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Le Concepteur en architecte commercial conçoit des espaces afin d’optimiser l’activité commerciale (surface de vente, flux, accueil) au service des usagers.

Son rôle est donc d’intervenir dans la création ou réhabilitation d’un espace architectural à but commercial. Il doit répondre à une demande d’un professionnel commercial, l’aider à réaliser un cahier des charges et ne doit pas perdre de vue la vocation première des structures commerciales, à savoir la vente de leurs produits ou services tout en tenant compte des fluxs et des problèmes de sécurité. Analyser et comprendre une demande client, qu’il s’agisse d’une particulier ou d’un professionnel est donc la première étape de création d’un concepteur en architecture commerciale.

Il se concentre  sur des structures comme des petites boutiques, restaurants, ou encore des centres commerciaux. Ses compétences lui permettent de proposer des agencements pertinents par rapport à la demande de ses clients.

C’est un métier demandant une capacité d’adaptation car les demandes peuvent être très diverses: cela peut passer de  mettre en évidence une vitrine à prioriser la circulation dans une boutique, organiser son bistrot en plusieurs petits espaces…

Le concepteur en architecture commerciale présente généralement ses idées sur croquis, planches ou maquette 3D.

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Créateur d'intérieurs paris est une agence créée en 2006, c'est un collectif de décorateurs, architectes d'intérieur, architectes et paysagistes présent à Aix en Provence, Biarritz, Bordeaux, Bruxelles, Lille, Lyon, Marseille, Montpellier, Nîmes, Nantes, Paris et Toulouse.

Les créateurs d'Intérieur dans cette agence prennent en charge les projets des clients  : conception, sélection des intervenants, coordination, pilotage et réalisation des travaux de rénovation intérieure ou extérieure. Les designers et architectes travaillent avec des entreprises labellisées et certifiées.

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Le décorateur-scénographe a la possibilité de se diriger dans plusieurs domaines, notamment celui du théâtre, du cinéma, de la publicité ou encore de la télévision, des salles d’expositions ou des musées.

Ce métier consiste a répondre à une demande d’un metteur en scène ou d’un chef de projet et de réaliser un décor correspondant à ce besoin. Il doit créer un environnement en accord avec le projet et en collaboration avec les accessoiristes, techniciens de décors, éclairagiste tout en respectant un budget précis.

Il travaille dans un atelier ou directement sur les lieux de spectacle.

C’est à la fois un artiste et un technicien car son métier allie créativité et compétences techniques.

Le décorateur-scénographe travaille généralement pendant une durée limitée puisque son contrat ne couvre que le temps de la réalisation d’un film ou celui de la représentation d'un spectacle. Ce professionnel est donc un intermittent du spectacle.

Il doit aussi être mobile, et pouvoir se déplacer sur les différents lieux d'installation (musées, théâtres, plateaux de tournage…).

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Le décorateur- scénographe est responsable de toutes les étapes de création d'un décor:

Il prend en compte les attentes du metteur en scène, du réalisateur, de l'artiste ou du galeriste. (Analyse du scénario, s’approprie le projet, prise en compte des contraintes= Lieux de tournage, budget…)

Il dessine les plans d’un espace scénique, fabrique des supports, des volumes, des maquettes Il choisit les matériaux et les techniques adaptés et soumet ces documents à son client.

S'ils sont retenus, il commande les matières premières nécessaires.

Il supervise et participe à la fabrication des éléments du décor, seul ou avec une équipe technique. Dans un théâtre, par exemple, il travaille avec l'éclairagiste et le costumier. Il coordonne l’avancement des travaux de réalisation en tenant compte des contraintes techniques, scéniques et budgétaires

• Lorsqu'il est employé dans un musée ou une galerie, il doit également prendre en compte le flux des visiteurs et les règles de sécurité.

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Le décorateur-scénographe réalise le décor d'une émission, d'une série télé ou d'une pièce de théâtre.

Activités principales

Le décorateur-scénographe réalise des décors de théâtre, de cinéma ou de plateaux de télévision. Il met aussi en scène des événements publics et des expositions, dans des musées ou des galeries notamment. Des premiers dessins au montage des décors, il est responsable de chacune des étapes du projet.

Intermittent du spectacle, le décorateur-scénographe est embauché pour la réalisation de plateaux de théâtre, de tournage (pour le cinéma ou la télévision) ou d'espaces d'exposition. Il prend connaissance du contenu de la manifestation à laquelle il va participer.

Il dessine ensuite les décors, réalise des maquettes et soumet ses ébauches au metteur en scène ou réalisateur de films, d'expositions.

Une fois d'accord sur le travail à réaliser, il constitue son équipe technique. Il supervise alors la construction de chaque élément de décor et l'installation des accessoires.

Si besoin est, il conçoit des effets spéciaux. Il maîtrise parfaitement matériaux, formes et couleurs mais aussi coûts de production.

Comment travaille-t-il ?

Il se déplace sur les lieux des décors qu'il doit concevoir et travaille en atelier.

Où exerce-t-il ?

Les théâtres parisiens et les opéras ont bien souvent leur propre décorateur-scénographe. Les théâtres plus modestes et l'industrie du cinéma embauchent ponctuellement des équipes de décorateurs qui ont alors le statut d'intermittents du spectacle.

