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Érika Hansen - nº32

https://www.youtube.com/watch?v=-2SvMeyeOgQ

A música inicia-se lenta e calma, trazendo um sentimento melancólico e um pouco “estranho” pois, de alguma forma, ela faz parecer com que eu esteja presente em uma determinada situação, vivendo os sentimentos que as melodias passam e me comportando ao modo que o meio externo se parece a cada nota. No decorrer da obra, o autor faz grandes mudanças na sinfonia, deixando-a agitada e com um sentimento de nervosismo/preocupação, dando a deixar uma interpretação de uma cena de fuga, por exemplo, e logo volta à calmaria. A cada som, timbre, tom, é perceptível uma mudança de lugar e estado. Eu senti que ao ouvir as músicas de Arnold Schönberg você consegue se deslocar para outro meio, com detalhes e experiências diferentes. Você ganha uma capacidade de criar uma situação e se sentir vivo dentro dela.

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Nome: Maria Clara Fausto de Freitas  N° 20  Matéria: Artes  2°E.M.

Escolhi a música Dance Scene Schoenberg
https://www.youtube.com/watch?v=XWdjI8ktlSU

A música começa bem calma, com um som baixo, logo em seguida o tom começa a ficar forte e acelerado, eu gostei bastante da música pois a sintonia dos instrumentos na música, me causou uma atenção maior ao tentar descobrir quais instrumentos estavam sendo utilizados.

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Bárbara Núbia 02

música : https://youtu.be/JEY9lmCZbIc

enquanto lavava a louça, ouvi essa composição e fiquei imaginando uma história cheia de altos e baixos sendo contada com essa musica de fundo, percebi que não é algo linear com começo meio e fim, e a impressão que passa são de vários instrumentos sendo tocados aleatoriamente e desorganizados como se alguém da orquestra tivesse errado a nota... a obra de schönberg fugiu do conceito que conheço sobre música e eu interpretei como se fosse um dia comum em nossas vidas, os instrumentos são as pessoas e a música o universo. as pessoas nem sempre estão em sintonia e cada uma tem sua função, como os instrumentos, e isso se torna notável quando se reflete no universo e o ambiente “vira uma bagunça” mas ainda sim pessoas/instrumentos estão se completando. essa representação não significa que seja algo bom ou ruim, apenas não é algo linear, é a espontaneidade e o músico conseguiu expressá-la muito bem com essa composição.

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Maria Luiza Piconi, nº21. Atividade Arnold Schoenberg

Ouvi a música Sechs Kleine Klavierstucke, achei ela calma porém dramática. Acredito que a dramaticidade seja proveniente do modo de vida das pessoas durante o século XX, e dos acontecimentos da mesma época nos quais fizeram mal a tantas pessoas.

Link da música: https://youtu.be/c3VxJyghQ2U

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enzo ramos N*06         escolhi a música : "dance Scene" Arnold Schoenberg  a musica  começa com um tom diferente como se foce mais aguçado, com um som de flauta de fundo ai com o decorrer da musica ela vai se agitando e se acalmando,como não se houve-se um padrão a musica com a musica calma é que o momento parece esta menos tenso ou triste e quanto esta num tom mais forte é que o momento aparenta esta mais agitado, pra mim a música parece as musicas de desenho que não tem muita fala, como TOM e JERRY

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Mateus Guimarães de Carvalho N 22

Enquanto escutava o primeiro movimento (Andante) do Concerto para Piano e Orquestra, Opus 42 de Schönberg,  a primeira coisa que me veio foi confusão, por conta da desconexão harmônica, e isso se segue por grande parte da música.

Levando isso em consideração, podemos analisar o desmembramento da música do padrão que predominava na época, e claro que o compositor sofreu muito com essa decisão, pois várias pessoas simplesmente odiavam sua música, por trazer uma negatividade e muitas vezes ser contra a tendência mundial.

Em resumo, percebemos a tendência dos compositores, pintores, escritores e muitos outros de ir contra o padrão Europeu, inovando a arte (em todos os seus aspectos) da época.

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Rafaela Secomandi N° 26
Eu escolhi a música “Presto in C Major”- Arnold Schoenberg

A música apresenta um som menos harmônico que o de Debussy. Debussy apresentava em suas obras algo mais clássico e com toques mais suave, já Schoenberg apresenta uma obra mais abstrata e com toques mais agitados, que passam tanto um ar de alegria e ao mesmo tempo de aflição. As músicas parecem ser trilha sonoras de filme e entendo que essa modernidade tenha sido algo muito diferente pra sociedade na época.

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Escolhi a música Schoenberg: Verklärte Nacht, Op.4 – Boulez, ela começa com notas agudas e bem calmas do violino, o que me trouxe uma sensação de paz, porém dentro de alguns minutos a batida começa a ficar mais rápida e agitada, o que me demonstrou algo relacionado a pressa, ansiedade, etc. E mesmo com todas essas mudanças indo e voltando pude perceber que todas se conectam e formam a música em si, a tornando especial, pois não segue o padrão de outras músicas, é como se fosse algo abstrato.

