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Venez nous rejoindre chaque semaine durant ce début d'année dans le cadre des Interludes culture pour les Défis Molière !!!

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En 1969, Antonio Diaz-Florian reprend le théâtre de l'Épée de Bois dirigé par Tania Balachova qui était situé à l'époque à Paris, rue de l'Épée-de-Bois dans le arrondissement au coin de la rue Mouffetard. Il fonde l'atelier de l'Épée de Bois, un groupe de théâtre expérimental, qui devient plus tard le théâtre de l'Épée de Bois de la Cartoucherie.

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Pourquoi Molière est-il une gloire nationale ?

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Si l’on sait que le nombre de représentations de ses pièces depuis 1680 à la Comédie-Française - surnommée d’ailleurs la maison de Molière - s’élève à 35 000, on ne sait toutefois pas comment, ni pourquoi, un tel mythe national s’est peu à peu édifié autour de l’auteur du Misanth[...]

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Argan, mari tyrannisé, père abusif, se livre aveuglément aux médecins qui l'entretiennent dans un état maladif, entre fantasmes et névrose. Rendu à l'état végétatif, il ne voit d'espoir, pour sauvegarder sa santé, qu'en l'union de sa fille Angélique avec un homme de médecine. Son choix s'est porté sur Thomas Diafoirus, neveu dégénéré d'un charlatan. Angélique, éprise de Cléante qui lui fait la cour travesti en maître de musique, refuse cette union que sa marâtre Béline encourage avec hypocrisie. Bousculé par Toinette, sa servante, ébranlé par une dispute avec son apothicaire dont il refuse un lavement, sermonné par son frère Béralde, Argan accepte de feindre le mort pour éprouver l'affection des siens. La fidélité de sa fille et la duplicité criminelle de sa femme éclatent enfin à ses yeux. Chassant de chez lui les faussaires de l'amour comme ceux de la science, il entreprend de se faire médecin lui-même pour mieux se soigner.

Quand Molière écrit Le Malade imaginaire, il se sait gravement malade. Sa dernière pièce est une comédie, mais chaque acte se termine par une évocation de la mort. On ne peut s'empêcher de voir derrière le personnage d'Argan l'auteur mourant, qui joue avec la souffrance et la mort. Le même thème, tragique dans la vie, devient comique sur la scène, et c'est avec son propre malheur que l'auteur choisit de nous faire rire. Dans un siècle où les écrivains ne parlent pas d'eux-mêmes, Molière nous fait une confidence personnelle : il est si affaibli, nous dit Béralde, "qu'il n'a justement de la force que pour porter son mal". Le vrai malade joue au faux malade. Toute la pièce tourne autour de l'opposition du vrai et du faux : vrai ou faux maître de musique, vrai ou faux médecin, vraie ou fausse maladie, vraie ou fausse mort. Cette dialectique culmine au dernier acte quand, dans une parodie de diagnostic (où le poumon est la cause de tous les maux d'Argan), Molière fait dire à Toinette, déguisée en médecin, la vérité de son mal : à la quatrième représentation, Molière crache du sang et meurt quelques heures plus tard - du poumon, justement. C'est l'imposture au second degré, l'imposture (de Toinette) pour dénoncer l'imposture (des médecins), qui finalement dit la vérité. C'est du mensonge que surgit la vérité. C'est le mensonge d'Argan (quand il joue au mort) qui révèle la trahison de Béline. C'est en "changeant de batterie", en feignant d'entrer dans les sentiments d'Argan et de Béline, que Toinette aidera Angélique. C'est comme faux maître de musique que Cléante peut s'introduire dans la maison. C'est qu'il faut être hypocrite pour dénoncer les impostures et les mensonges. Mais, plus profondément encore, Molière joue avec la maladie et la mort pour tenter peut-être de les conjurer.

Tout est objet de parodie dans cette pièce. Les choses les plus graves y sont tournées en dérision. C'est son côté carnavalesque. À la fin du troisième acte, pour justifier l'ultime parodie, celle de l'intronisation d'Argan en médecin, Béralde nous avertit que "le Carnaval autorise cela". En organisant ce dernier divertissement, véritable fête des fous, Béralde fait littéralement entrer le Carnaval dans cette maison bourgeoise. La pièce a été créée en février 1673, pendant le Carnaval justement. Le Malade imaginaire a suscité les interprétations les plus contradictoires : on a joué Argan malade, on l'a joué resplendissant de santé ; on l'a joué tyrannique, on l'a joué victime ; on l'a joué comique, on l'a joué dramatique. C'est que tout cela y est, non pas simultanément mais successivement. Molière propose une formidable partition, toute en ruptures, toute en contradictions où le comique et le tragique sont étroitement imbriqués l'un dans l'autre, où ils sont l'envers l'un de l'autre. Derrière la grande comédie qui a intégré certains schémas de la farce, on découvre l'inquiétude, l'égoïsme, la méchanceté, la cruauté. Comédie paradoxale ? Dans cette pièce rien n'est tout à fait dans l'ordre des choses. L'unité de temps, par exemple, y est respectée et pourtant discrètement subvertie : le premier acte commence en fin d'après-midi et se termine à la nuit tombante, les deux actes suivants se déroulant le matin et l'après-midi du lendemain. La dernière pièce de Molière commence donc dans les teintes d'une journée finissante. C'est une comédie crépusculaire, teintée d'amertume et de mélancolie.

Claude Stratz Metteur en scène

Mis en scène par Claude Stratz
Réalisation de Christine Bernard-Sugy.
Avec la Comédie Française
Avec : Alain Pralon (Argan), Catherine Hiegel (Toinette), Catherine Sauval (Béline), **Bruno Raffaelli (**M. Diafoirus), **Christian Blanc (**M. Purgon), **Alain Lenglet (**Béralde), Alexandre Pavloff (Thomas Diafoirus), Jérôme Pouly (M. Bonnefoy), Christian Gonon (M. Fleurant), **Julie Sicard (**Angélique), Loïc Corbery (Cléante), Alma de Montplaisir (Louison)

Musique et chant : Mathilde Etienne, Cornélia Schmid, Philippe Degaëtz, Vincent Lièvre-Picard, Emmanuelle Guigues, Jorris Sauquet
Musique originale : Marc-Olivier Dupin Bruitages Bertrand Amiel
Equipe de réalisation : Olivier Dupré, Manuel Couturier, Aurélien Prieto

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Argan, mari tyrannisé, père abusif, se livre aveuglément aux médecins qui l'entretiennent dans un état maladif, entre fantasmes et névrose. Rendu à l'état végétatif, il ne voit d'espoir, pour sauvegarder sa santé, qu'en l'union de sa fille Angélique avec un homme de médecine.

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Langue de Shakespeare, langue de Dante, langue de Cervantès, langue de Goethe ou langue de Pouchkine, ainsi désigne-t-on les grandes langues européennes comme si chaque nation éprouvait le besoin de se choisir un écrivain porte-drapeau. A l'origine, une idéologie résumée par Michelet: "La langue est la représentation fidèle du génie des peuples, l'expression de leur caractère, la révélation de leur existence intime, leur verbe pour ainsi dire." Ou, plus lapidaire encore, Fernand Braudel: "La France, c'est la langue française." Et, la vox populi et doctorum d'ajouter: "La langue française, c'est Molière!" Le génie et le caractère français trouveraient leur plus haute expression chez l'auteur de Tartuffe, plutôt que chez Corneille, trop héroïque, ou chez Racine, trop pur, trop poétique.

