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"El alma en su mirar se transparenta, mirar sereno, vívido y ardiente, y su robusta máquina alimenta la eterna llama que en el pecho siente."

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``El Romanticismo no es más que Liberalismo en Literatura. ´´

Ruben Buyo I.E.S Julio Caro Baroja 4.D

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"¿Cómo es posible extrañar algo que no he tenido? Me encantaría robarte un beso, sabiendo que mía nunca has sido."

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''Y me digo: el viento brama,
caiga furioso turbión;
que al son que cruje de la seca leña,
libre me duermo sin rencor ni amor.
Mío es el mundo como el aire libre…''

Marina Cabrera 4ºD

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Hay algo más
Inexplicable como su mirada
Inigualable como la manera en que me cela
Y trata de disimular que no está mal

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Cierta vez un sueño tejió una sombra
sobre mi cama que un ángel protegía:
era una hormiga que se había perdido
por la hierba donde yo creía que estaba.
catherine sandoval

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El Romanticismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en casi todo el mundo desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Para muchos críticos, es uno de los movimientos más influyentes a nivel mundial, puesto que representó una innovación o revolución a todas las reglas preestablecidas en el campo de las artes.

El Romanticismo, como su nombre pudiera sugerirlo, surge como una contraposición expresa a la Ilustración y al Neoclasicismo, dos movimientos en los que primaban las reglas, el principio de universalidad, y la búsqueda del conocimiento y la sociabilidad.

En contraparte, el Romanticismo no sólo era libre en métricas y formas, sino también en lenguaje, en temas; pero siempre tomando al poeta como un ente creador, como un protagonista confeso, fomentando así la creatividad sin reglas, y pregonando siempre al Yo y a los sentimientos, por encima de cualquier otro factor.

En esta ocasión, hemos querido reseñar algunos de los mejores poemas del periodo del Romanticismo. Para ello, los hemos ordenado de acuerdo a sus autores, aunque no en orden de favoritismo.

Algunos de estos poetas son considerados románticos, pero otros forman parte de movimientos que se originaron tomando como origen al Romanticismo: simbolismo, modernismo o surrealismo.

Gustavo Adolfo Bécquer

Uno de los sevillanos más ilustres a lo largo de toda la historia. Gustavo Adolfo tuvo una vida demasiado profunda e intensa, a pesar de haber muerto el 22 de diciembre de 1870, a los 34 años de edad.

Su producción poética es, para la mayoría de los críticos, la obra fundacional de la poesía lírica moderna; y el puente conector entre el Romanticismo y el post-romanticismo, un grupo de movimientos que sucederían tras su fallecimiento.

Aquí una selección de sus mejores poemas. Todos le llevaron a la fama tras su muerte. Un reconocimiento que nunca tuvo en vida.

Rima XXXVIII
Los suspiros son aire y van al aire.

Las lágrimas son agua y van al mar.

Dime, mujer, cuando el amor se olvida,

¿sabes tú adónde va?

Rima LVI
Hoy como ayer, mañana como hoy,

¡y siempre igual!

Un cielo gris, un horizonte eterno

y andar... andar.

Moviéndose a compás, como una estúpida

máquina, el corazón.

La torpe inteligencia del cerebro,

dormida en un rincón.

El alma, que ambiciona un paraíso,

buscándole sin fe,

fatiga sin objeto, ola que rueda

ignorando por qué.

Voz que, incesante, con el mismo tono,

canta el mismo cantar,

gota de agua monótona que cae

y cae, sin cesar.

Así van deslizándose los días,

unos de otros en pos;

hoy lo mismo que ayer...; y todos ellos,

sin gozo ni dolor.

¡Ay, a veces me acuerdo suspirando

del antiguo sufrir!

Amargo es el dolor, ¡pero siquiera

padecer es vivir!

Rima XXIV
Dos rojas lenguas de fuego

que a un mismo tronco enlazadas

se aproximan y, al besarse,

forman una sola llama.

Dos notas que del laúd

a un tiempo la mano arranca,

y en el espacio se encuentran

y armoniosas se abrazan.