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Música: Klavierstück Op.33a- Arnold Schoenberg

Na música que eu escolhi é muito visível a presença da arte abstrata, a mistura de todos os instrumentos e a variação de tom são características visíveis dessa arte, o compositor não se preocupa com uma regra específica, ele faz essa música livremente, apenas se importando com si mesmo.

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Maria Luiza Piconi nº21

Ouvi a música Sechs Kleine Klavierstucke, achei ela calma porém dramática. Acredito que a dramaticidade seja proveniente do modo de vida das pessoas durante o século XX, e dos acontecimentos da mesma época nos quais fizeram mal a tantas pessoas.

Link da música: https://youtu.be/c3VxJyghQ2U

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Matheus Gazoli - N°23

Música: A Survivor from warsaw

Essa música, na minha opinião é sobre o que estava acontecendo na época, que era a 2° Guerra Mundial, nazismo, os sons dá música como se fosse um suspense, ele cantando também, é como se tivesse um suspense, um terror, que era o que estava acontecendo, um terror, pessoas morrendo. É uma música que hora fica calma e hora fica agitada, com gritos, os instrumentos focam mais altos também.

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João Vitor Meira N°12

Música: A Survivor from Warsaw

Nessa música percebe-se uma calmaria ao cantar, parece até que o cantor está só falando e não cantando. Cada momento é um instrumento que se sobressai, nunca são tocados simultaneamente. Lembra muito música de filme de suspense e terror. Essa obra lembra muito a arte abstrata, pelo fato de não se seguir um padrão. O cantor canta a música com bastante emoção, suas expressões faciais e o tom de voz mostram isso, deixando a canção mais interessante.

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Thais Nantes Nº29
Música:  Peripetie - Arnold Schoenberg

As músicas de Arnold são muito diferentes de todas que forão estudadas anteriormente. As de Debussy, por exemplo, mesmo que em uma unica sinfonia seja encontrada notas graves e agudas, há uma evolução e dissolução entre elas. Enquanto nas sinfonias de Arnold notas graves e agudas são tocadas as mesmo tempo.

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Vinícius Zanata de Paula Música: “A survivor from Warsaw” - Arnold SchönbergEssa música que escolhia achei bem interessante pois Schönberg consegue trazer bem o abstrato para a música por estar utilizando vários instrumentos, quando você escuta ela parece que ela está toda embaralhada na questão das notas musicais, ele não segue uma regra de harmonia, não sabemos onde o compositor quer ir, achei uma música complexa de se analisar por ele não obedecer as normas acústicas, não dá para você cantar ela “certo” pois fica complicado ter uma sincronicidade nas notas, apesar de tudo achei ela legal por expressar uma certa dramaticidade do compositor e por não só seguir normas e sim expressar o sentimento dele.

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João Eduardo Girardi Pertile Nº11

Escolhi a música “A Survivor from Warsaw” - Arnold Schönberg.

Na música, percebi que é diferente de qualquer outra coisa, como já estudamos sobre Debussy existe uma cominação dos instrumentos sempre tocandos em sincronia, mas com Schönberg é realmente “abstrato” não existe a harmonia nos instrumentos apresentado, também o cantor não apresenta emoções no seu canto.

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Nicole Sartoreto da Rocha – Nº24

Música: Klavierstück Op. 33a

Escolhi a música “Klavierstück Op. 33a” e foi bem diferente do que eu estou acostumada.  A princípio a música parecia ter sido tirada de um filme de terror, mas depois as “notas aleatórias” apareceram, era como se ele estivesse aprendendo a tocar piano e alguém decidiu colocar uma venda nos olhos dele, ficou confuso, eu não sabia o que esperar, muito menos o que estava por vir.

De forma geral, a música oscila bastante. Ora filme de terror, quando a personagem está perto de entrar na casa onde está o assassino. Ora, uma versão um pouco melhor de como seria eu tocando piano com os olhos vendados. Outra ora, a música era calma...Basicamente, um misto de sentimentos e confusão em um trecho de 2 minutos.

Eu super entendo por que a sociedade do século XX que estava acostumada com compositores e músicos como Debussy (que você citou na aula), ficaram chocados com a “modernidade.

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Luana Pinheiro Nº17

Música: Drei Klavierstücke, Op. 11 (Pollini) - Schoenberg

A música de Schoenberg pode ser descrita como o caos, ela é imprevisível, há momentos de lentidão e rapidez, há notas agudas ao mesmo tempo em que estão presentes as notas graves, não é possível encontrar uma melodia certa já que ela está sempre em constante mudança, o que torna quase que impossível de cantarolar. Porém mais profundamente a obra possui sua devida organização, não são teclas tocadas ao acaso, como uma criança que acabou de conhecer o piano, há uma intenção no aparente aleatório de Schoenberg. A princípio a música realmente não é agradável como uma música de Mozart, porque ela é diferente, arisco até dizer esquisita, como as pinturas abstratas ela não busca uma forma, ela não tenta atingir o antigo padrão de belo. Por isso achei-a muito intrigante, no início tendo a mesma visão da época, parecia algo feio de se ouvir, mas com o decorrer da música a instabilidade me pegou e consegui ouvi-la com outros ouvidos, apesar de ser uma composição complexa e bastante irregular.