Pourquoi Molière? L'expression se répand au XVIIIe siècle. Il est vrai que le théâtre de Molière a été le plus joué dans les cours d'Europe, à l'époque où le français était devenu la langue des élites européennes. En même temps, pour La Bruyère, Fénelon, Vauvenargues et même... Boileau, Molière est un auteur qui bâcle. Mais peut-être est-ce parce que le directeur de troupe, le comédien et l'homme de cour que fut Molière n'avait pas le temps de lécher ses textes qu'il a pu s'affranchir de ce qui pose et pèse chez les puristes. La langue de Molière n'est pas celle d'un écrivain mais avant tout celle qui convient pour des personnages de comédie auxquels, le premier, il donna licence de s'exprimer en prose, fût-ce en prose cadencée. "Molière est-il fou?" aurait dit un duc dont Grimarest, un des premiers biographes de Molière, se garde de révéler l'identité, "nous prend-il pour des benêts de nous faire essuyer cinq actes en prose? A-t-on jamais vu plus d'extravagance?" L'extravagant est devenu classique, sa langue une norme, parce qu'elle brise la monotonie induite de l'usage exclusif de l'alexandrin.

En général, ses personnages parlent la langue de leur condition, celle de ces paysans de comédie articulant un patois de fantaisie, plus rarement un parler régional authentique comme dans Monsieur de Pourceaugnac où une Picarde et une Languedocienne se disputent le héros. Ils parlent le jargon de leur fonction - médecins, apothicaires, philosophes - mêlant français ampoulé et latin de cuisine, avatars de l'éternelle figure du pédant. Celle-là même qui, de nos jours, a élu domicile dans les médias, substituant au jargon des médecins ou des avocats d'antan ce sabir technocratique, lesté d'emprunts à l'anglais, qui fait le charme ridicule de nos businessmen. Les charges de Molière se dirigeaient contre l'affectation des précieux ou des dévots. Son génie a été de faire rire les "honnêtes gens" en stigmatisant les abus et préciosités de leur langage. La langue de Molière est efficace et vivante parce que véridique et imagée. Un contemporain l'accuse même de dissimuler des tablettes dans son manteau pour relever ce qu'il entendait. Toutes les couches d'une société ou presque se retrouvent croquées dans leur manière de dire: des petits marquis de cour singeant les grands, des bourgeois qui, à l'instar du Cléante de L'avare, "donnent furieusement dans le marquis", jusqu'aux pecques de province. On comprend pourquoi on a pu dire que Molière n'avait pas de style propre et en même temps qu'il incarnait la langue française. Il vise juste, tel est le secret de son génie ad majorem linguae gloriam.

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Langue de Shakespeare, langue de Dante, langue de Cervantès, langue de Goethe ou langue de Pouchkine, ainsi désigne-t-on les grandes langues européennes comme si chaque nation éprouvait le besoin de se choisir un écrivain porte-drapeau.

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Il y a quelques temps tournait sur internet un mème dans lequel un homme vantait sa tchatche : " Je roucoule, je broie la langue de Molière !", lançait-il. Tout le plaisir est là, jouer avec cette langue réputée si difficile, trouver le mot juste. Jouer, mais pas trop ; gare à celui qui ne parle pas "bien la France" et qui ne respecterait pas les règles de cette langue (française) que l'on a donné au chat Molière... Mais d'où vient cette expression ? Pourquoi le dramaturge du XVIIe siècle a-t-il été élu ambassadeur du français ?

A chaque nation, son "génie de la langue"... et ses réformes

La tournure de cette expression est bien connue. Elle connaît des déclinaisons dans les pays voisins, comme si chaque nation, pour désigner sa langue, devait élire son porte-drapeau en la personne d'un grand écrivain. Le personnage principal du Silence de la mer de Vercors, un officier allemand amoureux de la langue française, s'en émerveillait d'ailleurs en scrutant les livres d'une bibliothèque. " Les Anglais, reprit-il, on pense aussitôt : Shakespeare. Les Italiens : Dante. L'Espagne : Cervantès. Et nous, tout de suite : Goethe". Quant à la France, la réponse vient avec moins d'évidence : " Mais si on dit : et la France ? Alors qui surgit à l'instant ? Molière ? Racine ? Hugo ? Voltaire ? Rabelais ? ou quel autre ? Ils se pressent, ils sont comme une foule à l'entrée d'un théâtre, on ne sait pas qui faire entrer d'abord."

Concurrencé par l'esprit séduisant de Voltaire et presque éclipsé par l'ombre imposante de l'"écrivain national" Hugo, c'est pourtant bien à Jean-Baptiste Poquelin que revient la palme de l'antonomase : la langue française, c'est celle de Molière. Mais qu'on ne s'y trompe pas, cette élection dépasse le critère de la seule valeur littéraire comme celui de la popularité. Elle renvoie plutôt à une idéologie, celle du " génie du peuple", telle que la décrivait Jules Michelet. " La langue, écrivait l'historien, est la représentation fidèle du génie des peuples, l'expression de leur caractère, la révélation de leur existence intime, leur Verbe, pour ainsi dire". Partant, on trouverait sa plus haute expression dans la langue de Molière, lue et jouée depuis des siècles...

L'usage de l'expression remonterait d'ailleurs au XVIIIe siècle - et ce n'est sûrement pas anodin. Bien sûr, à cette époque, l'œuvre de Molière est particulièrement populaire. On la joue dans les grandes cours européennes, où les élites diplomatiques ont le bon goût de s'exprimer en français. Mais c'est également à l'Âge classique (XVIIe - XVIIIe siècle) que la langue française, selon un récit largement mythifié, aurait été la plus parfaite. Comme le soulignent les linguistes Laélia Véron et Maria Candea dans Le Français est à nous ! Petit manuel d'émancipation linguistique (La Découverte, 2019), on vante alors l'"esprit français" qui s'épanouit dans les salons, expression qui renvoie à la fois à un art de la conversation, un genre littéraire et un sens de la sociabilité.

Période de francophilie chez quelques élites, donc, c'est aussi plus généralement celle d'une réflexion sur ce qu'est la langue française, et sur la manière dont on peut mettre en place sa normalisation. "L'idée d'un 'bon usage' de la langue, censé mettre fin aux variations, se répand avec la publication des Remarques du grammairien et académicien Vaugelas (1647), écrivent les spécialistes. Si Vaugelas n'est pas un censeur inflexible, tel que l'a par exemple représenté Molière dans Les Femmes savantes, son entreprise linguistique est dominée par la question de la valeur de la langue, ce qui le conduit à hiérarchiser les manières d'écrire et de parler, et à privilégier l'usage de la Cour." A l'idée d'un "bon usage" du français, maîtrisé par les élites, s'adjoint celle du génie de cette langue, réputée claire et précise. Une thèse défendue par Antoine de Rivarol dans son Discours sur l'universalité de la langue française (1783). Traité dans lequel l'essayiste exprime surtout sa vision d'une supériorité de la langue française, qu'il étaye par des arguments relevant plus d'un nationalisme politique que de la linguistique.

