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La "seconda prattica": IL SEICENTO - Coggle Diagram

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La "seconda prattica": IL SEICENTO - Coggle Diagram: La "seconda prattica": IL SEICENTO

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con l'espressione "seconda prattica" si intende la musica dei primi 30-40 anni del Seicento. la seconda si contrappone alla prima pratica, quella della musica severa e rigorosa del secolo precedente. Claudio Monteverdi coniò questa espressione, citata per la prima volta in un famoso Avvertimento nel quinto libro di madrigali (1605).

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Una delle grandi idee sviluppate nel primo seicento è il basso continuo, un modo di accompagnare con strumenti a tastiera (organo clavicembalo) e/o a corda (liuto, tiorba, chitarrone, arpa doppia) non scritto per esteso, ma solo indicato per sommi capi con dei numeri sopra una linea scritta in chiave di basso. Per esempio: se sopra un RE troviamo indicati un 3, un 4 ed un 6, significa che nell'accordo che andrò a realizzare dovrò inserire la terza la quarta e la sesta nota partendo da re (cioè FA, SOL e SI). Il modo in cui inserirle (se singole, doppie arpeggiate o tutto l'accordo insieme) era lasciato alla sensibilità dell'esecutore,  che prendeva delle decisioni in base allo strumento, al brano, al testo all'intensità desiderata ecc... Nel 1607 Agostino Agazzari pubblica il suo trattato "del sonar sopra il basso con tutti gli stromenti" una delle prime testimonianze scritte su questa pratica

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col termine SONATA (o SUONATA) si indica un breve brano strumentale eseguito da uno o più strumenti concertanti (con parti scritte) inseme a strumenti che realizzano il basso continuo (clavicembalo, liuto tiorba ecc.). Il video proposto è la sonata sopra la monica di Biagio Marini (1629), ispirata a una canzone popolare dal titolo Mamma non mi far monica.

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Il Giardino Armonico: Baroque music for a 21st century audience

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dal madrigale nascono forme sempre più complesse, articolate e lunghe che ora prevedono l'uso di strumenti musicali spesso insieme a un'unica sola voce cantante. Da questi esperimenti nel 1607 a Mantova Claudio Monteverdi compone "la Favola di Orfeo", una sorta di ampio madrigale che è considerato la prima opera teatrale vera e propria.

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Claudio Monteverdi - L'Orfeo - Zurich 1978 - Harnoncourt, Ponnelle

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Ascolti proposti:
1. Prologo (L'umana fragilità, Tempo) min. 1.25
2. Prologo (Amore) min. 7.03
3. Atto I (Penelope) min. 10.15
4. Scena di Nettuno min. 28.08
5. Scena dei Feaci min. 35.38
6. Ulisse e il pastorello min. 42.21
7. Travestimento di Ulisse mi. 49
8. Scena di Iro  min. 57.15
9. Ulisse e Telemaco min. 1:10.08
10. I Proci e Penelope 1:16.10
11. il ballo e il madrigale "ardo avvampo mi struggo" 1:23.05
12. duello Iro/Ulisse 1:36.35
13. prova dell'arco 1.47.17

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Monteverdi - Il ritorno d'Ulisse in patria (actes 1-2) (ST it-eng-fr-de-esp)

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I trattati secenteschi: La Cartellina di Banchieri (1615)

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I trattati secenteschi: La Cartellina di Banchieri (1615)

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Altro importante ecclesiastico musico fu Adriano Banchieri, monaco olivetano. Molti furono i suoi scritti teorici dati alle stampe: la Cartellina è un breve opuscolo nel quale Banchieri spiega in modo efficace come applicare la solmisazione di Guido d'Arezzo alla pratica musicale (QUI lo puoi sfogliare). E' curioso il finale: il "Studioso principiante" potrà eseguire brani di vari autori, tra i quali viene citato Il bianco e dolce cigno di Arcadelt, all'epoca "pezzo vecchio" come abbiamo visto di quasi ottant'anni prima...

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I trattati secenteschi: la polemica tra Artusi e Monteverdi 

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I trattati secenteschi: la polemica tra Artusi e Monteverdi 

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Anche nel Seicento possiamo vedere come molti teorici della musica vogliano divulgare le loro conoscenze e le loro convinzioni. Da citare innanzitutto L'Artusi. Overo delle Imperfettioni della moderna musica (link) di Giovanni Maria Artusi, pubblicato nell'anno 1600. questo testo Artusi stabilisce quali siano a suo modo di vedere le regole per scrivere e suonare in modo eccellente, e come in quel momento la musica sia stata "corrotta" e resa appunto imperfetta nella teoria e nella pratica. la parte più celebre è la polemica con Claudio Monteverdi: Artusi mette in discussione alcuni madrigali monteverdiani al tempo ancora inediti.

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L'Ostinato è una linea musicale solitamente negli strumenti gravi che si ripete nel tempo all'infinito. Un esempio significativo è la Ciaccona di Tarquinio Merula (1595-1665). per altre ciaccone vedi anche: Zefiro Torna, e di soavi accenti e Laudate Dominum di Claudio Monteverdi.