Dos olas que vienen juntas

a morir sobre una playa

y que al romper se coronan

con un penacho de plata.

Dos jirones de vapor

que del lago se levantan

y, al juntarse allá en el cielo,

forman una nube blanca.

Dos ideas que al par brotan;

dos besos que a un tiempo estallan,

dos ecos que se confunden;

eso son nuestras dos almas.

Volverán las oscuras golondrinas
Volverán las oscuras golondrinas

en tu balcón sus nidos a colgar,

y otra vez con el ala a sus cristales

jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban

tu hermosura y mi dicha a contemplar,

aquellas que aprendieron nuestros nombres...

¡esas... no volverán!.

Volverán las tupidas madreselvas

de tu jardín las tapias a escalar,

y otra vez a la tarde aún más hermosas

sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío

cuyas gotas mirábamos temblar

y caer como lágrimas del día...

¡esas... no volverán!

Volverán del amor en tus oídos

las palabras ardientes a sonar;

tu corazón de su profundo sueño

tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas

como se adora a Dios ante su altar,

como yo te he querido...; desengáñate,

¡así... no te querrán!

Rimas XXI
¿Qué es poesía? Dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... eres tú.

Rimas XXIII
Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo;

por un beso... ¡yo no sé

qué te diera por un beso!

Amor eterno
Podrá nublarse el sol eternamente;

Podrá secarse en un instante el mar;

Podrá romperse el eje de la tierra

Como un débil cristal.

¡todo sucederá! Podrá la muerte

Cubrirme con su fúnebre crespón;

Pero jamás en mí podrá apagarse

La llama de tu amor.

Para la mayoría de los especialistas de la temática poética, Byron es la cuna de todo lo conocido. Pese a no ser realmente así, se le conoce al excelente poeta inglés como el mejor de su tiempo, como el precursor del Romanticismo, y como el primer personaje del arte realmente famoso: con fanáticos allá a donde iba, con una personalidad de rockstar, y dotado de un gran atractivo físico.

Incluso, podría identificarse a Byron como uno de los personajes bohemios más importantes de la historia, por su forma excéntrica y licenciosa de vivir.

Aquí, algunos de sus poemas más conocidos.

No volveremos a vagar

Camina bella

Acuérdate de mí
Llora en silencio mi alma solitaria,
excepto cuando está mi corazón
unido al tuyo en celestial alianza
de mutuo suspirar y mutuo amor.

William Blake

Reconocido como el más grande artista que haya nacido en las islas británicas, William Blake (Londres 28 de noviembre de 1757 - Londres 12 de agosto de 1827) no sólo fue un excelso poeta y pintor, sino uno de los primeros teóricos de las causas más justas y de lo que, ahora, denominamos como una humanidad universal.

William Blake fue un visionario, adelantado a su época, y parte de su reconocimiento como literato se dio tras su fallecimiento. Curiosamente, se suele considerar a los poetas del Romanticismo como poetas que murieron muy jóvenes. No obstante, Blake falleció a los 69 años de edad, tras una prolífica carrera como poeta.

Reseñamos algunos de sus poemas.

Canto del reír

Cuando los verdes bosques ríen con la voz del júbilo,
y el arroyo encrespado se desplaza riendo;
cuando ríe el aire con nuestras divertidas ocurrencias,
y la verde colina ríe del estrépito que hacemos;
cuando los prados ríen con vívidos verdes,
y ríe la langosta ante la escena gozosa;
cuando Mary y Susan y Emily
cantan "¡ja, ja, ji!" con sus dulces bocas redondas.
Cuando los pájaros pintados ríen en la sombra
donde nuestra mesa desborda de cerezas y nueces,
acercaos y alegraos, y uníos a mí,
para cantar en dulce coro el "¡ja, ja, ji!"

El país de los sueños

A la estrella nocturna

¡Tú, ángel rubio de la noche,

ahora, mientras el sol descansa en las montañas, enciende

tu brillante tea de amor! ¡Ponte la radiante corona

y sonríe a nuestro lecho nocturno!

