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Jennifer e Lucia-Il rapporto tra Leopardi e il romanticismo

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Jennifer e Lucia-Il rapporto tra Leopardi e il romanticismo

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Tra il 1816 e il 1818 la posizione di Leopardi verso il Romanticismo va maturando e se ne possono avvertire le tracce soprattutto in due saggi: 'La Lettera ai signori compilatori della biblioteca italiana', scritta nel 1816 in risposta a quella di Madame de Stael, e 'Il Discorso di un italiano attorno alla poesia romantica' scritto in risposta alle 'Osservazioni' di Di Breme. Le due opere mostrano l'avversione, sul piano concettuale, al romanticismo però i temi e l'inquietudine delle sue opere saranno in sintonia con la mentalità romantica.
Infatti uno dei temi principali nelle opere di Leopardi è quello dell'infelicità. Innanzitutto nello 'Zibaldone' esprime l'idea di felicità intesa come un piacere indefinito e illimitato e che quindi non è concepibile,mentre i piaceri raggiungibili nella realtà sono fugaci. L'uomo ha un'inclinazione naturale verso il vago e l'infinito e si avvale dell'immaginazione per distaccarsi dalla realtà. Infatti in una prima fase del suo pensiero, definita poi pessimismo storico, afferma che i fanciulli e gli antichi riescono a conoscere la felicità perchè dotati di una più grande immaginazione, mentre in età adulta e in quella moderna è inevitabile essere infelici ;come si vede nella prima delle 'Operette morali' , Storia del genere umano, in cui Leopardi ci mostra come l'uomo,nella sua vita, passi dall'illusione all'odio per la vita. Nelle stesse 'Operette Morali' , in particolare nel 'Dialogo della natura e di un islandese', Leopardi afferma,inizialmente, che la sofferenza deriva dal rapporto con gli altri uomini o dall'esterno e successivamente che è insita nel'uomo.Il pensiero di Leopardi arriva poi a una fase detta pessimismo cosmico segnata dalla stesura dei 'Canti Pisano-recanatesi'. Infatti nel 'Canto notturno di un pastore errante dell'Asia' anche un pastore può porsi domande sul senso del destino umano ed è quindi anche lui destinato a soffrire insieme a tutti gli altri esseri viventi. Infine nella 'Quiete dopo la tempesta' sostiene l'inesistenza del piacere perchè visto come assenza di dolore.
L'infelicità umana è strettamente legata alla natura. In realtà la posizione di Leopardi nei confronti di questa cambia con il passare degli anni.Inizialmente il paesaggio naturale rappresentava l'espressione degli stati d'animo dell'uomo che trovava nella natura una confidente,una madre, infatti in 'Alla Luna' l'autore stesso cerca conforto nella luna in contrapposizione con i canti Pisano-recanatesi dove la natura sembra totalmente indifferente.Tuttavia il passaggio da una concezione positiva e benefica della natura a quella di natura matrigna e crudele è evidenziato nell 'Operette Morali'. Infatti nel 'Dialogo della natura e di un islandese' vi è un dialogo tra un uomo e la natura in cui l'uomo le chiede il motivo per il quale metta al mondo gli essere viventi se poi non è disposto a prendersene cura, ma la natura si rivela del tutto indifferente nei confronti del genere umano. Successivamente, la natura viene presentata come distruttrice in particolare nella 'Ginestra' dove Leopardi invita gli uomini a constatare il modo in cui la natura tratta le sue creature,sottraendo loro tutto ciò che amano.
Un altro tema tipicamente Romantico è quello del titanismo, presente sempre nella Ginestra dove il fiore diventa l'immagine stessa della dignità dell'uomo che davanti all'onnipotenza della natura non si dovrà rassegnare.  Nel Romanticismo il suicidio è visto come la forma più estrema del titanismo e anche Leopardi ne tratta nel 'Frammento sul suicidio' del 1820 contenuto nelle 'Operette Morali' dove definisce il suicidio come ''la cosa più mostruosa in natura''. Secondo Leopardi infatti il suicidio potrebbe essere giustificabile se a compierlo fossero creature dotate solo di ragione ,ma ,poichè gli uomini sono dotati anche di immaginazione, possono fuggire la realtà creandosi delle illusioni grazie alle quali si può evitare il suicidio.Nelle due canzoni del suicidio, Bruto minore e l'ultimo canto di Saffo, invece,Leopardi tratta del suicidio come una forma di ribellione nei confronti della natura in quanto esprimono il dramma della caduta delle illusioni dinanzi all'inesorabile legge della natura.Infine nel 'Dialogo di Plotino e Porfirio' del 1827 Leopardi arriva a considerare il suicida egoista. Plotino prova a dissuadere Porfirio dal togliersi la vita prima in modo razionale ,provando a convincerlo che il suicidio sia un atto contronatura però questi dichiara che il suicidio è l'unico modo per sfuggire alle sofferenze,allora Plotino continua col dire che, togliendosi la vita, Porfirio dimostrerà di essere interessato solo a se stesso e non ai suoi cari o al genere umano.In generale, la morte è una tematica su cui Leopardi si sofferma anche in altre opere, in particolare nelle 'Operette morali', dove sostiene che la giornata degli uomini termina nel dolore e nella morte(Il canto del gallo silvestre) ma che questa è da considerarsi come liberazione dai mali e dagli affanni in quanto morire è paragonabile al passaggio dalla veglia al sonno(Dialogo di Federico Ruysh e delle sue mummie).
Della concezione romantica della poesia, Leopardi non condivide la tendenza verso la poetica del vero che uccide le illusioni ,mentre difende la poesia di immaginazione degli antichi. Infatti il sentimentale favorito dai romantici c'era anche nell'arte classica che diffondeva ideali di virtù e coraggio. Tuttavia degli antichi rifiuta l'imitazione e la mitologia decorativa difendendo invece la mitologia portatrice di illusioni . Nell'Elogio degli uccelli, contenuto nelle  Operette Morali, Leopardi elogia l'immaginazione e la poesia come forme di liberazione dalla noia. Inoltre nei piccoli idilli prevalgono l'endecasillabo sciolto, in quanto è la scelta formale più adatta a rendere i ritmi dell'animo,e la poetica dell'indefinito e del vago per fuggire dalla condizione di infelicità.Infine i  canti Pisano-recanatesi sono caratterizzati dalla poesia filosofica ,fondata sul vero, e dalla fine delle illusioni giovanili. Infatti nella Ginestra Leopardi afferma che gli uomini,non riuscendo ad accettare il loro destino,fuggono dalla filosofia,ma il ruolo dell'intellettuale è quello di diffondere il vero.

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Il Romanticismo è stato un orientamento del pensiero sviluppatosi al termine del XVIII secolo e preannunciato, in alcuni dei suoi temi, dal movimento preromantico dello Sturm Und Drang, in italiano 'Tempesta e Impeto', che si colloca convenzionalmente tra il 1765 e il 1785.Lo Sturm Und Drang venne influenzato dagli altri movimenti e influenzò i successivi al punto tale da poterlo vedere come evoluzione dell'illuminismo tedesco e come origine del romanticismo.
In francese il termine 'roman' indicava un componimento fantastico, in versi o prosa; in Inghilterra nel corso del '600 l'aggettivo 'romantic' veniva utilizzato per rifarsi al mondo dei vecchi romanzi cavallereschi. Ma nel corso del '700 il termine cominciò ad indicare anche il fascino della natura selvaggia delle figure fantastiche o soprannaturali, del passato lontano,del mistero e del sentimento. Il termine inglese fu poi tradotto in Francia inizialmente con pittoresque (pittoresco) e romanesque(romanzesco) e successivamente con 'romantique' che sottolineava la partecipazione dell'anima agli spettacoli della natura.Dal francesce 'romantique' si originò l'italiano 'romantico' il cui uso è attestato solo nel 1814,ma già da alcuni anni gli scrittori tedeschi avevano usato l'aggettivo 'romantish' e il termine astratto 'romantik' per riferirsi all'inquieta sensibilità moderna e soprattutto per distinguerla da quella classica.
Il romanticismo nasce a Berlino,in Germania, nel 1798 con la rivista Athenaeum fondata dai fratelli August e Friederich Schlegel.
I temi caratteristici del romanticismo sono:
-Negazione della ragione illuminista: gli autori romantici rifiutano l’idea illuministica della ragione,si verifica pertanto un notevole progresso nell'esplorazione dell'irrazionale cioè dei sentimenti, della follia, del sogno, delle illusioni.
-Individualismo: rivalutando il sentimento, il romanticismo ridà importanza al singolo individuo nella sua specificità.
-Concetto di popolo e nazione: il concetto di individualismo ,per quanto riguarda lo stato e la comunità ,assume l'aspetto di nazione si contrappone all'universalismo dell'illuminismo.
-Studio della storia: La stessa specificità vale anche nella storia perchè per i romantici ogni epoca ha il proprio valore.Inoltre, mentre nel Settecento illuminista, l'uomo veniva considerato quale essere razionale sempre dotato di dignità a prescindere dal suo particolare contesto storico, in età romantica si recupera una visione dell'uomo in costante cambiamento.
-La natura: Nel paesaggio si manifestano i sentimenti del poeta che sceglie un paesaggio minaccioso per rappresentare la tristezza,luoghi malinconici rappresentano il suo struggimento interiore e paesaggi dolci come albe e tramonti rappresentano la felicità. Il poeta romantico tende all'infinito,all'assoluto, per non essere schiacciato dalle limitazioni del mondo reale; questa fuga la trova nella natura.
-Titanismo: Nel titanismo si identifica la sensibilità dell'uomo nei confronti dell'assoluto, cioè dell'infinito e immenso, e viene paragonata dunque allo sforzo dei titani che perseverano nel tentativo di liberarsi dalla prigione imposta loro da Zeus, pur consapevoli di essere stati condannati a restarci per sempre. Tra gli atti più estremi del titanismo c'è il suicidio,tema tipico del Romanticismo.
-Nuova concezione della poesia: canone fondamentale dell’estetica romantica è che la poesia è libera espressione del sentimento individuale. Furono, per questo, esaltate la sincerità e la spontaneità creativa del genio, fuori d’ogni modello e d’ogni regola prestabilita.
-Ritorno alla religione: Mentre l’Illuminismo aveva esaltato la ragione come facoltà sovrana, cui tutte le altre dovevano essere rigorosamente subordinate,e aveva rigettato le religioni tradizionali, il Romanticismo è, invece, pervaso da un’ansia religiosa che, o si concretizza nel ritorno alle fedi tradizionali o sfocia nell’immanentismo, cioè in una religione dell’umanità, o nel panteismo, che fa coincidere Dio col mondo.
Furono di fondamentale importanza le opere di Madame de Stael che portarono il romanticismo dalla Germania in altri paesi europei, come in Francia,con l'opera 'De l'Allemagne' del 1810, e in Italia,con un articolo intitolato 'Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni' del 1816 nel quale criticava i classicisti per la loro staticità nelle tematiche,ormai antiche e ripetitive, e consigliava loro di prendere spunto dalle letterature europee, come quella inglese o tedesca, che rappresentavano grande innovazione e modernità. Con questo articolo si aprì il dibattito tra classicisti e romantici. Tra i classicisti, Pietro Giordani con l'articolo 'Un italiano risponde al discorso della Stael' oppone un netto rifiuto al suo invito e enuncia il principio fondamentale del classicismo: l'esistenza di una perfezione nell'arte, raggiunta la quale non resta che rifarsi a quelle opere perfette.Infatti i letterati italiani già da secoli imitavano i poeti classici,mentre l'imitazione degli stranieri avrebbe offuscato l'italianità dell'espressione letteraria. Pietro Giordani era amico di Leopardi ed ebbe con lui rapporti epistolari grazie ai quali quest'ultimo riuscì ad avere un respiro europeo. I suoi genitori vedevano però Giordani come pericoloso e responsabile di aver portato Leopardi ad avere una mentalità poco bigotta. Tra i romantici invece Giovanni Berchet scrive 'La lettera Semiseria di Grisostomo' considerata il manifesto del romanticismo perchè nella lettera esalta la nuova letteratura romantica e espone le regole classicistiche facendone la parodia.

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Francesca e Anna - Metrica de "La ginestra"

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Francesca e Anna - Metrica de "La ginestra"

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La ginestra è una canzone libera costituita da 7 strofe di endecasillabi e settenari con molti versi irrelati,ma con qualche rima nel mezzo e alla fine del verso.
Inoltre,in questo componimento sono presenti molte figure retoriche:
v.4 = allitterazione dei suoni 'a' ed 'r' nella frase <<la qual null'altro allegra arbor>>;
vv.18-19 = chiasmo (<<ceneri infeconde / impietrata lava>>);
vv.22-23 = allitterazione del suono 'o' nell'espressione <<noto cavernoso covil>>;
vv. 24-27-29 = anafora (<<fur...fur...fur>>);
vv.34 a 37 = anastrofe;
vv.49 a 51 = iperbato;
vv.87 a 97 = metafora;
v.125 = chiasmo (<<madre è di parto e di voler matrigna>>);
vv.138 a 144 = similitudine;
vv.183 a 185 = domanda retorica;
vv.202 a 226 = similitudine;
vv.224-225 = polisindeto (<<e infranse e ricoperse>>);
v.297 = apostrofe. Leopardi,infatti,si rivolge ad un uditore ideale,cioè la ginestra (<<E tu,lenta ginestra...>>).