Sans aller jusqu'à faire de la langue française un empire - comme l'aurait souhaité Rivarol -, la période de la Révolution française va être celle d'une tentative d'unification de son usage sur le territoire. En 1789, on estime que " six millions de Français et de Françaises ne peuvent pas suivre une conversation (et encore moins lire) en français", indiquent Laélia Véron et Maria Candea. C'est à cette époque que naît le Comité d'instruction publique (1791) et que le Collège de France se convertit au français. On s'intéresse alors de près à la manière dont les citoyens parlent véritablement. On enquête même, en 1790, sur les " patois et mœurs des gens de la campagne". Initiée par l'abbé Grégoire, cette enquête mènera à un rapport sur la nécessité de " l'universalisation de la langue française" (1793), les dialectes régionaux étant perçus comme un obstacle à la diffusion des idées révolutionnaires qui s'exprimaient alors, à Paris, en "langue nationale". Le conservatisme en matière de réforme linguistique fit par la suite son retour sous Napoléon, où la mode était à la littérature du Grand Siècle dont... celle de Molière.

Comment parlait-on chez Molière ? La polyphonie française

On trouve ainsi derrière cette idée de "génie de la langue", la notion d'une filiation : l'identité d'une communauté serait aussi le fruit d'un héritage linguistique, l'attachement à une manière commune de parler, et donc de penser, qui perdure à travers les siècles... Mais parle-t-on seulement français de la même manière que Molière ? La réponse est évidemment non, de même que l'anglais de Shakespeare n'est pas celui de Boris Johnson.

La langue de Molière, d'ailleurs, c'est avant tout celle de ses personnages, qu'il fut l'un des premiers à faire parler en prose. Des Précieuses ridicules (pièce dans laquelle le dramaturge tourne en dérision les "précieuses" du XVIIe siècle qui préféraient appeler le nez une "écluse du cerveau" et un chapeau, un "affronteur du temps"), à Dom Juan et son Pierrot paysan s'exprimant en patois, on ne converse chez Molière, ni selon le même registre, ni avec les mêmes accents !

Quiconque se mettrait à parler, littéralement, dans la langue de Molière aujourd'hui, aurait bien du mal à se faire comprendre. Le vocabulaire des pièces de Molière, ainsi que son orthographe - que le dramaturge écrivait phonétiquement "ortografe", de même que "misantrope" - ont bien évolué. Comme le font remarquer les autrices du Français est à nous !, certaines tournures grammaticales nous sont étrangères. Par exemple, chez Molière, le pronom est placé avant le verbe, on dit "vous vient embrasser" et non "vient vous embrasser". La graphie, moins fixe, varie aussi beaucoup de la nôtre, les imprimeurs n'utilisant à l'époque pas les lettres "i" et "j", ni "u" et "v", selon leur prononciation, mais selon des règles de position. Impossible de parler ou d'écrire véritablement comme Molière, ce dernier étant d'ailleurs mort " avant la publication du premier dictionnaire unilingue de français (celui de Richelet, paru en 1680) et avant la publication du premier dictionnaire de l'Académie française", rappellent encore les deux linguistes. Les textes de Molière, ces "classiques" que l'on étudie aujourd'hui en classes, sont en fait modernisés dans leur graphie.

D'autre part, les dialectes, accents et prononciations des personnages, que Molière faisait entendre dans le texte en orthographiant par exemple " biaux maitres" dans Le Bourgeois gentilhomme, peuvent aujourd'hui sonner bizarrement à notre oreille. Mais on les comprend, et notamment parce qu'ils parlent la langue de leur condition et empruntent le jargon de leur fonction sociale, celui du médecin ou de la femme savante, du gentilhomme ou de la servante. Molière, disait le critique littéraire Ferdinand Brunetière, " écoute parler ses personnages au lieu de leur imposer, comme feront ses successeurs, sa manière, à lui, de parler". C'est justement souvent de leur type de discours, faussement pédant ou franchement naïf, que le dramaturge nous fait rire, lui qui, dit-on, parlait peu (ce qui lui valu le surnom de "contemplateur").

Par ailleurs, il faut se défaire de l'idée de la perfection du style littéraire qui vaudrait à Molière son titre. La Bruyère considérait que Molière écrivait mal, tout bonnement, que ses métaphores étaient maladroites et son style impur. Le lexicographe Pierre Bayle, dans son dictionnaire, estimait qu'il " avait une facilité incroyable à faire des vers, mais il se donnait trop de liberté d'inventer de nouveaux termes et de nouvelles expressions : il lui échappait même fort souvent des barbarismes". Fénelon encore, dans sa Lettre sur les Occupations de l'Académie française, disait ceci de l'auteur de Tartuffe : " En pensant bien il parle souvent mal ; il se sert des phrases les plus forcées et les moins naturelles." Bref, comme le résume Brunetière dans son article "La Langue de Molière" paru en 1898, " d'une manière générale, les contemporains et les successeurs de Molière, tout en rendant hommage à son génie, ont jugé qu'il écrivait mal ; - ou du moins qu'il n'écrivait pas bien", à tort ou à raison. Et Brunetière néanmoins de défendre l'homme de théâtre :
"La grammaire (...) serait-elle incompatible avec la vérité de l'observation de la vie ? Voilà qui ferait trop de plaisir aux mauvais écrivains. Mais, quelle que soit la cause, tel est le fait : ni Balzac, ni Saint-Simon, ni Molière ne sont toujours corrects, mais ils sont toujours vivans."
Toute brillante qu'elle soit, la langue de Molière est ainsi peut-être moins celle d'un âge d'or fantasmé de la langue française qu'une langue sociale (le dramaturge a d'ailleurs été qualifié d'" inventeur de la comédie sociale en France" par le critique Emile Faguet), celle dans laquelle peut s'exprimer une infinité de types de caractères, révélés par des formules, des bons mots, des trouvailles.

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Pourquoi dit-on parler "la langue de Molière" ?

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Il y a quelques temps tournait sur internet un mème dans lequel un homme vantait sa tchatche : " Je roucoule, je broie la langue de Molière !", lançait-il. Tout le plaisir est là, jouer avec cette langue réputée si difficile, trouver le mot juste.

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Molière, le satirique - série de podcasts à écouter - France Culture

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Molière, le satirique. Une série de podcasts par France Culture. Découvrez toutes les séries audio, documentaires et fictions à écouter gratuitement en ligne.

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Avec Georges Forestier, auteur de (Gallimard, collection NRF Biographies) disponible en librairies depuis le 11 octobre.

Cinq-cent pages d'une biographie qui se lit comme un roman : il fallait bien cela pour honorer la mémoire d'un auteur, metteur en scène, chef de troupe dont les pièces revivent chaque saison dans les salles de théâtre, en France comme sur les scènes du monde entier. Molière est le héros de cette vaste enquête menée par Georges Forestier.

Né en 1622 et mort en 1673, l'artiste a marqué son siècle au fer rouge et donné le là d'un théâtre qui, sans lui, ne serait pas le même. Étonnante trajectoire que celle de cet homme qui sût coïncider avec son temps tout en livrant aux époques futures une inépuisable matière à réflexion. Qu'on l'aborde par sa face esthétique ou qu'on l'analyse sur un plan politique, Molière reste actuel. Un sacré tour de force.