Sonríe a nuestros amores y, mientras corres los

azules cortinajes del cielo, siembra tu rocío plateado

sobre todas las flores que cierran sus dulces ojos

al oportuno sueño. Que tu viento occidental duerma en

el lago. Di el silencio con el fulgor de tus ojos

y lava el polvo con plata. Presto, prestísimo,

te retiras; y entonces ladra, rabioso, por doquier el lobo

y el león echa fuego por los ojos en la oscura selva.

La lana de nuestras majadas se cubre con

tu sacro rocío; protégelas con tu favor.

Edgar Allan Poe

Poe es considerado como uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos. Nacido en Boston, Edgar Allan Poe fue apodado El cuervo, debido al éxito de su poema más célebre. Si bien reseñamos acá gran parte de su obra poética, Poe es para la crítica moderna el maestro del relato y el cuento corto (destacando Corazón Delator).

Dejamos aquí algunos de sus poemas de invaluable consideración.

A Elizabeth

El reino de las hadas

Ojalá mi joven vida fuera un sueño duradero

Johann Wolfgang von Goethe

Es considerado el mejor hombre de letras que haya nacido en tierras alemanas. Buen amigo y admirador de Lord Byron (cuya admiración fue recíproca), influyó por sus escritos en géneros tan particulares como la poesía, el cuento, las novelas y hasta los tratados científicos.

Es uno de los precursores del Romanticismo.

Encontró en sus Elegías el éxito poético propio de la poesía romántica de la época.

Cuando dícesme, amada, que nunca te miraron

con grado los hombres, ni hizo caso la madre

de ti, hasta que en silencio una mujer te hiciste,

lo dudo y me complace imaginarte rara,

que asimismo a la vid faltan color y forma,

cuando ya la frambuesa a dioses y hombres seduce.

Son los ojos de la amada

pasmo cierto de las gentes;

yo, que todo lo conozco,

sé muy bien lo que me advierten.

Dicen ellos: -A este adoro,

a este sólo, a nadie más;

cesen pues, oh buenas gentes,

vuestro pasmo, vuestro afán.

Sí, con brillo poderoso

resplandecen en redor;

y es que quieren anunciarme

la hora dulce del amor.

Amor sin descanso

¡A través de la lluvia, de la nieve,

A través de la tempestad voy!

Entre las cuevas centelleantes,

Sobre las brumosas olas voy,

¡Siempre adelante, siempre!

La paz, el descanso, han volado.

Rápido entre la tristeza

Deseo ser masacrado,

Que toda la simpleza

Sostenida en la vida

Sea la adicción de un anhelo,

Donde el corazón siente por el corazón,

Pareciendo que ambos arden,

Pareciendo que ambos sienten.

¿Cómo voy a volar?

¡Vanos fueron todos los enfrentamientos!

Brillante corona de la vida,

Turbulenta dicha...

¡Amor, tu eres esto!

Otro de los grandes poetas ingleses de todos los tiempos. Keats, además, es la personificación misma del poeta romántico. Su muerte a los 25 años de edad, tras haber quedado huérfano de forma temprana, y tras estudiar carreras frustradas, no fue más que un premio para el poeta que utilizaba con suficiente frecuencia a la soledad y a la melancolía en cada una de sus producciones.

Fue un íntimo amigo de Lord Byron.

Dejamos acá algunos de sus poemas más conocidos.

Oda a Psique

¡Oh diosa! Escucha estos versos silentes arrancados

por la dulce coacción y la memoria amada,

y perdona que cante tus secretos

incluso en tus suaves oídos aconchados.

¿Soñé hoy acaso, o es que he visto

a Psique alada con ojos despiertos?

Vagaba descuidado por un bosque sin razón ni cuidado,

y observé de repente, lleno de sorpresa

dos hermosas criaturas que juntas yacían,

sobre la hierba crecida bajo un techo de hojas

que susurran y flores temblorosas y fluía

un arroyuelo perceptible apenas.