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Francesca e Anna - Temi de "La ginestra"

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Francesca e Anna - Temi de "La ginestra"

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I nuclei tematici di questo componimento possono essere riassunti nel seguente modo:
La ginestra allegoria della dignità umana;
La critica al XIX secolo;
La critica all'antropocentrismo;
la Natura vista come matrigna;
la solidarietà fra gli uomini.

Per quanto riguarda il primo tema,esso è espresso nella prima e nell'ultima strofa. Il componimento,infatti,ha inizio con la descrizione del paesaggio desolato nei pressi del Vesuvio,la cui aridità è interrotta dalla presenza di un unico fiore,la ginestra,il "fior genitle" che si oppone alla prepotenza della natura,tipico dei luoghi solitari e abbandonati dagli uomini. Per Leopardi,infatti,essa non è un semplice fiore,bensì il simbolo della resistenza dell'uomo nei confronti della potenza distruttrice della natura. L'<<odorata ginestra>> non teme le aree desertiche,anzi,le predilige,poichè non ha paura di accettare ed affrontare "l'arido vero",nonostante quest'ultimo possa essere sgradevole.
Se nella prima strofa la ginestra è l'unico elemento ad aver resistito alla forza devastatrice  del Vesuvio,nell'ultima il poeta afferma che anch'essa dovrà soccombere e piegare il capo alla potenza della natura. Tuttavia ciò non segnerà la fine della sua dignità,in quanto essa non ha mai supplicato la lava di non travolgerla,e,a differenza degli uomini contemporanei, non ha mai creduto che le sue stirpi fossero state rese immortali dal destino o dalle sue azioni.

La seconda tematica,invece,ha inizio al termine della prima strofa con la citazione ironica tratta dalla dedica agli "Inni Sacri" di Terenzio Mamiani,patriottico e cugino di Leopardi,e prosegue nella seconda. In quest'ultima,infatti,il poeta si scaglia contro il XIX secolo,definito <<superbo e sciocco>>,accusandolo di aver rinnegato i progressi ottenuti dal Rinascimento e dall'Illuminismo per rivolgere nuovamente l'attenzione ai dogmi e alle tradizioni religiose tipiche del Medio Evo.

Questa critica si inserisce nel più ampio contesto della critica all'antropocentrismo,ovvero la concezione che vede l'uomo al centro dell'universo e fine di ogni elemento della natura. Leopardi è totalmente in disaccordo con questa linea di pensiero,in quanto egli considera gli uomini simili a delle formiche, il cui lavoro viene annientato da un frutto che cade dall'albero; allo stesso modo il genere umano è minuscolo rispetto alla potenza della natura che con un  maremoto,un'epidemia o un terremoto può distruggere o far soccombere il tutto.

Il fatto che l'uomo non sia una creatura privilegiata si lega alla quarta tematica,ovvero la concezione della natura. Così come affermato precedentemente nelle Operette morali, l'autore ribadisce il ruolo della natura,intesa come nemica. Essa,infatti,non fa distinzione tra le formiche e gli uomini,in quanto il suo unico interesse è quello di conservare la specie,anche a discapito del singolo. Quest'ultimo,infatti,è costretto a perdere tutti i suoi averi,proprio come il contadino che osserva la lava distruggere la sua casa e il suo campo,unici strumenti nelle sue mani per sopravvivere.

Alla forza devastatrice della natura,tuttavia,l'autore trova un rimedio,ovvero la <<social catena>>,che deve rendere gli uomini consapevoli della vera nemica,spingendoli a lottare contro quest'ultima.Gli uomini non devono incolparsi a vicenda costantemente,in quanto ciò li distrae e li sottrae dal loro compito di creare una confederazione a discapito della natura.

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Francesca e Anna - Spiegazione de "La ginestra"

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Francesca e Anna - Spiegazione de "La ginestra"

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Il componimento ha inizio con una citazione del Vangelo di Giovanni riportata in chiave ironica: "E gli uomini vollero piuttosto le tenebre che la luce". In questa semplice citazione Leopardi esprime la difficoltà con la quale la verità si fa largo tra gli uomini,che pertanto preferiscono "le tenebre",ovvero l'illusione falsa e consolatoria,alla "luce",ossia ciò che il poeta definisce l'"arido vero".

Nella prima strofa vengono presentati i protagonisti del componimento: il Vesuvio e la ginestra. Il vulcano viene definito "sterminator" in quanto il paesaggio desolato che Leopardi sta osservando è il frutto della sua potenza devastatrice. Già dall'inizio della poesia,dunque,è possibile notare una netta differenza fra i paesaggi idillici trattati precedentemente e questo nuovo luogo arido e desertico.Sullo stesso sfondo,tuttavia,vi è la ginestra,descritta come amante dei luoghi abbandonati dagli uomini e alla quale vengono affiancati aggettivi positivi come "odorata" e "gentil".
In questa strofa vengono inoltre descritti tre luoghi: le pendici del Vesuvio nel momento in cui il poeta le osserva,le "erme  contrade" intorno a Roma e il suolo vulcanico prima dell'eruzione del 79 d.C.
Come già affermato precedentemente,il luogo che Leopardi sta osservando è arido,spoglio di vegetazione e di altre forme di vita. Una scena simile era stata vissuta dal poeta a Roma,una città celebre per la sua fama, le cui campagne erano adornate proprio dalle ginestre. Un altro luogo del passato,in opposizione a quello da cui il poeta trae ispirazione,è proprio quello gioioso di Napoli,caratterizzato da villaggi prosperi,campi coltivati,muggiti di mandrie,palazzi e giardini. Un paesaggio idillico ormai sepolto dalla lava,causa di tanta desolazione.
Ma proprio quest'ultima offre al poeta lo spunto per il passaggio dal motivo lirico a quello polemico e ironico,in quanto egli invita gli uomini che elogiano la grandezza umana a visitare quei luoghi e a constatare personalmente il modo in cui l'amante natura tratta le sue creature,sottraendo loro tutto ciò che amano nel momento più inaspettato. A questo punto il poeta cita una frase della dedica agli "Inni sacri" del cugino Terenzio Mamiani,il quale,convinto del progresso religioso,parlava di uno sviluppo della civiltà umana,al quale Leopardi è totalmente avverso.
Un'improtante caratteristica di questa strofa è il diverso linguaggio adoperato nella descrizione del Vesuvio e della ginestra. Nel primo caso l'autore utilizza molti latinismi per rendere il tono aulico e sublime,mentre nel secondo vi è una delicata musicalità che emerge da espressioni come "di dolcissimo odor mandi un profumo".

La seconda strofa,insieme alla terza,è molto polemica e segue l'impulso del motivo introdotto al termine della prima. Bersaglio della polemica è il ritorno di concezioni di tipo spiritualistico e religioso che si verifica nell'epoca presente. Per Leopardi,materialista,questo significa abbandonare la via seguita dal pensiero moderno a partire dal Rinascimento sino all'Illuminismo,grazie al quale la civiltà si era risollevata dalle barbarie,e tornare all'oscurantismo superstizioso del Medio Evo. Lepardi rovescia tutte le convinzioni e i miti dominanti: denuncia come in quest'età si esalti il progresso,e si torni invece indietro all'oscurantismo; si inneggi la libertà, e si voglia al contrario il pensiero di nuovo schiavo dei dogmi,mentre solo il pensiero libero può guidare verso il meglio il destino della collettività umana.
Il poeta,allacciandosi all'epigrafe,afferma che l'età attuale  non ha il coraggio di guardare in volto il "vero",la sorte infelice e il posto meschino assegnati all'uomo dalla natura,e rifugge dalla filosofia che lo svela,aggrappandosi agli inganni della religione.A questi atteggiamenti,che considera vili e spregevoli,egli contrappone la propria figura eroica e solitaria,con un atteggiamento combattivo ed un orgoglio della propria nobiltà spirituale,che caratterizzano le opere di quest'ultimo periodo.

La strofa seguente definisce proprio la vera nobiltà spirituale,che non consiste nel proclamare con <<fetido orgoglio>> la grandezza dell'uomo e nel profetizzare ad esso un destino di inaudita felicità,ma nel guardare coraggiosamente in faccia il destino comune e nel dire il vero sulla condizione infelice ed effimera del genere umano,mostrandosi forti nel soffrire e fraternamente solidali con gli altri uomini.
A questo punto si colloca una svolta fondamentale nel pensiero leopardiano,poiché nelle opere precedenti in cui polemizzava contro l'ottimismo progressista dei suoi tempi egli si limitava a posizioni critiche e negative,a distruggere i miti ingannevoli degli avversari,rivelando il desolato <<vero>>. Qui invece propone con vigore una parte costruttiva e,anche se continua ad escludere la felicità,afferma la possibilità di un progresso che assicuri una società più giusta,con rapporti più solidi tra gli uomini.In seguito Leopardi esprime la sua concezione di progresso e,alle ideologie ottimistiche del suo tempo che garantivano la pace,l'abbondanza di beni materiali e il dominio sulla natura,egli contrappone il progresso di tipo civile e morale. Esso si fonda sulla lucida consapevolezza della tragica condizione dell'umanità,in quanto essa permette agli uomini di individuare la vera colpevole,la natura,e di coalizzarsi contro quest'ultima. Questo rinsalderebbe la <<social catena>> : invece di combattersi e sopraffarsi a vicenda,per egoismo e avidità,come sempre fanno,essi unirebbero le loro forze contro la natura,generando il <<vero amor>>,ma anche la <<giustizia>> e la <<pietà>>.
Questa società più giusta e civile avrebbe un solido fondamento oggettivo in un bisogno reale degli uomini,quello della sopravvivenza,e  non si baserebbe più su miti e favole. Tale progresso non assicurerebbe affatto agli uomini la felicità,che è impossibile,ma garantirebbe una società più giusta e civile,in cui gli uomini non sarebbero più aggressivi gli uni contro gli altri. Anche se in questa società l'uomo resterà infelice per natura,non ci sarà più quell'infelicità addizionale che nasce dall'ostilità degli altri uomini; anzi,l'uomo sarà soccorso e confortato dai suoi simili quando la natura malvagia si accanirà contro di lui.
In questi versi Leopardi delinea anche il compito dell'intellettuale nella creazione di questa società: rendere <<palesi al vulgo>> questi concetti,diffondere la consapevolezza del <<vero>>,indicare il vero nemico contro cui combattere,spingendo così gli uomini alla fraternità. Questo è il  compito che attende il pensiero,anzichè diffondere falsi miti che hanno sulla società un effetto corruttore.

La quarta strofa segna un netto stacco tonale dalla precedente. Essa si apre con uno scorcio paesistico: è lo stesso paesaggio della prima strofa. Il poeta non appare mai immerso nella realtà naturale esterna, ma è sempre separato da essa da una sorta di diaframma fisico che allontana il reale e permette all'immaginazione di sostituire alla realtà, un'altra realtà, quella interiore dell'immaginazione. Qui invece, l'io è immerso nella realtà esterna, non la sfugge più, ma la affronta eroicamente. Ed è una realtà scabra, orrida, funebre, che rappresenta in tutta la sua tragica terribilità la vera condizione dell'uomo. Da questo particolare risalta la poetica nuova dell'ultimo Leopardi, che vuol fare poesia interamente con il <<vero>>.
La prospettiva paesistica si allarga poi alla volta celeste; il cielo non evoca più nell'io lirico la memoria delle <<fole>> infantili, bensì una vasta meditazione sulla nullità della terra e dell'uomo nell'universo. Non è più l'infinito dell'immaginazione, ma l'infinito del <<vero>>.Dinanzi a queste posizioni, l'atteggiamento del poeta è incerto tra il <<riso>> e la <<pietà>>. Nella GINESTRA si fondono ambedue gli atteggiamenti: il riso per la stoltezza, la pietà per le sofferenze dell'umanità.
La meditazione cosmica sull'infinità dell'universo abbraccia un lunghissimo periodo, ricco di subordinate, che crea una sospensione a lungo sostenuta, destinata a precipitare bruscamente nella frase risolutiva, la principale, breve e tagliente. Segue poi un altro periodo lunghissimo dedicato alle "favole" umane, che precipita anch'esso in un'interrogazione. Tutto questo vasto movimento sintattico in due tempi è poi suggellato in fin di strofa da una frase isolata, secca e lapidaria.

La quinta strofa riprende il motivo della prima, la potenza distruttiva della natura. Essa non si cura dell'uomo più di quanto si curi delle formiche. Come un pomo cadendo da un albero schiaccia il formicaio, così il vulcano con la sua eruzione distrusse le prospere città di Pompei ed Ercolano. La dinamicità della scena è resa da un ampio movimento sintattico che va a precipitare in tre rapidi verbi principali (confuse, infranse, ricoperse), in cui il polisindeto sottolinea la rapidità fulminea delle fasi distruttive.

