vea.

Por ello este tipo de sueño no son nada agradables, a pesar de esto su significado puede no estar relacionado con el temor, miedo o terror que todos creen que significa.

Más bien suele estar ligado con la fuerza, es decir, suele significar la fuerza que cada persona necesita para superar algún temor que tenga o un problema que esté presentando en ese momento.

Por lo general suelen ser sueños muy extraños, tienen un significado muy específico y claro. Lo grave de todo este asunto es que suele verse como un sueño malo, cuando en realidad puede significar todo lo contrario.

Este tipo de sueño suele ser un muy claro reflejo de la personalidad de cada quien, es decir, es un espejo de nuestro yo, de igual manera nos puede llegar a mostrar algún temor que se tenga.

Interpretación de soñar con ogros

Ya que los ogros suelen representar miedo y temor, pero esto no significa que sea un mal sueño, más bien es todo lo contrario, el sueño nos está indicando el hecho de que debemos de hacerle frente a algún problema que se está viviendo.

No solo un problema, sino también algún temor o angustia que se tenga en ese momento y que sin duda alguna se debe de resolver lo antes posible. El ogro representa la fuerza que tienes que tener para ese momento.

Te deja muy en claro que antes de huir tienes muchas mas fuerza para afrontar ese y cualquier problema que tengas por resolver, otras personas cree que soñar con este tipo de criatura puede significar otra cosa.

Este otro significado o interpretación que le dan es quizás se está entrando en una etapa en donde te puedes llegar a sentir de una cierta manera desprotegido, solitario o vulnerable.

Por esta razón se muestra esta criatura, para hacerte mostrar que no es necesaria la compañía a tu lado, ya que de lo más seguro eres una persona muy fuerte y capaz para cualquier cosa.

Interpretación de sueños concretos con ogros

Como ya se explicó anteriormente este tipo de sueño no suele significar lo que se cree. Si llegas a soñar con algunas de estas criaturas mitológicas y en el sueño ella te está gritando se analiza estableciendo que eres una persona muy pesimista y que deberías cambiar esta manera, es decir, tienes que ser más optimista y positivo en tu vida.

Si en el sueño logras apreciar que él se encuentra desorientado, debes de tomar ciertas decisiones para resolver algún problema que tengas.

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► Significado de soñar con ogros || ¡Descubre la interpretación!

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Cada ser humano sabe lo que son los ogros, normalmente se tienden a caracterizar por mostros verdes y grandes de un aspecto muy feo y asquerosos que de cierta manera producen miedo a todo aquel que lo ve. Por lo general existe una cantidad muy grande de pesadillas que se tienden a originar en variadas etapas de nuestras vidas.

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Listado de los mejores cuentos de ogros. Disfruta leyendo cuentos de ogros.

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Tras hablar de dragones, hipogrifos y unicornios, hoy vamos a hablar de una de las criaturas más recurrentes en la literatura fantástica, nos referimos al ogro y el mismo ha parecido en obras como Harry Potter o el Señor de los Anillos.

Cómo bien sabrás los ogros son seres cuya apariencia es similar a la de los seres humanos pero grandes, horrendos y normalmente torpes. Estos están presentes en cientos de cuentos y películas, generalmente de corte infantil y suelen representar los temores de los niños. Ahora bien, no todos son tenebrosos y malvados y es que algunos como Shrek son más bien todo lo contrario. La verdad es que pese a que son una de las criaturas más vistas sigue habiendo ciertos misterios alrededor de ellos que intentaremos aclararte a continuación.

¿Cual es el origen del ogro?

Aunque lo cierto es que su origen es bastante difuso podemos decir que estas criaturas nacieron en el siglo XII de la pluma de Chrétien de Troyes, el padre de la novela occidental utilizó por aquel entonces la palabra ogre para definir a los monstruos paganos que aparecían en sus obras. Pese a ello dichos ogros no eran tal y como los conocemos ahora.

No, estos surgieron siglos después gracias Charles Perrault quien en el siglo XVII y claramente influenciado por Giambattista Basile escribió los denominados "Cuentos de Mamá Ganso". En ellos además del ogro aparecían otros personajes de fantasía como el lobo o el hada madrina. Además, en una revisión posterior se incluyo el cuento de "La Bella Durmiente" en el cual aparecía el primer ogro femenino. El ogro había nacido, y la literatura se hizo eco de ello. Comenzaron así a aparecer en innumerables obras de fantasía.

