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Este tipo de arte utiliza a la naturaleza y al espacio público como la misma obra de arte, es una intervención muy interesante en la que con esa misma noción se pueden crear trabajos que apelen al sentido común y a la consciencia del público para mostrar que tales trabajos no necesitan ser mostrados en galerías sino en el mismo espacio público y natural para que haya un cambio de percepción.

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Quiero empezar diciendo que fue un semestre muy interesante y mucho mejor en cuanto al pasado y que Historia I; aquí vimos procesos y corrientes bastante entretenidas que, en lo personal, me dieron una noción más amplia de lo que se considera o no arte y a la vez cositas que podía agarrar para mi proyecto de apropiación y hacer algo mucho más completo que se adscribiera a estas ideas que hemos visto a lo largo del curso. Asimismo, me gustó el hecho de que nos diéramos la libertad de cambiar las dinámicas de la clase como la sesión en la Casa Clavigero; también la visita al museo fue una parte muy divertida y complementaria sobre lo visto y si había más exposiciones en otros lugares, el hecho de ir al MAZ fue satisfactorio por las intervenciones y colecciones que vimos. En lo personal, me gustó mucho la exposición sobre la gravedad, ello refleja la fascinación que hay ante el hecho de “poder flotar y volar” así como la incertidumbre existente dentro de ello, también mis obras preferidas fueron las reacciones de los astronautas y los granos del reloj de arena cayendo, estas piezas me llamaron mucho la atención por la evidente relación entre la gravedad con lo que nos hace e identifica humanos y como ésta puede alterarnos mediante el tiempo dándonos a entender lo vital que es para nosotros.

A lo largo del curso, el hecho de que hiciéramos los perfiles y análisis para una mejor comprensión del contexto que tratábamos nos daba una mejnor aproximación a lo que trabajamos y con cierto nivel de palabras nos transforma en críticos capaces de analizar adecuadamente tal o cual pieza. Y ya en estas últimas semanas que hemos planteado nuestro proyecto de apropiación pasaron muchas cosas; como ya presenté en la clase, quiero decir que fue un proyecto que me encantó desde su concepción hasta la realización, elegí hacerlo de la comunidad LGBTTI porque es un colectivo de identidad cada vez más presente pero que desafortunadamente no se le da la visibilidad deseada porque algunas personas o instituciones se oponen a lo que desean buscar; asimismo esta idea de superhéroe queer y los conceptos de la apropiación del espacio público me encantaron puesto que es una realidad que se vive en el país. La preproducción tal como conseguir la bandera, el modelo y la misma planeación no fue tan difícil pero al momento de tomar las fotografías hubo algunos "oponentes" pero nada mayor que impidiera la realización del proyecto. Así pues, quiero agradecerle Sofi por todo lo que vimos y por darme una perspectiva mucho mayor de la que esperaba para poder comprender estos procesos vistos en el curso y las ideas para el mismo proyecto.

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Es interesante esta nueva ola de artistas llamados la Generación Ruptura, noto que como vanguardia tenían el objetivo de romper las tradiciones que se tenía en esa época en el país para así ser transgresores. Asimismo, por un lado tenemos a Rufino Tamayo que con sus obras trae consigo un significado de identidad y valores indígenas.

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Entrada #27: Arte Digital y Realidad Virtual

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Entrada #27: Arte Digital y Realidad Virtual

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Ya estando en la recta final del semestre estamos viendo temas más modernos como  el arte digital y la realidad virtual. Me llama mucho la atención las posibilidades sobre los automatones y los cyborgs, aquí es como se complementa el arte con la vida humana y pareciera que tiene un potencial imposible para mejorar nuestras vidas, ejemplo el tipo con la oreja en el brazo y el exoesqueleto de araña.

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Este movimiento tiene como objetivo mostrar las imágenes de grandes conflictos armados alrededor del mundo y lo que pasa con los militares y/o las víctimas que son partícipes de tales guerras.
Vemos como también existe un sentido de patriotismo alrededor del combate y consideran héroes a las personas que lucharon por su país como ha sido el caso en diferentes momentes como este de la guerra en Iwo Jima y así sucesivamente.