De plus en plus, les musées et les espaces d'exposition mettent en scène les œuvres qu'ils présentent, dans un souci artistique ou pédagogique. Ils offrent de nouveaux débouchés aux décorateurs-scénographes.

Qualités requises

Le décorateur-scénographe imagine des ambiances, invente des univers... Il est également capable de reconstituer des décors historiques.

La conception de décors nécessite d'avoir une bonne perception des espaces et des volumes, ainsi que de solides connaissances en architecture ou en peinture.

Polyvalent :

Traduire dans l'espace le projet d'un spectacle suppose de solides notions de mise en scène. La collaboration avec d'autres techniciens, comme l'éclairagiste et le costumier-habilleur, nécessite également des compétences en électricité et en histoire du costume.

Savoir-faire

(Source : ROME)
Secteur privé
Repérer les débouchés en Île-de-France du domaine du décor et accessoires de spectacle dans lequel s'intègre mon métier : nombre d'emplois, géolocalisation, types de contrat, embauches prévues...

La formation de décorateur-scénographe est dispensée par quelques écoles nationales du spectacle.
Formation initiale
En 3 ans après le bac, l'ESAD, École supérieure d'art dramatique du théâtre national de Strasbourg, vous propose un diplôme de scénographie-costumes (bac + 3).

Autre possibilité : vous pouvez préparer le diplôme national des métiers d'art et du design mention espace, en 3 ans dans l'un des 36 établissements qui le proposent.

Après un bac + 3, envisagez le diplôme national supérieur d'expression plastique option art, mention art et scénographie. Il se prépare dans 2 établissements hors Ile-de-France.

En 5 ans après le bac, plusieurs écoles vous forment au métier de scénographe-décorateur : l'ENSMIS, École nationale supérieure des métiers de l'image et du son, département décor (Paris) ; l'ENSAD, Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, section scénographie (Paris) ; l'ENSATT, École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, département scénographe (Lyon).

Egalement en 5 ans après le bac, un master en scénographie est également envisageable. On peut citer le master professionnel spécialité arts de l'exposition et scénographie (université de Lorraine).

A bac + 6, l'École d'architecture de Nantes assure une formation diplômante, le DPEA scénographe (bac + 6), pour les étudiants titulaires d'un bac + 5.
Formation continue
La formation continue offre aux professionnels déjà diplômés de rares spécialisations comme le DPEA scénographe. Les professionnels du spectacle vivant ont la possibilité de suivre à l'Ensatt une formation intensive diplômante préparant au métier de scénographe.

Pour aller plus loin, consultez la liste nationale des certifications : http://www.rncp.cncp.gouv.fr/grand-public/resultat?romeRNCP=L1503

Identifier les métiers vers lesquels évoluer avec ou sans formation complémentaire.

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Le décorateur-scénographe réalise le décor d'une émission, d'une série télé ou d'une pièce de théâtre. Activités principales Le décorateur-scénographe réalise des décors de théâtre, de cinéma ou de plateaux de télévision. Il met aussi en scène des événements publics et des expositions, dans des musées ou des galeries notamment.

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Sortis de l’école nationale des Beaux Arts de Paris Antoine Fontaine est à l’origine un peintre mais il s’est progressivement tourné vers la scénographie au fil de sa carrière.Il a donc réalisé des restaurations monumentales (Passage Colbert à Paris, Élysée Montmartre…), conçu des décors trompe-l’oeil et exerce en tant que scénographe pour l’opéra et le théâtre (au Théâtre Royal de Brighton, puis au Queen Elizabeth Hall de Londres, à la Scala de Milan, au Théâtre du Capitole de Toulouse)

Il travaille également pour le cinéma en concevant les fresques de La Reine Margot de Patrice Chéreau en 1993, et exerce en tant que chef décorateur, en signant notamment L'Anglaise et le Ducet Triple Agent d'Eric Rohmer; enfin il élabore plus particulièrement les décors de scène au cinéma, dont Vatel de Roland Joffé, Marie-Antoinette de Sophia Coppola, Faubourg 36 de Christophe Barratier ou encore Coco avant Chanel d'Anne Fontaine.

En 2013, il est décorateur et costumier pour Lucio Silla, mis en scène de Marshall Pynkoski pour la «Mozart Woche» à Salzburg.

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Interview d'Antoine Fontaine, il évoque ici son parcours, son rapport avec la scénographie ainsi que ses projets en cours.

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Entretien exclusif avec cet artiste internationalement reconnu

De peintre vous êtes devenu scénographe, comment s'est fait la transition ?
Il était assez difficile dans les années 80 de faire de la peinture figurative sans être ringard. Le monde du spectacle a contrario avait besoin d'images, de figuration. Je pouvais donner libre cours à mes envies, protégé du regard du monde de l'art.

Ce qui vous plaît le plus dans la scénographie ?
Travailler à l'échelle humaine. On débute par la maquette (l'extrêmement petit) jusqu'au gigantesque. Il y a quelque chose de fascinant de passer du rêve sur la table à quelque chose qui nous dépasse. On peut projeter ses rêves dans un théâtre. Ça m'épate toujours cette possibilité de se réaliser en si peu de temps et avec si peu de moyens.

Quid de la machinerie ?
Elle fait partie intégrante de la scénographie. Les décors se modifient sous l'œil du public. Il y a vraiment un besoin, probablement enfantin - je fais ce que je rêvais de faire petit -, de faire quelque chose de ludique, même dans les sujets les plus graves. J'ai eu la chance de beaucoup travailler avec un maître dans cet art de l'ingéniosité, Jean-Marc Stehlé.