Coup de fil à une Scène Nationale : en fin d'émission, notre encyclopédie en mouvement du théâtre prendra la route de Tarbes, dans une région où Molière a lui-même longtemps séjourné et tourné de son vivant ; nous écoutons Marie-Claire Riou, Directrice du Parvis, Scène Nationale de Tarbes-Pyrénées.

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Avec Georges Forestier, auteur de (Gallimard, collection NRF Biographies) disponible en librairies depuis le 11 octobre. Cinq-cent pages d'une biographie qui se lit comme un roman : il fallait bien cela pour honorer la mémoire d'un auteur, metteur en scène, chef de troupe dont les pièces revivent chaque saison dans les salles de théâtre, en France comme sur les scènes du monde entier.

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Molière, un drôle de philosophe - série de podcasts à écouter - France Culture

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Molière, un drôle de philosophe. Une série de podcasts par France Culture. Découvrez toutes les séries audio, documentaires et fictions à écouter gratuitement en ligne.

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Un acteur

Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Son père était tapissier du roi.
Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L'Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart. C'est à ce moment qu'il prend le pseudonyme de Molière.
Le métier d'acteur n'est pas un métier facile. En France, l'Église catholique reproche aux comédiens, comme aux prostitués, de vivre dans le mensonge et même d'empoisonner les âmes pour gagner leur vie. Les comédiens sont donc excommuniés (c'est-à-dire exclus de la religion catholique) et n'ont donc pas le droit d'être enterrés. S'ils veulent être baptisés ou se marier, ils doivent renoncer à leur profession .

Un auteur

En 1645, Molière est même emprisonné au Châtelet pour dettes pendant quelques jours. C'est qu'un auteur, au XVII e siècle, ne peut vivre de son métier sans avoir des protecteurs. Ce sont des grands seigneurs aimant les plaisirs, les fêtes et les spectacles.
Durant sa vie, Molière en aura plusieurs : entre autres, le duc d'Epernon, le prince de Conti et même le roi Louis XIV...

Les difficultés financières de Molière l'amènent à quitter Paris et à partir en province de 1645 à 1658. La troupe qu'il rejoint donne des représentations en privé chez des grands seigneurs ou en public pendant les fêtes. C'est une troupe polyvalente capable de monter des spectacles avec des parties parlées, de la musique et de la danse, mais aussi d'improviser. Sont donc jouées des comédies, des tragédies, des farces, etc.
Molière, qui prend rapidement la tête de la troupe, écrit ses premières petites comédies ( Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers ( L'Étourdi, Le Dépit amoureux).

Le retour à Paris

En 1658, Molière revient à Paris et joue Nicomède (une tragédie de Corneille) et Le Docteur amoureux devant le roi. Celui-ci bâille devant la tragédie, mais rit de la petite farce.
La pièce Les Précieuses ridicules (1659), que Molière publie à la hâte parce qu'on tente de la lui voler, lui apporte la célébrité. Sganarelle ou le Cocu imaginaire est une petite comédie en un acte qu'il jouera 123 fois !

On dit que Molière est le peintre de son temps, et surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les défauts. Son œuvre est bien plus complexe que cela. Il a en tout cas créé une longue liste de personnages dont les noms sont désormais fameux : Harpagon, Tartuffe, Dom Juan, Sganarelle, le Bourgeois gentilhomme, etc.

Ces personnages nous font rire, mais le divertissement qu'ils apportent nous sert de leçon, comme une morale dans une fable : nous devons nous garder de reproduire les défauts de ces personnages.

La mort de Molière

Le vendredi 17, jour de la quatrième représentation du Malade imaginaire, Molière est épuisé, mais il refuse de priver " cinquante pauvres ouvriers " d'une journée de salaire. À la fin de la représentation, Molière sent monter une quinte de toux. Il crache du sang. Heureusement la pièce est finie, et le rideau est baissé, sans que le public s'aperçoive de la tragédie qui se joue sur la scène comique. Molière est aussitôt transporté en chaise à porteurs jusqu'à sa demeure. Il meurt chez lui. Après intervention du roi , Molière est enterré, mais de nuit et sans cérémonie.

Quelques liens

Notes :

1 - Il faudra attendre le XIX e siècle pour que l'Église ne rejette plus les comédiens et le XX e pour que cela soit reconnu officiellement.
2 - On intervient auprès du roi pour que Molière soit finalement enterré en terre chrétienne. Lassé de cette histoire, le roi aurait demandé enfin : " Jusqu'à quelle profondeur la terre est-elle sainte ? " On lui répond : " Jusqu'à 4 pieds, Sire ". Et le roi de conclure : " Enterrez-le à 6 pieds, et qu'il n'en soit plus question ".

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Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Son père était tapissier du roi. Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L'Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart. C'est à ce moment qu'il prend le pseudonyme de Molière.

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Théâtre de Molière | La boite à outils pédagogiques

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Une fiche pédagogique autour du théâtre de Molière pour la classe de FLE. De la contextualisation à l’oeuvre.

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De la Fontaine à Molière, l’éveil de l’esprit critique

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500 classes de l’académie de Versailles « À l’école du patrimoine et de la création ».

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Molière est une figure emblématique du patrimoine littéraire et l'un des auteurs les plus joués au monde. Enseigné au collège et au lycée, il peut être découvert dès l'école élémentaire. Pour accompagner le 400 e anniversaire de la naissance (en 2022) et le 350 e anniversaire de la mort de Molière (en 2023), une sélection de ressources vous est proposée. Elles pourront être mobilisées pour les programmes limitatifs.

Célébrer l'anniversaire de la naissance

L'opération Molière de l'ANRAT

Inaugurée par l' association nationale de recherche et d'action théâtrale (ANRAT), l'opération Molière part du constat que la première rencontre avec le théâtre se fait pour la plupart des élèves grâce à Molière. Ainsi, cette opération poursuit trois objectifs :

Favoriser la rencontre sensible des jeunes avec les arts du spectacle,

Accompagner les professeurs dans ce lien qu'ils créent entre Molière et leurs élèves

Partager une culture commune à laquelle appartient cette figure emblématique du théâtre français.

Plusieurs accompagnements pédagogiques sont prévus : des capsules vidéo, des dossiers conçus par les partenaires de l'opération (Réseau CANOPÉ, Théâtre en acte, la Comédie-Française), une sélection de ressources sur des sites partenaires comme la BnF ou theatre-contemporain.net, mais aussi des ressources produites par l'ANRAT et des journées de formation pour appréhender les outils qui permettent de travailler avec les élèves.

Dans le cadre de cette Opération Molière est né le défi Molière, dont la troisième édition en 2022-2023 retient six thèmes reliés à " l'hypocrisie : une mode durable ".

Découvrir les modalités du défi et inscrire mon groupe sur la page du défi Molière.

Date limite d'inscription : dimanche 12 février 2023

Date limite de rendu des contributions : dimanche 23 avril 2023

Concours de la Comédie-Française

Initié par la Comédie-Française, " les jeunes rendent hommage à Molière en 2023 " est un concours à destination de toutes les classes d'élémentaire, de collèges, des lycées généraux, technologiques et professionnels en France et à l'étranger.