La sesta strofa è tutta giocata sul motivo del tempo, sul contrastro tra l'insignificanza del tempo umano e l'immobilità del tempo eterno della natura. Mentre il tempo umano scorre vario, trasformando incessantamente le cose, la natura maligna incombe immutata, ferma nella sua minaccia.La prima metà della strofa è impostata sul contrasto fra un quadro idillico e l'immagine grandiosa e sinistra della natura distruttrice, che nega ogni quiete idillica. La seconda parte della strofa insiste sul motivo delle rovine delle antiche città che tornano alla luce grazie agli scavi archeologici.
Torna anche insistente il motivo del tempo immobile della natura maligna, che ignora i ritmi del tempo umano con la sua eterna minaccia, emblematizzata dal bagliore sinistro della lava che si riflette fra le rovine.Nella conclusione il motivo è esposto in forma riflessiva: la natura sta <<ognor verde>>, mentre cadono i regni, passano popoli e linguaggi. Si  può dire che Leopardi ama chiudere le sue argomentazioni, in cui risuonano insieme scherno e commiserazione.

Nell'ultima strofa,in rispondenza circolare con la prima,ritorna in primo piano la ginestra. Del fiore viene richiamato il significato simbolico,la pietà per la desolata condizione delle creature (<<di selve odorate / queste campagne dispogliate adorni>>). Ma poi esso acquista una somma di significati nuovi che nella prima strofa erano stati solo lievemente accennati. La ginestra diviene un modello di comportamento nobile ed eroico per l'uomo. La fragile pianticella dovrà irrimediabilmente piegare il capo dinanzi all'onnipotenza della natura distruttrice,ma questa sconfitta non cancella la sua dignità: la ginestra non ha mai piegato codardemente il capo a supplicare l'oppressore,né lo ha eretto con folle orgoglio per eguagliarsi al cielo,né mai ha voluto imporre il suo dominio sulle altre creature. Nella ginestra si proietta dunque l'immagine ideale della nobiltà dell'uomo,che il poeta aveva delineato nella terza strofa.

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Francesca e Anna - Introduzione a "La ginestra"

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Francesca e Anna - Introduzione a "La ginestra"

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La ginestra o Il fiore del deserto è la penultima lirica di Giacomo Leopardi scritta nella primavera del 1836 a Torre del Greco,precisamente presso la Villa Ferrigni,oggi denominata Villa Delle Ginestre. Il poeta si trovava a Napoli dal 1833,anno in cui decise di seguire il suo amico napoletano Antonio Ranieri che aveva conosciuto due anni prima a Firenze. Tuttavia,il suo soggiorno presso Villa Ferrigni ha inizio nel 1836,anno caratterizzato dallo scoppio dell'epidemia di colera. Proprio a Napoli morirà nel 1837 e Antonio Ranieri farà pubblicare questo componimento nel 1845,aggiungendolo alla raccolta dei Canti.

Questo lungo poemetto di  317 versi,insieme a Il tramonto della luna,è considerato il testamento poetico e spirituale di Leopardi,in quanto sottolinea la concezione pessimistica dell'autore,ma al tempo stesso la supera trasmettendo un messaggio di solidarietà umana.

Ogni strofa ha un significato proprio,ma in generale la canzone è una riflessione,avviata dalla vista della ginestra sulle pendici del Vesuvio, sulla potenza e sul ruolo distruttore della natura. Leopardi,infatti,sottolinea la piccolezza dell'uomo rispetto a quest'ultima che,consapevole della sua potenza,non si cura degli uomini e devasta tutto quello che essi creano. Tuttavia,la morale leopardiana di solidarietà sociale rivela un pessimismo non rassegnato ma combattivo di fronte alla dura legge dell’esistenza. Il poeta, opponendosi alla concezione del suo tempo, ribadisce il valore della ragione: essa, dinanzi al potere distruttivo della natura e del tempo,fornisce agli uomini uno strumento di consapevolezza – anche se tragica – della verità del loro nulla. Orgoglioso della propria nobiltà spirituale e del proprio ruolo di intellettuale,il poeta testimonia il vero e diffonde l’idea utopistica di una fraternità su cui costruire una società nuova contro la vera nemica, la natura.

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Francesca e Anna - Parafrasi "La ginestra"

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Francesca e Anna - Parafrasi "La ginestra"

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IL CENTRO STUDI

Scopo del Centro Nazionale Studi Leopardiani è quello di promuovere e progettare costantemente nuove ricerche e nuovi studi su Giacomo Leopardi, organizzando incontri e seminari con studiosi di ogni provenienza per favorire gli interessi di ricercatori o appassionati.

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"L'obbietto e l'intento della vita nostra, non pure essenziale ma unico, è il piacere stesso; intendendo per piacere la felicità" (Operette morali, Dialogo di Torquato Tasso e del suo Genio familiare) IL CENTRO STUDI Scopo del Centro Nazionale Studi Leopardiani è quello

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Paola e Miriam - Figure retoriche del "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"

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Paola e Miriam - Figure retoriche del "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"

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•Enjambements: vv. 12-13; vv. 16-17; vv. 18-19; vv. 26-27; vv. 69-70; vv. 70-71; vv. 75-76; vv. 87-88; vv. 88-89; vv. 90-91; vv. 93-94; vv. 108-109; vv. 108-109; vv. 141-142;
•Allitterazione:  della “V” vv. 16-19: Dimmi, o luna: a che vale/ al pastor la sua vita,/ la vostra vita a voi? dimmi: ove tende/ questo vagar mio breve,/ il tuo corso immortale?”; della “L”: vv. 1-2: “Che fai tu, luna, in ciel? dimmi, che fai,/ silenziosa luna?”; della “S”: “v. 14: “poi stanco si riposa in su la sera”; vv. 3-4: “sorgi la sera, e vai,/ contemplando i deserti; indi ti posi.”; vv. 65-66: “che sia questo morir, questo supremo/ scolorar del sembiante”;
•Anafora: vv. 5,7: “ancor”; vv. 16, 18: “dimmi”; vv. 52-53, 56: “perché”; vv. 101-102: “che”; vv. 137-138: “più felice sarei”; vv. 133, 139, 141: “forse”;
•Anastrofe: vv. 94-98: “d’ogni celeste, ogni terrena cosa/… uso alcuno, alcun frutto/ indovinar non so”; vv. 101-104: “degli eterni giri / dell’esser mio frale,/ qualche bene o contento/ avrà fors’altri”; vv. 108-109: “d’affanno/ quasi libera vai”; v. 132: “me, s’io giaccio in riposo, il tedio assale?”;
•Chiasmo: vv. 16-18: “a che vale /al pastor la sua vita, / la vostra vita a voi?“; v. 97: “uso alcuno, alcun frutto“;
•Sineddoche v. 21: “bianco”; v. 88: “seren”; v. 94: “celeste”;
•Metonimia: v. 142: “dentro covile o cuna”;
•Metafora: v. 19: “questo vagar mio breve”; v. 52: “dare al sole”; vv. 65-66: “supremo/ scolorar del sembiante”; v. 70: “frutto”; v. 75: “l’ardore”; v. 86: “facelle”; vv. 90-91: “stanza/ smisurata e superba”; v. 92: “innumerabile famiglia”; v. 119: “uno spron quasi mi punge”;
•Ossimoro : v. 143: “è funesto a chi nasce il dì natale”;
•Iperbole: vv. 35-36: “abisso orrido, immenso/ ov’ei precipitando il tutto obblia”;
•Allegoria: v. 21 (ma occupa l’intera strofa): “Vecchierel bianco infermo”;
•Personificazione: vv. 61-62: “solinga, eterna peregrina,/ che sì pensosa sei”; v. 80: “muta”; v. 99: “giovinetta immortal”;
•Antitesi: vv. 17-18: “al pastor la sua vita/ la vostra vita a voi”; vv. 19-20: “questo vagar mio breve/ il tuo corso immortale”; vv. 57-59: “tale/ è lo stato mortale./ Ma tu mortal non sei”; vv. 98-100: “Ma tu per certo,/ giovinetta immortal, conosci il tutto./ Questo io conosco e sento”; vv. 103-104: “qualche bene o contento/ avrà fors’altri; a me la vita è male”; vv. 113-117: “Quando tu siedi all’ombra …/ ed io pur seggo sovra l’erbe all’ombra”; vv. 124-126: “Quel che tu goda o quanto/ non so già dir…/ ed io godo ancor poco”; vv. 129-132: “giacendo/ a bell’agio, ozioso,/ s’appaga ogni animale;/ me, s’io giaccio in riposo, il tedio assale”.

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La poetica leopardiana
Verso il silenzio della poesia
Ma il dubbio sulla legittimità della scrittura poetica in tempi poco poetici e capaci solo di valorizzare la ragione e la tecnica riaffiora in modo drammatico e trova voce nelle canzoni del suicidio, in particolare nell
'Ultimo canto di Saffo
, preludio al lungo silenzio poetico degli anni 1824-28.
La forma tradizionalissima della canzone usata per esprimere la disarmonia della modernità.
La misera Saffo incarna nella propria dissonanza con la bellezza e l'armonia della natura una profonda sofferenza esistenziale, ma è anche la figura della poesia, ospite ormai indesiderata in un mondo arido e ostile, isolata nella sua bruttezza e infine costretta al silenzio-suicidio.
Una poetica in movimento
Per ricostruire la poetica di Leopardi ci si può avvalere:
Leopardi e il Romanticismo
I classicisti avvertono un forte elemento di estraneità nella proposta romantica di tagliare i ponti con la tradizione perchè:
proprio nelle radici classiche della tradizione letteraria riconoscono la vera identità della cultura italiana
solo gli antichi, per la loro immediata consonanza con la natura sono stati capaci di parlare nelle forme della poesia, di esprimere in poesia la forza della loro facoltà immaginativa.
La poesia dell'idillio
Si delineano, così, gli elementi fondanti della poetica leopardiana, destinati a percorrere la sua scrittura fino agli ultimi canti:

la rimembranza
l'indefinito.

a) del vastissimo materiale contenuto nello
Zibaldone
b) dei
testi teorici
con cui il poeta interviene nella polemica tra classicisti e romantici
c) dei tanti momenti a forte valenza teoretica presenti nei
Canti
e nelle
Operette morali
In particolare nello
Zibaldone
, nella famosa pagina in cui si espone la
"teoria del piacere"
, è testimoniato l'indissolubile intreccio tra sviluppo del pensiero e riflessione sulla poesia
In realtà il classicismo che Leopardi professa appare soprattutto dettato dal rimpianto per un mondo eticamente superiore. In realtà nel 1818 la posizione di Leopardi non è molto lontana da quella del gruppo romantico del
"Conciliatore"
e anche Leopardi aspira a una rinascita morale della società italiana. Mentre, però, il romanticismo, ideologicamente libero dal peso della tradizione, può rivedere i modi del linguaggio poetico, Leopardi deve risolvere il principio da lui stesso posto, ossia che l'età moderna è negata alla poesia perchè votata solo alla
cognizione dell'uomo e delle cose
e, perciò, lontanissima dall'
immaginazione
, che è la vera fonte dell'ispirazione poetica
Le risposte che lo scrittore elabora intorno al problema cruciale della sopravvivenza della poesia in età moderna sono molteplici: tutte, però, trovano un centro propulsore nella
teoria del piacere
.
Se, infatti, l'
immaginazione
, unico conforto alla infelicità dell'esistenza, non è più naturalmente appannaggio degli uomini dell'età presente, si può tentare di ricrearne artificialmente le condizioni e gli effetti, sia fingendo le situazioni che favoriscono il dispiegarsi della facoltà immaginativa, sia dilatando attraverso la parola gli angusti spazi della realtà.
La
rimembranza

produce piacere
perchè consente di rievocare una situazione, anche dolorosa, in una prospettiva sfumata e addolcita dalla lontananza temporale;

consente soprattutto di rivivere l'infanzia e le giovinezza, le età della vita più vicine alla condizione immaginosa degli antichi.
Alle situazioni poetiche, che nel ricordo trovano le potenzialità più interessanti, si affiancano poi le soluzioni espressive finalizzate al recupero del piacere dell'immaginazione attraverso l'uso di parole che producono sensazioni e idee di vago, indefinito, indistinto.
L'indefinito
, quindi,
produce piacere,
e saranno poeticissime parole come
notte, sempre, interminati, silenziosa
...mentre il
vero
e le parole che lo impongono saranno brutti.
Tra tutte le lingue che conosceva, moderne e antiche,
Leopardi prediligeva l'italiano
proprio per la vaghezza delle
parole
e per la ricchezza del vocabolario,
mentre riteneva il francese una lingua poco poetica
perchè troppo ricca di
termini
, di vocaboli che determinando indicano un preciso concetto, una cosa, a differenza delle parole che lasciano ampio ventaglio di interpretazioni.
Antoine Jean Gros, Sappho, 1801
La prosa della filosofia
La nuova scelta espressiva, la prosa delle Operette morali, sembra allora corrispondere a una esigenza di coerenza tra pensiero e forme dell'espressione:
la prosa, con la sua caratterizzazione filosofico-morale, corrisponde all'impoeticità della moderna condizione umana con la stessa naturale consonanza con cui, nella poetica dell'indefinito, le parole assumono i contorni delle cose significate.
Nelle Operette lo spazio dell'immaginazione è salvaguardato nelle trame fantastiche che permettono anche il rovesciamento del punto di vista sulla realtà, che diventa spesso ironico.
I Canti pisano-recanatesi
Nei
Canti

