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1- Por que Heliodoro aceita fazer o trato com Leléu?

Heliodoro aceita fazer o trato pois ele seria tão beneficiado quanto Leléu, e da forma discreta que sua situação exigia. Seu pedido ao preso consistia neste conseguir alguém para casar-lhe com sua amada, porém Heliodoro já era casado - por isso este seu desejo envolvia sigílo, o qual o preso estava lhe garantindo.

2- Por que Fabiano e a família abandonam a fazenda nos momentos finais do livro? E porque deixam o cavalo para trás?

No final do livro, Fabiano e Sinha Vitória percebem a proximidade da seca e reconhecem que é preciso abandonar o local para fugir da morte, representada pela seca, e sobreviver. O cavalo é deixado para trás pois pertence ao patrão, o dono da fazenda, e mesmo que Fabiano saiba da morte iminente do animal, se vê obrigado a pegar apenas o que lhe pertence do local.

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Esta imagem tem como autoria o renomado fotógrafo Sebastião Salgado, a qual compõe um de seus livros, "Terra". A escolhemos devido a correlação existente entre sua representação e as descrições relatadas em 'Vidas Secas', que dizem respeito a precariedade vivenciada por Fabiano, Sinha Vitoria, seus filhos e a cachorrinha Baleia. No livro é detalhadamente caracterizada a jornada desta família, na qual a fome, a exaustão e a solidão apresentam-se como pilares centrais- assim como se pode inferir da imagem de Sebastião Salgado.

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A partir da análise das obras de Graciliano Ramos e a de Osman Lins, é possível identificar congruências entre os assuntos e no que diz respeito à composição de 'Vidas Secas' e 'Lisbela e o Prisioneiro'. A questão dos contextos que dão cenário às obras, é um exemplo disso: Ambas se passam no Nordeste brasileiro e ambas tratam de momentos não contemporâneos a atualidade. Outro elemento semelhante entre as obras, são as relações de poder estabelecidas em cada livro, que (em ambos), exaltam exorbitantes abusos de autoridades/ superiores sobre seus subordinados. Também é relevante ressaltar que os dois livros apresentam como protagonistas pessoas pertencentes às camadas inferiores da sociedade, neste caso, nordestina e portanto podem ser classificados como "esquecidos do Sertão".

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A canção Seca do Nordeste interpretada por artistas como Fagner e Clara Nunes faz uma representação da seca nordestina explicitando a dor vivida por essa parcela do povo brasileiro em forma de poesia. Relacionando diretamente a emoção sentida pelo nordestino com condições meteorológicas, a letra ressalta como o clima permeia a vida de pessoas que dependem da terra para trabalhar e para sobreviver. O reconhecimento de certa injustiça é percebida na construção dos personagens de Vidas Secas, indivíduos afetados tanto pela ordem da natureza como pela ordem dos homens. Vale frisar quão determinante é o clima na trajetória dos personagens e na sua luta pela sobrevivência. O excerto do minuto 1.52 ao 2.35 lembra o trecho da obra de Graciliano Ramos em que os retirantes, ao chegar em uma fazenda abandonada, se emocionam com a chegada da chuva, fato que arranca lágrimas de Fabiano e Sinha Vitória ao olharem para o céu.

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Fagner - Seca do Nordeste - Retrato - 1995

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(do minuto 14.15 ao 16.05)
O excerto do filme em questão usa o contexto do julgamento do personagem João Grilo para tratar da realidade dura dos sertanejos brasileiros, representada pela trajetória do personagem. É possível relacionar o apelo da personagem interpretada pela atriz Fernanda Montenegro com a condição de Fabiano e sua família na obra Vidas Secas. Tanto o trecho do filme como o livro possibilitam a construção de um cenário de necessidade de superação dos indivíduos nordestinos afetados pela seca para sobreviverem tanto diante da natureza quanto em meio a sociedade.

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Julgamento de João Grilo Completo Auto da Compadecida

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O Auto da Compadecida: O julgamento de João Grilo

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João Grilo (Matheus Nachtergaele) encontra, em seu julgamento, o Diabo (Luis Melo), Jesus Cristo (Maurício Gonçalves) e Nossa Senhora, a Compadecida (Fernanda Montenegro).

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 O suporte calejado dos trabalhadores brasileiros

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 O suporte calejado dos trabalhadores brasileiros

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Uma imagem lembrada ao longo da obra de Graciliano Ramos é a situação dos pés dos retirantes, calejados e machucados pelo trabalho, pela seca e pela fuga no solo quente. Os personagens se veem obrigados a utilizar as alpercatas, sapatos muito simples que representam a precariedade em que se encontra a família e a condição social dos personagens. Vale lembrar que no capítulo “Festa”, em que a família se encontra no meio social de modo mais significativo em toda a obra, as alpercatas são deixadas de lado, para dar lugar a sapatos socialmente decentes. Os machucados nos pés e o uso das alpercatas ilustram também um cenário insalubre e a vida da família enquanto fadados a um trabalho muito exaustivo. A fotografia de Sebastião Salgado nos remete a uma realidade de trabalho intenso, precariedade e miserabilidade, fatores explorados em Vidas Secas e discutidos ao serem colocados tanto sob o cenário da seca nordestina quanto inseridos em uma realidade própria do nordeste brasileiro: o descaso das autoridades e exploração nas relações de trabalho.

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Esta imagem pertence a uma cena do famoso curta-metragem "O dia em que Dorival encarou a guarda", no qual, além de se passar em uma prisão- assim como a peça teatral "Lisbela e o Prisioneiro"- evidencia como principal crítica a hierarquia existente dentro do sistema carcerário. Elemento este, que permeia todo a peça  através de personagens como o Tenente Guedes, Citonho (o carcereiro), Heliodoro (cabo), que dialogam entre si e que exaltam essa hierarquização de poder, principalmente, quando dialogam com os presos (como mostra a imagem).

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A música, como o nome sugere, dialoga com com o livro "Lisbela e o Prisioneiro". estabelecendo uma relação de intertextualidade. Tanto a música quanto o livro tratam do nordeste, desilusões, aspirações, relações de poder e principalmente do amor. Amor este que, em ambos os casos, se direciona para a desejada Lisbela.

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Clipe da música "Lisbela" feito por Taís Marinho

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(do minuto 3.33 à 4.6)
O vídeo mostra uma coreografia da renomada dançarina Pina Bausch, que compõe seu documentário "Pina". Este foi escolhido devido a relação dos tópicos trabalhados por Pina, em suas reconhecidas "danças-teatros" (danças com traços definidos de drama e enredo) e o livro "Lisbela e o Prisioneiro", tais como o amor, a solidão, a infância e o poder. Esta dança, especificamente, foca no amor e retrata a complexidade deste tema, através dos impactantes movimentos de aproximação, distanciamento, assim como  a exploração do toque e do espaço entre o homem e a mulher. Elementos estes que mostram-se evidentes no livro de Osman Lins, dada a dificuldade que Leléu e Lisbela enfrentam para consumar o amor, uma vez que ela está prometida e ele está submisso e isolado atrás das grades da prisão. Alem disso, tanto no livro quanto na danca, os dois encerram o enredo fugindo juntos.

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PINA 2011 (Rooftop- Luna de Margarita- Glasshouse)