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La Columna rota

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Nombre del autor: Frida Kahlo

en.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

Nacionalidad del artista: Mejicana

Tipo de obra: Oleo sobre lienzo

Dónde puedo ver esta obra? Museo de Dolores Olmedo Patiño
Ciudad de México, México

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mejicana nacida en Coyoacán, México. De padre inmigrante Húngaro-Judío y madre mestiza católica de Oaxaca. Muy conocida por sus pinturas donde reflejaba toda su vida, su eterno amor por su esposo Diego y sus tristezas y dolores.

Era tan solo una niña de 6 años cuando sufre de poliomielitis, que es un padecimiento que marcó su vida dejándola imposibilitada de tener hijos. Sin embargo esto no le impidió ser una excelente estudiante y entrar en un programa de pre-medicina en la Ciudad de México. A la edad de 18 años, resultó herida de gravedad en un accidente de autobús. Este fue arrollado por un tranvía y una barra de hierro le atravezó su cuerpo. Tuvo muchos huesos rotos y lesiones en su espina dorsal. Pasó más de un año en la cama para recuperarse de su columna, la clavícula, las costillas, la pelvis destrozada, y lesiones en el hombro y el pie. Fueron muchísimas las operaciones que tuvo que soportar y el constante dolor a lo largo de toda su vida. Sin embargo, mientras se encontraba inmóvil decide comenzar a pintar en su cama y después de un tiempo lograr caminar otra vez.

Frida fue una artista con una intensa actividad. Fue miembro del partida comunista y una fiel activista de izquierda. Fue también maestra de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda donde crea un grupo para jóvenes pintores llamado Los Fridos.

La vestimenta de Frida fue también algo muy peculiar de esta artista. Siempre luchaba por rescatar las raíces del arte popular mexicano pues aseguraba que en ella se encontraba la identidad nacional. Llevaba el vestuario tradicional de las mujeres zapotecas de Oaxaca y así glorificaba tanto al indígena como a ella misma.

De que se tratan sus pinturas?

El arte de Frida iba desde crear sus múltiples autorretratos donde mostraba sus mas íntimos sufrimientos hasta la creación de naturalezas vivas y algunos de ellos con un toque surrealista. Aunque nunca perteneció a este movimiento artístico, sí se puede decir que ella creó su propio estilo, muy único de FRIDA. La artista establece que al contrario de los pintores surrealistas, ella no pinta sus sueños, sino su realidad.

Los cuadros de esta artista están alineados como un colorido pero trágico libro de imágenes de su vida. Frida retrató su tristeza en algunas imágenes, y en otras, su nostalgia por México. Muchos de sus autorretratos muestran una Frida Kahlo seria y reflexiva, pero en otros vemos sus días de alegrías con cuadros muy llenos de color.

Quién fue su famoso esposo?

A los 22 años se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Muy conocido por sus murales donde glorificaba la revolución mexicana. Frida siempre estaba a la sombra de Rivera y de esta manera fue como ella incluso se pintó en su cuadro matrimonial "Frida y Diego Rivera ". Este matrimonio vivía en , hogar de infancia de Frida y estudio de Diego, en la Ciudad de México. Vivieron también en otros lugares como Cuernavaca, Mexico y en los Estados Unidos: San Francisco, Detroit y Nueva York.

La relación de esta pareja fue siempre muy tormentosa y apasionada pero no siempre feliz. Ambos sobrevivieron a muchas infidelidades y estas provocaban la crisis emocional de Frida. Se divorciaron pero al año se volvieron a casar. La gente solía llamarlos " la paloma y el elefante".

Frida dijo una vez: "Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida ... Uno en el que un tranvía me tiró al suelo y el otro era Diego." El accidente de tranvía la dejó paralizada físicamente y Rivera su lisiado emocionalmente.

Hablemos de esta pintura "La Columna Rota"....

En este autorretrato podemos observar como la artista se pinta sola en un paisaje bastante triste, una vasta llanura bajo un cielo tormentoso. Y es que esa tormenta esta reflejando su angustia frente a un dolor que lleva física y emocionalmente.

Aqui la vemos desnuda desde la cintura para arriba, usando un corsé que envuelve su cuerpo. Y es que la salud de Frida se había deteriorado tanto hasta el punto de tener que llevar estos corsés de acero para sujetar su columna vertebral durante cinco meses.