si supera la distinzione tra idillio,
a cui si affidano le illusioni,
e canzone,
dai contenuti pensosi e polemici.
I
Canti
propongono un
doppio registro espressivo,
dolce-amaro, nel sovrapporsi di uno sfondo idillico, in cui predominca l'armonia ingannevole della natura, alla impietosa riflessione sul presente, che svela il vero volto della condizione umana.
Qui la rimembranza fa rivivere la speranza nel passato attraverso il ricordo e ne decreta la morte nell'impatto con il presente.
La poesia pensante della Ginestra
Testamento poetico, oltre che ideologico,
La ginestra
raccoglie tutte le soluzioni espressive che Leopardi ha elaborato nel suo percorso poetico e rappresenta anche l'estrema sintesi della riflessione sul
ruolo del poeta
e sulla
funzione della poesia
.
Il poeta, in quanto uomo dotato di eticità, deve rivendicare anche a prezzo dell'incomprensione e dell'oblio il suo ruolo: quello della
predicazione coraggiosa
e instancabile del vero con gli strumenti dell'argomentazione razionale, della critica, della demistificazione.
E' il ruolo che
Lucrezio,
all'inizio del
De rerum natura
, riconosce al suo maestro Epicuro, antesignano della lotta della ragione contro i pregiudizi e le false certezze metafisiche:
primum Graius homo mortalis tollere contra est oculos ausus
, cui Leopardi ne
La ginestra
risponde
Nobil natura è quella/ che a sollevar s'ardisce/ gli occhi mortali incontra/ al comun fato...
(vv. 111-114)
Leopardi suggerisce una funzione, che non è del poeta, ma è connaturata alla grande poesia e si rivolge alla sensibilità, alle emozioni, al cuore con il linguaggio che sa suscitare la speranza: è
la consolazione,
che le opere di genio producono anche quando rappresentano il vuoto e l'inevitabile infelicità della vita.

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La poetica leopardiana Verso il silenzio della poesiaMa il dubbio sulla legittimità della scrittura poetica in tempi poco poetici e capaci solo di valorizzare la ragione e la tecnica riaffiora in modo drammatico e trova voce nelle canzoni del suicidio, in particolare nell'Ultimo canto di Saffo, preludio al lungo silenzio poetico degli anni 1824-28.La forma tradizionalissima della canzone usata per esprimere la disarmonia della modernità.

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Anna e Mariassunta- Elementi in comune e differenze 

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Anna e Mariassunta- Elementi in comune e differenze 

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Composto subito dopo la “quiete dopo la tempesta”, il “sabato del villaggio” forma con il precedente una sorta di dittico: ha la stessa struttura, prima una parte descrittiva, dedicata ad aspetti della vita quotidiana, poi una parte riflessiva, che prende lo spunto dalla descrizione precedente; inoltre, tematicamente, appare complementare alla Quiete: là il piacere era visto come cessazione di un dolore, qui come attesa di un godimento futuro, come speranza è illusione.

In entrambe sono presenti la teoria della “doppia visione”, che consiste nel sovrapporre un paesaggio reale, uno creato con l’immaginazione, e il concetto del “vago e indefinito”, ovvero la comparsa di suoni lontani, spazi vasti e indeterminati, indicazioni paesaggistiche essenziali.

A differenza della Quiete, la parte riflessiva che segue il quadro “idillico” non segna un brusco stacco, non è amara, sarcastica, drammaticamente tesa nello stile.

La conclusione filosofica, poi, non è di tipo raziocinante, ma è affidata a un colloquio affettuoso con il “garzoncello”; e invece di insistere sul “vero” che dissipa l’illusione, è un invito a non spingere lo sguardo oltre i confini dell’illusione giovanile.

Anche sul piano stilistico, pertanto, non vi è quell’opposizione tra le due parti che si instaurava nella Quiete. Anche il lessico dell’ultima strofa rimanda prevalentemente al linguaggio dell’”immaginar”, non a quello del “vero”.

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Anna e Mariassunta- Il sabato del villaggio

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Anna e Mariassunta- Il sabato del villaggio

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Analisi:

L’opera fa parte dei “grandi idilli” o “canti pisano-recanatesi”. Dopo il ritorno a Recanati, subito dopo la “quiete dopo la tempesta”, fra il 20 e il 29 settembre, venne pubblicato per la prima volta nei “Canti” del 1831.

Questo idillio si può dividere in due parti:

La prima parte (1-37) è descrittiva in cui viene raccontato il sabato in un villaggio; sabato è metafora di giovinezza e questa è l’etá delle illusioni.

La seconda parte (37-51) è riflessiva e avviene una descrizione interiore, la descrizione della domenica; che è metafora dell’età adulta, età delle disillusioni.

Metrica:

Vi sono quattro strofe di diversa lunghezza, composte di endecasillabi e settenari liberamente rimati

Figure retoriche:

-Enjambements: v.3-4; 33-34, 40-41;

-Iperbati: v.6-7; 41-42; 50-51;

-Metafore: v.11; 15

-Metonimie: v.17; 18

-Anafora: v.33

-Similitudini: v.44-45

-Litote: v.50-51

-Allitterazioni con doppie: “donzelletta”; “vecchiarella”; “novellando”; “sulla”; “bella”; “colli”;

-Allitterazioni con dittonghi: “giorno”; “chiaro”; “ciascuno”;

-Assonanze: “campagna”; “calar”; “ornava”; “sana”; “danzar”;

-Consonanze: “face”; “seco”; “reca”; “tutto”; “tetti”; “tutta”; “frotta”.

Commento:

In questa poesia il poeta ci vuole far capire che il sabato è vissuto con gioia e felicità perché si pensa che il giorno seguente è festa, mentre la domenica è vissuta con tristezza e noia perché già si pensa al giorno seguente e a ciò che ci aspetta, il lavoro. Nella prima parte sembra che il poeta abbia abbandonato tutto il pessimismo, mentre nella seconda parte, in particolare negli ultimi versi, vi ritorna il pessimismo.

Il quadro paesano si apre con due figure femminili contrapposte, la donzelletta, che immagina la gioia del giorno di festa, e la vecchiarella, che ricorda la gioia delle feste e della sua giovinezza. Le due figure rappresentano emblematicamente la speranza giovanile e la memoria, che nel sistema leopardiano sono strettamente congiunte. Come sempre la speranza e la giovinezza sono collegate col tema della festa e della primavera. Speranza giovanile e primavera si concretano poi nel “mazzolin di rose e viole”, ad esso si oppone “il fascio d’erba”, che rappresenta, al contrario, la realtà quotidiana. La donzelletta rimanda a tutta una serie letteraria di figure femminili che si ornano con  ghirlande e fiori; le ombre che si allungano dai colli e dai tetti rimandano a Petrarca.

La trama dei rimandi letterari testimonia quella “doppia visione” delle cose, che non sono colte nella loro oggettività, ma sempre filtrate attraverso l’immaginazione e la memoria. A togliere oggettività realistica contribuisce anche il fatto che il quadro di vita paesana è tutto costellato da quelle immagini vaghe e indefinite che sono predilette dal poeta.

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Anna e Mariassunta- La quiete dopo la tempesta

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Anna e Mariassunta- La quiete dopo la tempesta

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Analisi:

È stata composta dal 17 al 20 settembre del 1829 e fu pubblicata per la prima volta nell’edizione dei “Canti” del 1831. Tratta del ritorno alla normalità che coincide con la riflessione filosofica di Leopardi, che, rifacendosi alla tesi dello Zibaldone, ragiona sull’illusione dei piaceri e sulla condanna umana al dolore. L’opera descrive il ritornare della pace dell’attivitá a Recanati dopo un temporale che aveva interrotto la trama regolare della vita del paese e provocato angoscia e spavento. Da questo susseguirsi l’autore trae spunto per sviluppare il concetto a lui caro dell’inesistenza del piacere e per mettere in evidenza la malignità della natura, che ci concede brevi piaceri che interrompono per poco un dolore. Per il poeta la condizione umana è una condizione di dolore: il dolore è l’unica vera realtà della vita. Mentre per tutti la fine della tempesta rappresenta il ritorno ad una situazione rassicurante e il ritorno alla quotidianità, per Leopardi non vi è quiete per l’uomo la cui esistenza è una catena di sofferenze. L’unica quiete vera e duratura a cui l’uomo possa aspirare è data dalla morte. Il canto, iniziato con una lieta apertura sulle campagne rasserenate e sui cuori umani che tornano ad essere fiduciosi, finisce con pensieri tristi sul destino umano, che raggiunge la vera felicità solo nella morte.

La struttura può essere divisa in due parti:

La prima parte, che coincide con la prima strofa (1-24), é idilliaca e descrittiva;

La seconda parte, che occupa le altre strofe (25-54), è meditativa e riflessiva.

Metrica:

La canzone è libera, costituita da  tre strofe di settenari ed endecasillabi che si succedono variamente, secondo le esigenze dell’ispirazione. Anche la rima non ha uno schema prestabilito. L’umico elemento di regolarità è dato dal ripetersi del settenario alla fine di ogni strofa. Dal punto di vista lessicale, infine, sono presenti latinismi e arcaismi.

Figure retoriche:

-Enjambements: V.4-5; 14-15; 22-23; 33-34; 39-40; 45-46; 47-48; 50-51; 52-53;

-Apostrofe: V.42: “o natura cortese”;

-Sineddoche: V.8: “ogni cor”;

-Antifrasi: V.42: “natura cortese”; V.44: “diletti”; VV.50-51: “Umana prole cara agli eterni”;

-Metafore: VV.4-5: “il sereno rompe”; V.19: “ecco il Sol...sorride”; V.32: “piacer figlio d’affanno”;

-Iperbati: V.1: “passata è la tempesta”; V.7: “e chiaro nella valle il fiume appare”; VV.23-24: “il carro stride del passeggier”; V.31: “de’ mali suoi men si ricorda”; VV.38-39: “fredde, tacite, smorte, sudar le genti e palpitar”; V.54: “te d’ogni dolor morte risana”

-Allitterazioni: della “p”, “s”, “t”: v.1:” passata è la tempesta”; della “r”: v.9 “risorge il romorio”; della “r” e della “g”: v.18: “il grido giornaliero”; della “r” e del gruppo “gl”: vv.21-24: “terrazzi”, “famiglia”, “corrente”, “sonagli”, “carro”, “stride”, “ripiglia”;

-Anafore: V.8: “ogni...ogni”;  V.19: “ecco...ecco” ; vv.20-21: “ apre...apre”; v. 26: “sì...sì”; vv. 27-28,31: “quand’è... quando”; vv. 34,37: “onde...onde”; vv. 43-44: “questi...questi”.  Commento:

La parte iniziale della poesia è descrittiva, con l’alternarsi di sensazioni visive e uditive, ma non si tratta di una descrizione oggettiva, bensì tutta basata su elementi della poetica del “vago indefinito”. Compaiono, infatti, suoni lontani, spazi vasti e indeterminati, indicazioni paesaggistiche essenziali, in cui, secondo la teoria della “doppia visione”, enunciata nello Zibaldone, al paesaggio reale si sovrappone quello creato con l’immaginazione.

Nella seconda parte, caratterizzata da un ritmo più lento e dedicata alla riflessione filosofica, invece, viene enunciata la teoria del piacere leopardiana, secondo la quale il piacere è “figlio d’affanno”, ossia può derivare solo dalla cessazione di un dolore, in quanto la natura, ormai considerata “matrigna”, porta agli uomini solo affanni. Inoltre viene valorizzata la morte come estrema e definitiva fine di ogni dolore, in quanto l’uomo è, per natura, destinato a soffrire. Le due parti della poesia sono strettamente collegate tra loro, poiché l’illusione (presente nella prima strofa) è subito spenta dall’amara consapevolezza di non poter essere felici, pertanto tutta la poesia va letta in chiave filosofica. È molto usato il procedimento dell’ironia, in particolare nella terza strofa, che offre la chiave di interpretazione della poesia.

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Dopo il lungo silenzio poetico (1822-1828), in cui Leopardi scrive le Operette morali, a partire dal 1828 il poeta ricomincia a comporre. Nasce qui quella che costituirà la seconda sezione dei Canti, i cosiddetti canti "pisano-recanatesi” (Il Risorgimento, A Silvia, Il passero solitario, Le ricordanze, La quiete dopo la tempesta, Il sabato del villaggio, il Canto notturno di un pastore errante dell'Asia), scritti durante il soggiorno di Leopardi a Pisa e il suo ritorno a Recanati, prima di abbandonare il paese nel 1830. Secondo una definizione, questi testi vengono anche chiamati “grandi idilli”, presentandosi cioè come uno sviluppo dello stile e della poetica dei “piccoli idilli” del 1818-1821. Queste poesie, a differenza degli idilli giovanili, sono pervase dalla consapevolezza dell’”arido vero”, causata dalla fine delle illusioni giovanili. I componimenti si distinguono tuttavia dalla fase precedente soprattutto per lo schema metrico e per la svolta “filosofica” successiva alle Operette morali. Dal punto di vista metrico, mentre i “piccoli idilli” sono in endecasillabi sciolti, questi nuovi versi hanno la forma della canzone libera, con alternanza di settenari ed endecasillabi.