Entre flores tranquilas, de raíces frescas y aromáticos

capullos, azules plateadas con yemas de púrpura,

yacen sosegados en el lecho de hierba;

juntos, abrazadas sus alas,

sus labios no se rozan, mas no se despiden,

separados por las suaves manos del letargo,

y dispuestos a exceder los besos ya entregados

al abrir sus tiernos ojos como auroras de amor:

al muchacho alado conocía,

pero ¿ quién eres tú, feliz paloma?

¡Eras tú, su fiel Psique!

¡Tú, la última nacida, y visión más hermosa

de aquella apagada jerarquía del Olimpo!

Más clara que la estrella de Febe en su espacio

de zafiros, que Véspero, amorosa luciérnaga

del cielo, más hermosa, aunque templo no tengas

ni altar de flores colmado

ni un coro de vírgenes con cantos deliciosos

en las hojas de la noche,

ni voz, ni laúd, ni flauta, ni incienso dulce

ni santuario, ni bosque, ni oráculo, ni ardor

de profeta de labios macilentos que sueña.

¡Oh tú, la más brillante! Ya es tarde para votos antiguos,

muy tarde para liras devotas y entusiastas,

cuando sagrados eran los bosques encantados

y sagrados el aire, el agua y el fuego;

incluso en estos días, tan alejados

de ofrendas jubilosas, tus alas refulgentes,

batiendo entre los pálidos seres del Olimpo,

veo, y canto inspirado tan sólo por mis ojos.

Déjame ser, entonces, el coro que te cante

en las horas de la noche,

tu voz, tu laúd, tu flauta, tu incienso dulce

que exhala el incensario que ligero oscila,

tu santuario, tu bosque, tu oráculo, tu ardor

de profeta de labios macilentos que sueña.

Yo seré tu sacerdote y edificaré un templo

En alguna región oculta de mi mente,

En la que rámeas ideas, nacidas con dolor

Gozoso, murmuren al viento en vez de los pinos:

y lejos esos árboles oscuramente unidos

cubrirán cada ladera de las montañas de cimas

agrestes, y los céfiros, los ríos, aves y abejas

arrullarán a las dríadas sobre el musgo;

y en medio de esta vasta quietud

adornaré un santuario con rosas

con el rico emparrado de mi laboriosa mente,

con brotes, campanillas, y con estrellas sin nombre,

con todo aquello que Fantasía pudo jamás crear,

jardinera que cría flores que nunca crecen iguales,

y para ti habrá las más suaves delicias

que consiguen los pensamientos vagos,

una antorcha brillante y una ventana en la noche

para que el cálido Amor penetre.

Oda a un ruiseñor

Oda a una urna griega

Aleksandr Pushkin

No sólo es uno de los poetas románticos universales, sino que representa el inicio de la literatura rusa moderna. El poeta, que también fue novelista y dramaturgo, inspiró a los dos escritores más grandes de la historia de Rusia, Leon Tolstói y Fedor Dostoievski.

A diferencia de otros poetas románticos, Pushkin adoraba la sátira, por lo que siempre le incluyó en cada una de sus producciones literarias.

Dejamos aquí algunas de sus más representativas.

El carro de la vida

Aunque a veces la carga es pesada,

el carro avanza ligero;

el intrépido cochero, el canoso tiempo,

no se baja del pescante.

Nos acomodamos por la mañana en el carro,

alegres de partirnos la cabeza,

y, despreciando el placer y la pereza,

gritamos: ¡Adelante!

A mediodía se ha esfumado ya el arrojo;

trastornados por la fatiga y aterrados

por las pendientes y los barrancos,

gritamos: ¡Más despacio, loco!

El carro sigue su marcha; ya a la tarde,

a su carrera acostumbrados, soñolientos,

buscamos posada para la noche,

mientras el tiempo azuza a los caballos.

El caballero pobre

Era un pobre caballero

silencioso, sencillo,

de rostro severo y pálido,

de alma osada y franca.

Tuvo una visión,

una visión maravillosa

que grabó en su corazón

una impresión profunda.