Los ogros en el siglo XX

Durante el siglo XX los ogros han estado presente en inumerables obra y han servido como inspiración a cientos de escritores. Uno de lo más conocido, J.R.R. Tolkien, se inspiró en ellos para crear a los orcos que atemorizaban constantemente a los hobbits.

¿Cuales son sus características?

Basta ver una película para poder apreciar cuales son las características de los ogros, estos por lo general son fuertes, altos (llegan a medir 3 metros) y bastante feos. Normalmente presentan una piel verdosa o grisácea, arrugada y con abundante pelo. Además, suelen tener numerosas verrugas que afean aún más su rostro. Por si fuera poca desgracia, tampoco suelen ser muy inteligentes y siempre usan la fuerza antes que la cabeza.

¿Dónde viven los ogros?

El ogro es un ser que vive en pequeños grupos normalmente en las montañas o en bosques profundos. Si ves una cueva es probable que haya un orco dentro ¡Ten cuidado!

¿Qué come un ogro?

Según la mitología tradicional a los ogros les encanta la carne, especialmente de seres humanos y si son niños mejor. Es por ello que en las principales guías de excursionista no recomiendan acercarse a ellos.

¿Qué tipos de ogros existen?

Actualmente podemos clasificar a los ogros en tres tipos: comunes, orientales y acuáticos. Pese a ser muy parecidos entre sí tienen ciertas características que los hacen únicos, por ejemplo el ogro oriental suele utilizar la magia mientras que el acuático es el más agresivo que existe.

Conclusión

Cómo vemos los ogros son unas criaturas terroríficas de las que conviene huir sino queremos ser devorados durante una excursión por el bosque.

¿Qué opinas de los ogros?¿Conoces algún tipo más?¿Te has cruzado con alguno? No te olvides de compartir esta entrada en las redes sociales

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Ogro | Origen, características, que come, dónde vive, tipos

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Tras hablar de dragones, hipogrifos y unicornios, hoy vamos a hablar de una de las criaturas más recurrentes en la literatura fantástica, nos referimos al ogro y el mismo ha parecido en obras como Harry Potter o el Señor de los Anillos.

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Un ogro es una criatura humanoide de la mitología de muchos países. También se les suele mencionar en cuentos de hadas, en los que suelen alimentarse de personas, especialmente niños. En la mitología, los ogros se muestran de un tamaño inhumanamente grandes y altos, con una cabeza desproporcionadamente grande, pelo abundante, piel de color inusual, un apetito voraz y un cuerpo fuerte.

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Un análisis psicológico de las figuras madre y madrastra

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Un análisis psicológico de las figuras madre y madrastra

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En los cuentos de hadas la madre mala es representada por la madrastra, mientras que la verdadera madre encarna todo lo bueno, puro y amoroso, y por cierto... está muerta generalmente. La disociación marca la necesidad de negar los aspectos malos de la madre, su sombra.

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Un artículo sobre la relación entre Blancanieves y la madrastra

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Un artículo sobre la relación entre Blancanieves y la madrastra

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Bruno Bettelhein en su libro "Psicoanálisis de los cuentos de hadas" nos abre todo un interesante análisis sobre la función de los cuentos de hadas en la niñez y sobre su vínculo con las vivencias del niño.

Como nos recuerda, el niño dada su edad, todavía no puede hacer una unión entre lo bueno y lo malo y comprender que las personas pueden estar conformadas por estas dos características, sino que los vivencia como aspectos separados. O se es malo o bueno, no hay tonalidades posibles. Esto se repite en todos los cuentos de hadas donde aparecen los personajes "siniestros" y los "benévolos" en los cuales no hay punto intermedio ni de inflexión.

Hoy me gustaría analizar una pequeña escena de Blancanieves que nos viene a contar mucho sobre la vivencia de una madre y una hija.

Como en todos los cuentos, la figura de la madre a la cual se teme o se tiene sentimientos hostiles aparece siempre como la "madrastra", es decir aquella que es lo opuesto a la madre buena y comprensiva que también puede aparecer en otra u otras figuras de mujeres completamente buenas. Sería otra representación de la "teta buena y la teta mala" de Melanie Klein.