À la manière des comédiens de la Troupe de la Maison de Molière, toutes les classes sont invitées à réaliser leur hommage à Molière avec inventivité, originalité et audace.

Date limite d'inscription : vendredi 9 décembre 2022

Date de rendu des contributions : mardi 14 février 2023

Découvrir les modalités du concours et inscrire mon groupe via ce formulaire en ligne.
L'an dernier, plus de 200 hommages ont été envoyés, dans le cadre du jeu-concours.
Consulter la vidéo valorisant les lauréats de l'édition 2022.

Étudier Molière en classe

Dans les programmes des cycles 3 et 4, les pièces de Molière peuvent faire l'objet d'écoute en intégralité ou en extraits.
Au collège, l'étude d'une pièce de théâtre figure dans les indications de corpus en lien avec les enjeux littéraires et de formation personnelle.
Les activités de mise en voix et de théâtralisation figurent parmi les attendus de fin de cycle 4 pour le langage oral.

Au lycée, le programme de français fixe quatre objets d'étude pour la classe de seconde et la classe de première, parmi lesquels figure " Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle ".

À lire, écouter et voir

France Culture

Consulter le dossier Molière de France Culture

Écouter l'émission de Matthieu Garrigou-Lagrange, Sans oser le demander, " Pourquoi Molière est-il une gloire nationale ? " (11 janvier 2022)

Écouter les quatre épisodes de La Compagnie des auteurs (2017), émission présentée par Matthieu Garrigou-Lagrange :

1. Un grand provocateur

2. Dramaturge doublé de Comédien

3. Molière médecin

4. Incarner et Versifier

Écouter l'intervention de Martial Poirson (2017) sur " Molière : les avatars d'une gloire nationale " dans l'émission Concordance des temps par Jean-Noël Jeanneney ( Ombres de Molière : naissance d'un mythe littéraire à travers ses avatars du XVIIe siècle à nos jours, Armand Colin, 2012)

Écouter l'épisode de la série À voix nue avec la metteuse en scène Ariane Mnouchkine (1998) qui rend hommage à Molière.

La Bibliothèque nationale de France

Comédie-Française

La webtélé de la Comédie-Française propose chaque semaine de nouveaux contenus, parmi lesquels un défi intitulé " Théâtre à la table " qui est lancé à une équipe de comédiennes et comédiens. Ces derniers ont pour mission de préparer en seulement cinq jours la création et l'interprétation d'une pièce, le tout autour d'une table. Le professeur peut en sélectionner des extraits et les partager avec ses élèves. Ceci est l'occasion de faire découvrir le travail de lecture préalable aux répétitions sur plateau. Le professeur peut ainsi mettre en avant le processus de création en complément de la découverte de la pièce (en captation ou en représentation).

Ces ressources permettent de faire découvrir autrement deux pièces inscrites au programme de l'enseignement de spécialité de terminale générale :

Découvrir les ressources pédagogiques de " la Comédie-Française au cinéma " qui accompagnent des captations de spectacles, telles que Les Fourberies de Scapin ou encore Le Malade imaginaire.

Observatoire de la vie littéraire

Fondation Culture & Diversité

En 2021-2022, pour sa 12 e édition, le Trophée d'Impro Culture & Diversité célèbrait Molière. En partenariat avec la Comédie-Française, le programme a fait découvrir l'univers de Molière aux jeunes improvisateurs en herbe qui lui ont rendu hommage.

Focus sur Le Malade imaginaire

Le Malade imaginaire est régulièrement proposé aux élèves de tous niveaux d'enseignement. Son étude permet de présenter Molière comme l'une des figures essentielles pour la musique, créateur de la comédie-ballet, genre pionnier de l'opéra français.

Depuis la rentrée scolaire 2020, la pièce fait partie du programme d'œuvres au programme national de français pour les classes de première des voies générale et technologique, dans le cadre de l'objet d'étude " le théâtre du XVII e siècle au XXI e siècle ". Le Malade imaginaire est associé à un parcours " spectacle et comédie ". Cette œuvre sera maintenue au programme pour l'année 2023/2024 puis sera renouvelée.

Des ressources variées sont mises à la disposition des professeurs pour travailler cette pièce avec leurs élèves.

Les ressources du Centre de musique baroque de Versailles

Une comédie mêlée de musique et de danses

En partenariat avec le ministère chargé de l'Éducation nationale, le Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) a réalisé une série de dix vidéos autour du Malade imaginaire à destination des professeurs pour accompagner l'étude de la dernière pièce de Molière. À cette œuvre majeure sont inextricablement liés la musique de Marc-Antoine Charpentier et les ballets de Pierre Beauchamp.

L'objectif est notamment de redonner aux intermèdes chantés et dansés, et plus généralement à la dimension spectaculaire de l'œuvre, toute l'importance qu'ils avaient au XVII e siècle.

Visionner sur Lumni enseignement l'intégralité de la pièce dans la mise en scène de Jean-Marie Villégier au théâtre du Châtelet en 1990. La mise à disposition de la captation est accompagnée de trois pistes pédagogiques en lien avec le programme national de français de première :

Le CMBV a sollicité trois spécialistes pour rendre accessible aux professeurs la richesse des découvertes scientifiques faites depuis 40 ans sur les conditions de création du Malade imaginaire. Également sollicité, William Christie revient sur la mise en scène de Jean-Marie Villégier au théâtre du Châtelet en 1990 dans laquelle les Arts Florissants ont réuni la totalité de la musique du Malade imaginaire telle qu'elle avait été conçue à l'origine par Charpentier pour accompagner la dernière comédie de Molière.

Dans les coulisses du Malade imaginaire

La série " Entretien avec ... " comprend 4 vidéos d'une dizaine de minutes, portant sur des échanges menés par Judith le Blanc avec des chercheurs et artistes.

Les séquences " Le thème en 3 questions " sont des vidéos au format court pour une utilisation avec les élèves.

Titre

Intervenant

Ressources à visionner

Introduction des entretiens
Judith le Blanc, maîtresse de conférences en littérature et arts à l'université de Rouen
L'introduction

Molière et la musique
Judith le Blanc, maîtresse de conférences en littérature et arts à l'université de Rouen
Le thème

Une sélection de ressources à consulter

La Bibliothèque nationale de France

Une édition de 1683 : Le Malade imaginaire, comedie meslée de musique, de chansons, & de dances. Par Mr. de Molière.

Un portrait de J. B. Poquelin de Molière, en buste, de face, dans une bordure ovale, Benoît Audran, (1698-1772), Pierre Mignard (1612-1695)

Six estampes, Le Malade imaginaire, comédie-ballet de Molière, 1673.

Le Malade imaginaire en ombres chinoises, Images d'Epinal de la Maison Pellerin, Tome 4, 1851-1854.

Le dossier Passerelles consacré aux fêtes de Louis XIV à Versailles.

L'article sur Le Malade imaginaire, comédie mêlée de musique, de chanson & de danses représentée le 10 février 1673 au Théâtre du Palais-Royal par la Troupe du Roi.