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Paola e Miriam - Tematiche del "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"

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Paola e Miriam - Tematiche del "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"

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In questa poesia possiamo individuare due grandi temi fondamentali:
• La tematica della vita cosmica
• La tematica della vita umana

La tematica della vita cosmica comprende la descrizione della vita del cosmo e della Luna.
La luna, il simbolo più visivo e immediato dell’universo, e il più caro alla fantasia umana, tutto sa, non solo del moto celeste, ma anche dell’andare del tempo, del trascorrere delle stagione, dell’ “essenza” dell’uomo. Ciò che caratterizza la vita cosmica è la conoscibilità di tutte le cose,quella stessa possibilità di conoscenze che l’uomo non possiede. Non sapendo l’uomo vive nella solitudine, che è una condizione di vita determinata dalla mancanza di rapporti fra uomo e uomo  i cui sentimenti sono la tristezza e il dolore, la cui caratteristica è l’irrisolvibilità. Sul sentimento gioca un ruolo importante la speranza, che determina una diminuzione del dolore stesso. In questo canto la speranza è assente per cui il sentimento del dolore in alcuni punti esplode in tutta la sua violenza.
La condizione di mancanza di conoscenza porta la noia.

La tematica della vita umana è identificabile:
1) Nel rapporto con la vita della Luna
2) Nella descrizione della vita dell’uomo
3) Nel rapporto con la condizione esistenziale della “greggia” dal quale rapporto esce il concetto di noia, come condizione esistenziale di un uomo consapevole di non sapere nulla del proprio destino.

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Paola e Miriam - Metrica "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"

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Paola e Miriam - Metrica "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"

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Canzone libera articolata in sei strofe libere di varia lunghezza (endecasillabi e settenari). Ciascuna strofa si conclude con una parola che termina in "ale" e che fa rima con uno dei versi precedenti. Il linguaggio, a differenza che in altri canti, è quasi spoglio, sobrio.

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Paola e Miriam - Spiegazione "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"

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Paola e Miriam - Spiegazione "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia"

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Nella prima strofa il poeta si rivolge alla luna, ponendole una serie d' interrogativi inerenti alla sua esistenza, al suo valore e al suo scopo. Le chiede se non si sia ancora annoiata a ripercorrere giorno dopo giorno lo stesso cammino. Successivamente paragona la propria vita a quella della luna chiedendosi a cosa tendono i propri destini.
Nella seconda strofa non c'è nessuna risposta riguardo agli interrogativi precedenti e segue una descrizione allegorica della vita umana. Essa è paragonata al viaggio insidioso di un "vecchierello" malato, esposto alle intemperie della natura e la sua destinazione coincide con "l'abisso orrido", cioè la morte.
Nella terza strofa il pastore riprende il tema della morte: egli si chiede perché la vita continui nonostante vivere sia faticoso fin dal primo istante, poiché già la nascita comporta un rischio. È quindi compito dei genitori consolare continuamente il figlio infondendogli coraggio. La strofa si conclude con la domanda del pastore, il quale si chiede "se la vita è sventura perché da noi si dura?"
Nella quarta strofa l'autore fa un'ipotesi circa il significato dell'esistenza. Esso è nascosto all'umile sguardo del pastore, ma è noto solo alla luna. Essa infatti può comprendere lo scopo del mattina, della sera, del silenzio e dello scorrere del tempo, così come le stagioni; la luna sa numerosissime cose e ne scopre di continuo di nuove, che sono invece nascoste al pastore. La presenza della luna, viene rievocata nella memoria del pastore come compagna delle sue notti solitarie, ed accresce con la sua distanze il bisogni del pastore di interrogarsi sul perché dell'universo, della vita e di se stesso. Nella conclusione di questa strofa viene rivendicato il valore dell'esperienza materiale quale fondamento della conoscenza : è da essa che il pastore trae la certezza del male quale carattere della sua vita.
Nella quinta strofa il pastore, dopo aver cercato risposte dalla luna, si rivolge ad una realtà inferiore, le pecore. Esse sono felici ma a differenza della luna, questo sentimento non è dato dal fatto che conoscono il perchè di ogni cosa ma dall'ignorare la proprio condizione. L'uomo quindi si pone domande, ma non trovando risposte può solo fare ipotesi, ma questo lo porta ad annoiarsi. Nell'ultima strofa il pastore smonta ogni ipotesi fin qui avanzata circa la possibilità che le forme di vita, anche diverse dall'uomo, possano essere felici, infatti è più probabile che la vita sia, in se stessa, una sventura, in ogni condizione

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Paola e Miriam - Parafrasi "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia

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Paola e Miriam - Parafrasi "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia

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Che fai tu luna in cielo? Dimmi che fai, o Luna amica del silenzio?
Spunti la sera e vai illuminando i deserti, quindi tramonti non sei ancora soddisfatta di ripercorrere gli eterni sentieri del cielo?Non provi affatto noia , sei ancora desiderosa di contemplare dall’alto queste terre?
La vita del pastore è simile alla tua. Si alza alle prime luci dell’alba e spinge il gregge oltre il suo campo, per vedere altri greggi, altri  sorgenti, altri prati; infine stanco si riposa al sopraggiungere della sera: non spera di vedere mai cose diverse. Dimmi o Luna che significato ha la vita del pastore, e la vostra vita per voi? Dimmi: dov’è destinato questo mio breve vagare e il tuo percorso immortale?
II. Vecchio con i capelli bianchi, debole, mal vestito e scalzo, con un pesantissimo fardello sulle spalle, attraverso le montagne e le valli, attraverso sassi sporgenti, sabbia in cui si sprofonda e cespugli, con il vento, con la tempesta, sia quando la stagione è torrida, sia quando tutto è gelo, corre via, corre, respira affannosamente attraversa torrente e paludi, cade, si rialza, e più si affretta senza mai un attimo di riposo o di tregua, lacero, sanguinante; fino a quando arriva nel luogo dove tutte le sue fatiche furono indirizzate, orrido abisso, smisurato, nel quale precipitando, dimentica ogni cosa. Vergine Luna questa è la vita degli uomini.
III. L’uomo nasce con dolore, è già alla nascita rischia di morire. Per prima cosa prova angoscia e sofferenza; e subito la madre e il padre cominciano a consolarlo per essere nato. Poi man mano che cresce, i genitori lo aiutano e di continuo con azioni e parole si  sforzano di fargli coraggio, e di consolarlo del fatto di essere uomo: da parte dei genitori non viene fatto ai loro figli altro compito più gradito di questo. Ma perché far nascere, perché mantenere poi in vita chi bisogna consolare? Se la vita è dolore e sofferenza perché si sopporta? Intatta Luna, questa è la condizione degli uomini. Ma tu non sei mortale e forse poco ti importa delle  mie parole.
IV. Eppure tu,solitaria,immortale viaggiatrice , che sei così pensierosa, tu forse capisci che cosa sia questa vita terrena , le nostre sofferenze, del nostro inutile desiderare, quale sia il significato della nostra morte, dell’ultimo impallidire del volto e scomparire dalla terra e abbandonare le persone amate che ci  hanno fatto a lungo compagnia. Anche tu certamente comprendi il perché delle cose e vedi l’utilità del mattino, della sera, del silenzioso incessante trascorrere del tempo. Tu sai, certamente al qual suo dolce amante sorrida la primavera, a chi sia d’aiuto il caldo, e che cosa procuri l’inverno con i suoi ghiacciai. Tu conosci mille cose, ne riscopri altrettante che sono nascoste al semplice pastore. Spesso quando io ti guardo mentre stai silenziosa sulla pianura deserta che, all’orizzonte estremo, confina con il cielo; oppure mentre mi segui  passo a passo me e il mio gregge; e quando guardo in cielo luccicare le stelle, dico pensando fra me: Che fanno tante stelle? Che cosa fa lo spazio senza fine del cielo e l’immensa volta celeste? Che cosa significa quest’immensità in cui l’uomo è solo? E io che cosa sono ? Così penso tra me e me: e non so indovinare alcun senso e alcuno scopo, sia della vita dell’universo così vasto e così grandioso, sia degli  innumerevoli essere che vi abitano; e neppure il senso e lo scopo di  tanto agitarsi e muoversi degli astri e delle cose terrene che girando senza posa ritornano al punto di partenza. Ma tu sicuramente, immortale giovinetta, conosci già il tutto. Questo soltanto io so e capisco , che dell’eterno movimento degli astri e della mia fragile esistenza qualche utilità e gioia l’avrà qualcun altro; per me la vita è una condizione di dolore.
V. O greggia mia che riposi, o te beata, credo non conosci la tua miseria! Quanta invidia provo verso di te! Non solamente perché soffri pochi dolori; che ogni fatica, ogni danno, ogni paura, per quanto grande dimentichi subito, ma soprattutto perché non sai che cosa sia la noia. Quando stai sdraiata all’ombra, sul prato sei tranquilla e contenta, e gran parte della tua esistenza trascorri così senza provare noia. Anche io sto seduta sul prato, all’ombra, e un pensiero mi opprime la mente, e un’irrequietezza quasi mi rode,così che, pur stando straiato , sono più che mai lontano dal trovare pace o riposo. Eppure non desidero nulla,e non ho per il momento alcun vero motivo di lamentarmi. Io non so ripetere quanto tu gioisca, ma certamente sei fortunata. Anche io godo pochi piaceri, o gregge mia, ma non mi lamento solo di questo. Se tu sapessi parlare, io ti chiederei: dimmi: perché riposando nell’ozio ogni animale è contento, invece, se io giaccio comodamente vengo assalito dalla noia?
VI. Forse,se io avessi le ali e potessi volare sopra le nubi, e contare le stelle, ad una a una, oppure potessi errare come il tuono di vetta in vetta, sarei più felice, dolce mio gregge, sarei più contento, o candida Luna. O forse il mio pensiero si allontana dalla verità , quando guarda alla condizione altrui: forse in qualsiasi aspetto, in qualunque condizione, sia dentro una tana o una culla, il giorno della nascita è causa di dolore e di lutti.

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Paola e Miriam - Introduzione al "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia".

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Paola e Miriam - Introduzione al "Canto notturno di un pastore errante dell'Asia".

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Il “ Canto notturno di un pastore errante dell’Asia” è  stata scritta durante la seconda fase della poetica  leopardiana,rientrante nei “Grandi Idilli”, precisamente è stato composto tra il 22 ottobre 1829 e il 9 aprile del 1830 a Recanati. Pur essendo l’ultimo dei canti recanatesi del ‘29-30’ fu collocato prima della Quiete e del Sabato. L’opera è una riflessione, che partendo dai interrogativi elementari, coinvolge grandi problemi metafisici: è quindi una poesia filosofica, fondata  sul  vero. L'idea del canto fu suggerita al poeta da un articolo  del “Journal des savantes” (Giornale dei sapienti). Nell'articolo si legge che alcuni pastori nomadi dell'Asia Centrale sono soliti trascorrere le notti all'aperto e seduti su una pietra rivolgono delle parole malinconiche alla Luna. La lirica consiste in un monologo di un essere umano, appunto il pastore, che si rivolge direttamente alla Luna. Nel paesaggio desolato dell’immensa steppa asiatica, sovrastato dalla misteriosa vastità del cielo stellato,un pastore interroga la luna sul perché delle cose e sul senso del destino umano. Ma le  domande del pastore non trovano risposta,e  il silenzio del cielo sconfinato gli conferma ciò che già sapeva, cioè che l’universo è un enigma indecifrabile nel quale l’unica cosa certa è il dolore degli uomini e di tutti gli esseri viventi. Leopardi sceglie di servirsi della semplice e ingenua voce di un pastore perché vuole dimostrare come tutti, ricchi o poveri, intellettuali o analfabeti, si pongano le stesse domande senza risposta sul significato della vita e sull’esistenza dell’essere umano. Nel canto la luna rappresenta quella forza misteriosa che regge le sorti dell’intero Universo e degli esseri viventi. Essa è la confidente del pastore, raccoglie i suoi dubbi e le sue preoccupazioni, sembra essere una presenza consolatrice anche se non può, o non vuole, dare risposte alle domande che le vengono rivolte.
Questo canto è considerato uno dei momenti  chiave dello sviluppo del suo pensiero e della sua poesia, difatti questo canto mette in risalto la teoria del pessimismo cosmico. Nella prima fase del suo pensiero Leopardi riteneva i primitivi più vicini alla natura inconsapevoli della dura realtà, fanciulleschi e immaginosi, quindi più felici dell’uomo moderno. Qui invece il primitivo è filosofo come gli uomini civilizzati, e sente l’infelicità propria e quella universale. Secondo Leopardi la natura è matrigna. L’uomo e tutti gli altri esseri viventi sono nati per soffrire, vittime di una natura e di una forza superiore de tutto indifferente al loro dramma. L’infelicità umana è una realtà concreta che domina l’universo. Anche questo aspetto è messo in evidenza nel canto perché il pastore nel silenzio non riesce ad essere tranquillo ma è dominato dalla paura e dall’insicurezza. Si contrappone alla natura la ragione come efficiente strumento conoscitivo capace di svelare le contraddizioni del reale. La ragione non conduce alla felicità, ma rende l’uomo consapevole della propria condizione e lo libera da false credenze. L’uomo ha una sua dignità e deve saper prendere atto con fierezza della sua triste condizione e accettarla visto che cambiarla è impossibile.