Cuando observamos esta dramática abertura en la figura de su cuerpo, estamos viendo su columna rota, una columna dañada, hecha pedazos. Dicha abertura en su cuerpo se convierte en metáfora del dolor y soledad del artista. Los clavos atravesando su cuerpo y su cara, especialmente el clavo mas largo clavando su corazón indica la fuente de el dolor emocional, en este caso quién seria?...nadie mas que Diego.

La tela blanca que cubre sus caderas es un tributo a los mártires cristianos donde Frida sobrepone su propia imágen a la de los cuerpos de patriarcas masculinos. Dicha tela sugiere el paño de Cristo donde muestra sus heridas como una mártir cristiana. Para completar su cuadro, no deja de representar sus siempre facciones antiestéticas como sus cejas extremadamente juntas, y el vello sobre la boca.

Entre sus frases famosas tenemos:

1. "Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad". 2. "Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladísimas". 3. "El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma". 4. "Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco". 5. "Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay tantas personas en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino también que ella debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si usted estás por ahí y lees esto sepas que, si , es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú."

Los colores y sus significado según Frida:

En su diario trato de explicar el significado de los colores usados en sus obras.

- luz cálida y buena
Cuán reconocida fue esta artista?
Amarillo - la locura, la enfermedad, el miedo. Parte del sol y de la alegría

Negro - nada es negro, realmente nada.

Recibe el Premio Nacional de Pintura en México. Deja 200 pinturas, 55 de ellas eran autorretratos, asi como dibujos y bocetos.

Hoy es considerada una artista con un puesto muy importante en el mercado del arte. Muchas son las colecciones privadas en México, Europa y los Estados Unidos donde realizó exposiciones y actualmente se exhiben sus obras.

Aunque ella misma no se consideraría una feminista para los estándares de hoy en día, sus actos feministas le han dado un lugar en la historia. Hoy su personalidad es una de las banderas del feminismo internacional y ha llegado a inspirar a otras innumerables artistas femeninas tales como Judy Chicago, quien escribió un libro sobre Frida y sus obras (Frida Kahlo: cara a cara).

Para Frida nunca fue necesaria la sociedad o un espejo para demostrarle quién era, pero sólo realmente necesitaba su arte para comprenderse a sí misma y la realidad que iba a capturar.

Debido a que al final de su vida, su salud se agravó considerablemente, tuvo que pasar sus últimos 10 años de vida vistiendo corsés de yeso ortopédicos como los que aparecen en su cuadro "La Columna Rota". Fueron mas de 25 de ellos, alguno de los cuales fueron pintados mientras estaba en cama.

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Nombre del autor: Frida Kahlo en.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo Nacionalidad del artista: Mejicana Tipo de obra: Oleo sobre lienzo Dónde puedo ver esta obra? Museo de Dolores Olmedo Patiño Ciudad de México, México Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mejicana nacida en Coyoacán, México. De padre inmigrante Húngaro-Judío y madre mestiza católica de Oaxaca.

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Esto es un documentario sobre Fridha Kahlo y las características de su arte.☝

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Esto es un documentario sobre Fridha Kahlo y las características de su arte.☝

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Frida Kahlo - documania - Documental en español

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En breve estaremos borrando este documental debido a que José Carmelo Canizales Pardo le molesta la inexactitud histórica.

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biografía de Frida Kahlo, toda su vida, su matrimonio...

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Biografia * I colori del dolore

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasce il 6 luglio 1907 a Coyoacán (Messico) ed è la figlia di Wilhelm Kahlo, a cui è molto legata affettivamente, uomo semplice e simpatico, ebreo, amante della letteratura e della musica e pittore emigrato in Messico dall'Ungheria. Non è ricco e quindi esercita vari mestieri, tra cui il commesso in una libreria, con alterna fortuna, poi diventa un fotografo di talento e probabilmente ispira alla figlia Frida un certo modo di "inquadrare" l'immagine.

Appena giunge in Messico, Wilhelm Kahlo cambia il suo nome in Guillermo e dopo un primo matrimonio da cui resta vedovo si sposa nel 1898 con Calderon y Gonzales, figlia di una messicana e di un indios, nata a Oaxaca, antichissima città azteca. I due sposi hanno quattro figli e Frieda è la figlia più vivace e ribelle dei quattro.