France Culture

Les émissions consacrées à l'œuvre dans le cadre de EFDLT ( mettre les références exactes + liens)

Les Nuits de France Culture par Philippe Garbit : Le Malade imaginaire par la Société des Comédiens Français - D'après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet (1974).

Lumni Enseignement

L'offre Théâtre en acte, proposée par Réseau Canopé et theatre-contemporain.net, accessible via Lumni Enseignement met en ligne un dossier consacré à la pièce comprenant notamment :

un dossier et des pistes d'exploitation pédagogiques ;

des scènes comparées permettant d'analyser une même scène (acte I, scène 6 ; III, 10 ; III, 12) dans quatre mises en scène différentes ;

des extraits vidéo en lien avec les mises en scène de Georges Werler avec Michel Bouquet et de Claude Stratz ;

un lien vers le dossier " Pièce (dé)montée " n° 313 consacré à la mise en scène de Claude Stratz.

Le partenaire Éduthèque La philharmonie de Paris propose via une connexion Lumni Enseignement des extraits du Malade Imaginaire, compositeur Marc-Antoine Charpentier.

Suivre les traces de Molière

La ville de Pèzenas propose un site Tout Molière, conçu dans un esprit de rigueur scientifique et destiné à un large public.

Découvrir le dossier Molière proposé par le Château de Versailles.

La Comédie-Française est " la Maison de Molière ". Elle propose une exposition virtuelle Molière en couleurs.

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Molière, à la croisée des lettres et des arts

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J’ai découvert ce jeu sur le site de Didacto ! Reconstituer les plus célèbres tirades de Molière en associant les cartes 2 à 2. Un jeu de Lily Poule, choisi par Didacto, des jeux pour l’école et la famille

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Ce texte est extrait du site www.theatrons.com

Enseigner le théâtre au cycle 3

Le théâtre et l'école vivaient depuis longtemps une liaison clandestine passionnée.

Depuis 1995, le théâtre fait enfin partie de l' éducation artistique inscrite au programme officiel du cycle 3. Pour en savoir plus sur ce merveilleux "coming-out", vous pouvez lire notre page consacrée à l" Histoire du théâtre à l'école".

Il vous appartient aujourd'hui, vous, professeur d'école, d'utiliser cet outil fabuleux pour :

améliorer et renforcer vos relations avec vos élèves,

ajouter à vos outils pédagogiques cette technique ludique, vivante et épanouissante,

offrir à vos élèves une expérience inoubliable qui leur permettra de développer leur confiance en eux, leurs capacités d'expression, leur gestion des relations en groupe et leur amour de la langue française.

Les exercices de théâtre que je propose dans l'ensemble des pages de ce site sont quasiment toutes adaptables au cadre de l'école. Certains sont d'ailleurs inspirés de livres consacrés à la pratique du théâtre en cycle 3.

Votre cadre de travail conditionne toutefois des particularités importantes dans leur mise en pratique car l'enfant et l'adulte ne présentent pas les mêmes problématiques.

La personnalité de l'enfant n'est pas encore pleinement formée. Alors que le théâtre permet à l'adulte de prendre conscience et de se libérer des masques sociaux qu'il a créé pour se protéger, il permettra surtout à l'enfant de découvrir son potentiel, d'affirmer sa confiance en ses capacités et de développer ses capacités relationnelles.

Contrairement à l'adulte, l'enfant n'est pas encore totalement prisonnier de l'image qu'il a de lui-même. Il ne s'agit surtout pas de remettre cette image en question, mais d'aider au contraire l'enfant à la construire car elle sera nécessaire à ses premiers pas dans la société. La pratique du théâtre doit l'aider à positiver et à élargir au maximum cette image.

Puisque l'enfant n'a pas encore de carapace rigide autour de sa personnalité, il est aussi beaucoup plus fragile vis-à-vis des problèmes psychologiques que le théâtre peut soulever.

Le théâtre est un outil d'exploration puissant qui stimule fortement l'émotion. Son utilisation dans le cadre de l'enseignement doit s'accompagner d'un minimum de conscience et de prudence. La tragédie n'est sans doute par le genre théâtral idéal dans ce cadre. Les rôles et les situations sombres peuvent entrer en raisonnance avec des problématiques douloureuses que les enfants rencontrent dans la vie réelle. Ils ne doivent donc être abordés que du côté de la farce et du jeu ludique, avec la plus grande distanciation possible par rapport au réel.

L'enseignant se gardera également d'utiliser le théâtre comme outil d'évaluation ou de juger, de quelque façon que ce soit, les prestations de ses élèves dans ce domaine. Le théâtre à l'école se doit d'être totalement ludique. Il ne s'agit pas d'une matière mais d'un outil de développement et de socialisation.

C'est sans doute pour marquer cette différence entre la pratique du théâtre pour les adultes et celle concernant les enfants que le programme officiel parle d'"expression dramatique", ou de "jeu dramatique" plutôt que de "théâtre". Dans ce contexte, c'est le sens originel (grec) du mot "drame" qu'il faudra retenir : drame = action.

"Inviter les jeunes à jouer dramatiquement ce n'est pas les inviter à faire du théâtre, c'est les lancer vers ce qui constitue peut-être l'essentiel de l'humain : l'action consciente, voulue et construite dans des conditions d'harmonie, de beauté et de probité"
(Notes sur la mise en scène à l'usage des jeunes acteurs - Charles antonetti - Librairie théâtrale)

Voici les compétences que Jean Mayer, professeur d'école, déclare travailler par l'intermédiaire du théâtre (je vous invite vivement à découvrir le site à travers lequel il partage son expérience) :

- S'exprimer de façon compréhensible (prononciation, articulation) dans des situations diverses: explications, justifications, expression sur des textes connus des enfants, théâtre...

- Faire varier les pronoms personnels.

- Acquérir du vocabulaire, le mémoriser ( entre autre vocabulaire technique )

- Jouer avec les mots (poésie, théâtre...).

- Répondre à des demandes.

- Dire et mémoriser des textes courts

- Identifier et isoler des éléments de la langue parlée, ...les reproduire.

- Formuler correctement des demandes.

-Faire varier les temps des verbes.

-Associer ( sons... ) et agencer ( invention de mots... ) des éléments de la langue parlée.

-Faire varier les mots de liaison permettant d'établir des relations entre deux propositions

- Distinguer un écrit fonctionnel, d'un écrit de fiction.

- Distinguer les objets porteurs d'écrits des écrits eux-mêmes

- Utiliser les illustrations pour construire du sens : travail sur des affiches de théâtre.

- Prendre conscience de la correspondance entre l'oral et l'écrit.

- Utiliser une bibliothèque : classement, choix d'un livre, rechercher et réunir une documentation.

- Remettre en ordre des images, de courts énoncés oraux, représentant les différentes étapes d'un récit simple.

- Connaître les caractéristiques du type d'écrit.

- Connaître la destination et la nécessité du texte à dicter.

- Organiser son discours en fonction du texte à dicter.

- Comprendre le pourquoi de "l'écriture"

- Trouver des moyens de communiquer avec les parents, les autres enfants du cycle... (dessins, mots).

- Respecter le sens de l'écriture.

Avoir le réflexe " écrit ":

pour les traces écrites de la classe

pour donner une information

-Copier des mots en utilisant un clavier, une imprimerie.