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Me gusta mucho el pop art porque sabemos que hemos estado expuestos a él desde ya hace tiempo, me refiero a que las obras de Warhol son súper conocidas y ya tenemos una idea de lo que significa y conlleva este movimiento.Me gustan mucho los colores interesantes y brillantes que utiliza para llamar nuestra atención y así "abrirle un lugar" en nuestro pensamiento y/o corazón.

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Se trata de una tradición prehispánica que contó con 3 grandes exponentes en el país: David Alfaro Siquieres, Diego Rivera y José Clemente Orozco.
Al nacer después de la Revolución Mexicana, me interesa como este movimiento buscaba criticar a este contexto que se vivía.

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El Dadá surgió en 1916 para destruir el orden ya establecido en el mundo del arte en ese entonces. Se cuestionaba distintas nociones como la existen cia del arte, la poesía y la literatura y asimismo, fue considerado un estilo de vida importante dentro de la vida de muchas personas.
Asó también quería romper con el uso de la lógica y demostrar su espontaneidad con las obras creadas para que así el público le tuviera cariño.

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Se le conoce como chicano al estadounidense con raíces mexicanas. Así, este movimiento cultural y político buscaba la construcción y reconocimiento de una identidad bien presente.
En cuanto al arte se trata de como dos nacionalidades vecinas convergen al plasmar percepciones y significados diferentes en cuanto a temas como la identidad, la religión y el gobierno.

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Nació en los ochenta y tuvo un gran auge debido al renovado interés en el arte mexicano. Este movimiento trabajó distintos temas que forman parte del patrimonio de la nación tal como su historia, la religión, las identidades de género y la sexualidad dejando de fuera los tabús y las críticas para enfocarse en la importancia de estos conceptos.
Tal como las pinturas de Julio Galán que invertían esta lógica del estereotipo macho con algunos elementos que lo feminizaban como el uso de maquillaje dando así a entender la importancia de los diferentes sectores que conviven en el país.

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Es literalmente arte en el cuerpo que viene derivado del arte conceptual. El cuerpo es la obra y el soporte para la misma donde se empieza a trabajar. Usualmente trae consigo mensajes sociales importantes o bien son parte de un performance.

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Además de ser mi tema de exposición, creo que resulta interesante la división homenaje y plagio. El pastiche tiene como objetivo utilizar componentes de otros artistas en un trabajo nuevo como influencia, lo hemos visto innumerables veces en la tele, en el cine, en los libros y denotan la inspiración que trae consigo y lo que significa para el artista.

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Dentro de este periodo me llamo la atención el orientalismo como una nueva forma de "combinar" arte así como una relación que determinara lo correcto o lo adecuado en las mismas piezas. Pienso que se trata de una forma en que se podrían resolver conflictos importantes para que hubiera paz.

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Hablamos de como esta corriente que literalmente es la mirada masculina construye simbólicamente a la mujer con la noción para el propio placer y con aires voyeuristas y fetichistas. Hay toda una puesta en escena que conforma la obra construida por tres personajes claves sean el fotógrafo, el/los modelo(s) y el espectador.

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Antes que nada quiero mencionar lo interesante y dinámica que fue esta clase, se rompió con el esquema común y eso la hizo más divertida.
Dentro de lo visto, me interesó lo que dijimos del cuerpo, de como el mismo se utiliza para las prácticas de arte junto con otros subtemas. Resulta intrigante como nuestro cuerpo (y el de los demás) funciona para protestar o plantear un cambio social que nos perjudique y se entienda como la hora de invertir un momento.

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Fue una vanguardia que tenía como objetivo "crear situaciones" como momentos importantes y definitivos dentro de la vida de la persona utilizando de transfondo corrientes como el Marxismo y el Avant-Garde.