Una volta adulta, cambierà il nome originario Frieda - nome assai usuale in Germania che discende dalla parola "Fried" e che significa "pace" - in Frida per contestare la politica nazista della Germania.

Frida Kahlo è senza ombra di dubbio la pittrice messicana più famosa ed acclamata di tutti i tempi, diventata famosa anche per la sua vita tanto sfortunata quanto travagliata. Sostiene di essere nata nel 1910, "figlia" della rivoluzione messicana e del Messico moderno. La sua attività artistica troverà grande rivalutazione dopo la sua morte, in particolare in Europa con l'allestimento di numerose mostre.

Alla nascita Frida è affetta da spina bifida, che i genitori e le persone intorno a lei scambiano per poliomielite, essendone affetta anche la sorella minore; fin dall'adolescenza manifesta talento artistico ed uno spirito indipendente e passionale, riluttante verso ogni convenzione sociale. Da questo contesto nascerà il tema dell'autoritratto. Il primo che dipinge è per il suo amore adolescenziale, Alejandro. Nei suoi ritratti raffigura molto spesso gli aspetti drammatici della sua vita, il maggiore dei quali è il grave incidente di cui rimane vittima nel 1925 mentre viaggia su un autobus e a causa del quale riporta la frattura del bacino.

I postumi di quell'incidente (un palo le avrebbe perforato il bacino e a causa delle ferite sarebbe stata sottoposta nel corso degli anni a trentadue interventi chirurgici) condizioneranno la sua salute per tutta la vita, ma non la sua tensione morale. Frida si dedica con passione alla pittura e nonostante il dolore fisico e psichico dei postumi dell'incidente, continua ad essere la ragazza ribelle, anticonformista e vivacissima che era stata prima.

Dimessa dall'ospedale viene costretta a mesi di riposo nel suo letto di casa con il busto ingessato. Questa circostanza forzata la spinge a leggere tanti libri, molti dei quali sul movimento comunista, ed a dipingere.

Il suo primo soggetto è il suo piede che riesce ad intravedere tra le lenzuola. Per sostenere questa passione i genitori le regalano un letto a baldacchino con uno specchio sul soffitto, in modo che possa vedersi, e dei colori; è qui che inizia la serie di autoritratti. Dopo che le viene rimosso il gesso, Frida Kahlo recupera la capacità di camminare, nonostante i forti dolori che sopporterà e che la accompagneranno per tutti gli anni a venire.

Porta i suoi dipinti a Diego Rivera, illustre pittore murale dell'epoca, per avere una sua critica. Rivera è un uomo alto, grasso, imponente, che va in giro con dei vecchi pantaloni, una camicia scialba, un vecchio cappello, ha un temperamento geniale, allegro, irruento, famoso per essere un grande conquistatore di donne bellissime e un comunista appassionato. Questi rimane colpito molto positivamente dallo stile moderno della giovane artista tanto che la avvicina alla sua ala e la introduce nella scena politica e culturale messicana.

Frida diventa un'attivista del partito comunista partecipando a molteplici manifestazioni e nel frattempo si innamora dell'uomo che diventa la sua "guida" professionale e di vita; nel 1929 sposa Diego Rivera - per lui è il terzo matrimonio - pur sapendo dei continui tradimenti di cui sarebbe stata vittima. Lei, dal canto suo, lo ripagherà allo stesso modo, anche con esperienze bisessuali.

In quegli anni al marito Rivera sono ordinati alcuni lavori negli USA, come il muro all'interno del Rockefeller Center di New York, o gli affreschi per la fiera internazionale di Chicago. A seguito dello scalpore suscitato dall'affresco nel Rockefeller Center, in cui un operaio è raffigurato palesemente col volto di Lenin, gli vengono revocati i mandati di tali incarichi. Nello stesso periodo in cui la coppia soggiorna a New York, Frida rimane incinta: a gravidanza inoltrata avrà un aborto spontaneo a causa dell'insufficienza del suo fisico a sopportare una gestazione. Questo accaduto la sconvolge molto tanto che decide di tornare in Messico con il marito.