Desde entonces le ardía el corazón;

apartaba sus ojos de las mujeres,

y ya hasta la tumba

no volvió a hablar a ninguna.

Púsose un rosario al cuello,

como una insignia,

y jamás levantó ante nadie

la visera de acero de su casco.

Lleno de un puro amor,

fiel a su dulce visión, escribió con su sangre

A.M.D. sobre su escudo.

Y en los desiertos de Palestina,

mientras que entre las rocas

los paladines corrían al combate

invocando el nombre de su dama,

él gritaba con exaltación feroz:

Lumen coeli, sancta Rosa!

Y como el rayo, su ímpetu

fulminaba a los musulmanes.

De regreso a su castillo lejano,

vivió severamente como un recluso,

siempre silencioso, siempre triste,

muriendo por fin demente.

Rubén Darío

Nacido como Félix Rubén García Sarmiento, es el poeta nicaragüense más influyente de la historia, y desde muy lejos el poeta que mayor repercusión ha tenido en la lengua hispana en todo el siglo XX. Si bien su periodo de máxima producción literaria no se encuentra agrupado dentro del Romanticismo en auge, sí forma parte del movimiento del Modernismo (del cual se le denomina fundador y personaje central), que debemos saber que nació a raíz del post-romanticismo.

Algunos de sus poemas muestran un agradecimiento por la mujer, por la naturaleza y, por supuesto, el amor.

No protestéis con celo protestante,

contra el panal de rosas y claveles

en que Tiziano moja sus pinceles

y gusta el cielo de Beatrice el Dante.

Por eso existe el verso de diamante,

por eso el iris tiéndese y por eso

humano genio es celeste progreso.

Líricos cantan y meditan sabios:

por esos pechos y por esos labios.

¡La mejor musa es la de carne y hueso!

Celeste carne

¡Carne, celeste carne de la mujer! Arcilla

-dijo Hugo-, ambrosía más bien, ¡oh maravilla!,

la vida se soporta,

tan doliente y tan corta,

solamente por eso:

roce, mordisco o beso

en ese pan divino

para el cual nuestra sangre es nuestro vino.

En ella está la lira,

en ella está la rosa,

en ella está la ciencia armoniosa,

en ella se respira

el perfume vital de toda cosa.

La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,

que ha perdido la risa, que ha perdido el color.

La princesa está pálida en su silla de oro,

está mudo el teclado de su clave de oro;

y en un vaso olvidado se desmaya una flor.

¡Calla, calla, princesa dice el hada madrina,

en caballo con alas, hacia acá se encamina,

en el cinto la espada y en la mano el azor,

el feliz caballero que te adora sin verte,

y que llega de lejos, vencedor de la Muerte ,

a encenderte los labios con su beso de amor!

Amado Nervo

Amado Nervo fue uno de los poetas mexicanos más grandes de su historia literaria. Para los críticos, adecuándose exclusivamente en la época de su trayectoria como poeta, forma parte del grupo del Modernismo -liderado por otro latinoamericano como Rubén Darío-. Sin embargo, para los que han estudiado a fondo sus letras, no cabe duda de que es un consagrado total del Romanticismo, aunque existieran años de diferencia entre la canalización de aquel movimiento y el crecimiento literario de Nervo.

Sus últimas creaciones fueron las más veneradas por la crítica. A su vez, las más tristes.

Dejamos algunas de las más conocidas.

Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;

Porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;
que si extraje las mieles o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales coseché siempre rosas.

Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!

Hallé sin duda largas las noches de mis penas;
mas no me prometiste tan sólo noches buenas;
y en cambio tuve algunas santamente serenas...

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

Es un vago recuerdo

Es un vago recuerdo que me entristece
que luego, en la noche, desaparece...

Es un vago recuerdo que me entristece
y que luego, en la noche, desaparece...

Walt Whitman

Un hombre que se ha convertido en un icono literario universal, aparte de por su trayectoria como escritor, por su inconfundible rostro y larga cabellera. El estadounidense, que participó mucho tiempo como enfermero voluntario, es para muchos estudiosos de la poesía el creador y principal defensor del verso libre: sin métrica, sin obligaciones de rima, sin complicaciones de pudor.