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Giacomo Leopardi - A Silvia, legge Arnoldo Foà

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Sara e Antonella- Parafrasi ''A Silvia''

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Sara e Antonella- Parafrasi ''A Silvia''

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1. Silvia, ti ricordi ancora
2. quel periodo della tua vita terrena
3. quando la bellezza risplendeva
4. nei tuoi occhi sorridenti e sfuggenti
5-6. e tu, felice e pensierosa, eri sul punto di superare la soglia della gioventù?

7. Risuonavano le tranquille
8. Stanze, e le strade circostanti
9. al tuo canto ininterrotto,
10. quando tu, intenta alle attività tipicamente femminili,
11. sedevi, molto felice
12. di quel futuro indeterminato e desiderato che avevi in mente.
13. Era il mese di maggio, pieno di profumi, e tu eri solita
14. passare così le giornate.

15-16. Io, abbandonando di tanto in tanto gli studi piacevoli e le carte che mi affaticavano,
17. nei quali si consumavano (=”si spendea” del v. 18) il tempo della mia giovinezza
18. e la parte migliore di me,
19. dai balconi della casa di mio padre
20. porgevo le orecchie al suono della tua voce
21. e a quello della tua mano veloce
22. che con fatica tesseva la tela.
23. Contemplavo il cielo sereno,
24. le vie illuminate dal sole e i giardini
25. e da una parte il mare da lontano, dall’altra la montagna.
26. Le parole di un uomo non possono esprimere
27. ciò che io provavo nel cuore.

28. Che pensieri stupendi,
29. che speranze, che sentimenti, o mia Silvia!
30. Come ci sembravano allora
31. la vita umana e il destino!
32. Quando mi ricordo di una speranza così grande,
33. mi opprime un sentimento
34. insopportabile e sconsolato,
35. e mi torno a rattristare per la mia sfortuna.
36. Natura, natura,
37. perché non restituisci dopo
38-39. quello che hai promesso prima? Perché inganni così tanto i tuoi figli?

40. Tu prima che l’inverno inaridisse le erbe,
41. consumata e uccisa da una malattia interna,
42. morivi, o mia tenera. E non vedevi
43. la parte migliore dei tuoi anni;
44. non ti addolciva il cuore
45. la dolce lode o dei tuoi capelli neri,
46. o degli sguardi innamorati e pudichi;
47. né le compagne nei giorni festivi
48. parlavano d’amore con te.

49. Tra poco si estinguerà anche
50-52. la mia dolce speranza: il destino negò la giovinezza anche alla mia vita. Ahimè,
53. come sei svanita,
54. cara compagna della mia giovinezza,
55. mia compianta speranza!
56. È dunque questo quel mondo (così desiderato)?
57. Sono questi i piaceri, i sentimenti, le attività, gli avvenimenti
58. di cui parlammo tanto insieme?
59. È questo il destino degli uomini?
60. Al rivelarsi della verità,
61-63. tu sei miseramente svanita: e indicavi con la mano la fredda morte e una tomba spoglia.

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Sara e Antonella - La canzone Leopardiana

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Sara e Antonella - La canzone Leopardiana

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La canzone libera è una forma metrica italiana che è caratterizzata da strofe  ineguali (nel numero e nella disposizione dei versi) e da una varia combinazione di endecasillabi e settenari. Le rime sono libere, ossia non vi è uno schema fisso.

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Sara e Antonella - I
canti Pisano-Recanatesi

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Sara e Antonella - I
canti Pisano-Recanatesi

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Dopo la stesura degli Idilli, Giacomo Leopardi si dedica alla scrittura delle Operette Morali,le quali determinano il momento in cui il poeta si dedicata esclusivamente alla filosofia.

La poesia verrà ripresa solo successivamente con i canti Pisano-Recanatesi, chiamati cosi per i luoghi in cui Leopardi si reca durante la composizione di essi, infatti, a Pisa compone “A Silvia” mentre a Recanati “le ricordanze”, il canto notturno di un pastore errante nell’Asia”, “la quiete dopo la tempesta”, “il sabato del villaggio” e “il passero solitario”.

Queste opere vennero chiamate inizialmente Grandi Idilli per distinguerli dai piccoli idilli precedenti, ma successivamente questa denominazione non fu accettata dal momento che valorizza solo gli aspetti descrittivi ed emozionali, mentre non considera la novità di questi nuovi idilli, e cioè la filosofia: in queste ultime opere c’è infatti un punto d’incontro tra il sentimento emozionale e la filosofia.

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Emanuela e MariaRosaria-Riassunto "Dialogo della Natura e di un Islandese"

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Emanuela e MariaRosaria-Riassunto "Dialogo della Natura e di un Islandese"

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Questo dialogo venne scritto nel 1824 e  compare nella prima edizione delle "Operette morali" nel 1827. Mentre nelle operette precedenti la causa della sofferenza è posta nell'uomo stesso, si evidenzia qui, per la prima volta, il passaggio di Leopardi da una concezione positiva e benefica della Natura a quella contraria di Natura matrigna, crudele e indifferente. Prendendo spunto da un'opera del filosofo illuminista francese Voltaire (Storia di Jenni o il saggio e l’ateo, 1775), in cui il filosofo parla delle minacce naturali, quali gelo e vulcani, a cui sono sottoposti gli islandesi, Leopardi sviluppa l'idea di un Islandese che viaggia, fuggendo dalla Natura. Ma giunto in Africa, in un luogo misterioso ed esotico, incontra proprio colei che stava evitando, con la forma di una donna gigantesca dall'aspetto "tra bello e terribile". La Natura interroga l'Islandese sulle ragioni della sua fuga. La spiegazione dell'uomo è un lungo monologo in cui egli ripercorre le sue concezioni sulla condizione umana: un'articolata riflessione che lo porta a comprendere l'ineliminabile infelicità dell'esistenza. Inizialmente ritiene che la sofferenza nasca dai rapporti umani, spesso violenti. Ma il dolore può nascere anche dall'esterno, quindi inizia a credere che l'individuo soffra perché oltrepassa i limiti assegnati dalla Natura. Infine comprende che la sofferenza è presente nell'uomo, caratterizzato da un piacere mai realizzabile del tutto, e non può essere eliminata. La vera causa dell'infelicità è la Natura, che crea e poi tormenta gli esseri viventi. Dopo il lungo monologo dell'Islandese interviene la Natura, che ribalta la posizione dell'uomo: questa è totalmente insensibile al destino degli esseri da lei creati, ma agisce meccanicisticamente secondo un processo di creazione e distruzione, che coinvolge direttamente tutte le creature. Il dialogo come si è detto è in realtà un monologo dell'Islandese, e solo all'inizio e alla fine interviene la Natura con poche e dure battute. Le parole dell'Islandese sono aspre ed accese, e ripercorrono le sue diverse riflessioni sulla sofferenza. Il protagonista accusa la Natura di essere crudele e ingiusta,ma questa appare del tutto insensibile alle critiche, le sue parole sono ancora più dure: essa non agisce per assecondare l'uomo, ma è del tutto indifferente e insensibile davanti agli esseri da lei creati. II dialogo si conclude in maniera brusca per la misera fine dell’Islandese:  secondo alcuni, fu divorato da due leoni, secondo altri, fu preda di un violentissimo vento, che lo ricoprì di sabbia, trasformandolo in mummia.

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Alessia e Annalisa - Introduzione agli idilli e aspetti del pensiero di Leopardi.

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Alessia e Annalisa - Introduzione agli idilli e aspetti del pensiero di Leopardi.

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Il termine "idillio" deriva dal greco "eidýllion" e letteralmente significa "piccola scena" o "piccola poesia", è usato per indicare un breve componimento poetico di ambientazione naturale svolta in tono idealizzato, come un mondo di pace e armonia contrapposto alla realtà. Nel 1819 Leopardi traduce gli idilli pastorali del poeta greco Mosco e compone egli stesso poesie pastorali. Ma questi idilli del 1819 non hanno più nulla a che fare con la tradizione bucolica classica che rappresentava una campagna stilizzata e figure idealizzate di pastori. Non hanno neppure a che fare con l'idillio "borghese" che si era affermato nel Settecento nelle letterature nordiche e che amava rappresentare scene della vita quotidiana di personaggi di mediocre condizione, segnate da una tranquilla serenità. Anni dopo, nel 1828, Leopardi definì gli idilli come espressione di  <<sentimenti, affezioni, avventure storiche del suo animo>>.
Quindi, con Leopardi, l'idillio diventa un genere in cui è possibile esprimere la propria interiorità traendo spunto dalla contemplazione della natura.
La scelta formale più adatta a rendere i ritmi dell'animo è l'endecasillabo sciolto ed è un segno esteriore del profondo cambiamento del tono poetico e del modo stesso di intendere la poesia. La poetica dell’indefinito è al centro della raccolta degli Idilli e nasce dalle riflessioni di Leopardi sul piacere. Secondo il poeta l'uomo prova un desiderio infinito - e quindi inappagabile - di piacere. Le gioie quotidiane sono soddisfazioni effimere, prodotte dalla cessazione temporanea del dolore. Questa tragica realtà viene celata all'uomo dalla Natura, che benevola riesce ad affievolire la contraddittorietà insita nel genere umano. In epoca antica e durante l'infanzia l'individuo era ed è meno infelice perché più disposto a lasciarsi illudere grazie a una forte immaginazione. L'età moderna e l'età adulta allontanano invece l'uomo dalla natura e dalla fantasia, creando una condizione di infelicità e angoscia.Leopardi, quindi, vede come una unica possibilità di fuga da questa condizione il riprodurre la sensazione di indefinitezza e immaginazione propria dell'infanzia, attraverso una poetica dell'indefinito e del vago. L'aspetto principale di questa poetica è il ricordo della fanciullezza o di un passato relativamente lontano, ricordo che rende più indefinito e poetico il dolore, attenuandolo. La percezione della realtà si modifica e le cose si confondono o si mascherano di nuove sensazioni attraverso la lontananza nello spazio e nel tempo. Per l’autore l'uomo moderno non può riscoprire del tutto l'immaginazione, ma deve accontentarsi di rievocare nostalgicamente le illusioni e le fantasie che da bambini si è soliti avere. Negli Idilli con episodi della sua vita personale Leopardi introduce i temi chiave dei suoi componimenti, incentrati sul pessimismo storico: il destino infelice del poeta causato da un profondo senso di esclusione dalla gioia; la temporaneità delle cose; l'impossibilità di un rapporto tra uomo moderno e natura; il ricordo e la sua permanenza nel presente; la contemplazione dell'infinito.