Au final, êtes-vous plutôt peintre en décor, machiniste, scénographe ?
Mon métier de départ est celui de peintre. À celui-ci s'est ajouté la machinerie traditionnelle (la mécanique) et par prolongement, la scénographie. Je suis aussi costumier depuis peu. C'est un tout.

Votre métier est un métier de dialogue dites-vous ?
Ce qui est très beau en effet dans le théâtre, c'est qu'on doit travailler à plusieurs. Nous sommes donc obligés de verbaliser beaucoup pour aller tous dans le même sens. Cela induit de prendre en compte le regard de l'autre, ce qui enrichit obligatoirement le travail de peinture.

On vous voit peindre debout sur une toile au sol ?
La peinture de décor se fait en effet debout avec des pinceaux emmanchés, notre toile au sol. Il y a quelque chose de très chorégraphique à travailler ainsi et à être obligé de prendre de la distance (escabeau, échafaudages) pour regarder son travail. Le moment où on dresse ensuite les toiles dans le théâtre, c'est physique, c'est fascinant.

Selon vous, le métier de peintre en décor est en danger ?
Mon dernier élève a 40 ans. Nous sommes supplantés culturellement par la reproduction numérique. Les jeunes scénographes n'ont plus de cours de peinture et font peu de dessins en direct, ils n'utilisent plus autant les peintres en décor. Par manque de pratique, notre métier se raréfie et les prix augmentent en conséquence.
Aujourd'hui, je n'ai quasi plus de concurrents à Paris alors qu'on en comptait une dizaine avant.

Vous êtes le décorateur de la toute nouvelle version du ballet Casse-Noisette qui sera présentée en décembre au Théâtre du Capitole, que pouvez-vous nous en dire ?
Kader Belarbi (NDLR : le directeur de la danse du Théâtre du Capitole) voulait une vraie féérie. Il m'a demandé au départ un décor " pop-up " qui a évolué progressivement vers un système de boîtes qui s'ouvrent et de sous-décors qui se déploient. L'histoire se passe dans un orphelinat très triste des années 40 qui se déstructure pour devenir un décor onirique. Chaque boîte s'ouvre différemment et doit pouvoir être manipulée par les danseurs qui se font machinistes. Elles doivent aussi être transportables pour tourner dans d'autres théâtres. Le défi a été à la fois technique et financier.

Combien de temps avez-vous travaillé sur ce Casse-Noisette ?
Il faut compter un an environ de travail avec Kader Belarbi mais aussi le costumier Philippe Guillotel, l'éclairagiste, le bureau d'études, les artisans, les peintres... Ça a été plutôt rapide, en général c'est plutôt 18 mois.

Vos expériences les plus marquantes ?
En tant que peintre, la réalisation d'un panorama à 360° au Luxembourg. Une peinture sans fin dans laquelle se perdre. Parmi mes plus beaux projets, la scénographie d' Hippolyte et Aricie, une sorte de concentré de tout ce que je savais faire. L'habillage du Théâtre du Capitole, 1 an de travail ! Dans le domaine du cinéma, la création de décors pour L'Anglaise et le duc, un film d'Eric Rohmer qui se passait au XVIII e siècle. Il voulait montrer le Paris de l'époque en recourant à des décors peints.

Votre rêve de scénographe ?
Je l'ai réalisé. Je voulais depuis toujours réaliser un décor au Palais Garnier. Ça a été un sommet pour moi que de refaire totalement en 2012 les décors d'Hippolyte et Aricie, avec la machinerie du Palais Garnier qui ne servait plus depuis des années. Un rêve devenu réalité. Mais il reste encore plein de choses à faire !

En quelques mots

Théâtre, cinéma, publicité... Antoine Fontaine est un peintre en décor et un scénographe touche à tout. Diplômé de l'École nationale des Beaux-Arts de Paris, il débute comme peintre sur des restaurations monumentales (Passage Colbert à Paris, Élysée Montmartre...). Depuis 1986, il est scénographe pour l'opéra et le théâtre : Théâtre royal de Brighton, Scala de Milan, Opéra-Comique... Au cinéma, il est connu pour avoir réalisé les fresques de La Reine Margot de Patrice Chéreau ainsi que les décors de scène de Vatel de Roland Joffé, de Marie-Antoinette de Sofia Coppola, de Faubourg 36 de Christophe Barratier ou encore de Coco avant Chanel d'Anne Fontaine. Il a aussi scénographié plusieurs expositions. Pour le Théâtre du Capitole, il a créé les décors grandioses des Maîtres chanteurs de Nuremberg en 2002, la scénographie de l'opéra de Rameau Hippolyte et Aricie en 2009. Il a également conçu et réalisé les décors en trompe-l'œil de la salle du Capitole.

AGenda
Théâtre du Capitole
21, 22, 23, 26, 27, 29 et 30 décembre à 20 heures
24 et 31 décembre à 15 heures

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Antoine Fontaine, le peintre scénographe

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Entretien exclusif avec cet artiste internationalement reconnu De peintre vous êtes devenu scénographe, comment s'est fait la transition ? Il était assez difficile dans les années 80 de faire de la peinture figurative sans être ringard. Le monde du spectacle a contrario avait besoin d'images, de figuration.