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João Vitor de Andrade                                                                                                                                                                             Música: A Survivor from Warsaw de Arnold Schonberg

Nessa música parece que o cantor está falando ou lendo ao invés de cantar, também percebi que tem muitos instrumentos e que eles nunca tocam juntos. Sua música foge do padrão e acho q por fugir do padrão está relacionada com o abstrato.

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Isabela Fernandes Ferreira  Nº10

Música: La noche Transfigurada

Noite transfigurada é uma música de Arnold Schoenberg de 1899 que é de grande importância para a música de câmera do século XX, essa música abandona a estrutura tonal em favor da atonalidade, procurando se diferenciar das anteriores, desenvolvendo assim ododecafonismo. Escutando a música é possível perceber vários instrumentos com sons bem diferentes e é dividida em cinco seções, baseada em um poema.

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Geovana Facine Nery N°08

Schoenberg: “La Noche Transfigurada” (versión para orquesta de cuerdas/Karajan)

Essa música ao mesmo tempo que é calma ela passa uma sensação de medo, como se eu estivesse assistindo a um filme. Em alguns momentos ela fica mais rápida e alta, os instrumentos se completam, passando várias sensações. Eu imagino essa música em um filme de suspense/ terror.

Schoenberg foge um pouco do padrão daquela época e acho que isso está muito ligado ao abstracionismo

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Taylor Milan Falcade Nº28                                                                                                                                                                       Música:   Ars Nova -  Schönberg

Eu achei a música super caótica, lembrando-me de uma performance de rock, mas, ao mesmo tempo, o canto de abertura do anime era completamente caótico. Essa música é significativa no século 20, porque é um século que passou por muitas mudanças (como revoluções) .Não faz sentido permanecer no período histórico de desenvolvimento com as composições clássicas, elas precisam evoluir, e ouvir essa música significativo.

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Renan Sgubin - 27

A música que escolhi foi "Peripetie". Logo de cara, no início, a música começa com um instrumento num volume altíssimo, o que quase me rendeu um ataque cardíaco. Mas ao longo da música, é perceptível a emoção que ela passa: Desespero, terror, medo, suspense e tristeza. Essas variações de volume me lembram muito os filmes de terror que tem como objetivo trazer principalmente sustos, parece irônico, já que todo filme de terror tem esse objetivo, mas aqueles que trazem uma variação de volume como a da música tendem a causar sustos muito mais eficientes. A relação que eu consigo pensar de cara sobre a sociedade no Séc XX é sobre tudo de ruim que estava acontecendo, principalmente a quebra de bolsa de Nova York e a segunda guerra mundial, duas épocas que são muito caracterizadas por suicídios e mortes.

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Kauã Enrico Pasti Altran, N° 14
Música: ロサ・インフィニティ (Rosa Infinity) – Schönberg

A música possui diversos instrumentos, lembrando uma banda de rock, com guitarra, bateria, contrabaixo e outros. A musica já inicia com a guitarra, e após isso inicia a música. Em minha opinião, a musica me pareceu uma bagunça durante os instrumentos enquanto a moça não canta. Pensando em Século XX, pensamos logo no abstracionismo, tendo essa forte ligação, uma música abstrata, sem necessariamente fazer sentido, tendo sua beleza sem ser belo, fazendo um diferencial. Quando falado em século XX penso também em revoluções e mudanças ocorridas na sociedade, e pensando nisso se percebe a “bagunça”, podendo ouvir a musica e pensar nisso, dá pra imaginar uma cena de bagunça global, onde tudo está tentando tomar um rumo, acontecendo revoluções e outras coisas.

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Música "Piano Concerto op. 42" - Arnold Schönberg

Cesar Hirayama Filho   Nº 33

No momento em que parei para escutar essa música, por algum motivo veio uma trilha sonora de filme na minha mente. Mesmo que todos os diversos instrumentos estejam desorganizados, a verdade é que cada elemento se desliga de outro formando uma certa ambientação. Há alguns momentos que as notas tocadas incomodam por realmente parecer "exagerados" e fora de tom. Todos os instrumentos ali tem sua função, não necessitando de um auxílio de outro instrumento para ser complementado, pois cada instrumento se completa por si só. Schönberg foge do padrão, ele se destaca pelo seu talento naquilo que produz.

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Musica “A Survivor from Warsaw” - Arnold Schönberg.

Breno Detoni Barbosa nº 04

Nessa música em especifico eu percebi que tem muitos instrumentos, muitos mesmo, e que quase nunca os instrumentos tocam juntos ou a mesma coisa, por exemplo, nas músicas de Debussy havia uma harmonia entre os instrumentos, tocando as mesmas notas ao mesmo temo, isso não ocorre com Arnold Schönberg, a melodia dessa música está “bagunçada” e dá a impressão de que o cantor não está cantando e sim apenas lendo, falando. Creio que toda essa fuga do padrão e do comum se dá por conta do abstracionismo.