Desde este punto de vista, la madrastra es la versión de la madre que amenaza y que puede tener sentimientos hostiles contra el niño. Sentimientos que el niño puede inferir y temer (dado que él mismo los tiene con respecto a los demás).

En Blancanieves aparece algo que sucede muy a menudo, a veces de forma muy clara y otras más esfumadas, y es la imagen de la hija como posibilidad de pérdida del amor. Es decir, dejar de ser el objeto de deseo para ser desplazada por otro. Esto también tiene su lógica: a través de los años en todo matrimonio el deseo tiende a mermar con la cotidianeidad, exigencias y principalmente con el conocimiento del otro. El mismo es una barrera que nos impide fantasearlo y a su vez, al ya poseerlo, no es objeto de conquista. Sin embargo hay un conflicto emocional importante ya que cuando nace la hija mujer, en muchas ocasiones se genera este vínculo edípico con la hija, que si bien el padre tiene prohibido quedarse con ella, la mirada de él tiende a verla con más amor que a la madre. La prohibición edípica no es una prohibición sentimental, sino carnal y simbólica. Entonces, desde este lugar la madre es objeto de identificación pero a la vez una amenaza de la cual se librará cuando consiga su propio hombre. La madre por su parte siendo consciente o no, percibe como el deseo libidinal de su marido se deposita a través del tiempo más en la hija que en ella. Esto es a su vez motivo de celos que también se convierten en una amenaza para la niña.

En los cuentos de hadas se percibe este tipo de relación a partir de "la bruja mala" y la "madre buena o hada madrina". Una es fuente de amor y la otra de sentimientos sumamente hostiles.

En el vídeo presentado (dónde la bruja le pregunta al espejo quien es la más bella) aparece un fragmento que creo que es digno de ser mencionado y que tiene que ver con la "Fase del Espejo" de Jacques Lacan. Dicha fase lo que dice, excesivamente resumido, es que el niño en un momento dado se empieza a reconocer en el espejo, ve su imagen y la madre le dice "sí, ese eres tú". Esta visión hace que el sujeto se vea a sí mismo a través de la mirada del otro. Es decir, el sujeto es por aquello que viene de afuera, por esa mirada que lo sitúa en un lugar en particular. También es cierto que hay un acto para reflejarse de un modo u otro, pero a su vez esta búsqueda de un tipo de reflejo tiene que ver por como ha sido "mirado" por los otros e incorporado a sí mismo.

Si observamos este fragmento del cuento, la madrastra busca su identidad en el espejo. Es allí donde ella se refleja donde le (se) pregunta quién es la más bella. La respuesta está del otro lado del espejo, no en ella misma. Recordemos que esta madrastra es quien se casa con el padre de Blancanieves y quien, bajo el precepto de ser la más bella, consigue de esa manera mantener su posición. El no serlo le representa una amenaza. Inclusive, en la reproducción de Disney, si tomamos atención, la "madrastra" es sumamente parecida a Blancanieves, tienen buen cuerpo, piel blanca, labios rojos y si bien el pelo no se ve, aparece cubierto por una especie de capucha negra.

La pregunta que uno se puede hacer es: ¿Por qué semejante obsesión narcisista por ser la más bella del reino?

Pensemos un poco ¿Qué riesgo puede traerle no ser "la más bella"? Evidentemente no ser admirada por ello, pero principalmente la posibilidad de la pérdida de la mirada de su marido, el rey. Y para colmo por una que se le parece, pero más joven y bella.

Es decir la madrastra es la más bella, o no, dependiendo de la mirada del otro, no de aquello que ella piensa de sí misma. Se construye a partir de ese reflejo que le devuelve lo que ella es.

Por otro lado aparece la pulsión de muerte en su vertiente destructora como guardiana de la satisfacción personal. Así como un elefante rompe las ramas para comer y satisfacerse, la reina busca la muerte de su "hijastra" para seguir ostentando ese lugar narcisista y especular frente a todos.

¿Y cómo termina esta historia? Pues cuando Blancanieves encuentra a su hombre que, justamente, la puede liberar de esa mirada amenazante, posicionándose ella como reina y obteniendo la mirada de todos.