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Le projet porte sur la réalisation du décor de l'Opéra baroque "Amadis de Gaule" pour l'opéra Royal de Versailles décembre 2011.

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ANTOINE FONTAINE - DECORATEUR -SCENOGRAPHE

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L'agence Del In est une agence Lyonnaise qui se concentre sur l’architecture d’intérieur, le design d’espace, de mobilier et de scénographie. Elle mène donc des projets de rénovation, de conception d'espace ou de la mise en scène d’événements de prestige ou de stands.

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Le Printemps des Docks est un évènement créée autour de l'art de vivre dans la ville de Lyon. Selon l'organisation l'art de vivre est  la manière d’être, de penser, de consommer, se divertir ou encore voyager. C'est un évènement assez important pour tous les particuliers et professionnels de la décoration, du design, de la mode, des saveurs et de l’innovation produits. Ce salon met en avant les nouveautés mais également les nouvelles entreprises de ce secteur. Le salon attire chaque année plus de 10 000 visiteurs et a été créée en 2014, soumis à la volonté de l’équipe organisatrice d’installer un événement « lifestyle » en Auvergne-Rhône-Alpes.

Ici, Market Prod, organisateur du salon Le Printemps des Docks, demande à l’Agence Del In la direction artistique et la conception des « Scènes d’Inspiration ». Leurs mission consiste donc à proposer quatre espaces d’inspiration, mettant en scène des produits empruntés aux différents exposants du salon.

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Plus d'informations concernant ce projet 

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Plus d'informations concernant ce projet 

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Pour la seconde année, Market Prod, organisateur du salon Le Printemps des Docks, confie à l'Agence Del In la direction artistique et la conception des " Scènes d'Inspiration ".

Quatre espaces d'inspiration sont proposés au public du salon, comme une déambulation entre différents espaces de vie, mettant en scène des produits empruntés aux différents exposants du salon." La capsule de bain " : Une indispensable bulle de bien-être, douce et enveloppante.
" Entrée en matière " : La première scène donne à voir le hall d'accueil, un temps d'attente, de réflexion et de contemplation avant la découverte des autres espaces.

" La piaule des gônes " : Une chambre d'enfant vue comme un vaste monde à hauteur de môme, un bric-à-brac organisé propice à l'imagination.
" L'atelier " : Ce lieu où l'on imagine, où l'on pense, où l'on crée de mille et une façon dans un univers qui s'inspire de la nature.

L'aménagement du café est aussi confié à Del In, pour lequel l'agence conçoit un bar-comptoir modulable, désormais disponible à la location pour différents évènements chez Meetings.

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Pour la seconde année, Market Prod, organisateur du salon Le Printemps des Docks, confie à l'Agence Del In la direction artistique et la conception des " Scènes d'Inspiration ". Quatre espaces d'inspiration sont proposés au public du salon, comme une déambulation entre différents espaces de vie, mettant en scène des produits empruntés aux différents exposants du salon."

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Le métier de designer d’espace est un métier aux nombreuses facette, il recouvre des champs d’intervention très larges. Il peut aussi bien réaménager l’espace intérieur d’un habitat, réaliser la composition d’une exposition, restaurer ou concevoir les extérieur d’une structure ou encore toucher à l’aménagement urbain.

Son objectif est de proposer une organisation de l’espace et un agencement des éléments en accord avec les besoins liés aux problématiques du client et d’élaborer un milieu de vie optimisé et pensé pour celui-ci. Il doit se montrer emphatique avec le client afin de retranscrire au mieux ses besoins dans l’espace et de créer des espaces différents et innovants. Il doit être capable d’écouter et de comprendre les attentes de ses clients. Le designer d’espace est responsable de l’esthétique d’espaces et doit donc avoir un certain goût pour pouvoir proposer des idées intéressantes à ses clients ou collaborateurs.

Le designer d’espace porte son attention sur le mobilier, l’insertion et la démolition de cloisons, mais aussi sur les matières, les couleurs ou encore sur la décoration. Il  travaille soit au sein d’un bureau d’études, d’un cabinet d’architecture ou en tant qu’indépendant.

Le designer d’espace doit donc acquérir des compétences dans divers domaines: après validation du projet par le client, il suit et supervise méticuleusement l’avancée des travaux sur le chantier afin d’être constamment en lien avec les équipes techniques. Il s’appuie également sur une solide culture générale et une bonne connaissance des nouvelles tendances, qui lui permettent de faire des propositions innovantes.

Il doit rester en contact constant avec son client pour satisfaire aux mieux ses exigences.

Le designer d’espace peut très bien avoir à travailler avec d’autres designers ou architectes. Il se doit donc de savoir communiquer avec eux pour travailler un bon esprit d'équipe est donc nécessaire dans ce métier.

Les outils de travail d’un designer d’espace sont l’utilisation d’outils informatiques (logiciels spécialisés, CAO/DAO…)mais il peut aussi utiliser des outils de dessins traditionnels.

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Aux côtés des nombreuses activités, l'agence a un pied dans la conception d'architecture commerciale.

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Être accompagné par un architecte pour créer et aménager l'intérieur d'un espace professionnel à Paris et ses environs qui reflète votre activité et corresponde à l'identité de votre entreprise ou de votre marque : bureau, boutique, showroom, hôtel, restaurant.