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Il Giardino Armonico - 'Ciaccona' by Tarquinio Merula

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Il Seicento francese: Te Deum di Charpentier

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Il Seicento francese: Te Deum di Charpentier

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Grande importanza ebbe la musica alla corte di Luigi XIV (il "Re Sole"); Marc-Antoine Charpentier fu massimo esponente della musica seicentesca a Parigi. L'ouverture dal Te Deum H 146 è uno dei brani più rappresentativi della sua produzione (qui il video integrale).

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Charpentier, M.  A. - Te Deum, ReM, Preludio - Les Arts Florissants, William Christie

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Giovanni Battista Lulli alias Jean-Baptiste Lully

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Giovanni Battista Lulli alias Jean-Baptiste Lully

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Musicista italiano naturalizzato francese, morto a causa di un colpo mal assestato sul piede con la verga con cui dava il tempo all'orchestra...

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Giovanni Battista Lulli, Marche pour la Cérémonie des Turcs | Modo Antiquo

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Les Indes Galantes - Danse du Grand Calumet de la Paix

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A Roma diventa prassi frequente l'eseguire sonate da chiesa accanto a degli Oratori. Nel Seicento l'oratorio è una composizione della durata di 20-30 minuti, basata su testo in latino generalmente tratto dalla Bibbia, o comunque  di argomento religioso-moraleggiante. Di fatto diventa una sorta di opera senza scene e costumi... Il principale musicista italiano che si è occupato di questo genere musicale è Giacomo Carissimi. Molto famosi sono gli oratori Ionas, Iephte, e Iudicium Extremum. L'oratorio è presente anche nella cultura francese (Charpentier) e tedesca (Heinrich Shutz e più tardi Dietrich Buxtehude).

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Göteborg Baroque: Plorate / Jephte/ Carissimi

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il XVI secolo è il periodo di massimo splendore della Viola da gamba, così chiamata perché suonata tra le gambe in una posizione simile a quella del violoncello moderno. Poteva essere di varie dimensioni; spesso si costituivano dei "consort", cioè dei piccoli gruppi di viole di vari formati. La viola da gamba fu utilizzata fino al primo Settecento (anche Bach scrisse pagine importanti per questo strumento) poi cadde in disuso.

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Uno dei massimi esponenti del primo barocco inglese fu John Dowland. Vasta è la sua produzione profana. Molto famoso è il suo come again. Altro brano suggestivo è Can She Excuse my wrongs.

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Dowland. Can She Excuse My Wrongs (by Sting / Karamazov)

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è la sonata n. 12 dell'op.5 di Arcangelo Corelli, qui eseguita da Stefano Montanari.

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Стефано МОНТАНАРІ в Україні /  La Folia by A. Corelli

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strumenti: Liuti, arciliuti, tiorbe e chitarroni

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strumenti: Liuti, arciliuti, tiorbe e chitarroni

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Nel Seicento il liuto rinascimentale lascia il posto a vari strumenti simili come la Tiorba, l'Arciliuto e il Chitarrone: sono tutti strumenti caratterizzati da dalla presenza di alcune corde (di solito 8) dalle quali si ottengono note diverse premendole sul manico tastato (con i tasti), e da un numero variabile di corde dette CORI ad accordatura fissa che riempono il registro grave.

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L'organo di legno era uno strumento molto diffuso nel Seicento, soprattutto per la musica al di fuori delle chiese, quella che si faceva nei palazzi nobiliari. Non sono pervenuti strumenti originali nonostante le numerose testimonianze in proposito. L'organaro Walter Chinaglia ha proposto una sua ricostruzione basata sui documenti pervenuti.

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I primi disegni di clavicembalo di scuola italiana risalgono alla fine del XV secolo. tra Cinque e Seicento, il clavicembalo assume una forma pressoché definitiva. In Europa si formano varie scuole costruttive, quella italiana (lo strumento del video), tedesca, francese, fiamminga, portoghese e successivamente inglese. Il clavicembalo sarà abitualmente in uso fino alla fine del '700, quando inizierà ad essere gradualmente sostituito dai fortepiani.

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Anonimo Le forze d'Ercole, Tu te parti Gagliarda. Marco Mencoboni Harpsichord

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nel 1698 il cembalaro Bartolomeo Cristofori inventa il suo ARPICEMBALO CHE DA' IL PIANO E IL FORTE; è l'antenato del moderno pianoforte che verrà perfezionato nel corso dei secoli successivi (v. linea del tempo).

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NOVOSELIE ensemble, "Black Courant" (Viola Da Gamba Consort)

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Arcangelo Corelli, il violino e il Concerto Grosso

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Arcangelo Corelli, il violino e il Concerto Grosso

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Arcangelo Corelli da Fusignano fu un grande violinista attivo principalmente a Roma nella seconda metà del Seicento. le Sonate (op. 5) e i Concerti grossi (op.6) sono le sue opere più importanti. Il concerto grosso è una forma musicale in più movimenti (brani) nella quale si alternano  un gruppo strumentale più piccolo (concertino) al ripieno di tutta l'orchestra (appunto il concerto grosso).

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ARCANGELO CORELLI • Concerto grosso •  FABIO BIONDI & EUROPA GALANTE