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El Fluxus es una técnica bastante interesante porque si bien no es tan vieja (tiene alrededor de 60 años) quería fusionar varias intervenciones artísticas como la música, el videorte, las artes plásticas, etc. Así pues se concentraba en lo que se tenía que hacer como renovación para que se diera el rol de artista en una sociedad que cambiaba de ideales y se cuestionaba el papel del arte en su contexto.

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El performance lo encuentro muy llamativo puesto que para entenderlo más fácil es "un arte vivo", lo discierno como una puesta en escena donde el ponente hace cierta obra donde el público también es parte del mismo. Por ejemplo, los mensajes sociales que vienen con ello denotan la importancia del mismo para que, como sociedad, nos cambien ante cierto panorama.

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Se combina la geometría y la física con el arte para darle otro sentido. Lo que se quería era encontrarle significado a las formas y las líneas. Principal exponente es Pablo Picasso. Es una vanguardia muy llamativa que quería romper con los deliniamientos bien vistos por la época pero tuvo que transgredir para existir y salir adelante.

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Entrada #10: Arte como acto sociopolítico

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Entrada #10: Arte como acto sociopolítico

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Aquí ya hablamos de la cualidad que tiene el arte para arraigar cierto contexto y crear una conciencia que se adscriba o adecúe a algún momento duro o difícil que pasa una nación y por ejemplo, más recientemente podemos argumentar como el arte "une" en torno a tales sucesos como los 43 desaparecidos, la despreciación del peso ante  el dólar y demás nociones que provocan que México siga en bajada.

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Después de la 1ra Guerra Mundial, el cine y Hollywood se renuevan; varios directores impresionistas defendían la pureza de lo visto en pantalla para que diera lugar a los sentimientos y emociones disponibles en el contenido. Claro, apelando a lo que también el espectador encontraba en el largometraje en cuanto a sus ideales y emociones creando así una "catarsis".

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En su charla, el fotógrafo dijo cosas muy interesantes que como artistas audiovisuales nos sirven y son de gran ayuda; por ejemplo, lo de que nos demos permiso de “hacer todo”, de  usar las herramientas que nos rodean, de equivocarnos, de explorar y divertirnos pienso que es una gran apuesta a que somos jóvenes y no debemos tener miedo de "cagarla" en situaciones que nos pasen, definitivamente debemos ser fieles a nuestras visiones y a lo que nos imaginamos dentro de nuestro puesta en esta área.

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El surrealismo es un estilo que también me llama mucho la atención, tampoco nadamás se enfoca en el arte ya que también se utiliza en la literatura y en el cine; algunos artistas conocidos son Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte, Luis Buñuel, entre otros.
Lo que me interesa y atrapa es que podemos explorar más allá de los límites de nuestra imaginación en el sentido creativo que nos plazca. Numerosas pinturas juegan con los animales, objetos cotidianos, personas y les dan otro sentido para cambiar el contexto.

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Entrada #6: Videoarte, tiempo y mediación

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Entrada #6: Videoarte, tiempo y mediación

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Definitivamente el videoarte ya va más ligado a lo que estudiamos nosotros, es una manera de representar en "carne propia" lo que las pinturas o cualquier otro estilo no puede de manera que nos deje una impresión o una reflexión sobre nuestras vidas.
Bill Viola es uno de los pioneros en esta rama y ha realizado trabajos que han impactado a los espectadores por los temas de vida y muerta que maneja en la mayoría de sus obras. En lo personal, lo encuentro como un estilo muy llamativo que nos deja bastante de qué hablar y ligado con el performance, se le da más poder al cuerpo humano; es decir, en este caso es lo único que importa al momento de crear.

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Tercer Análisis:  Bill Viola (Videoarte)

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Tercer Análisis:  Bill Viola (Videoarte)

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Entrada #5: Luz, imagen y tiempo profundo.

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Entrada #5: Luz, imagen y tiempo profundo.