Pourquoi être assisté d'un spécialiste de l'architecture commerciale & tertiaire ?

Pour être accompagné par un architecte d'intérieur diplômé, disposant des assurances professionnelles requises.

Un architecte DPLG / DE / HMONP ou un architecte d'intérieur spécialisé en architecture commerciale / architecture tertiaire et en retail design participe à l'élaboration de votre concept et imagine, avec vous, son identité.

Il vous assiste dans l'ensemble des démarches administratives nécessaires à la mise en œuvre de votre projet d'aménagement : obtention d'un permis de construire, déclaration préalable de travaux, etc.

Il vous accompagne dans toutes les étapes de rénovation ou d'aménagement de vos locaux commerciaux : espace de vente, espace de restauration, bureaux d'une entreprise, hôtellerie.

L'architecte / architecte d'intérieur conçoit puis réalise un projet d'aménagement de votre espace professionnel qui correspond à l'identité de votre entreprise et qui répond à vos besoins en matière de fonctionnalité (accueil du public, bien-être des collaborateurs sur leur lieu de travail).

En amont des travaux d'aménagement ou de rénovation, il vous propose des éléments graphiques de façon à vous projeter dans votre futur espace professionnel (boutiques, restaurant, hôtel, bureaux).

Pour penser le projet dans sa globalité, il peut (sur la demande du client) proposer une nouvelle charte graphique : logos, graphisme de devanture, visuel print.

Il négocie et contrôle les devis avec les différents prestataires sollicités (fournisseurs, artisans, entreprises générales du bâtiment).

> Voir nos réalisations d'architecture commerciale et tertiaire
Le déroulement de votre projet d'architecture commerciale & tertiaire à Paris

L'aménagement ou la rénovation de votre espace professionnel à Paris et ses environs s'appuie en amont sur une étude personnalisée qui fait le point sur votre concept, vos besoins et vos goûts.

L'objectif est de proposer un aménagement qui reflète vos envies et qui répond aux besoins fonctionnels de votre espace professionnel en s'inscrivant dans l'enveloppe budgétaire.

À partir des suggestions proposées par l'architecte et sur la base de vos observations, le projet d'aménagement commercial s'affine progressivement avant le début des travaux.

1re étape : RDV Conseils Architecture commerciale

À l'occasion d'un premier rendez-vous, vous confiez à l'architecte / architecte d'intérieur vos besoins et vos attentes concernant les travaux d'aménagement ou de rénovation de vos locaux professionnels : qu'il s'agisse d'une boutique, d'un hôtel, d'un restaurant, d'un centre d'accueil du public ou des bureaux de votre entreprise.

Vous lui faites part non seulement de vos goûts en matière de décoration, mais également de vos attentes en matière d'organisation de l'espace. Exemple pour des bureaux : circulation des employés, collaboration entre les différents services, nécessité d'espaces de réunion, répondant à des normes de sécurité ou à des normes sanitaires (dans le cas d'un restaurant).

À partir de ces éléments, il sera en mesure de comprendre votre concept et votre projet afin de créer un espace en adéquation avec votre activité professionnelle.

Lors du premier rendez-vous, l'architecte évalue le potentiel des lieux, ses atouts (luminosité, possibilité d'ouverture des espaces) ainsi que ses contraintes (murs porteurs, réseaux, normes). Il vous fait part immédiatement de ses idées en termes d'aménagement et de décoration intérieure.

À la fin du rendez-vous, vous définissez avec l'architecte / architecte d'intérieur la suite de la mission ainsi que le périmètre de son intervention dans le cadre de votre projet d'architecture commerciale.

2e étape : Etude de votre projet d'architecture commerciale

La seconde étape de votre projet d'architecture commerciale a pour objectif de déterminer précisément tous les éléments nécessaires aux travaux d'aménagement de vos locaux :

A partir d'un relevé de l'existant et de la prise en compte de vos besoins, l'architecte vous fait des propositions d'aménagement sous la forme d'esquisses.

Une fois les principales caractéristiques du projet arrêté, l'architecte met en place l'ensemble des documents techniques qui seront suivis lors du chantier : plan d'implantation côtés, plan d'élévation, plan de coupes, plans électriques, rendus en trois dimensions (3D).

Il se charge des démarches administratives préalables aux travaux et de demandes de permis de construire auprès des autorités compétentes : mairies, commissions d'accessibilité, commissions de sécurité, préfectures.

L'architecte DPLG / DE / HMONP ou architecte d'intérieur se charge de la sélection du mobilier, du référencement des matériaux (carrelage, parquet, robinetterie).

Après avoir déterminé et décrit chacun des différents lots du chantier (maçonnerie, revêtements, plomberie), l'architecte consulte les entreprises et les fournisseurs region qu'il a sélectionnés en fonction de vos besoins. Il vous propose une analyse des offres et des devis proposés pour les travaux d'aménagement ou de rénovation.

À la fin de l'étude de votre projet d'architecture commerciale, vous avez la possibilité de lui confier le suivi et la coordination des travaux d'aménagement des locaux de votre entreprise (3 e étape).