- Utiliser des matériaux.

- Utiliser des outils pour fabriquer des objets.

- Prendre conscience des rythmes de vie, de leur importance.

- Découvrir et observer les éléments naturels : les éclairages.

- Découverte de son corps.

- Devenir audacieux et acrobate en mesurant les risques.

- Se situer, se repérer et se déplacer dans l'espace

- Danser en utilisant toutes les parties de son corps.

- Être sensible à la musique

- Réaliser une production, avec un but pré défini, des moyens pré définis.

- Faire des dessins identifiables

- Repérer la position du corps dans la marche, la course et dans différentes attitudes. Trouver des moyens de les représenter.

- Explorer les ressources de sa voix parlée et chantée.

- Découvrir et entrer en relation avec l'instrument.

-Écouter le monde sonore avec discernement.

-Reproduire des bruits familiers.

-Découvrir des lieus et spectacles de théâtre

- Réaliser des tâches individuelles.

- Réaliser des tâches d'intérêt collectif.

- Respect des autres.

- Respect du travail

- Respect du matériel

- Par rapport aux décors et costumes, travail sur la mesure

Et si votre ambition dépasse le cadre de votre école, vous pouvez contacter l' Association Nationale de Recherche et d'Action théâtrale (ANRAT) dont l'un des objectifs est de favoriser les rencontres entre l'école et les professionnels du théâtre.

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Ce texte est extrait du site www.theatrons.com Le théâtre et l'école vivaient depuis longtemps une liaison clandestine passionnée. Depuis 1995, le théâtre fait enfin partie de l' éducation artistique inscrite au programme officiel du cycle 3. Pour en savoir plus sur ce merveilleux "coming-out", vous pouvez lire notre page consacrée à l" Histoire du théâtre à l'école".

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Le metteur en scène adapte une pièce de théâtre pour le plateau. Il dirige les comédiens, choisit la lumière, les décors, la musique...
incarne un ou plusieurs personnages de la pièce de théâtre. Il interprète un rôle, énonce un texte en suivant les indications du metteur en scène.
Le scénographe conçoit l'espace scénique dans lequel se déroulera le spectacle. Il définit ainsi le rapport " scène/salle ", puis l'espace où évolueront les acteurs.
L'éclairagiste fait la création des lumières d'un spectacle. Il va mettre en valeur les éléments scéniques et créer des ambiances, des sensations en choisissant les lumières adaptées, les couleurs, les intensités ou la force des ombres.
Le créateur son crée la bande-son du spectacle à partir de musiques, bruitages, voix off... Il réalise les enregistrements, les prises de son nécessaires et choisit le matériel approprié pour la diffusion du son dans la salle.
Le costumier conçoit, dessine et réalise (ou fait réaliser) les costumes pour le spectacle. Il doit avoir une grande connaissance des matériaux, de leur solidité, des effets et du rendu obtenus selon l'intensité de l'éclairage et selon la distance. Il doit également être astucieux pour résoudre des problèmes techniques tels que des changements rapides de costumes, des transformations à vue ou des effets spéciaux.
Le maquilleur conçoit et réalise les maquillages des comédiens. Il met en valeur l'expression, accentue ou modifie les volumes du visage des comédiens.
Le machiniste opère dans les coulisses et dans les cintres. Il assure la mise en place du décor et en pilote le mouvement : à chaque représentation, il effectue les changements de décor, de lumière ou de son exigés par le déroulement du spectacle.
L'accessoiriste fabrique, trouve ou modifie les accessoires nécessaires au jeu ou au décor.
Le directeur technique dirige l'équipe technique et organise le travail pour accueillir les spectacles. Il est responsable de la sécurité des lieux, du budget technique et de l'entretien du matériel.

Le vocabulaire utilisé au théâtre

Les accessoires : les éléments présents sur scène (en plus du décor) sont appelés des accessoires. Les meubles et autres gros objets sont des accessoires de décor. Les objets manipulés par les comédiens pendant le spectacle sont des accessoires de jeu. Durant le spectacle, ces différents accessoires sont gérés par le régisseur plateau, ou par les accessoiristes.
Les cintres : forment la partie supérieure au-dessus de la scène. Ils sont arrimés la plupart du temps sur des perches (tubes métalliques), autrefois en bois. Les cintres dans les théâtres plus modernes sont montés sur des systèmes de contrepoids. Ils sont aussi utilisés pour suspendre du matériel d'éclairage, de son, de décor ou autre. Si le système de contrepoids est bien ordonné, on peut même y faire voler des acteurs. Les personnes travaillant dans les cintres sont appelées cintriers.
Côté cour, côté jardin : dans le vocabulaire théâtral, le côté cour est le côté droit de la scène, vu de la salle, par opposition au côté jardin. Ces deux termes permettent au metteur en scène et aux comédiens de communiquer plus facilement que s'ils parlaient des côtés " gauche " et " droit ", qui varient selon l'orientation de celui qui parle. Les machinistes situés à cour sont appelés " courriers ", et ceux à jardin " jardiniers ". Ces mots viennent d'une habitude prise à la Comédie-Française, à l'époque où, en 1771, la troupe s'installa dans la salle des machines du jardin des Tuileries ; la salle donnait effectivement d'un côté sur la cour du bâtiment, et de l'autre sur le jardin.
Les dessous de scène : sous le plateau de la grande salle du TNT, 240 trappes amovibles permettent l'apparition des décors, comédiens ou accessoires depuis les 7 mètres de profondeur sous le plateau.
L'entracte : interruption dans le spectacle. Elle permet aux machinistes de changer les décors. Avant l'invention de l'électricité, l'entracte permettait de changer les bougies et les chandelles qui éclairaient la scène entre deux actes.
Le plateau : autre nom de la scène.

Pour retourner sur l'article sur les coulisses du théâtre, clique ici.

Pauline Martineau

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Le vocabulaire théâtral expliqué aux enfants

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Le metteur en scène adapte une pièce de théâtre pour le plateau. Il dirige les comédiens, choisit la lumière, les décors, la musique... incarne un ou plusieurs personnages de la pièce de théâtre. Il interprète un rôle, énonce un texte en suivant les indications du metteur en scène.

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Il est 10 heures. Au théâtre national de Toulouse, les 6 e du collège Romain Rolland s'agitent. Ils se munissent d'une feuille et d'un crayon pour prendre des notes. C'est parti pour la visite des coulisses du théâtre, guidés par Noémie.

Le grand théâtre

En découvrant la salle, les élèves sont admiratifs. Il faut dire qu'elle est très grande. Elle peut accueillir 888 spectateurs ! Elle a la forme d'un amphithéâtre, ce qui permet d'entendre et de voir, quel que soit l'endroit où l'on se trouve. Les sièges sont bleus, en référence à la forme du bâtiment pensé par l'architecte, Alain Sarfati : un bateau.