I due decidono di vivere in due case separate collegate da un ponte, in modo da avere ognuno i propri spazi "artistici". Divorziano nel 1939 a causa del tradimento di Rivera con la sorella di Frida.

Non passa molto tempo e i due si riavvicinano; si risposano nel 1940 a San Francisco. Da lui assimila uno stile intenzionalmente "naïf" che porta Frida a dipingere piccoli autoritratti stimolati all'arte popolare e ai folclori precolombiani. Il suo obiettivo è di affermare in maniera inequivocabile la propria identità messicana ricorrendo a soggetti tratti dalle civiltà native.

L'afflizione maggiore dell'artista è quella di non aver avuto figli. Dell'appassionata (e all'epoca discussa) storia d'amore con Diego Rivera è testimone un diario personale di Frida Kahlo. Le cronache dicono che abbia avuto numerosi amanti, di ambo i sessi, con personaggi di spicco che non passano inosservati come il rivoluzionario russo Lev Trotsky ed il poeta André Breton. E' molto amica e probabilmente amante di Tina Modotti, militante comunista e fotografa nel Messico degli anni Venti.

La vita e le opere della pittrice messicana Frida Kahlo esercitano un grandissimo fascino artistico e un forte impatto emotivo. Per alcuni questa artista coraggiosa sarà ricordata nei tempi come la più grande pittrice del Novecento.

Tre importanti esposizioni le sono dedicate nel 1938 a New York, nel 1939 a Parigi e nel 1953 a Città del Messico. L'anno successivo a quest'ultima mostra, il 13 luglio 1954, Frida Kahlo muore nella sua città natale. La sua abitazione di Coyoacán, la "Casa Azzurra", meta di migliaia e migliaia di visitatori, è rimasta intatta, così come volle Diego Rivera che la lasciò al Messico. E' una casa meravigliosa, semplice e bellissima, con muri colorati, luce e sole, piena di vita e di forza interiore come fu la sua proprietaria.

Il 21 giugno 2001 viene emesso un francobollo negli Stati Uniti che riporta l'effige di Frida Kahlo (scelta da un autoritratto eseguito nel 1933), il primo francobollo che ritrae una donna ispanica.

Opere di Frida Kahlo

Tra le numerose opere dell'artista messicana abbiamo scelto di analizzarne alcune tra le più significative, approfondendone la storia con commenti e brevi analisi. Di seguito vi proponiamo l'elenco:

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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasce il 6 luglio 1907 a Coyoacán (Messico) ed è la figlia di Wilhelm Kahlo, a cui è molto legata affettivamente, uomo semplice e simpatico, ebreo, amante della letteratura e della musica e pittore emigrato in Messico dall'Ungheria.

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Frida Kahlo e Diego Rivera

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E' sempre tempo per Frida e Diego. Nonostante ce li abbiamo serviti ormai in tutte le salse possibili, la loro arte magistrale e l'esplosiva storia d'amore, un mix talmente intenso e travolgente da far capitolare anche i migliori sceneggiatori hollywoodiani, metterà in coda nuovamente tantissime persone. Succederà a Bologna, dove Palazzo Albergati apre le porte alla mostra: "La Collezione Gelman: arte messicana del XX secolo. Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, Ángel Zárraga", fino a marzo 2017. Esposizione dall'allestimento originale e suggestivo, che propone un percorso tra opere d'arte, fotografie d'epoca, riscotruzioni ambientali e permette così di scoprire aspetti inediti dei caratteri e del lavoro creativo dei due artisti messicani.
Alla loro storia si intreccia un altro racconto emozionante quello della "Rinascita dell'arte messicana", avvenuto tra gli anni Venti e Sessanta. Infatti, l'esposizione propone le opere della Collezione Gelman, tra le più importanti raccolte d'Arte Messicana del XX secolo, in cui primeggiano Frida Kahlo e Diego Rivera appunto, affiancati però da molti altri autori. La Collezione Gelman nasce nel 1941 quando Jacques Gelman e Natasha Zahalkaha, due emigrati dall'Est Europa, si incontrano e si sposano a Città del Messico: Jacques era un ebreo russo di San Pietroburgo, emigrato in Francia dopo la rivoluzione d'ottobre e arrivato nel 1938 in Messico, dove fa fortuna producendo i film comici di Mario Moreno, il Charlie Chaplin messicano. Nel 1943 Jacques commissiona a Diego Rivera il ritratto di Natasha: è l'inizio di una lunga avventura e di una grande collezione composta da dipinti, fotografie, abiti, gioielli, collage, litografie e disegni.