3e étape : Suivi et coordination des travaux d'aménagement de vos locaux professionnels

Après avoir déterminé le projet d'aménagement dans le cadre de l'étude d'architecture commerciale, vous pouvez missionner l'architecte pour le suivi et la coordination des travaux d'aménagement ou de rénovation de vos locaux à Paris et ses environs :

L'architecte / architecte d'intérieur se charge alors de l'organisation du chantier et de la coordination des différents intervenants, artisans et entreprises générales du bâtiment.

Il effectue les contrôles qualité ainsi que la conformité des travaux effectués tout au long du chantier.

Il organise régulièrement des réunions de chantier de façon à vous tenir informé du bon déroulement des travaux et du respect des délais.

En parallèle des travaux d'aménagement, il affine la sélection du mobilier ainsi que des objets de décoration.

Une fois le chantier terminé, il se charge de la mise en scène finale de votre espace commercial et professionnel. L'architecte apporte les dernières touches à l'aménagement avant l'ouverture ou la réouverture de votre boutique, de votre restaurant, de votre hôtel ou de votre bureau.

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Architecture commerciale / Architecture tertiaire à Paris

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Être accompagné par un architecte pour créer et aménager l'intérieur d'un espace professionnel à Paris et ses environs qui reflète votre activité et corresponde à l'identité de votre entreprise ou de votre marque : bureau, boutique, showroom, hôtel, restaurant. Pour être accompagné par un architecte d'intérieur diplômé, disposant des assurances professionnelles requises.

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création d’un coworking space / coffee shop

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création d’un coworking space / coffee shop

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L'agence a aménagé de nombreux espaces dont la création d’un coworking space / coffee shop

Type d'établissement : Café co-working avec petite restauration

Superficie : 95m²

Style : Scandinave, Chaleureux, Zen

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Option d'intérieur est une agence d’architecture dédiée à l’hôtellerie, la restauration, le tertiaire et le résidentiel. Créée en 200, elle accompagne les acteurs de l’hôtellerie, de la restauration, mais aussi des entreprises et des particuliers pour leur projet de rénovation et d’agencement. L'agence intervient sur des projets d’architecture d’intérieur et de décoration d’espaces professionnels et privés  en conciliant tradition et modernité pour respecter les lieux et leurs histoires.
Elle a de multiples implantations en France comme dans le 6e arrondissement de Paris et à La Rochelle, en Charente-Maritime.
L' agences concrétisent les projets de rénovation, de décoration, d’agencement aussi bien pour de l'agencement commercial (hôtels, bars, restaurants, spas, bureaux, commerce) que pour de l'habitation (appartement haussmannien, maison, villa, loft, château privé).

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Agencement et décoration de l’hôtel Mercure de Villefontaine

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Agencement et décoration de l’hôtel Mercure de Villefontaine

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L'agence s'est occupé d'un projet de rénovation de l'hôtel Mercure en 2020. L’équipe d’architectes de l’agence Option d’Intérieur s’est inspirée de l’histoire de la ville, représentée par un patrimoine urbain, une architecture artisanale et artistique pour développer le nouveau concept décoratif de l’établissement.

Capacité :  chambres, lobby, bar, espace petit-déjeuner, restaurant, brasserie.
Enseigne : Mercure
Année : 2020

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Architecte d'intérieur | Hôtel, Restaurant, à La Rochelle & Paris - Option d'Intérieur

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Agence d'architecture d'intérieur commerciale spécialisée depuis 2001 dans la rénovation, l'agencement, la décoration d'hôtels, restaurants et bureaux.

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Un studio est une agence de design graphique et d'architecture situé à Lyon. Créée en 2015, l'agence est constitué de deux designers l'un est graphiste, l'autre est designer d'espace.

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" Briser la frontière entre design graphique et d'espace. " Concise, précise, la définition du travail de l'agence UN Studio sonne comme un manifeste. Julian Spagnolo et Jérémy Frenot, ses co-fondateurs, évoquent leur approche de la discipline comme une évidence, avec toujours un soupçon de pédagogie : " Partir d'une stratégie créative puis réfléchir en entonnoir, jusqu'au détail. " Les deux trentenaires lyonnais sont amis depuis leurs premières années d'études en communication et sont ensuite passés par des cabinets de tendances.

Jérémy Frenot à gauche, Julian Spagnolo à droite, co-fondateurs de UN Studio. DR

En 2015, ils décident d'ouvrir leur propre agence et de bousculer les codes. " On est sur un secteur très classique à Lyon ; peu d'agences osent. On essaye de conserver certaines libertés, sans se limiter dans nos choix créatifs. L'essentiel est que ce soit globalement justifié. " Julian et Jérémy se considèrent ainsi comme des directeurs artistiques à l'approche holistique : ils pensent tout, du concept à la finition : " On analyse les futures tendances, on explore toutes les formes du design (graphisme, espace, produit, digital...) et on créé une expérience totale en évitant toujours de tomber dans le mass market. "

Dans les lieux qu'il conçoit, comme ici la Raffinerie à Lyon, UN Studio veille à introduire une dimension surprenante, voire carrément ludique. DR