En su tiempo fue criticado por la crudeza con la que hablaba de cada tema. Sin embargo, hoy en día es uno de los referentes del intimismo (o Romanticismo) literario.

Cuando hube leído el libro

No te detengas

José de Espronceda

Gustavo Adolfo Bécquer es considerado el padre del Romanticismo en España. Posiblemente en muchos lugares de habla hispana. Sin embargo, el extremeño José de Espronceda es considerado el padre del Romanticismo temprano. Es decir, los verdaderos orígenes de esta rama poética. Al menos en España.

Más que poeta, fue un dedicado a la política y al periodismo, razón por la que fue exiliado durante el reinado de Fernando VII. Dejamos algunos de sus trazos célebres.

Y me digo: el viento brama,
caiga furioso turbión;
que al son que cruje de la seca leña,
libre me duermo sin rencor ni amor.
Mío es el mundo como el aire libre...

Yo soy pobre y se lastiman
todos al verme plañir,
sin ver son mías sus riquezas todas,
qué mina inagotable es el pedir.
Mío es el mundo: como el aire libre...

Mostrando cuán cerca habitan
el gozo y el padecer,
que no hay placer sin lágrimas, ni pena
que no traspire en medio del placer.
Mío es el mundo; como el aire libre...

Juan Antonio Pérez Bonalde

Precursor del Modernismo latinoamericano, pero considerado uno de los poetas más destacados del género romántico, Pérez-Bonalde nació en Caracas y murió en La Guaira (también en Venezuela) a los 46 años de edad. Sin embargo, fue un poeta mundial, ya que por razones de oposición política en su país tuvo que optar por el exilio voluntario durante muchos años.

La muerte de sus padres, estando exiliado, le dio al poeta un sentimiento muy crudo, lo que hizo que su poesía trascendiera mucho más. La muerte de su hija acabó por signar la lírica de uno de los poetas más grandes de América Latina.

Aquí, algo de su producción.

Hombre y abismo

¡Quién como tú, feliz Niágara undoso!

¡quién como tú, glorioso!

mas a pesar de tu insólita belleza,

a pesar de tu indómita fiereza

de tu trueno, y tu vórtice, y tu bruma,

a pesar de tu indómita fiereza

y tu poder sin nombre,

¡tú no eres más que yo, ni más que el hombre!

Tú eres la imagen viva

de la proscrita humanidad altiva;

tú eres el hombre mismo

en escala aumentada;

por eso, cuando ansioso de adueñarme

del secreto del ser baje a tu abismo,

¿Pudiste acaso darme

la clave deseada ...?

Nada supiste responderme, nada;

que lo que el hombre ignora

lo ignoras tú también:

Tras el radiante

velo de tu hermosura arrobadora

escondes tú de la mortal mirada

tu musgo, tu pantano,

tu limo y tus horribles asperezas;

y el infeliz humano,

detrás de sus quiméricas grandezas,

oculta, agonizante,

la inocencia perdida

y el fango y las miserias de la vida.

Tú sales rumoroso, azul, sereno,

de las fuentes del río,

y luego impetuoso, desbordado,

te despeñas, colérico, en el seno

del abismo sombrío;

así el niño mimado

sale puro, inocente,

de bajo el ala maternal; mas, luego,

el pecado lo arrastra en su corriente

de calcinante fuego,

y víctima del mal y las pasiones,

rueda al fin, inconsciente,

del dolor a las lóbregas regiones.

Tú tienes tus vapores deslumbrantes,

tus nubes ondulantes

que, audaces, un momento el aire hienden

por subir al azul, y al fin, cansadas,

tras vano batallar, raudas descienden

en gotas sin color al centro frío;

también el hombre tiene sus doradas,

flotantes ilusiones,

sus locas ambiciones

que lanza, alucinado, en el vacío

de sus sueños quiméricos; vapores

que bajan luego en lluvia de dolores,

en lágrimas heladas a su frente ...