La maggior parte delle opere in esposizione sono di Frida Kahlo e Diego Rivera, con alcuni focus particolari: "Mentre Diego dipingeva per il popolo, per le masse, per educarle e aveva una cultura figurativa europea, Frida è stata una pittrice intimista, lavorava sulla sua interiorità, per se stessa e lei lo dichiara nel '35 definendosi un'individualista" - ci spiega la curatrice Gioia Mori - "Quindi, il suo è un lavoro concettualmente opposto a quello del marito". Si spiega così la divisione in due sezioni principali dell'esposizione. Nella prima si concentra soprattutto la pittura di Diego Rivera, con opere come L'ultima ora (1915), testimonianza della fase cubista e parigina, in cui frequentava Picasso, oppure Ritratto di Cristina Kahlo (1943), risalente all'anno in cui intrecciò una relazione con la sorella di Frida, e con dipinti poi di Rufino Tamayo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros e Ángel Zárraga.

La seconda sezione, che occupa il piano superiore di Palazzo Albergati, è riservata al racconto dell'opera e della vita di Frida, presentata attraverso varie tematiche: la medicina, le sue mascotte, il rapporto con Diego e l'essere diventata un'icona fashion mondiale. " C'è una stanza in cui il rapporto di Frida con la medicina è messo in rilievo. Lei avrebbe voluto fare il medico, poi sappiamo che la vita l'ha messa a dura prova con un incidente che le ha devastato il fisico, ed è diventata una paziente cronica" - sottolinea la curatrice - "Ciò l'ha portata ad analizzare attraverso la sua pittura la sofferenza, con riferimenti a illustrazioni di manuali scientifici di anatomia, trasformate nei sui quadri in vene, cordoni ombelicali e così via". Puntuale è poi la ricostruzione della sua stanza da letto, dove è stata bloccata per mesi e ha iniziato a dipingere, aiutata da uno specchio appeso al soffitto. E ancora: "Frida diventa un'icona globale per tutti i settori della cultura, ma la moda è il primo che elabora un'immagine che la farà diventare popolare. Prima a omaggiarla, intorno al 1940, è Elsa Schiapparelli" - ci spiega Gioia Mori - "I costumi da 'india' che indossava, particolari e colorati, erano in realtà anche funzionali al suo stato, perché le permettevano di nascondere i busti che doveva indossare dopo l'incidente e le menomazioni delle gambe, però per lei diventano anche un motivo identitario che gli permette di affermare la sua messicanità e ideologico perché erano i vestiti indossati dalle donne del popolo". Quindi, Frida icona fashion è la stanza che contiene gli abiti ispirati a lei creati da Gianfanco Ferrè, Antonio Marras, Valentino, mentre Jean-Paul Gaultier ha concesso il video del '97, Tribute to Frida Kahlo.

Infine, tornando al tormentato rapporto d'amore tra i due grandi artisti, Frida diceva: "Ho subito due gravi incidenti nella mia vita... il primo è stato quando un tram mi ha travolto e il secondo è stato Diego Rivera." L'ironica frase nella sua tragicità, illustra alla perfezione il rapporto speciale che li unì: "Frida si sentiva legata carmicamente a Diego e nella stanza dedicata alla loro storia insieme sono esposti i dipinti Ritratto di Diego del 1937, l'Abbraccio amorevole dell'universo, la terra (il Messico), Diego, io e il signor Xolotl, del 1949, dove Diego appare tra le braccia di Frida come un infante" - conclude la curatrice - "E qui è proiettato il video di Nickolas Muray del 1939, che racconta Frida e Diego nella Casa Azul, loro nido d'amore e sofferenza". A concludere il percorso, una serie di autoritratti diventati icone: Autoritratto con treccia (1941), Autoritratto MCMXLI (1941) e Autoritratto come Tehuana (Diego nei miei pensieri o Pensando a Diego) (1943), dichiarazione indimenticabile d'amore eterno.