Pour ces deux designers, chaque projet doit comporter une dimension ludique tout en retranscrivant l'esprit du lieu et la vision du client. " Il ne faut pas que le résultat ait l'air d'une exposition, nous veillons à ce que cela reste des lieux de vie. " Des espaces pour lesquels le duo puise dans des domaines variés : " le cinéma, la musique, la scénographie, tout ce qui raconte une histoire ". Partant d'un cahier d'inspiration, Julian et Jérémy gèrent ensuite chaque chantier en s'entourant de différents métiers d'art : ébénistes, métalliers, tapissiers... " On les intègre dans le processus avant même la fabrication. Tout est décidé avec eux. Il y a un côté très local, un échange quotidien. " La griffe UN Studio, ce sont les accents pop, colorés, raffinés et accessibles, pensés pour les usagers. " Des gens vont y manger, boire, acheter des produits. Il faut que ce soit un moment de plaisir et le design peut évidemment contribuer à cet objectif. "

À la Raffinerie, leur dernier projet en date, les designers marient style industriel brut et couleurs vives pour un résultat atypique. DR

Leur dernier projet en date, fraîchement livré début juillet, s'appelle La Raffinerie. Typographie, logo, menus, le duo créatif a pensé le lieu dans sa totalité. Cet ancien bar de quartier transformé en brasserie réinterprète ainsi les codes des installations industrielles devenant un lieu à la fois audacieux et accueillant. Ettore Sottsass, Jean Prouvé, Le Corbusier, Friso Kramer... UN Studio combine les influences autour d'un bar central reprenant la forme-même du bâtiment, à l'angle d'un immeuble. " On a travaillé le métal comme sur ces grandes plateformes industrielles dans lesquelles on trouve des tubes colorés, beaucoup de bruit visuel. On a également ramené un côté brut avec le béton, en contraste avec des matières plus nobles comme le bois, le marbre ou la tomette, propres à la brasserie. "

Le large bar central invite au partage et aux rencontres... une vision conviviale du design moderne. DR

Tôle ondulée sombre et chic, briques de verre lumineuses mais intimistes, néons bruts assumés, La Raffinerie oscille entre exercice de style et strict fonctionnalisme pour un résultat qui appelle à la convivialité. Un look acide et racé, du sol au plafond, jusqu'à la poignée de porte d'entrée qui reprend elle aussi, comme une mise en abîme, la forme du bâtiment. Un souci du détail, une approche globale.
> UN Studio. 9, rue du Président Édouard Herriot, 69001 Lyon. > La Raffinerie. 113, avenue du Maréchal de Saxe 69003 Lyon.

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UN STUDIO, le design lyonnais dans tout ses états

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" Briser la frontière entre design graphique et d'espace. " Concise, précise, la définition du travail de l'agence UN Studio sonne comme un manifeste. Julian Spagnolo et Jérémy Frenot, ses co-fondateurs, évoquent leur approche de la discipline comme une évidence, avec toujours un soupçon de pédagogie : " Partir d'une stratégie créative puis réfléchir en entonnoir, jusqu'au détail.

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Projet d'aménagement, de création d'une identitée visuelle et de repenser l'espace dans ce restaurant nommé L'Orangerie. Ce projet a été réalisé en 2014.

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Conception

Les piliers de notre concept: authenticité, simplicité et (très) bon accueil.

Le cahier proposant plusieurs pistes créatives (terroir, american vintage, scandinave et sud) ainsi que quelques conseils et focus sur les choix décoratifs (choix des luminaires, éléments, plantes...) est fondé sur plusieurs critères : le restaurateur, ses passions, sa demande, le contexte géographique et plus généralement les tendances actuelles... le tout en y apportant notre vision. Une planche matière et une gamme couleur sont créées en complément du&nbspcahier.

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Les piliers de notre concept: authenticité, simplicité et (très) bon accueil. Le cahier proposant plusieurs pistes créatives (terroir, american vintage, scandinave et sud) ainsi que quelques conseils et focus sur les choix décoratifs (choix des luminaires, éléments, plantes...) est fondé sur plusieurs critères : le restaurateur, ses passions, sa demande, le contexte géographique et plus généralement les tendances actuelles...

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La bonne image est une agence qui combine Design & Architecture d’intérieur. Elle est spécifiée dans le retail et l'architecture commerciale.

Elle créer des concepts-Store, des vitrine, Shop in shop, Stand, et des Pop-up stores.
Elle prend soin d'analyser les demandes des clients pour créer une identité unique qui marque les visiteurs.

Elle conçoit l’art et la manière dont l'identité de la marque va être déclinée sur l’ensemble de ses supports d’expression : logotype, édition, charte graphique, identité digitale, signalétique print ou sonore.

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Projet de conception d'une boutique de parfum à l'allure unique et raffinée.

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La mise en perspective

Conception et fabrication sous la direction de la maison Goutal pour cette boutique se situant rue des Rosiers

Notre angle de vue

Optimiser et embellir ce bel écrin en prenant en compte le cahier des charges de la maison Goutal, résultat, des fragrances inspirantes dans un quartier historique.

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La mise en perspective Conception et fabrication sous la direction de la maison Goutal pour cette boutique se situant rue des Rosiers Notre angle de vue Optimiser et embellir ce bel écrin en prenant en compte le cahier des charges de la maison Goutal, résultat, des fragrances inspirantes dans un quartier historique.

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Ektor est un studio de design et d'architecture d'intérieur fondé par Céline Bernard.

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Projet de décoration et d'aménagement d'un salon à Neudorf.

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Projet de décoration et d'aménagement d'un salon à Neudorf.

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Connectez-vous à Facebook pour commencer à partager et communiquer avec vos amis, votre famille et les personnes que vous connaissez.

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Je n'ai pas de branche précise dans laquelle je désire absolument réaliser mon stage.