Tú tienes tu estridente,

Fatídico rugido,

Tus simas, tus cavernas,

En donde el viento brama,

En donde da la ola

con lúgubre ruido;

En el alma del hombre

desesperada y sola,

tienen también su nido

la duda, las internas

rebeliones sin nombre;

el ara húmeda y fría

de la apagada llama

do la fe un tiempo ardía;

cenizas de memorias

ya en fango transformadas,

de sueños y de glorias,

de cerúleos amores,

de esperanzas rosadas

de apariciones blondas ...

¡simas tal vez más hondas

que todos tus horrores!

Tú ostentas en tu frente majestuosa

el iris luminoso de los cielos

que en círculo te ciñe, cual diadema

de oro y zafir, y de esmeralda y rosa

y al hombre triste, en medio de los duelos

de su lucha suprema,

lo corona en señal de nueva alianza

el iris del amor y la esperanza.

I
Flor se llamaba, flor era ella,

flor de los valles en una palma,

flor de los cielos en una estrella,

flor de mi vida, flor de mi alma.

Era más suave que blanda arena,

era más pura que albor de luna,

y más amante que una paloma,

y más querida que la fortuna.

Eran sus ojos luz de mi idea,

su frente lecho de mis amores,

sus besos eran dulzura hiblea,

y sus abrazos collar de flores.

Era al dormirse tarde serena,

al despertarse rayo del alba,

cuando lloraba limbo de pena,

cuando reía cielo que salva.

La de los héroes ansiada palma,

de los que sufren el bien no visto,

la gloria misma que sueña el alma

de los que esperan en Jesucristo;

Era a mis ojos condena odiosa

si comparada con la alegría,

de ser el vaso de aquella rosa,

de ser el padre de la hija mía.

Cuando en la tarde tornaba al nido

de mis amores, cansado y triste,

con el inquieto cerebro herido

por esta duda de cuanto existe;

Su madre tierna me recibía

con ella en brazos -yo la besaba...

y entonces ... todo lo comprendía

y al Dios sentido todo lo fiaba!...

¿Qué el mal existe? - ¡Delirio craso!

¿Qué hay hechos ruines? - ¡Error profundo!

¿No estaba en ella mirando acaso

la ley suprema que rige al mundo?

¡Ah! cómo ciega la dicha al hombre,

cómo se olvida que es rey el duelo,

que hay desventuras sin fin ni nombre

que hacen los puños alzar al cielo.

¡Señor! ¿existes? ¿Es cierto que eres

consuelo y premio de los que gimen,

que en tu justicia tan sólo hieres

al seno impuro y al torvo crimen?.

Responde, entonces: ¿por qué la heriste?

¿cuál fue la mancha de su inocencia,

cuál fue la culpa de su alma triste?

¡Señor, respóndeme en la conciencia!

Alta la lleva siempre y abierta,

que en ella nada negro se esconde;

la mano firme llevo a su puerta,

inquiero ... y nada, nada responde.

Sólo del alma sale un gemido

de angustia y rabia, y el pecho, en tanto

por mano oculta de muerte herido

se baña en sangre, se ahoga en llanto.

Y en torno sigue la impía calma

de este misterio que llaman vida,

y en tierra yace la flor de mi alma,

y al lado suyo mi fe vencida.

¡Allí está! Blanca, blanca

como la nieve virgen que el potente

viento del Norte de la cumbre arranca;

como el lirio que troncha mano impía

orillas de la fuete

que en reflejar su albura se engreía.

¡Allí está! ... La suave

primavera pasó; pasó el verano

y la estación poética en que el ave

y las hojas se van; retornó el cano,

pálido invierno con su alegre arreo

de fiesta y de niños, y aún la veo

y la veré por siempre ...¡Allí está!... fría

entre rosas tendida, como ella

blancas y puras y en botón cortadas

al despertar el día.