Los cuentos de hadas no se perpetúan en la el tiempo por modas o casualidades. Los mismos aparecieron en tiempos lejanos transmitiéndose de generación en generación previas a la escritura, ya que a cada sujeto, a nivel inconsciente, le remite a una historia propia. En este caso la historia del Edipo femenino que logra cambiar de posición una vez que se sitúa a sí misma como reina y esposa de un príncipe que ahora la hace reina a ella misma. Sin embargo lo importante de estos cuentos es que al niño se le presenta una historia donde puede organizar una serie de sentimientos que si bien pueden ser angustiosos terminan teniendo un final feliz. En este caso, que ella misma podrá, a pesar de su debilidad, convertirse finalmente en una reina y obtener a su príncipe azul.

Sergio Alonso Ramirez

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Blancanieves: Su madrastra, el espejo y el psicoanálisis

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Bruno Bettelhein en su libro "Psicoanálisis de los cuentos de hadas" nos abre todo un interesante análisis sobre la función de los cuentos de hadas en la niñez y sobre su vínculo con las vivencias del niño.

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Definición y papel de las madrastras en los cuentos

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Definición y papel de las madrastras en los cuentos

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Madrastra - Wikipedia, la enciclopedia libre

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En la antigüedad era usual, debido a las altas tasas de defunción de las mujeres a la hora de dar luz y a la necesidad de una nueva persona que se encargase de los niños, que los niños creciesen bajo la tutela de una madrastra.

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Vídeo que habla del síndrome de la madrastra en relación con el caso Gabriel

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Vídeo que habla del síndrome de la madrastra en relación con el caso Gabriel

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El síndrome de la madrastra de Blancanieves

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El OSCURO cuento de LA CENICIENTA - Draw My Life

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Vídeo sobre la psicología de la madrastra

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Vídeo sobre la psicología de la madrastra

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Vídeo sobre la psicología del príncipe azul

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Vídeo sobre la psicología del príncipe azul

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Video sobre el análisis del papel de las princesas Disney

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Video sobre el análisis del papel de las princesas Disney

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Disney desde el feminismo: lo malo y lo bueno de nuestras películas favoritas

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Vídeo sobre otro modelo de princesa Disney

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Vídeo sobre otro modelo de princesa Disney

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Úrsula es la princesa Disney que deberíamos imitar

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DOCUMENTAL SOBRE LA RELACIÓN DE LAS BRUJAS CON EL FEMINISMO.

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DOCUMENTAL SOBRE LA RELACIÓN DE LAS BRUJAS CON EL FEMINISMO.

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Mini Documental Brujas, cine y feminismo

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La madrastra del cuento es una mujer malvada que odia a los niños y roba el amor del padre. Sin embargo, en el mundo real, su vida es la historia de la construcción de un vínculo afectivo con su hijastro/a, diferente del que éste/a tiene con su madre biológica. Es también la aventura de crear un nuevo modelo familiar que nace de la pérdida -una muerte o un divorcio- y del nuevo amor. La familia reconstruida, en la que se convive con los hijos de la relación anterior, es una nueva realidad que supone importantes retos. Es difícil construir puentes mientras todo cambia alrededor, pero con una buena dosis de paciencia y las herramientas adecuadas se pueden establecer relaciones armoniosas.

Estos casos reales -con nombres cambiados- ponen voz a algunos de los conflictos que afrontan las madrastras de carne y hueso, que en nada se parecen a los personajes de cuento.

Madrastra de niños pequeños

Cuando los hijastros son menores de 11 años se pueden construir más fácilmente nuevas relaciones ya que se adaptan mejor. Ana se lleva de maravilla con los niños de Jaime, de cinco y siete años. Tiene claro que no es su madre, pero les lleva al colegio, les prepara su comida preferida y le gusta hacerlo. Se ha topado con dos problemas: los conflictos no resueltos del divorcio y la sensación de usurpación que vive la madre biológica.

Un factor importante para la reconstrucción es cómo la ex pareja acepta a la nueva: si tiene celos o utiliza a los niños. En este caso activaron dos estrategias: 1. No usar a los niños de bisagra, por lo que Jaime hubo de utilizar mucho diálogo y no caer en provocaciones con su ex para asegurarle que era una nueva familia y que nadie sustituía a nadie: "Cuantas más personas quieran a los niños, mejor". 2. Crear tradiciones y hábitos propios de la nueva familia, por eso, tienen sus juegos familiares, fomentan el diálogo y los horarios adecuados a las visitas de los niños.