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Pourquoi j'aime le métier de décorateur-scénographe 

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Pourquoi j'aime le métier de décorateur-scénographe 

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J'aime beaucoup le métier de décorateur-scénographe dans le domaine de l'audiovisuel en particulier. En effet j'aime beaucoup le monde du cinéma. Créée un univers afin de retranscrire une ambiance, une époque ou une personnalité me plait beaucoup. Ce métier m'attire par le fait d'étudier des personnages fictifs ou réels et de retranscrire ces personnalités à travers un décor ou bien d'étudier et se documenter sur une époque, un sujet, un lieu et  une ambiance précise.

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Pourquoi j'aime le métier de designer d'espace

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Pourquoi j'aime le métier de designer d'espace

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Le métier de designer d'espace m'attire beaucoup également dans le fait de conceptualiser un espace en pensant autant l'aspect pratique que esthétique tout en répondant à une demande précise. De plus, parler avec les clients pour les comprendre et saisir leurs personnalité afin de réaliser un projet personnalisé est un concept qui m'enchante beaucoup.

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Pourquoi j'aime le métier de concepteur en Architecture commerciale

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Pourquoi j'aime le métier de concepteur en Architecture commerciale

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J'aime le métier de de concepteur en Architecture commerciale pour les mêmes raisons que pour celui du designer d'espace.
Le seul bémol étant de travailler pour des marques qui ne sont pas hyper engagées dans une démarche de durabilité et qui sont sensibles à l'environnement et créer un espace attractif pour que ces marques prennent plus d'ampleurs ne me plait guère.

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Une autre branche de métier suscite mon intérêt dans ce domaine. Or ces métiers sont très peu développés.
En effet, j'aime beaucoup le lien entre la psychologie, l'étude des personnes dans leurs environnements (sociologie) ainsi que le design d'espace.
J'aimerai faire un métier innovant, qui aide les personnes d'une manière ou d'une autre à travers l'étude de la personne et de l'espace. Je suis consciente que c'est ce que fait, en soit, un designer d'espace mais j'aimerai pousser la réflexion plus loin et se rapprocher plus de la thérapie, l'équilibre des émotions par l'atmosphère et l'aménagement  d'un lieu.

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Une marque déposé a créée la décothérapie®. Celle-ci analyse des situations dans les foyer afin d'améliorer les conditions de vies des membres grâce à la psychothérapie, la sociologie le feng shui et d'autres méthodes du même domaine.
Cette marque prône l'idée des fait que la déco agit sur la santé, la psyché et les comportements.

Le fondateur de cette marque se nomme  Franck Dupuy.
Frank Dupuis est Architecte d’intérieur ergonome, Géobiologue, expert Fengshui, Hypnothérapeute, Créateur de la Paximétrie et conférencier.

Un podcast nous donne un avant-goût des disciplines exploré dans ce domaine.

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Description

Franck Dupuy vous raconte l'histoire de Romain et Tom. Les lits superposés ont-ils de l'effet sur les deux frères ?

Description

Franck Dupuy vous raconte l'histoire de Romain et Tom. Les lits superposés ont-ils de l'effet sur les deux frères ?

Description

Franck Dupuy vous raconte l'histoire de Romain et Tom. Les lits superposés ont-ils de l'effet sur les deux frères ?

Description

Franck Dupuy vous raconte l'histoire de Romain et Tom. Les lits superposés ont-ils de l'effet sur les deux frères ?

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Lits superposés, la bonne solution ... | Ausha

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Description Franck Dupuy vous raconte l'histoire de Romain et Tom. Les lits superposés ont-ils de l'effet sur les deux frères ? Description Franck Dupuy vous raconte l'histoire de Romain et Tom. Les lits superposés ont-ils de l'effet sur les deux frères ? Description Franck Dupuy vous raconte l'histoire de Romain et Tom.

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Le Feng Shui est une méthode chinoise qui nous enseigne comment aménager chaque pièce de sa maison, de son appartement. Le principe de base est que l'énergie, "le Chi" circule au mieux dans  l'environnement.

voici une petite vidéo explicative d'une minute:

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Are you Feng Shui #1 - C’est quoi le Feng Shui ?

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Je trouve que c'est intéressant d'avoir une ouverture dans ce domaine.
J'envisage peut être de faire une formation afin d'en savoir un peu plus soit sur le fengshui ou bien sur  la décothérapie® car je suis convaincue que la dimension spatiale va permettre à la personne d'expérimenter son rapport à l'espace externe comme métaphore de son espace intérieur.

Cette approche de l'espace pourrait susciter un peu de scepticisme mais je suis convaincue de cette approche, pour l'avoir expérimenté.

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Pour mon stage de deux semaines, mes recherches porteront sur des professionnels de design d'espace, des décorateurs scénographes (audiovisuels ou d'évènements) et, si possible avec des architectes ou designers qui ont une approche de l'espace se rapprochant de celle évoquée dans la troisième partie.

Je chercherai également des designer à l'étranger comme par exemple en Belgique afin de découvrir une nouvelle culture et voir peut-être une vision différente du design. Comme par exemple le Hygge au Danemark qui est très populaire: c'est une vision de la vie et de l'espace particulière autour de l'aspect chaleureux et accueillant d'un groupe de personnes, d'une atmosphère et d'un lieu.