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Frida Kahlo e Diego Rivera. Rivive la storia estrema d'amore e d'arte

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E' sempre tempo per Frida e Diego. Nonostante ce li abbiamo serviti ormai in tutte le salse possibili, la loro arte magistrale e l'esplosiva storia d'amore, un mix talmente intenso e travolgente da far capitolare anche i migliori sceneggiatori hollywoodiani, metterà in coda nuovamente tantissime persone.

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13 luglio 1954 morte di Frida khalo

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Esto es un retrato muy especial de Frida , donde expresa su dolor y tristeza

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Nacque a Coyoacán, una delegazione di Città del Messico, il 6 luglio 1907; era figlia di Guillermo Kahlo, nato Karl Wilhelm Kahlo Kaufmann (1871-1941), un fotografo tedesco nato a Pforzheim (nell'odierno Baden-Württemberg) da una famiglia ebraica di origine ungherese (Jakob Wilhelm Kahlo, gioielliere e Henriette Kaufmann) emigrato in Messico nel 1891, e di Matilde Calderón y González (1876-1932), una benestante messicana di origini spagnole ed amerinde. Frida fu una pittrice dalla vita travagliata. Le piaceva dire di essere nata nel 1910, poiché si sentiva profondamente figlia della rivoluzione messicana di quell'anno e del Messico moderno. La sua attività artistica ha avuto di recente una rivalutazione, in particolare in Europa, con l'allestimento di numerose mostre. Affetta da spina bifida, che i genitori e le persone intorno a lei scambiarono per poliomielite (ne era affetta anche sua sorella minore), fin dall'adolescenza manifestò una personalità molto forte, unita a un singolare talento artistico e uno spirito indipendente e passionale, riluttante verso ogni convenzione sociale.[1] Studiò inizialmente al Colegio Alemán, una scuola tedesca, e nel 1922, aspirando a diventare medico, s'iscrisse alla Escuela Nacional preparatoria. Qui si legò ai Cachuchas, un gruppo di studenti con un berretto come segno distintivo, sostenitori del socialismo nazionale, e iniziò a dipingere per divertimento i ritratti dei compagni di studio. Il gruppo ammira il rivoluzionario José Vasconcelos e si occupava in particolare di letteratura; molte attenzioni erano riservate soprattutto a Alejandro Gómez Arias, studente di diritto e giornalista, capo spirituale e ispiratore dei Cachuchas e di cui Frida si innamorò.

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Nacque a Coyoacán, una delegazione di Città del Messico, il 6 luglio 1907; era figlia di Guillermo Kahlo, nato Karl Wilhelm Kahlo Kaufmann (1871-1941), un fotografo tedesco nato a Pforzheim (nell'odierno Baden-Württemberg) da una famiglia ebraica di origine ungherese (Jakob Wilhelm Kahlo, gioielliere e Henriette Kaufmann) emigrato in Messico nel 1891, e di Matilde Calderón y González (1876-1932), una benestante messicana di origini spagnole ed amerinde. Frida fu una pittrice dalla vita travagliata. Le piaceva dire di essere nata nel 1910, poiché si sentiva profondamente figlia della rivoluzione messicana di quell'anno e del Messico moderno. La sua attività artistica ha avuto di recente una rivalutazione, in particolare in Europa, con l'allestimento di numerose mostre. Affetta da spina bifida, che i genitori e le persone intorno a lei scambiarono per poliomielite (ne era affetta anche sua sorella minore), fin dall'adolescenza manifestò una personalità molto forte, unita a un singolare talento artistico e uno spirito indipendente e passionale, riluttante verso ogni convenzione sociale.[1] Studiò inizialmente al Colegio Alemán, una scuola tedesca, e nel 1922, aspirando a diventare medico, s'iscrisse alla Escuela Nacional preparatoria. Qui si legò ai Cachuchas, un gruppo di studenti con un berretto come segno distintivo, sostenitori del socialismo nazionale, e iniziò a dipingere per divertimento i ritratti dei compagni di studio. Il gruppo ammira il rivoluzionario José Vasconcelos e si occupava in particolare di letteratura; molte attenzioni erano riservate soprattutto a Alejandro Gómez Arias, studente di diritto e giornalista, capo spirituale e ispiratore dei Cachuchas e di cui Frida si innamorò.