Con hijos adolescentes

Cuando Marina conoció a Diana hacía dos años que la madre de la niña había fallecido: ella tenía seis años. Tuvo que enfrentarse a dos problemas diferentes en el tiempo: 1. Toda la familia estaba en duelo. 2. Manejar el natural crecimiento de la niña. Las familias reconstruidas han de hacer frente al sentimiento de pérdida, ya sea por fallecimiento como por la renuncia al sueño de reconciliación que todos los hijos tienen. Mientras la niña era pequeña, Marina encontró su lugar, pero cuando llegó la adolescencia, Diana fue a su aire. A ella le pareció una falta de agradecimiento y se encerró en sí misma. Sabemos que entre los 11 y los 14 años habrá más problemas de rechazo porque se trata de una edad de búsqueda de identidades. La evolución de la familia tuvo dos pasos: 1. Favorecer el diálogo del padre. 2. Encontrar su nuevo papel en la foto. El padre incrementó la comunicación de tú a tú con su hija para que no se sintiera abandonada y valorara la buena labor de Marina; ella, a su vez, se dio tiempo para salir del papel de educadora y acompañarla como una "tutora adulta que se preocupa por ella", según sus palabras. Ahora las relaciones suman, no restan.

Con hijos mayores

Concha es madre de un niño y desde hace años es la novia de Santi, padre de tres hijos mayores. Los conflictos que surgieron son característicos de las madrastras de hijastros adultos: 1. Las luchas de poder entre las dos familias. 2. Los temas financieros. Los hijos de él se dividieron entre los que apoyaban al padre y aceptaban a su nueva pareja y los que se alinearon con la madre para boicotear la nueva relación de su padre, al que acusaban de falta de lealtad por temas de dinero. Esta pareja tuvo que favorecer dos soluciones: 1. Aclarar que son una nueva familia y no un parche de la anterior. 2. Favorecer la comunicación en pareja. En esta situación se puede resentir mucho porque convive con la larga historia compartida de la familia previa. Santi alcanzó un acuerdo económico con su ex para hacer borrón y cuenta nueva. Concha aprendió a comunicarse sin reproches. El suyo es un amor tardío pero sólido; se han casado este año.

Quizás haya llegado la hora de que las madrastras dejen de ser las malas de la película. La familia que se reconstruye puede ser un espacio de creatividad, tolerancia y relaciones ricas en el que intervienen otros integrantes como los padrastros, los hijastros, los padres biológicos, los hermanastros o los abuelos, que también han de hacer su propio proceso de cambio. Y hay madrastras que no lo superan: los segundos matrimonios tienen un alto porcentaje de divorcio. Pero eso ya es otro cuento.

La madrastra simboliza la ruptura del modelo único familiar. En las nuevas familias las relaciones hay que construirlas poco a poco. Es un proceso que puede durar de dos a cuatro años o toda la vida. Éstas son algunas herramientas de la psicología de las relaciones: Sincronía. Es necesario respetar los tiempos de los hijos. La familia es un equipo que está superando pérdidas mientras abren un nuevo camino, por lo que hay que ir despacio. Sintonía. Implica demostrar un auténtico interés por los hijos y el resto de la familia, evitando dolorosas exclusiones entre los hijos propios y los del otro. Lo mejor es establecer normas que sirvan para todos. Empatía. Significa anteponer las necesidades de los hijos, escuchar sus deseos sin caer en la permisividad. Clima de bienestar. Crear un ambiente armonioso, con momentos lúdicos compartidos, reconociendo que a veces los niños necesitan tiempo de calidad e intimidad con su propio padre/madre y es importante que puedan disponer de ese espacio sin que los demás se sientan abandonados.

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La madrastra ha dejado de ser la mala del cuento

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La madrastra del cuento es una mujer malvada que odia a los niños y roba el amor del padre. Sin embargo, en el mundo real, su vida es la historia de la construcción de un vínculo afectivo con su hijastro/a, diferente del que éste/a tiene con su madre biológica.