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"Alla luna" è un idillio, cioè un testo poetico breve e con spiccate caratteristiche personali e soggettive, scritto  nel 1819 da Giacomo Leopardi,prima pubblicato nella rivista '"Nuovo Ricoglitore" e poi,con il titolo "La Ricordanza",nell'edizione bolognese dei Versi del 1826."Alla luna" si compone di sedici endecasillabi sciolti distribuiti su quattro periodi sintattici e, per fini analitici, può essere divisa in due parti,dal primo al decimo verso e dall'undicesimo alla fine. I versi 13 e 14 sono stati probabilmente aggiunti più tardi (forse nel 1835) da Leopardi per prendere le distanze dalle sue riflessioni giovanili.Come molti altri suoi scritti, anche in "Alla luna", con il pretesto di un anniversario di un giorno qualunque, Leopardi affronta il tema del ricordo, il quale per il filosofo è fonte inesauribile di poesia e di piacere,tanto che il primo titolo del poema era proprio "La ricordanza". È questo uno dei fenomeni che, secondo il poeta, esaltano la compresenza nell'uomo di due sentimenti contrapposti: il dolore e il piacere. Questi sono confusi tra loro (ma non conciliati) in un'unica emozione, che è la caratteristica principale dell'animo umano.La Prima parte del componimento (dal verso 1 al 10) può essere ulteriormente suddivisa in due parti: quella dal verso 1 al 5 che riguarda lo spazio e quella dal verso 6 al 10 che riguarda il tempo. Nella parte fino al verso 5, Leopardi descrive un equilibrio tra lo spazio delimitato della selva e quello infinito rappresentato dalla luna, che illumina tutto dall'alto ed esercita sul mondo sottostante un potente fascino.
Nella seconda parte (dal verso 6 al 10) si affronta invece il tema dell'equilibrio temporale, per cui il presente fa scaturire il ricordo del passato in una continuità scandita dalla costante del dolore. Il rapporto tra i due diversi momenti temporali si esprime ad esempio nel verso 9 con l'uso del verbo essere coniugato come "era" e poi come "è", al passato e poi al presente.In tutta questa prima parte, la luna è quasi trasfigurata in una donna capace di lenire il dolore dell'uomo, ed una confidente intima e silenziosa,rischiarando il panorama della selva di notte immaginato dal poeta.  La luna diventa qui quasi una madre che culla il figlio (l'uomo in generale e Leopardi in particolare)tra le sue braccia,dandogli serenità e sicurezza.Il lessico in questa fase è pervaso da parole che, sia fonicamente che semanticamente, esprimono pace e intimità che il poeta assapora nel perdersi nelle atmosfere del passato(luna,luci,memoria,state ecc...).Nella seconda parte del poema invece, dal verso 11 al 16, abbiamo l'esplicitazione del tema portante dell'idillio: "la ricordanza e il noverar", ovvero proprio il ricordo. Leopardi sostiene che sia gradevole in gioventù ricordare il passato anche quando questo è triste e anche se la tristezza non si è ancora spenta ma dura tuttora nel presente avvolgendo tutta l’esistenza in un travaglio che dura infinito anche quando il cammino della vita futura è ancora lungo e pieno di speranza e le cose da ricordare sono ancora poche.Alla luna è un buon esempio dello stile e della poetica degli Idilli del 1818-1821; si nota innanzitutto come il tema autobiografico sia innalzato ed elevato in un’atmosfera lirica ed indeterminata (ad esempio, non viene mai specificato il motivo della sofferenza di Leopardi, né l’ambientazione viene precisata realisticamente) e come la dimensione soggettiva si associ sempre ad un momento per così dire “filosofico”, in cui Leopardi tira le fila generali del proprio ragionamento. Qui questo “momento” corrisponde appunto ai versi finali, dove emerge la consapevolezza del piacere doloroso del ricordo.Lo stile è letterario, ricco di latinismi che nobilitano l’espressione (v. 4: “pendevi”; v. 10: “giova”; v. 11 “noverar l’etate”) e di un lessico che evoca efficacemente l’indeterminatezza delle sensazioni cara alla poetica leopardiana. Vago è infatti il paesaggio - un colle, una selva, la luna che la illumina - che evoca la “rimembranza” e la percezione dell'indefinito. La sintassi è prevalentemente piana, e anche gli enjambements  (vv. 1-2; vv. 8-9; vv. 10-11; vv. 11-12; vv. 13-14) non “spezzano” eccessivamente la struttura del testo e rendono il ritmo fluido e pervaso da una segreta musicalità.In "Alla luna" sono anche rintracciabili una serie di modelli e riferimenti letterari che permettono di mettere a fuoco meglio il “messaggio” della poesia. Abbiamo innanzitutto un modello classico di base, quello del poeta greco Mosco di Siracusa, che visse a metà del II secolo a.C. e che si ispirò alla poesia bucolica di Teocrito.Ai modelli classici (dietro al modello idillico c’è ovviamente Virgilio ) si aggiungono quelli della tradizione letteraria italiana; in particolare, Petrarca è (assai presente in molti testi leopardiani) ad essere disseminato nel testo di Alla luna, come al v. 2 (“or volge l’anno” ricorda le espressioni del "Canzioniere" petrarchesco per indicare il tempo passato dall’innamoramento per Laura o dalla morte di lei), al v. 7 (“alle mie luci”, metafora tipicamente petrarchesca) o al v. 9 (“né cangia stile”, altro stilema dei Rerum vulgarium fragmenta).

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Alessia e Annalisa - Metrica "Alla luna".

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Alessia e Annalisa - Metrica "Alla luna".

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Metro: 16 endecasillabi sciolti; Enjambements: travagliosa / era la mia vita (vv. 8-9); “mi giova / la ricordanza” (vv. 10-11); “l’etate / del mio dolore” (vv. 11-12); “lungo / la speme” (vv. 13-14);
Allitterazione della “l”: “Luna-voLge-coLLe-aLLor-seLva-nebuLoso-tremuLo-doLore-diLetta”;
Anafora: “o graziosa luna […] o mia diletta luna” (vv. 1; 10);
Metonimia: “pianto” (v. 6);
Metafora: “luci” (v. 7);
Iperbato: “Ma nebuloso e tremulo dal pianto / che mi sorgea sul ciglio, alle mie luci / il tuo volto apparia” (vv. 6-8);
Anastrofe: “lungo /la speme e breve ha la memoria il corso” (vv. 13-14);

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Alessia e Annalisa - Parafrasi "Alla luna".

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Alessia e Annalisa - Parafrasi "Alla luna".

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O leggiadra luna, io mi ricordo, che, proprio un anno fa, io venivo su questo colle ad ammirarti pieno di sofferenza: e tu allora sovrastavi quel bosco come fai anche adesso illuminandolo tutto. Ma, a causa del pianto, che mi nasceva sulle ciglia, nei miei occhi, il tuo aspetto mi appariva offuscato e tremolante, poiché la mia vita era dolorosa e lo è anche ora e non cambia situazione, o mia cara luna. Eppure mi fa bene ricordare il tempo passato e riconsiderare il tempo del mio dolore. Oh come appare gradito, nell’età della giovinezza, quando la speranza ha ancora un lungo percorso e la memoria breve, ricordarsi degli avvenimenti passati, anche se sono tristi e la sofferenza dura ancora nel presente.

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Emanuela e MariaRosaria-LA POETICA E LE FASI DEL PESSIMISMO DI LEOPARDI

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Emanuela e MariaRosaria-LA POETICA E LE FASI DEL PESSIMISMO DI LEOPARDI

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La prima formazione di Leopardi è tutta quanta nel segno dell’erudizione (ha letto tantissimo ma in modo disordinato), fino alla prima conversione “dall'erudito al bello” che avviene nel 1816, quando Leopardi scopre gli scrittori più recenti, la letteratura romantica europea. Nel 1818 interviene direttamente nel dibattito classico-romantico col saggio “Discorso di un italiano intorno alla poesia romantica”, spedito a “La biblioteca italiana” e mai pubblicato. Qui Leopardi prende una decisa posizione contro il romanticismo, in difesa della poesia di immaginazione. Egli non condivide affatto la tendenza del romanticismo milanese verso la poetica del vero, ritenendo che il realismo uccida le illusioni, di cui la poesia deve farsi portatrice.Contro alla poesia dei moderni, Leopardi difende la poesia immaginosa degli antichi, i quali davano vita alla natura e riscaldavano il cuore dell’uomo, liberandolo dalla noia e dai cattivi pensieri. Leopardi rifiuta, come i romantici, la vuota imitazione degli antichi, così come rifiuta le regole e la mitologia decorativa. Difende, invece, "la mitologia serbatoio di belle illusioni capaci di allietare il cuore del lettore”. Inoltre gli stessi romantici milanesi cadevano in contraddizione poichè chiedevano un’arte realistica e civile, ma prendevano come esempio la lirica nordica cupa e funebre. Aggiunge ancora Leopardi che il sentimentale favorito dai romantici non era sconosciuto all'arte classica (come attesta anche la lettura di Omero e Virgilio) e che essa era stata capace di diffondere quegli ideali di virtù e coraggio ormai ignoti alla vile realtà contemporanea. La contrapposizione tra antichi e moderni si risolve, per Leopardi, a favore degli antichi. Ai critici si pone dunque il problema di conciliare il romanticismo leopardiano con i suoi giudizi critici verso il romanticismo europeo e italiano. Fermo restando che il classicismo rimane una componente tenace della poetica leopardiana, non c’è dubbio che romantica è la sensibilità di Leopardi e romantici sono i temi che egli tratta: la noia, l’ansia di infinito, lo spirito titanico e infine il pessimismo totale della sua ideologia.
Nel 1819 in Leopardi avviene la seconda conversione, quella “dal bello al vero”, cioè dalla poesia di immaginazione alla poesia di sentimento. Leopardi si convince, a questo punto, che la poesia non può sottrarsi alla vita, non può limitarsi a evocare le belle favole o a suscitare amabili illusioni. L’arte, insomma, deve fare i conti con la realtà di dolore dell’individuo (il 1819 è stato un anno di grandi dolori per Leopardi, che ha attraversato una grave crisi ed è stato colpito da una grave malattia agli occhi che gli ha impedito persino di leggere). Il poeta deve dunque volgersi alla poesia sentimentale, che deve essere una poesia colma di pensiero e di riflessione. La poesia riflette sul male di vivere. Per capire la sua poesia fino in fondo, sono, dunque, importanti anche le opere in prosa di Leopardi, dove il poeta ha fissato la sua visione del mondo: dalle “Operette Morali” ai “Pensieri” (abbozzo di un’opera filosofica mai completata) fino allo “Zibaldone” (che è una raccolta di centinaia di annotazioni che riguardano gli argomenti più diversi, dalla letteratura alle lingue, alla politica, alla società, ed è stato pubblicato postumo grazie a Giosuè Carducci).Approfondendo ulteriormente la riflessione, Leopardi giunge al cosiddetto pessimismo cosmico, ovvero a quella concezione per cui, contrariamente alla sua posizione precedente, afferma che l'infelicità è legata alla vita dell'uomo, destinato quindi a soffrire per tutta la durata della sua esistenza. Per il poeta, la natura, che ora viene considerata maligna, dopo aver generato un uomo, tende a eliminarlo per dar luogo ad altri individui in una lunga vicenda di produzione e distruzione. In altri momenti Leopardi approfondisce la sua meditazione sul problema del dolore e conclude scoprendo che la causa di esso è proprio la natura, perché essa stessa ha creato l'uomo con un profondo desiderio di felicità, pur sapendo che egli non potrà mai raggiungerla.La natura, a differenza delle precedenti fasi del pensiero leopardiano, è vista infatti la sola colpevole dei mali dell'uomo; essa è ora vista come un organismo che non si preoccupa della sofferenza dei singoli,e indifferente e crudele,fa nascere l'uomo per destinarlo alla sofferenza. Infatti la natura, mettendoci al mondo, ha fatto sì che in noi nascesse il desiderio del piacere infinito, senza però darci i mezzi per raggiungerlo. Questa concezione, che è alla base della maggior parte della produzione poetica di Leopardi, emerge per la prima volta con assoluta chiarezza nel Dialogo della Natura e di un Islandese, un'Operetta morale scritta nel 1824.

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1. O graziosa Luna, io mi rammento
2. che, or volge l’anno, sovra questo colle
3. io venia pien d’angoscia a rimirarti:
4. e tu pendevi allor su quella selva,
5. siccome or fai, che tutta la rischiari.
6. Ma nebuloso e tremulo dal pianto,
7. che mi sorgea sul ciglio, alle mie luci
8. il tuo volto apparia, ché travagliosa
9. era mia vita: ed è, né cangia stile,
10. o mia diletta Luna. E pur mi giova
11. la ricordanza, e il noverar l’etate
12. del mio dolore. Oh come grato occorre
13. nel tempo giovanil, quando ancor
14. la speme e breve ha la memoria il corso,
15. il rimembrar delle passate cose,
16. ancor che triste, e che l’affanno duri!

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Le operette morali di Giacomo Leopardi Le Operette sono osteggiate dalla censura e incontrano resistenza anche presso gli intellettuali e il pubblico, sia per l'incompatibilità della filosofia leopardiana con le posizioni risorgimentali progressiste e cattolico-liberali, sia perché esse danno vita a un genere nuovo, originale quanto difficile.

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Francesco e Salvatore - Termini e Parole

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Francesco e Salvatore - Termini e Parole

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Nello Zibaldone ci sono alcune riflessioni concernenti l’ambito linguistico. Esse si basano su alcune teorie già elaborate dall’illuminista Cesare Beccaria, il quale affermava l’esistenza di termini tecnici che devono essere esclusi nella stesura di componimenti per dilettare. Leopardi riprendendo tale concetto oppone ai termini tecnici le parole. I termini costituiscono le voci scientifiche che identificano gli oggetti esprimendo un giudizio molto accurato che conferisce precisione alla lingua. Le parole invece conferiscono originalità alla lingua e si distinguono dai termini in quanto abbandonano ogni canone grammaticale e la staticità del linguaggio tecnico. Le parole sono dunque più adatte alla letteratura e in particolar modo alla poesia; così parole come lontano, antico, notte, notturno, oscurità, profondo, solitudine, silenzio e simili sono “indeterminate” e “indefinite” cioè “piacevoli.Inoltre in un passo dello Zibaldone Leopardi si esprime in merito all’aspetto europeo del linguaggio e riferendosi alla lingua italiana sviluppa una posizione antipuristica.