¡Ay! En la hora aquella,

¿dónde estaban las hadas

protectoras del niño?,

que no vinieron con la clara estrella

de su vara de armiño

a tocar en la frente a la hija mía,

a devolver la luz a aquellos ojos,

y a arrancar de mi pecho los abrojos

de esta inmensa agonía,

de este dolor eterno, de esta angustia

infinita, fatal, inmensurable,

de este mal implacable

que deja el alma mustia

para siempre jamás - que nada alcanza

a mitigar en este mundo incierto.

¡Nada! Ni la esperanza

ni la fe del creyente

en la ribera nueva,

en el divino puerto

donde la barca que las almas lleva

habrá de anclar un día;

ni el bálsamo clemente

de la grave, inmortal filosofía;

ni tú misma divina Poesía

que esta arpa de las lágrimas me entregas

para entonar el salmo de mi duelo...

Tú misma, no, no llegas

A calmar mi dolor...

¡Ábrase el cielo!

¡desgájese la gloria en rayos de oro

sobre mi frente ... y desdeñosa, altiva

de su mal sin consuelo

al celestial tesoro

el alma mía cerrará su puerta:

que ni aquí, ni allá arriba

en la región abierta

de la infinita bóveda estrellada,

nada hay más grande, nada!

Más grande que el amor de mi hija viva,

Más grande que el dolor de mi hija muerta!

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Poesía del Romanticismo, los mejores poetas de la época y sus obras.

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El Romanticismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en casi todo el mundo desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Para muchos críticos, es uno de los movimientos más influyentes a nivel mundial, puesto que representó una innovación o revolución a todas las reglas preestablecidas en el campo de las artes.

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Gustavo Adolfo Becker (Abel Aznárez Gutiérrez)

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Gustavo Adolfo Becker (Abel Aznárez Gutiérrez)

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“El amor es un misterio. Todo en él son fenómenos a cual más inexplicable; todo en él es ilógico, todo en él es vaguedad y absurdo”. “Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo; por un beso... ¡Yo no sé que te diera por un beso!”.

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Busca y anhela el sosiego-Rosalía de Castro

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Busca y anhela el sosiego-Rosalía de Castro

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Busca y anhela el sosiego…
mas… ¿quién le sosegará?
Con lo que sueña despierto,
dormido vuelve a soñar.
Que hoy como ayer, y mañana
cual hoy, en su eterno afán,
de hallar el bien que ambiciona
-cuando sólo encuentra el mal-,
siempre a soñar condenado,
nunca puede sosegar.

Lucía Álvarez 4D Julio Caro Baroja

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Cierta vez un sueño tejió una sombra
sobre mi cama que un ángel protegía:
era una hormiga que se había perdido
por la hierba donde yo creía que estaba.

Álvaro Codón Navarro 4D
IES Julio Caro Baroja

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JOSE DE ESPRONCEDA;''La cancion del pirata''

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JOSE DE ESPRONCEDA;''La cancion del pirata''

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Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín

Carla Argente 4D

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"El arte, la gloria, la libertad se marchitan, pero la naturaleza siempre permanece bella"

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“Las cosas de las que uno está completamente seguro nunca son verdad. Ésa es la fatalidad de la fe y la lección del romanticismo.”

NATALIA VERDÚ

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Pero quien la alegría besare en su aleteo
vive en el alba de la eternidad.

Natalia Lores 4D

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Puede que paso un año más de una vez, sin que te pueda ver, pero el amor es más fuerte

Carlos Cuenca Sánchez - 4D

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CANCIÓN DEL PIRATA
"Con diez cañones por banda,

viento en popa, a toda vela,

no corta el mar, sino vuela

un velero bergantín."

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“Las cosas de las que uno está completamente seguro nunca son verdad. Ésa es la fatalidad de la fe y la lección del romanticismo.”

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-J. M. W. Turner

Geovanna García        4º E

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(De 1818, por Caspar David Friedrich)

CAROLINA PORTAL, 4.ºD

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"La prueba de un afecto puro es una lágrima." (Lord Byron)

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"El Romantiscismo supone la reelaboración del universo y la imagen del yo del poeta

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"El espíritu romántico puede ser un veneno peligroso cuando se le permite actuar demasiado libremente"