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Es interesante lo contemporáneo que ahora resulta ser este estilo que explora la luz, la fragmentación, el lenguaje visual y en la foto: los colores, la perspectiva, y la composición. Estos factores determinan que hay un impresionismo detrás de la obra y me gusta como los artistas juegan con ello. Asimismo se extendio a otros campos artísticos tales como la música, la literatura y el cine.
Tenemos por ejemplo al cineasta ruso Andréi Tarkovski quien marcó una especie de parteaguas con su filmografía con títulos como Solaris, La infancia de Iván, Andréi Rubliov  entre otras que han marcado esa línea referente al movimiento. En clase vimos fragmentos de estas obras y tanto como estudiantes de Artes Audiovisuales y cinéfilos, es imprescindible que veamos y apreciemos el trabajo de este gran director y analicemos lo tratado en el film.

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Este estilo me interesa mucho, me llama mucho la atención lo que propone y quiere transmitir para utilizar los objetos cotidianos y contextualizarlos de otra manera para que consiga otro significado gracias a la mirada del espectador.

Duchamp revolucionó al mundo con su movimiento y en la actualidad es perfecto en aspectos como el reciclaje y el medio ambiente  ya que en la decoración y en la moda vemos esta tendencia de “trashion” que se dedcia a crear prendas y objetos con cosas de la basura provocando una gran productividad  y a la vez explotando la creatividad de los diseñadores. Anexo uno de los readymades de Duchamp.

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Súper interesante este movimiento oriundo del Reino Unido, me impacta como los “oficios/manualidades” ahora se consolidan como forma de arte y con los objetivos de cambiar la escena y romper esa jerarquía a la que ya se estaba acostumbrada.

Vamos, querían darle sentido al “arte” de manera en que sus oficios se convirtieran en la misma inspiración.
Podría parecer fácil crear una obra de este tipo, pero a alguien que siempre se la han dificultado las "manualidades" ( como a mí), podría ser difícil o tedioso pero la práctica siempre hace al maestra. He intentado los DIY de Buzzfeed para hacer más bonita mi casa y así pero la mayoría de las veces no me salen.

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Entrada #2: Reflexión sobre definiciones

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Entrada #2: Reflexión sobre definiciones

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El arte puede signifar distintas cosas para todos, en lo personal yo lo entiendo como una manera de expresarnos donde se representan nuestras ideas o sentimientos. Es la forma en que cada persona damos a conocer los creencias que, en cierto modo, nos “moldean” y estén disponibles para la sociedad.

Existen distintos tipos de arte y cada una se centra en un movimiento específico nacido en cierto periodo de tiempo que puede o no transgredir los ideales de la época en cuestión; en lo personal hay varios estilos que me agradan y me intrigan, por ejemplo de los que vimos en la clase siempre me ha gustado el Pop-Art de Andy Warhol, siento que es un estilo muy peculiar e interesante que combina y adecua los colores de tan viva manera que hace que nos llame la atención así apelando a nuestros sentidos.

En cuanto al vanguardismo no nadamás fue un movimiento centrado en el arte sino en otros ámbitos donde también se contaba con el objetivo de romper con lo usual y experimentar nuevas maneras de crear o de enseñar en esos ciertos entornos fomentándose en la libertad de expresión. Hubo bastantes avances durante ese tiempo en diversos campos para el desarrollo humano y tecnológico que a la vez produjeron una mejor calidad de vida; para mí también se me hace un estilo interesante que quería terminar con los tabús para que se llevara a cabo ese proceso de reinvención hacia una sociedad aún más inteligente y capaz de sí misma.

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Para la materia espero muchas cosas, se me hizo muy interesante y quiero aprender más sobre los diferentes movimientos artísticos así como este primer tema de la imagen y poder profundizar desde sus orígenes y el proceso que sigue para que se dé.

Sabemos que la cultura audivisual está presente y así podemos expandir aún más nuestros conocimientos y horizontes, precisamente abarcando tanto el pasado como el presente. A la par, las lecturas son de gran ayuda ya que nos informan de diferentes concepciones que han cambiado a lo largo del tiempo y en este caso específico, la palabra “arte” es la que está en juego o en disputa ya que cada quien la entendemos como queremos por ser algo subjetivo.