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Francesco e Salvatore - La teoria del suono

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Francesco e Salvatore - La teoria del suono

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Come per le percezioni visive, anche le percezioni uditive risultano piacevoli in grado anch’esse di suscitare idee vaghe e indefinite. Come esempio il poeta suggerisce l’immagine di un canto che provenga da lontano e non ci permetta di riconoscerne l’artefice ne tantomeno il luogo da cui proviene; un altro esempio è un suono che va via via aumentando o diminuendo e che quindi ci provoca quella sensazione di indefinito. Minore sarà la nostra capacità sensoriale di determinare un suono, di circoscriverlo, tanto più risulterà piacevole. Inoltre particolarmente suggestivi sono quei fenomeni del suono che non possono essere determinati con facoltà visive, ad esempio un tuono, il fruscio del vento o l’eco. Tutte queste immagini secondo Leopardi sono da privilegiare in poesia, data la loro forte capacità suggestiva e ampia bellezza;in merito a ciò cita l’esempio di alcuni versi dell’Eneide ( VII,V.8 segg.).

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Francesco e Salvatore - La teoria della visione

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Francesco e Salvatore - La teoria della visione

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La teoria della visione si allaccia alla parte della teoria del piacere che afferma come da uno sguardo ostacolato e quindi da un impedimento visivo possa nascere un’idea indefinita. Poi argomenta elecando le varie possibilità di immaginazione derivanti dagli effetti della luce. Cita in esempio la sensazione di smarrimento dinanzi ad una luce di cui non si distingue la fonte oppure gli effetti del riflesso della luce su svariati oggetti. Altrettanto piacevole risulta la sensazione prodotta dalla luce che si estende in un luogo molto vasto,come una pianura o un cielo aperto, di cui non si è in grado di cogliere il limite data la sua immensità. Infine lo stesso piacere si coglie nella semplice visione di una vasta moltitudine di qualsiasi genere, come ad esempio folle,stelle o onde del mare, per lo stesso concetto precedente.

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Francesco e Salvatore - La teoria del piacere 

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Francesco e Salvatore - La teoria del piacere 

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In questo brano Leopardi individua la causa del sentimento di nullità di tutte le cose e di tutti i piaceri cercando di giustificare anche la predisposizione dell’animo umano verso l’infinito. Per Leopardi la felicità è insita nel piacere e il desiderio di esso,inteso come superamento di ogni limite e ricerca di ciò che è infinito, è parte integrante dell’esistenza e termina con la vita stessa.Di conseguenza pone la distinzione tra il concetto ideale del piacere e un “tal piacere”; il primo rappresenta un piacere indefinito,illimitato e infinito che date tali caratteristiche non è concepibile; il secondo invece rappresenta tutti i piaceri raggiungibili concretamente nella realtà, i quali una volta raggiunti non sono in grado di appagare l’animo e quindi sono fugaci. Il poeta passa a delineare l’inclinazione naturale quindi che l’uomo ha verso il vago e l’infinito; essa si avvale di una facoltà fondamentale per distaccarsi dalla realtà ovvero l’immginazione; essa è in grado di creare cose che non esistono realmente ad esempio il piacere e la felicità contenuta in esso. Quindi è grazie all’immaginazione che nascono le illusioni e la speranza che permettono all’uomo di raggiungere la felicità. Più immaginazione equivale a più felicità e tale aspetto lo ritroviamo nei fanciulli; l’immaginazione ha bisogno di un livello d’ignoranza tipico negli antichi i quali grazie ad esso avevano una visione indefinita delle cose, offuscata. Da qui nasce il concetto di bello “aereo” cioè vago di cui abbondavano gli antichi che costituisce il perno della poetica leopardiana.

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Francesco e Salvatore - Lo Zibaldone dei pensieri.

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Francesco e Salvatore - Lo Zibaldone dei pensieri.

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La stesura dello Zibaldone è posta cronologicamente negli anni del 1817 e 1819 fino al 1832. I primi anni costituiscono un momento importante per l’autore che tentò la fuga da Recanati senza successo. Non nasce come opera destinata al pubblico ma si presenta come un diario personale dove il giovane Leopardi raccoglie più di 4000 riflessioni su svariati argomenti. Le tematiche vertono sull’ambito scientifico,letterario e filosofico.Tale opera è molto importante per tracciare una sorta di evoluzione nella linea di pensiero del poeta e una sua maturazione personale, obbiettivo dello stesso autore che firma le varie riflessioni con date precise.Più volte ci sono riferimenti ad altre opere dell’autore proprio a sottolineare come le riflessioni dello Zibaldone abbiano costituito la struttura poetica di esse(Infinito,passero solitario,ecc.). Ci sono varie versioni pubblicate negli seguenti alla morte dell’autore e la più accreditata è "Pensieri di varia filosofia e di bella letteratura" tra il 1898 ed il 1900,suddivisa in sette volumi.

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Rosaria e Martina - Critica di Luigi Blasucci sull'infinito.

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Rosaria e Martina - Critica di Luigi Blasucci sull'infinito.

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Il critico Luigi Blasucci attribuisce a questo componimento "puntuali corrispondenze" che rendono l'Infinito "un organismo armonico e perfettamente con conchiuso".
Già Fubini,un altro studioso, aveva parlato della "conchiusa compiutezza" di questo testo, del suo movimento chiuso e come incorniciato tra i suoi versi iniziali e finali. Ma la sapienza costruttiva del componimento non si limita ad una corrispondenza tra le sue parti estreme, ma investe tutto l'organismo. Dal punto di vista sintattico la lirica risulta composta di quattro periodi delimitati dai quattro punti fermi, di lunghezza metrica varia, ma riconducibili a misure precise: il primo periodo (da V.1 a 3 =sempre caro...guardo esclude) e il quarto ( da V.13 a 15 = così ..questo mare) hanno una durata più breve ovvero di tre e di due versi e mezzo ,nei confronti del secondo ( da V. 4 a 8 =ma sedendo.. Spaura) e del terzo ( da V.8 a 13 = e come il vento... Suon di lei) che sono rispettivamente di quattro versi e mezzo e di cinque . La simmetria è perfetta se si considerano le somme dei versi che formano rispettivamente i primi due e gli ultimi due periodi: l'opera infatti ne esce divisa in due parti uguali di sette versi e mezzo ciascuno. Di conseguenza l'ottavo verso risulta centrale non solo dal punto di vista metrico ma anche sintattico. Inoltre, il primo e l'ultimo periodo si distinguono per un andamento piano, essenzialmente enunciativo ; I due periodi mediani sono invece caratterizzati da una sintassi più mossa e ariosa. I due periodi estremi contribuiscono solo in minima parte alla ricchezza di inarca dure che caratterizza il componimento, esattamente con un enjambement per ciascuno; invece ognuno di essi contiene un verso sintatticamente isolabile, ovvero il primo e l'ultimo, che sono anche gli unici versi isolabili della lirica. Il primo e l'ultimo periodo,sintatticamente piani, enunciano la situazione di partenza e quella di arrivo, caratterizzate entrambe da una dichiarazione di gradimento (" sempre caro" e "m'è dolce").I due periodi mediani, sintatticamente mossi, svolgono invece il motivo dell'infinito come processo mentale sui due versanti della spazialità e della temporalità. La narrazione di questi due processi culmina in due serie polisindetiche di tre termini ciascuna ( da V.4 a 6 cioè "interminati spazi " ... E "sovrumani silenzi"... E "profondissima quiete"= da V.11 a 13 cioè "eterno" , "morte stagioni" e "la presente viva") . Queste serie polisindetiche sono disposte in base alla gradualità semantica dei singoli termini (alla progressione ascendente della prima serie risponde la progressione discendente della seconda). Inoltre Blasucci mette in risalto il contrasto tra il colle e la siepe che sono elementi di un paesaggio reale che si contrappongono ad un'immensità e a un mare che sono elementi di un paesaggio mentale.

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Rosaria e Martina - Giorgio Albertazzi recita l'infinito. 

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Rosaria e Martina - Giorgio Albertazzi recita l'infinito. 

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Giacomo Leopardi - L'infinito (Giorgio Albertazzi)

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Giorgio Albertazzi recita "L'infinito", di Giacomo Leopardi. Registrato da una audiocassetta del 1993 http://daniele-russo.blogspot.it/

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Rosaria e Martina - Spiegazione dell'infinito

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Rosaria e Martina - Spiegazione dell'infinito

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Spiegazione :
L'ascesa al Monte Tabor (Recanati) si configura come uno studio visivo-prospettico degli elementi del paesaggio: la siepe impedisce la vista, ed è quindi l'ostacolo percettivo che stimola l'immaginazione di spazi infiniti caratterizzati da silenzi e quiete. L'autore nel percepire l'infinito prova una sorta di smarrimento. Lo stormire del vento tra le fronde conduce il poeta a immaginare l'eterno, cioè l'infinità temporale. Le sue ampie riflessioni fanno sì che il poeta perda ogni definizione logica, fino ad annullare il suo pensiero. Però il naufragare in questo infinito che rende l'idea di un annichilimento, in realtà è uno smarrimento piacevole per il poeta, perché è fonte di dolcezza liberare la sua coscienza dai pensieri e preoccupazioni reali.

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Rosaria e Martina - Metrica dell'infinito.

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Rosaria e Martina - Metrica dell'infinito.

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Metro : 15 endecasillabi sciolti = forma metrica che Leopardi riteneva più adatta per rendere il ritmo e i moti dell'animo.
L'uso dei dimostrativi permette al poeta di giocare tra il finito e indefinito, creando una dialettica tra realtà e immaginazione ("questo"per la vicinanza,"quello"per la lontananza).
Polisindeto : V.11-13 (e,e,e,e)
Enjambements : V.2-3,4-5,5-6,8-9,9-10,12-13,13-14.
Anastrofe : verso 1 (sempre caro mi fu quest'ermo colle) ,verso 6 (profondissima quiete)
Iperbole : V.4-5 (interminati spazi), V.5-6 ( sovrumani silenzi), V. 6 ( profondissima quiete)
Metafora : V.15 ( il suo è uno smarrimento piacevole )
Onomatopea: V.9 ( stormir)
Ossimoro : V.15 (il naufragar m'è dolce)
Allitterazioni : V.5-6 (uso della "s"), nel componimento vi è un forte uso della "a (parte,tanta,spazi,mirando,comparando,naufragar,mar..) , e anche della "r (sempre,caro,ermo,parte,guardo,pensier,cor,eterno,..)

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Nel componimento si ripete due volte lo schema seguente: sensazione, fantasia, sentimento. Nella prima parte, cioè dal primo verso fino all'ottavo, incontriamo una sensazione visiva (sguardo impedito dalla siepe), la fantasia (immaginazione di mondi sterminati e silenziosi), il sentimento (" ove per poco il cor non si spaura");,nella seconda parte, cioè dal verso otto fino alla fine, prevale una sensazione auditiva (vento che stormisce tra le piante), la fantasia (eternità, trascorrere del tempo), il sentimento (" e naufragar m'è dolce in questo mare").

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Rosaria e Martina - Parafrasi dell'infinito

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Rosaria e Martina - Parafrasi dell'infinito

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Sempre caro mi è stato questo colle solitario e questa siepe, che impedisce alla vista di vedere gran parte dell'orizzonte. Ma, stando fermo e guardando fisso, io immagino nel pensiero spazi infiniti oltre quella siepe e silenzi e quiete profondissima e poco manca che il cuore si smarrisca. E quando sento stormire le foglie a causa del vento, io paragono quell'infinito silenzio a questo rumore del vento. E nasce nella mia mente il pensiero dell'eterno, delle epoche passate, del presente che è ancora in svolgimento e della sua voce, cioè le azioni degli uomini. Tra questa immensità si smarrisce il mio pensiero ma lasciarmi andare in questo mare mi è gradito.

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Rosaria e Martina - L'idillio con Leopardi. 

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Rosaria e Martina - L'idillio con Leopardi. 

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Con Leopardi l'idillio perde ogni legame con il modello ellenistico e bucolico. Quindi l'idillio con Leopardi subisce una ridefinizione: diventa un genere in cui  esprimere la propria interiorità traendo spunto da una contemplazione del mondo naturale.
L'infinito : È una delle liriche fondamentali degli idilli ; Leopardi lo compose durante la sua giovinezza a Recanati.
In quest'opera l'elemento del paesaggio naturale è strettamente legato all'espressione degli stati d'animo dell'uomo. Tale espressione del proprio io non vuole essere una fuga nell'irrazionale o nel sogno, ma solo una nuova occasione di un'ampia riflessione sul tempo, sullo spazio e sul triste destino degli uomini. (Futuro=illusione)
Gli idilli di Leopardi presentano mescolanze di registri linguistici che spaziano dal registro letterario ("ermo colle") a un registro più semplice e colloquiale ("sempre caro").

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Rosaria e Martina - Etimologia del termine idillio.

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Rosaria e Martina - Etimologia del termine idillio.

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Partiamo dall'etimologia del termine idillio, che deriva dal greco eidyllion, diminutivo di eídos, ovvero figura. L'idillio è un breve componimento poetico che descrive un quadretto di vita agreste e pastorale. In epoca moderna sei poesie di Leopardi (composte negli anni 1819-21), vennero definite dall'autore stesso idilli.

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Mappa concettuale