Installés aux premiers rangs, les élèves écoutent les explications de Noémie.
Ils découvrent l'univers théâtral, son vocabulaire et ses métiers. Il y a bien sûr les comédiens qui se produisent sur scène. Mais pour préparer le spectacle, il faut des accessoiristes, des costumiers, des ouvreurs, des éclairagistes, des constructeurs de décor.
Pour découvrir les mots du théâtre, clique ici.
Sur la scène, des décors sont installés pour le spectacle du soir. " Le plateau a une surface de 500 m ². C'est l'équivalent de la surface d'une école " explique Noémie. Le rideau de scène, qui est baissé une fois que le spectacle est terminé, pèse 11 tonnes ; plus lourd qu'un éléphant ! Les coulisses sont cachées par les pendrillons, des rideaux noirs installés sur les côtés du plateau.

Dans les coulisses

Après un petit passage par le quai de déchargement où sont amenés les décors, les élèves se rendent sur le plateau. Ils découvrent les coulisses où travaillent les techniciens : l'éclairage et les cordes qui servent à monter, descendre ou suspendre le matériel.

" Si aujourd'hui on emploie le mot " corde ", c'est parce que les premiers techniciens étaient d'anciens marins ", ajoute Noémie. Mais attention, on ne prononce pas ce mot sur scène ou dans les coulisses. Les marins étaient très superstitieux. Pour eux, la corde représentait la mort (la corde du pendu). Chaque corde a donc un nom spécifique : guinde, drisse, fil, chanvre, etc.

Noémie en profite pour nous raconter d'autres anecdotes. Sais-tu, par exemple, qu'il ne faut pas porter de vert au théâtre ? Il paraît que cette couleur porte malheur.

Sous la scène
La visite se poursuit sous la scène. Il fait très noir là-dessous et ça résonne. Le sol est grillagé, on peut voir à travers. Il y a de nombreux poteaux pour soutenir la scène. Quand on y entre, on a l'impression d'être dans un labyrinthe.
" La scène au-dessus de vos têtes est constituée de 240 trappes " indique Noémie, en montrant le plafond aux élèves. Grâce à ces trappes, il est possible de faire apparaître ou disparaître des objets sur scène. Par exemple, on peut faire surgir un escalier ou même des comédiens ! Ces derniers surgissent de la scène grâce à un tampon, un appareil qui sert d'ascenseur.

L'excursion se termine par une déambulation dans les couloirs de l'édifice avant de rejoindre le petit théâtre qui lui, peut accueillir 250 personnes. En passant, les collégiens aperçoivent une passerelle bleue, à l'aspect rouillé, pour rappeler le bateau pensé par l'architecte. Pour lui, aller au théâtre, c'est comme faire un voyage. Et rien de tel qu'un bateau pour voyager.

Les avis de Paul, Laura et Hugo

À l'issue de la visite, Maelys, Paul, Laura et Hugo, quatre collégiens, ont accepté de nous livrer leurs impressions. Clique sur le haut-parleur pour les écouter.

Laura, 11 ans

laura
Hugo
Paul
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Hugo, 11 ans

Paul, 11 ans

Le quiz du jour :

Pauline Martineau

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Il est 10 heures. Au théâtre national de Toulouse , les 6 e du collège Romain Rolland s'agitent. Ils se munissent d'une feuille et d'un crayon pour prendre des notes. C'est parti pour la visite des coulisses du théâtre, guidés par Noémie. En découvrant la salle, les élèves sont admiratifs.

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Accéder à la rubrique Littératures, Humanités et Sciences

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Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière, est une figure emblématique du théâtre et de la comédie frança…

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Les musiques de Molière junior : podcast et replay sur France Musique

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Podcast original sur France Musique

" Je m'appelle Jean-Baptiste Poquelin, nous sommes en 1632 et j'ai dix ans. Dans un peu plus de vingt ans, je deviendrai l'un des comédiens et des auteurs les plus célèbres de mon temps, et même, un jour, l'un des dramaturges les plus connus de la planète. " Découvre Molière en 5 épisodes !

Un podcast du Centre de Musique baroque de Versailles, en co-production et partenariat avecFrance Musique, en partenariat avec laComédie-Française et leChâteau de Versailles.

Ecriture : Suzanne Gervais
- Molière est interprété par Loïc Corbery de la Comédie-Française
- Madeleine Béjart est interprétée par Florence Viala de la Comédie-Française
- Pierre Beauchamps est interprété par Eric Génovèse de la Comédie-Française
- Marc-Antoine Charpentier est interprété par Pierre Louis-Calixte de la Comédie-Française.

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Les musiques de Molière junior : écouter le podcast et replay de France Musique

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" Je m'appelle Jean-Baptiste Poquelin, nous sommes en 1632 et j'ai dix ans. Dans un peu plus de vingt ans, je deviendrai l'un des comédiens et des auteurs les plus célèbres de mon temps, et même, un jour, l'un des dramaturges les plus connus de la planète.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Molière, à la croisée des lettres et des arts

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Nous vous proposons une initiation à la dramaturgie processuelle (forme singulière d'atelier d'écriture) à partir de l'exemple des Précieuses Ridicules via ZOOM. Pensée sous la forme de 3 temps d'atelier (6h30 au total), cette formation Lire la suite...

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Nous vous proposons une initiation à la dramaturgie processuelle (forme singulière d'atelier d'écriture) à partir de l'exemple des Précieuses Ridicules via ZOOM. Pensée sous la forme de 3 temps d'atelier (6h30 au total), cette formation Lire la suite...

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Statue de Molière à la Comédie-Française (ActuaLitté, CC BY SA 2.0)

Les titres ci-dessous sont disponibles en téléchargement gratuit aux formats Mobipocket, EPUB, PDF, Word ou autres.

La Jalousie du Barbouillé, 1663, via Ebooks libres et gratuits
Le Médecin volant, 1645, via Ebooks libres et gratuits
L'Étourdi ou les Contretemps, 1654, vie Ebooks libres et gratuits
Le Dépit amoureux, 1656, via Wikisource
Les Précieuses ridicules, 1659, via Projet Gutenberg
Sganarelle ou le Cocu imaginaire, 1660, via Wikisource
L'École des maris, 1661, via Wikisource
L'École des femmes, 1662, via Wikisource
La Critique de L'École des femmes, 1663, via Wikisource
Le Mariage forcé, 1664, via Wikisource
Tartuffe ou l'Imposteur, 1664, via Wikisource
Dom Juan ou le Festin de pierre, 1665, via Wikisource
Le Misanthrope, 1666, via Wikisource
Le Médecin malgré lui, 1666, via Projet Gutenberg
Amphitryon, 1668, via Wikisource
, 1668, via Projet Gutenberg
Le Bourgeois gentilhomme, 1670, via Wikisource
Les Fourberies de Scapin, 1671, via Wikisource
Les Femmes savantes, 1672, via Wikisource
Le Malade imaginaire, 1673, via Wikisource

Oeuvres complètes, tome 1, tome 2 et tome 3, via Ebooks libres et gratuits et Projet Gutenberg
Retrouver des livres numériques à télécharger gratuitement

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Jean-Baptiste Poquelin, mieux connu sous le nom de Molière (1622-1673), est l'un des dramaturges les plus célèbres de l'histoire littéraire française. Régulièrement présentes au sein des programmes scolaires, ses pièces, de Dom Juan au Malade imaginaire, en passant par Le Misanthrope, L'Avare ou encore Les Fourberies de Scapin, sont entrées dans le domaine public et peuvent être téléchargées gratuitement au format numérique.